Cimbelino

Este projeto abrange a montagem, estreia, temporada e circulação do espetáculo teatral "Cimbelino", texto inédito no Brasil, de William Shakespeare, pela Cia. dos Atores. Um dos grupos mais expressivos da cena teatral brasileira, com 37 anos de atividade. Serão realizadas estreia e temporada na cidade do Rio de Janeiro, além da circulação pelas cidades de João Pessoa - PB, Belém - PA e São Luis - MA. São previstos também a realização de bate papos e oficinas gratuitas em cada cidade.

CIMBELINO é uma festa. O início da trama se fundamenta através de um jogo entre o amor, o poder e os pactos humanos e políticos, em que a imprevisibilidade subverte as expectativas iniciais dos personagens. Escapando às regras da dramaturgia clássica, diversos gêneros teatrais são edificadores desta narrativa. A comédia e o drama, atuando ao lado de contornos mais trágicos, servem como uma bússola eficaz para o entretenimento do espectador, que se vê envolvido pela complexidade das agruras e conflitos humanos, e também surpreendido com a chegada de deidades, a fim de solucionar, e por vezes, complicar ainda mais a trama — uma escolha shakespeariana “Ex Machina” nesta epopeia divertida e emocionante. A princípio, o personagem-título Cimbelino, rei da Britânia, deveria ser o centro das atenções, mas de fato, não o é. Sua filha, Imogênia, traz consigo esse protagonismo. Considerada por muitos especialistas como a primeira personagem feminista do bardo, esta herdeira do rei carrega o DNA das heroínas de Shakespeare, assim como Pórcia (“O Mercador de Veneza”), Viola (“Noite de Reis”) e Rosalinda (“Como Gostais”). Imogênia, já na primeira cena, se revela forte e inabalável defensora de suas escolhas e decisões. Ama Póstumo, um plebeu criado pelo rei, que o tratava como um filho próximo. Ao saber do envolvimento amoroso entre Imogênia e Póstumo, fundado por um pacto entre os dois através de um bracelete, num simbólico movimento de fidelidade, o rei expulsa o plebeu de seu reinado. A ação se desenrola então por três tramas paralelas: o amor entre a princesa e o plebeu e a aposta deste “marido” a respeito da fidelidade de sua “esposa”; a história da guerra entre Roma e Britânia pelos pagamentos dos tributos e dívidas; e o sequestro e a suposta morte dos demais filhos do rei, criados nas montanhas. Narrativas entrelaçadas por uma torrente de incidentes que envolvem desencontros, disfarces de gênero, mortes e assassinatos, batalhas, ressurreições, profecias, mal-entendidos, roubos, muitas viagens, batalhas, deuses, reencontros e reconciliações.

Objetivo Geral - Realizar a produção, ensaios, temporada de estreia e circulação da peça "Cimbelino" (texto inédito no Brasil), de William Shakespeare, pela Cia. dos Atores; - Oferecer oficinas gratuitas para atores e estudantes de teatro, capacitando-os a se tornarem agentes de mudança em suas comunidades e estimulando a formação de um público jovem engajado. - Realizar bate-papos entre a equipe do espetáculo e o público, visando aproximar as plateias do universo da criação teatral contribuindo com a democratização do acesso aos métodos de trabalho inerentes à criação de produtos culturais; - Atingir um público total de mais de 5.000 pessoas com ingressos a preços acessíveis; - Garantir que as atividades sejam acessíveis a todos, implementando ações de acessibilidade, como Libras, TEA, audiodescrição, promovendo a inclusão do público com diferentes necessidades. - Realizar a circulação do espetáculo por diversas capitais, em diferentes regiões, aumentando o alcance do projeto e promovendo debates locais sobre as temáticas abordadas. - Fomentar a participação de jovens na discussão de questões sociais e políticas, incentivando um engajamento ativo e reflexivo em suas comunidades. - Alcançar novos públicos, tornando o espetáculo acessível a públicos de baixa renda, através da distribuição de pelo menos 10% de gratuidades, contribuindo para a democratização do acesso à população a produtos cultuais e artísticos; _ Atingir um público de variadas classes sociais, apresentando uma obra de valor cultural e reflexivo, porém de fácil entendimento; - Promover o desenvolvimento e a difusão de produções de artistas brasileiros; - Disponibilizar um produto de artes cênicas ao público jovem e adulto, sem distinção de gênero, formação cultural, ou classe social; - Fomentar o mercado cultural, gerando mais de 160 postos de trabalhos diretos e indiretos. Objetivos Específicos - Realizar uma temporada de 04 semanas (12 apresentações) do espetáculo "Cimbelino" na cidade do Rio de Janeiro; - Realizar 02 apresentações do espetáculo "Cimbelino" na cidade de João Pessoa - PB; - Realizar 02 apresentações do espetáculo "Cimbelino" na cidade de Belém - PA; - Realizar 02 apresentações do espetáculo "Cimbelino" na cidade de São Luis - MA ; - Realizar 4 oficinas gratuitas para atores (sendo uma em cada cidade onde o espetáculo será apresentado), com duração de 2dias (8h no total) ministrada por atores do espetáculo; - Realizar 4 rodas de conversas gratuitas/bate papo, (sendo uma em cada cidade onde o espetáculo será apresentado) entre o público presente e a equipe do espetáculo. - Realizar um total de 18 apresentações, 04 oficinas e 04 rodas de conversa (bate papo) com acessibilidade;

A Cia. dos Atores é um dos grupos mais expressivos da cena teatral brasileira, com 35 anos de atividade, sempre investigando a cena e influenciando gerações, com reconhecimento de público e crítica. Recebeu os mais importantes prêmios de teatro do país ao longo de sua trajetória: Shell, APCA, Molière, APTR, Cesgranrio, Mambembe, Sharp, além do prêmio da crítica francesa como melhor espetáculo estrangeiro com "Ensaio.HAMLET" no ano de 2006. Formada por Cesar Augusto, Gustavo Gasparani, Marcelo Olinto, Marcelo Valle, Susana Ribeiro e Bel Garcia (in memoriam), se apresentou por grande parte do país e representou o Brasil em festivais e turnês, ao longo de sua história, pela Europa (França, Espanha, Portugal, Bélgica, Alemanha, Rússia e Bulgária), Américas do Sul e Norte (Argentina, Chile, Colômbia e EUA), sendo considerado uma referência do teatro atual. Em sua vitoriosa trajetória, a Cia. dos Atores jamais abandonou a busca por uma linguagem arrojada e contemporânea, ávida por um discurso que espelhe a sociedade e o mundo atual e, em seu novo trabalho, mergulhará mais uma vez no universo shakespeariano. Se, na primeira vez, fomos à Dinamarca, através da criação do espetáculo "Ensaio.HAMLET", para investigar a criação da cena e a performatividade com a ideia central de reforçar a teatralidade e os impulsos de vida nesta obra-prima shakespeariana, e em "Julius Caesar _ Vidas Paralelas", exploramos espelhamentos na tragédia romana para discutir a política do poder e as disputas internas de uma trupe teatral, com a finalidade de aprofundar as relações pessoais, sociais e humanas, traçando um elo forte entre o teatro e suas profundas manifestações, agora a nossa nau artística aponta para outras paragens e investigações escritas pelo bardo. A encenação do espetáculo "Cimbelino", texto inédito no Brasil, de William Shakespeare, traz em sua bagagem mais um desafio instigante, no que concerne à criação artística: as possibilidades de um processo de construção teatral via uma dramaturgia que, não apenas escapa das padronizações de estilo fechado, leia-se tragédia, comédia, drama, romance, sátira, entre outras possíveis dimensões narrativas, mas se abre para uma profusão de temas preciosos a ponderações da atualidade, como misoginia e preconceitos, pactos políticos, arranjos de guerra e suas insanidades, entre as, cada vez mais distantes, tentativas de se criar um mundo possível para se viver em harmonia. Seria isso possível, se é que já houve essa possibilidade? Para se abrir neste espectro que abrange a miscigenação de estilos, estaremos à procura das imprevisibilidades tanto para o exercício teatral quanto para a apreciação do público, interessado em ser surpreendido e, neste sentido, exatamente, acreditamos que "Cimbelino" tem as qualidades para promover uma peripécia teatral saborosa dotada de aventuras, pactos políticos, mistérios, raptos, viagens, exílios, diásporas, disfarces de gêneros, representatividades, entre guerras e cantos, sob a égide do amor, onde a cena promoverá a celebração das diferenças, apesar dos percalços que se revelam desafiadores, tanto na vida como na arte. Uma peça que atravessa várias questões identitárias e, ao mesmo tempo, engloba os despropósitos de uma sociedade patriarcal ávida por mudanças. O texto de William Shakespeare traz o reencontro do autor com arquétipos de seus personagens queridos sob a alcunha de outro nome, em sua última fase criativa, nesta comédia dramática que se comunica e faz refletir ao abordar temas representativos da sociedade contemporânea, especialmente no que diz respeito às idiossincrasias relacionadas aos territórios em guerra, às diásporas étnicas e raciais e às questões de gênero. Em cena, 08 atores, incluindo os cinco fundadores da Cia, que estarão acompanhados de atores e atrizes convidado/as que, também, trazem em suas histórias uma experiência de trabalho em coletivo e afinidade com o jogo teatral do grupo. Seja por experiência em produções anteriores do grupo, seja por afinidade com as propostas deste coletivo, que faz parte da antologia do teatro contemporâneo nacional. Nossa montagem traz também uma camada temática que se alinha com as identidades e representatividades, abraçando questões relativas a gêneros e etnias, pois o próprio texto abre caminho para esta possibilidade tão importante para o momento atual. Assim sendo, nosso elenco, além dos componentes da companhia, será composto também por atores trans, negros, entre outros possíveis integrantes. Este projeto ainda contará com música cantada ao vivo pelos atores, numa equipe que transitará em suas expertises entre o teatro musical e o teatro contemporâneo, universo onde membros da Cia. dos Atores realizam suas produções. Através desta peça de William Shakespeare, traremos à cena um espetáculo vibrante, temperado pelo drama e pela comédia, que abordará questões urgentes da contemporaneidade de nossas relações, criando um universo acessível para todas as idades, visando atingir um público popular e heterogêneo. Este épico, repleto de revelações, pactos e jogos, proporciona o encontro entre a encenação e o público, com o intuito de provocar e instaurar uma atmosfera de acolhimento, uma característica "shakespeariana" e um dos motes da Cia. dos Atores. Trata-se de um espetáculo onde o drama, a comédia e a música andam de mãos dadas, celebrando, mais uma vez, os 35 anos desta companhia teatral carioca, referência nas artes cênicas do Brasil. Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade, segundo no Art. 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de parte dos ingressos para o espetáculo.

Proposta de encenação /Descrição da Montagem A proposta de encenação do espetáculo CIMBELINO se constitui no aprofundamento dos temas apresentados na peça, onde os conflitos se estabelecem em situações que ainda são primordiais para refletir sobre a sociedade contemporânea e suas idiossincrasias. O espetáculo da Cia. dos Atores irá explorar o fazer teatral, a peripécia da cena e dos acontecimentos, criando reações de um jogo aberto entre todos os componentes que estarão em cena e sua fruição festiva e anacrônica junto ao público, também convidado para este movimento. É no teatro e nas artes que se pode chegar mais perto das humanidades, e acreditamos que com esta peça, que foge ao contexto reconhecível das peças de Shakespeare, vamos postular e apresentar nosso olhar renovador frente a tantos temas de interesse para todo o público, conhecedor ou não da obra do bardo. Teremos música ao vivo com versões musicadas do próprio texto da peça, possíveis adaptações de músicas do cancioneiro brasileiro (MPB) e da música pop, podendo flertar com “batidões” e a força da música funk e dos “mashups” entre o rap e a poética da rua e das “quebradas”. Ao invés de uma banda, convidaremos DJs para participar do espetáculo, ao longo das apresentações, como participações especiais. Importante mencionar que nossa encenação de CIMBELINO traz uma visão multimídia a todo este arsenal cênico, obtendo como proposta de espetáculo a união de múltiplas formas de engajar no texto shakespeariano as mais diversas expressões artísticas (projeções, música e dança). Nosso propósito, com estas escolhas narrativas e estéticas, é tornar o espectador cúmplice da jornada dos personagens - compartilhando de suas viagens, geografias, batalhas, entre tantas aventuras apresentadas na trama original. O objetivo conceitual e artístico de nossas escolhas se fundamenta na opção de aproximar as tramas e os temas da narrativa de CIMBELINO de questões que perpassam o imaginário e os fatos da vida real e cotidiana, na batalha diária para enfrentar as adversidades, entremeada pelo jogo político imbuído nas guerras e massacres econômicos. Será que os Deuses podem nos ajudar como Juno interveio na batalha entre Roma e a Britânia? Será que precisamos nos transformar em algo que não somos, e aprender com isso, para não sucumbirmos frente aos desastres patriarcais de uma sociedade machista? Será que conseguiremos desmistificar o machismo e desvendar suas ações misóginas e fetichistas? Quantas rainhas e reis procuram envenenar nossos corpos a fim de alcançar o poder?

PRODUTO PRINCIPAL - APRESENTAÇÕES DO ESPETÁCULO:Realização de 18 apresentações do espetáculo "Cimbelino" de Willian Shakspeare, sendo: 12 apresentações na cidade do Rio de Janeiro - RJ; 02 apresentações na cidade de João Pessoa - PB; 02 apresentações na cidade de Belém - PA; 02 apresentações na cidade de São Luis - MA; com uma expectativa de público direto em torno de 10 mil pessoas.Duração: 100 minutosClassificação: 14 anos PRODUTO SECUNDÁRIO / DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO - BATE-PAPO / PALESTRARealizar gratuitamente 04 bate papos (um por cidade), após a apresentação, sobre temas relacionados ao espetáculo com membros da equipe de criação e o público. As palestras contarão com tradução simultânea em libras. A divulgação das palestras terá como alvo principal estudantes e professoras derede pública de ensino.Duração: 40 minutosClassificação: Livre PRODUTO SECUNDÁRIO (CONTRAPARTIDA) / OFICINA Realizar gratuitamente uma oficina para atores e estudantes de teatro, ministrada por atores do espetáculo. Será realizada uma oficina por cidade,totalizando 4 oficinas no projeto.Duração: 8 horasAté 25 vagasTotal 100 pessoas

1. PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: 1.1) ACESSIBILIDADE FÍSICA: O projeto prevê a adoção de medidas que garantam a acessibilidade física para pessoas com deficiência, como a utilização de rampas de acesso, além de locais reservados para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Além disso, serão disponibilizados banheiros acessíveis para facilitar a locomoção no espaço físico. Essas medidas são importantes para garantir a mobilidade e a autonomia das pessoas com deficiência durante as apresentações e atividades do projeto. Será realizada a seleção de teatros/espaços culturais que apresentem condições adequadas de acessibilidade, ou seja, que possuam rampas e/ou elevadores de acesso, instalações sanitárias adaptadas, espaços específicos para cadeirantes, entre outras instalações que atendam às normas da Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT). Além disso, a equipe do local estará preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e com deficiência. Itens orçamentários: Como os teatros definidos já possuem as medidas de acessibilidade física previstas, os itens orçamentários previstos aqui incluem um assistente para receber o público PCD no local. 1.2) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Sessões com audiodescrição. Quando possível, haverá o reconhecimento tátil do cenário e acompanhamento de uma equipe para descrever itens relacionados aos espetáculos, como figurino, adereços e outros. Nas redes sociais as sessões acessíveis terão a hashtag #paracegover. Itens orçamentários: Audiodescrição. 1.3) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Todas as sessões contarão com intérprete de Libras para o público de cada cidade. Nas redes sociais comunicaremos a presença de tradução em Libras. Itens orçamentários: Intérprete de Libras. 1.4) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE LIMITAM O ACESSO AOS CONTEÚDOS, BEM COMO PARA AQUELAS QUE NÃO DOMINAM OS IDIOMAS OU LINGUAGENS UTILIZADOS: Em todas as sessões, haverá lugares reservados de fácil acesso e saída, com prioridade na entrada e saída do público com deficiência e fones abafadores. Também haverá assistente para atender o público PCD presente no local. O projeto buscará garantir a acessibilidade de conteúdo para pessoas com deficiência. Para isso, serão adotadas medidas que permitam o acesso a informações e conteúdo em diferentes formatos e linguagens, como a disponibilização de audiodescrição, Libras, entre outros recursos de acessibilidade, sempre que possível. A equipe do projeto será capacitada para atender às necessidades específicas das pessoas com deficiência, garantindo acesso e participação em todas as atividades. Itens orçamentários: Assistente e consultor de acessibilidade. 2) PRODUTO SECUNDÁRIO: PALESTRAS/BATE PAPO 2.1) ACESSIBILIDADE FÍSICA: O projeto adotará medidas para garantir a acessibilidade física de pessoas com deficiência, como rampas de acesso e locais reservados para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Serão disponibilizados banheiros acessíveis para facilitar a locomoção. Essas medidas irão garantir a mobilidade e autonomia das pessoas com deficiência durante as palestras e atividades. A seleção de teatros / espaços culturais para as palestras seguirá os mesmos critérios de acessibilidade física mencionados anteriormente, atendendo às normas da ABNT e garantindo a presença de uma equipe preparada para receber pessoas idosas e com deficiência. Itens orçamentários: Os teatros e espaços definidos já contam com as medidas de acessibilidade física previstas, por isso, os itens orçamentários previstos incluem um assistente para o público PCD presente no local. 2.2) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Preparação de equipe de produção capacitada para atender às necessidades de pessoas com deficiência visual, garantindo o acesso as atividades. Itens orçamentários: Assistente e consultor de acessibilidade. 2.3) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Todas as palestras/bate papo contarão com intérprete de Libras, conforme necessário. Itens orçamentários: Intérprete de Libras. 2.4) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE LIMITAM O ACESSO AOS CONTEÚDOS, BEM COMO PARA AQUELAS QUE NÃO DOMINAM OS IDIOMAS OU LINGUAGENS UTILIZADOS: Em todas as palestras/ bate papo, haverá lugares reservados com fácil acesso e saída, com prioridade na entrada e saída do público. Haverá assistentes para atender o público PCD presente. O projeto buscará garantir a acessibilidade de conteúdo para pessoas com deficiência. Para isso, serão adotadas medidas que permitam o acesso a informações e conteúdo em diferentes formatos e linguagens, como audiodescrição, Libras e outros recursos de acessibilidade, sempre que possível. A equipe do projeto será capacitada para atender às necessidades específicas de pessoas com deficiência, garantindo o acesso as atividades. Itens orçamentários: Assistente e consultor de acessibilidade. 3.PRODUTO SECUNDÁRIO – CONTRAPARTIDAS SOCIAIS (OFICINAS): 3.1) ACESSIBILIDADE FÍSICA: O projeto adotará as mesmas medidas de acessibilidade física previstas para as apresentações e palestras, como rampas de acesso e locais reservados para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Serão disponibilizados banheiros acessíveis para facilitar a locomoção no espaço. Essas medidas garantirão a mobilidade e a autonomia de pessoas com deficiência durante as oficinas e demais atividades do projeto. Serão selecionados espaços culturais acessíveis, com rampas e/ou elevadores, instalações sanitárias adaptadas, espaços para cadeirantes nas plateias, entre outras condições conforme as normas da ABNT. Itens orçamentários: Como os espaços a serem escolhidos já possuem as medidas de acessibilidade física previstas, os itens orçamentários incluem um assistente para o público PCD presente. 3.2) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: A equipe de produção será capacitada para atender às necessidades específicas de pessoas com deficiência visual, garantindo o acesso as atividades. Durante as oficinas, o assistente atuará também como narrador das ações para melhor compreensão dos deficientes visuais. Itens orçamentários: Assistente de acessibilidade. OBS: Para participar das oficinas, a produção do espetáculo disponibilizará um formulário de inscrição online, que incluirá a pergunta sobre a existência de alguma deficiência. Caso o participante tenha deficiência visual, será utilizado o recurso mais adequado para atendê-lo. 3.3) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: As oficinas contarão com intérprete de Libras, quando necessário. Itens orçamentários: Intérprete de Libras. OBS: Para participar das oficinas, a produção do espetáculo disponibilizará um formulário de inscrição online, que incluirá a pergunta sobre a existência de alguma deficiência. Caso o participante tenha deficiência auditiva, será utilizado o recurso de Libras para atendê-lo. Caso não haja alunos com deficiência auditiva, não haverá intérpretes de Libras presente na oficina. 3.4) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE LIMITAM O ACESSO AOS CONTEÚDOS, BEM COMO PARA AQUELAS QUE NÃO DOMINAM OS IDIOMAS OU LINGUAGENS UTILIZADOS: Em todas as oficinas, haverá lugares reservados com fácil acesso e saída, com prioridade na entrada e saída do público. Um assistente estará disponível para atender o público PCD presente. A equipe do projeto será capacitada para atender às necessidades específicas de pessoas com deficiência, garantindo o acesso as atividades. Itens orçamentários: Assistente de acessibilidade. OBS: Para participar das oficinas, a produção do espetáculo disponibilizará um formulário de inscrição online, que incluirá a pergunta sobre a existência de alguma deficiência. Caso o participante tenha espectros, síndromes ou doenças que limitem o acesso aos conteúdos, bem como para aquelas que não dominem os idiomas ou linguagens utilizada, será utilizado o recurso mais adequado para atendê-los. Caso não haja alunos com deficiência, a presença do assistente será dispensada. Além das ações previstas, haverá um consultor de acessibilidade que analisará cuidadosamente cada uma das medidas, buscando sempre a melhor forma de torná-las mais acessíveis.

DISTRIBUIÇÃO DE INGRESSOS Atendendo as normas previstas no CAPÍTULO IV - Sessão II – Art. 46 da IN nº 23/2025 do MinC, prevemos: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais). Também garantimos: I - meia-entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o art. 1º, § 10 da Lei nº 12.933, de 26 de dezembro de 2013; II - meia-entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme o art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003; e III - meia-entrada para acesso a eventos artístico-culturais a estudantes, jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência, em todos os ingressos comercializados, conforme o do Decreto nº 8.537, de 5 de outubro de 2015. Em atendimento a Seção III - Das Medidas de Ampliação de Acesso, iremos: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; BATE-PAPO/PALESTRAS - Oferecimento gratuito ao público, de 04 bate-papos / palestras com o elenco e equipe do espetáculo em cada cidade onde ocorrerão as apresentações. Esses bate-papos visam aproximar o público e trazer conhecimento para as áreas das artes cênicas. OFICINAS - Realização de 04 Oficinas gratuitas para atores e estudantes de teatro, ministradas por membros do elenco do espetáculo, com o objetivo de atender o aspecto da formação de redes no setor criativo, como capacitação nas linguagens artísticas do projeto e trocas de conhecimento com seus pares locais, em cada região onde realizaremos as apresentações do espetáculo. Carga horária: 2 dias de 4h cada - Inscrições: Até 25 pessoas

A participação do proponente não se dará de forma voluntária. A atividade que o proponente/dirigente da instituição realizará no projeto abrange também a responsabilidade pela sua gestão administrativa /financeira. O proponente realizará as funções de: ATOR, FIGURINISTA E OFICINEIRO OBS: Caso o proponente venha a captar recursos, o proponente também exercerá a função de Captador de Recursos FICHA TÉCNICA Direção Geral -Cesar Augusto Diretor Assistente - Menelick Carvalho Elenco (Cia dos Atores) - Gustavo Gasparani - Marcelo Olinto - Marcelo Valle - Susana Ribeiro Cenário - Beli Araújo Video Cenário - Batman Zavareze Figurino - Marcelo Olinto Iluminação - Adriana Ortiz Visagismo - Márcio Mello Direção Musical - Tony Luchesi e André Poyart Coreografias - Suely Guerra Coordenação geral de produção Claudia Marques Breve Currículo dos principais participantes Diretor- Cesar Augusto Cesar Augusto faz parte da Cia dos Atores há 35 anos como ator, diretor e, ocasionalmente, cenógrafo. Há 16 anos, mantém, junto com seus parceiros, a Sede da Cia dos Atores na Lapa – Escadaria Selarón, um ponto turístico do Rio de Janeiro. Dirigiu o TEMPO_FESTIVAL, Festival Internacional do RJ, durante 10 anos e foi diretor artístico da ocupação CÂMBIO no Teatro Gláucio Gill e Teatro Café Pequeno, ambos indicados ao Prêmio APTR / RJ em 2011 e 2012. É o idealizador da residência HOBRA – Holanda / Brasil e foi curador da área de artes cênicas do Instituto Galpão Gamboa. Cesar Augusto atuou em diversos espetáculos como “Melodrama”, “Ensaio.Hamlet”, “Insetos” e “Conselho de Classe”, sendo indicado aos prêmios Shell e APTR. Participou dos musicais “Mimosas da Praça Tiradentes” e “Oui Oui, a França é aqui”. Como diretor, curador e ator, viajou pelo país e por festivais internacionais na América Latina, América do Norte e Europa. Desde 2020, é membro do conselho de internacionalização das artes cênicas do Dutch Performing Arts – Holanda. Durante a pandemia, dirigiu e atuou em trabalhos premiados como “Entre Homens”, “Kabaré Online”, “FIGO” e “Processo Julius Caesar”. Atualmente, participa do espetáculo Julius Caesar – Vidas Paralelas, com apresentações no Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre e Brasília. Ele dirigiu diversos espetáculos e shows, destacando-se “A Tropa”, “Cerca Viva”, “Meus Dois Pais” e “Bu!”. Também dirigiu shows musicais como “Dussek veste Machete”, “Mondo Machete” e “RONDHA”. Recentemente, dirigiu o espetáculo “Claustrofobia”, apresentado no Centro Cultural Banco do Brasil. Em 2024, foi curador do Festival de Teatro Brasileiro (FTB/BRASILIA - etapa RJ) e do Festival Internacional Cervantino 2024 em Guanajuato, México. É mestrando em ensino profissional em artes cênicas pela UNIRIO e pós-graduado em direção teatral e história do teatro ocidental pelo Instituto CAL de Artes Cênicas, onde também leciona. Tradução, Adaptação e Diretor assistente: MENELICK DE CARVALHO é diretor teatral, ator e professor de Artes Cênicas, graduado em Direção Teatral pela UFRJ, e mestre em Artes Cênicas pela UNIRIO. Dentre os espetáculos que dirigiu recentemente, destacam-se as montagens das óperas “O Elixir do Amor” (2024) e “Pagliacci” (2023) no Teatro Municipal do Rio de Janeiro; suas encenações de “Carmen”, em 2019 no Festival de Música Erudita do Espírito Santo, e em 2015 no Palácio das Artes; e o premiado musical americano "Yank!" (2017 e 2018). Desde 2013, é professor do Bacharelado de Interpretação do Instituto CAL de Artes Cênicas, lecionando as disciplinas Interpretação, Literatura Dramática e História do Teatro, sendo, desde 2009, o coordenador do Núcleo de Teatro Musical da mesma instituição. Foi assistente de direção nas principais Casas de Ópera do Brasil, em mais de 60 espetáculos líricos, acompanhando nomes como André Heller-Lopes, Livia Sabag, Julianna Santos e Antonio Karnewale. Na Cia dos Atores, atuou como diretor assistente de Gustavo Gasparani no espetáculo “Julius Caesar - Vidas Paralelas” (2023 e 2024), após também ter sido seu assistente no musical brasileiro “Vozes Negras” (2023). Iluminadora: Adriana Ortiz é iluminadora já indicada ao Prêmio Cesgranrio de Teatro e a prêmios Shell no Rio e em São Paulo e prêmios APTR. Tem na sua estante prêmios como o APTR/RJ 2017 de melhor iluminação pela Peça “Monólogo Público” e o Reverência 2018 pelo musical “Romeu e Julieta”. Com 25 anos de êxito na profissão, realizou trabalhos em diversos espetáculos de teatro, ópera e musicais e trabalhou com diretores renomados diretores como Moacyr Goes, Miguel Falabella, Wolf Maya, Joao Fonseca, Guilherme Leme, Michel Melamed e muitos outros. Possui ainda a experiência de 4 anos como Coordenadora Técnica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e de diversos eventos na indústria do entretenimento, como o Panorama de Dança Boticário, no Riocena Contemporânea e o Festival Internacional de Linguagem. Nos últimos anos se especializou como diretora técnica , participando de importantes realizações do mercado cultural em todo Brasil. (www.adrianaortiz.com.br) Direção Musical: Andre Poyart , Diretor musical, compositor, arranjador e regente. Atua na inter-relação entre música, teatro, dança e artes visuais. Assinou a Direção Musical das montagens HOJE É DIA DE ROCK, A LIRA DOS VINTE ANOS, SWEENEY TODD e RENT, entre outros, realizados pelo núcleo de Teatro Musical da CAL-RJ. Compôs a trilha sonora de espetáculos onde se destacam CRAVE, de Sarah Kane, a trilogia OLEANNA, RACE e HOLLYWOOD, de David Mamet, A FESTA DE ANIVERSÁRIO, de Harold Pinter e outros. No período de pandemia participou como diretor musical e compositor da trilha sonora das montagens virtuais das peças POR AMOR, PANSPERMIA, PEER GYNT e MELODIA DA QUARENTENA. Formado em Violão pela Escola de Música da UFRJ e Mestre em Poética pela Faculdade de Letras da UFRJ, foi professor de música da FAETEC e da UERJ. Video grafismo: Batman Zavareze. Bacharel em Comunicação Visual. Idealizador, Diretor Geral e Curador do Festival Multiplicidade no Rio de janeiro desde 2005, uma das plataformas culturais mais importantes de arte tecnologia do Brasil. Fez a direção de arte dos últimos shows de Marisa Monte, Paralamas do Sucesso, Cidade Negra, Barão Vermelho, Legião Urbana XXX Anos, Pedro Luis, Rubel, Silva, Roberto Carlos e Los Hermanos com shows em grandes estádios do Brasil. No teatro fez cenários com projeções para diversos diretores, dentre eles, Gerald Thomas, Enrique Diaz, Filipe Hirsch, Guel Arraes e Marcio Abreu. Fez a concepção e a direção de arte da exposição 100 Anos Vinicius de Moraes na nova Biblioteca Parque do Estado no centro do Rio de Janeiro. Foi o diretor de criação da instalação de realidade virtual sobre Kandinsky no CCBB de todo o Brasil. Possui trabalhos publicados em revistas e museus do Brasil e do exterior. Fez a direção de arte das projeções do encerramento das Olimpíadas 2016. Com projeções no campo do Maracanã, e um audiência (3,5 Bilhões de pessoas em todo o mundo). Uma estrutura técnica colossal (mais de 100 projetores e um sistema de surround potente 360º). O trabalho tem direção criativa de Rosa Magalhães e direção geral de Marco Balich (IT) e Abel Gomes junto com uma equipe de mais de 300 pessoas. Cenógrafa: Izabel Araújo, que assina com o nome artístico de Beli Araújo tem formação em Arquitetura e Urbanismo, pós-graduação em História de Arte e Arquitetura no Brasil e está com mestrado em Artes Cênicas em curso. Trabalha com cenografia há mais de 30 anos. Foi assistente de Gringo Cardia por quase dez anos e com ele fez espetáculos de teatro com artistas como Jorge Fernando, Deborah Bloch, Marília Pera, Zezé Polessa e Deborah Colker e shows com o grupo Skank, Marcelo D Dois, Chico Buarque, Ivan Lins, entre outros. Sob a direção de Bibi Ferreira fez o figurino o para o monólogo Noites de Cabrita com a atriz Marcia Cabrita. Com direção de Miguel Falabella, fez os espetáculos Monólogos da Vagina, A vida Passa, Síndromes e fez a remontagem de 20 anos do espetáculo A Partilha. Foi indicada ao prêmio Mambembe como revelação junto com Paula Joory pela cenografia do infantil Lili, uma história de circo com direção de Isabella Secchin. Foi indicada ao prêmio Shell em parceria com Paula Joory e Drica Moraes pelo espetáculo A Morta da Cia dos Atores, com direção de Enrique Diaz. Por Diário de um Louco, com direção de Marcus Alvisi, recebeu a indicação para o prêmio Sharp. Fez cenários para a banda Los Hermanos, Fafá de Belém, Silvia Machete, Leoni e a cenografia dos Paralamas do Sucesso para o acústico da MTV. Em parceira com o artista visual Luiz Zerbini, fez o cenário do show de Gilberto Gil e Milton Nascimento. Na TV fechada fez cenografia para os programas: Por falar em cinema, com apresentação de Patrícia Pilar e do programa Cineview liderado por José Wilker e Rubens Ewald Filho, ambos sob a direção de Nice Benedictis. No canal Multishow, fez a direção de arte da série Quase Anônimos com direção de Pedro Amorim. Como cenógrafa participou sob a direção de Cesar Augusto, do show Dusek veste Machete e Mondo Machete, com a atriz e cantora Silvia Machete. Em parceira também com Cesar Augusto, fez a cenografia do espetáculo Insetos, em comemoração aos 30 anos da Cia dos Atores, com direção de Rodrigo Portella. Receberam em 2019 a indicação ao Prêmio Shell, Prêmio APTR no Rio de Janeiro e Aplauso em São Paulo. Juntos participaram com a cenografia de Insetos como expositores da 14º Quadrienal de Praga. Ator e Figurinista: Marcelo Olinto. Para a Cia.dos Atores criou figurinos e trabalhou como ator nos seguintes espetáculos: A BAO A QU, UM LANCE DE DADOS criação coletiva da Cia.dos Atores, A MORTA de Oswald de Andrade, MELODRAMA de Filipe Miguez, TRISTÃO E ISOLDA de Filipe Miguez, COBAIAS DE SATà de Filipe Miguez, O REI DA VELA de Oswald de Andrade, MEU DESTINO É PECAR de Susana Flag, Ensaio.HAMLET de Willian Shakespeare, NOTÍCIAS CARIOCAS de Filipe Miguez, BAIT MAN de Gerald Thomas, DEVASSA de Frank Wedekind, COMO ESTOU HOJE de João Saldanha e INSETOS de Jô Bilac. Como ator recebeu premio Shell e Cesgranrio por Conselho de Classe. Como figurinista premios Sharp, Shell, Apca por Melodrama. Para cinema realizou a direção de arte dos seguintes filmes em curta metragem MARINA de Isabel Diegues e FUROS NO SOFà de Ana Beatriz Nogueira. Assinou os figurinos para a turnê mundial de UNIVERSO PARTICULAR de Marisa Monte e a turnê nacional de ESTAMPADO de Ana Carolina. Criou figurino para os shows de Kátia Bronstein, Paulinho Moska e Soraya Ravenle, além de ter trabalhado como stylist para a cantora Bebel Gilberto. Ator: Gustavo Gasparani. Ator, autor, diretor, produtor e escritor, com formação em canto e dança. Assim é Gustavo Gasparani, que iniciou sua trajetória em 1982 no TACA - Teatro Amador do Colégio Andrews, dirigido por Miguel Falabella e neste ano completa 40 anos de carreira teatral, trazendo na bagagem vários espetáculos que escreveu, atuou, dirigiu e produziu e pelos quais ganhou muitos, muitos prêmios. Ao longo desses anos, Gasparani participou de mais 60 espetáculos teatrais, fundou uma das companhias de teatro mais importantes do país – a Cia dos Atores, dirigiu shows com grandes nomes da MPB e escreveu e produziu espetáculos musicais premiados da cena teatral contemporânea. Ganhador de 15 prêmios e 23 indicações nas categorias ator, autor e diretor – entre eles APCA como melhor ator por “Ricardo III” (2015); APTR, para melhor autor e espetáculo por “Samba Futebol Clube” (2014); Shell, de melhor ator por “As Mimosas da Praça Tiradentes” (2012); FITA, como melhor ator por ”Ricardo III“ (2014) e o Prêmio São Sebastião de Cultura (2017), como Personalidade do Ano em Artes Cênicas pelos espetáculos “Bem Sertanejo” e “Zeca Pagodinho - Uma História de Amor ao Samba” – agora está na direção e autoria do texto do primeiro musical em forma de série, o “Vozes Negras – A Força do Canto Feminino”, que estreia dia 19 de maio no Teatro Prudential/RJ. Ator- Marcelo Valle. ATOR, DIRETOR, PRODUTOR E PROFESSOR .Componente da Cia dos Atores há 35 anos FORMAÇÃO TEATRAL Formou-se ator com Carlos Wilson, o Damião, com quem fez diversos espetáculos. Graduou-se ator em 1989 pela Faculdade da Cidade, sob a direção de Bia Lessa. Diplomou-se Bacharel em Artes Cênicas pela Casa de Artes de Laranjeiras, em 2021. Marcelo Valle é artista atuante no mercado de trabalho há 37 anos, atuando no teatro, no cinema e na televisão. TRABALHOS EM DESTAQUE CINEMA “EIKE BATISTA, TUDO OU NADA, 2021, Direção: André Andradina e Dida Andrade; “CINDERELA POP”, 2018, Direção: Bruno Garotti; “COMO É CRUEL VIVER ASSIM”, 2017, Direção: Julia Rezende; “O VENDEDOR DE SONHOS”, 2016, Direção: Jayme Monjardin; “ENTRE ABELHAS”, 2015, Direção: Ian SBF; “MEU PASSADO ME CONDENA 1 e 2”, 2012 e 2015, Direção: Julia Rezende; “TROPA DE ELITE”, 2006, Direção: José Padilha; “SEM CONTROLE”, 2006, Direção: Cris D´amato ; “OS DESAFINADOS”, 2005, direção Walter Lima Junior ; “MADAME SATÔ, 2001, Direção: Karin Ainouz ; “O XANGÔ DE BAKER STREET”, 2001, direção Miguel Faria Jr TELEVISÃO “REIS”, Direção Rudi Laggeman, Série – Record TV – 2024; “CARA E CORAGEM”, Direção Nathália Grinberg, Novela – Rede Globo – 20222; “NOS TEMPOS DO IMPERADOR”, Direção Vinicius Coimbra, Novela – Rede Globo – 2021; “VERÃO 90”, Direção Jorge Fernando, Novela – Rede Globo – 2019; “APOCALIPSE”, Direção: Edson Spinello, Novela – Rede Record – 2018; “ME CHAMA DE BRUNA” , Direção: Marcia Faria, Série – Fox - 2016 “MEU PASSADO ME CONDENA”, Direção: Julia Rezende, Série – Multishow – 2 temporadas - 2012 e 2013; “INSENSATO CORAÇÃO”, de Gilberto Braga e Ricardo Linhares, Direção: Dennis Carvalho, Novela – Rede Globo – 2011 ; “VIVER A VIDA”, de Manoel Carlos, Direção: Jayme Monjardin, Novela – Rede Globo – 2010; “PARAÍSO TROPICAL”, de Gilberto Braga, Direção: Dennis Carvalho, Novela – Rede Globo – 2007 ; “CELEBRIDADE”, de Gilberto Braga, Direção: Dennis Carvalho, Novela – Rede Globo – 2004; “INCIDENTE EM ANTARES”, de Érico Veríssimo, Direção: Paulo José, Minissérie – Rede Globo – 1994 TEATRO (principais trabalhos) É membro fundador da Cia dos Atores, tendo participado das seguintes montagens, presentes em inúmeros festivais internacionais, e numerosamente premiadas: “A BAO A QU”; “RUA CORDELIER”; “A MORTA”; “SÓ ELES O SABEM”; “MELODRAMA”; “CIDADES INVISÍVEIS”; “COBAIAS DE SATÔ; “O REI DA VELA”; “NOTICIAS CARIOCAS”; “LABORATORIAL” ; “ÏNSETOS” A parte de sua Companhia de Teatro, integrou o elenco das seguintes montagens: “A REUNIFICAÇÃO DAS DUAS COREIAS”, 2015, Oi Futuro Flamengo – RJ; “NÃO VAMOS PAGAR”, 2014, Centro Cultural Banco do Brasil – RJ; “O QUE VOCE VAI VER”, 2014 Teatro Ipanema- RJ; “COMO É CRUEL VIVER ASSIM”, 2014, Casa de Cultura Laura Alvim – RJ Indicado ao Prêmio Cesgranrio de melhor ator; “A HISTÓRIA DE NÓS 2”, 2009-2012, Teatro Cândido Mendes, Teatro Vanucci e Teatro Barra Square – RJ, Festival de Angra – RJ, Teatro Gazzeta – SP, Turnê pelo Brasil - 16 cidades; “UM CERTO VAN GOGH”, 2008, Teatro Leblon, Sala Marilia Pera – RJ , Teatro Folha - SP Turnê pelo Brasil - 32 cidades; “DIVÔ, Casa de Cultura Laura Alvim, Teatro das Artes e Teatro Vanucci – RJ, Festival de Angra – RJ, Teatro FAAP e Teatro Sergio Cardoso – SP, Turnê pelo Brasil - 10 cidades , Teatro Tivolli – Lisboa, Indicado ao Prêmio Shell de melhor ator; “MEMORIAL DO CONVENTO”, 2003, Sesc Copacabana – RJ, Sesc Pompeia – SP,Teatro São Pedro – RS , Festival Internacional de Teatro de Curitiba – PR; “A MEMÓRIA DA ÁGUA”, 2001, Teatro das Artes – RJ , Teatro Alfa Real - SP; “ROBERTO ZUCCO”, 1996, Centro Cultural Banco do Brasil – RJ Atriz- Susana Ribeiro. ATRIZ, AUTORA e DIRETORA Bacharel em Artes Cênicas pela casa de Artes de Laranjeiras ( CAL), fundou e integra a Cia dos Atores desde 1988. Ainda em teatro atuou em diversos musicais, e dirigiu nos últimos 15 anos, mais de dez espetáculos. Em audiovisual nos últimos 30 anos, atuou em longa metragens brasileiros, novelas, minisseries e seriados da TV Globo, e protagonizou séries na Netflix e na Globoplay.

PROJETO ARQUIVADO.