Lúcia Queiroz, Um Legado.

Realizar a montagem e temporada do espetáculo de dança "Lúcia Queiroz, Um Legado" na cidade de Patos de Minas/MG.

Lúcia Queiroz, Um Legado. É um espetáculo de Dança, que apresenta de forma cronológica e poética a trajetória artísitca Apresenta um Espetáculo de Dança com coreografias apresentadas de forma cronológica poética e emocionante, a trajetória artísitca da bailarina e professora Lúcia Queiroz, ela foi uma mulher inovadora, corajosa e pioneira trouxe para a cidade, a primeira escola de Dança e durante todos estes anos, ela levou junto com suas alunas, o nome de Patos de Minas, uma pequena cidade do interior de Minas Gerais, para vários lugares do Brasil, movidos por uma paixão pela Arte. O espetáculo é ambientado neste universo de palco, camarim, sala de ensaio, figurinos, que nos transporta à vida e trajetória dos bailarinos, que por ali passaram, momentos nostálgicos e coreografias marcantes do passado, trarão consigo essa emoção. O que propõe ao público não apenas acompanhar a história, como também viver um pouco desta emoção, pois a homenageada estará sentada no palco assistindo a sua história se passar diante dos olhos dela e da plateia. Lúcia Queiroz, Um Legado apresenta coreografias antigas vencedoras de premios executadas por talentosos ex bailarinos e atuais, de todas as idades mostrando que a Dança não tem idade e sim uma forte vontade de expressão que vem da alma. No palco, mais de 30 bailarinos contarão esta história. A classificação Indicativa deste espetáculo é Livre.

Objetivos Gerias Atuar na formação de plateia para o seguimento de dança. Valorizar o produto cultural 100% nacional com alta qualidade artística. Objetivos Específicos Realizar a montagem e temporada de 8 espetáculos de dança " Lúcia Queiroz, Um Legado", na cidade de Patos de Minas/MG Realizar como ações de formação de platéia 1 debate com a equipe de produção do espetáculo sobre o processo de criativo e de execução do projeto e 1 workshop de dança para classes menos favorecidas com os coreógrafos do espetáculo. Atingir um público estimado de 3200.

O projeto "Lúcia Queiroz, Um Legado" tem como objetivo fundamental fomentar o apreço pelo pela Dança, contribuindo para a formação de um público mais crítico e engajado. Ao apresentar um espetáculo de alta qualidade artística e totalmente nacional, o projeto busca valorizar a produção cultural brasileira e estimular a criatividade. A escolha do tema Lúcia Queiroz, visa homenagear e contar a história da precursora da Dança na cidade de Patos de Minas/MG, Lucia Queiroz levou a dança da cidade a um outro patamar de qualidade e reconhecimento nos festivais de dança de todo o Brasil. O espetáculo visa despertar o interesse pela arte da dança de forma poética e emocionante. Além disso, as ações de formação de plateia, como Workshop e debates, promovem a interação entre artistas e público, tornando a experiência ainda mais rica e significativa. Ao atingir um público estimado de 3.200 pessoas, o projeto contribui para a democratização do acesso à cultura, gerando empregos e fomentando a economia local. Em resumo, "Lúcia Queiroz, Um Legado" é uma iniciativa que alia entretenimento e educação, promovendo o desenvolvimento cultural e social. O espetáculo possui concepção, coreografia e direção nacional, o que valoriza e fortifica a cultura brasileira. Trabalhar com um produto cultural totalmente nacional com grande qualidade artística valoriza a cultura brasileira, ensina e capacita nossos profissionais e inspira novas iniciativas culturais e artísticas. Nossos profissionais que atuam na Dança vêm demonstrando grande evolução em diversas áreas artísticas diferentes, graças às experimentações, ensaios e treinos oferecidos por este tipo de espetáculo. Mais do que isso, a magia artística exigida de seus executores encanta e conquista a plateia. A atividade cultural é importante para o entretenimento, é geradora de emprego e fundamental para o desenvolvimento cultural da população como um todo. Esse projeto visa, acima de tudo, a realização de uma montagem com excelência, para fomentar a cultura e desenvolver a atividade cultural, econômica e artística de nosso país. Manter um espetáculo em cartaz significa garantia de trabalho para vários profissionais ligados direta ou indiretamente a produção. É contribuir para o nascimento de novos talentos em palcos consagrados e promover o acesso à cultura às diversas classes sociais. O projeto se alinha aos seguintes incisos do Artigo 1 da Lei 8.313 de 1991 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E também se alinha aos seguintes incisos do Artigo 3 da Lei 8.313 de 1991 Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Não é o caso

O teatro que receberá o espetáculo deverá ser adaptado para oferecer acessibilidade arquitetônica para idosos e pessoas com deficiência, tais como: pisos táteis, rampas e locais reservados. Aspéctos de comunicação e divulgação acessíveis, tais como: disponibilização de divulgaçãodos projetos em formatos acessíveis. Haverá no mínimo uma sessão com audiodescrição para acessibilidade de conteúdo.

Comercialização dos ingressos a preço popular que não ultrapassará R$ 30,00 Haverá doação de 10% dos ingressos para instituições sem fins lucrativos. Pelo menos 20% dos ingressos serão comercializados a preços de R$ 15,00.

Tatiana Cruz - Direção Geral Daniel Canedo - Coreografia Marcella Magalhães - Produção Helio Siqueira - Fotografia e Designer Visual do Espetáculo. - TATIANA CRUZ - Direção Geral Formação em Artes Cênicas, Cinema e TV (Universidade Federal de Uberlândia, Estúdio Fátima Toledo, Escola de atores Wolf Maya). Mestrado em Filosofia(Faculdade do Mosteiro de São Bento /SP) Formação em Psicanálise Clínica (Centro de Formação em Psicanálise/SP) , Formação em Direito (UNIPAM) Experência teatral: "Otelo" de Shakespeare, Direção Diogo Vilela e Marcus Alvise, "Garota Glamour" Direção Wolf Maya, "O Musical dos Musicais", Direção Wolf Maya, "Ah...se eu fosse Bob Fosse", Direção Fernanda Chamma, "On Broadway" Direção Hudson Glauber, "O Grande Reciclador", Direção Sérgio Tadeu, "Um Encanto de Natal", Direção Sérgio Tadeu, "Wood Allen em Revista", Direção Olair Coan. Cinema: "Um pó rosa qualquer" de Fausto Noro, "Suculência" de Peter Dutra, "Cinco Segredos" de Jorge Torres, "Lugar Algum" de Felipe Lwe "Seu Arlindo vai à Loucura" de Raoni Reis, "Nomofobia" de Alessandro Barros, "Joaquim Venâncio e o Diamante Vargas" de André Gonçalves, " O Narrador Onipotente" de Rafael Santtin e Bia Chagas. TV: É coréografa, assistente de coreografia, bailarina e atriz em vários programas e novelas da Rede Record desde 2005, Assistente de Coreografia do Programa Geral do Povo da Rede TV. Bailarina Clássica Profissional: Integrante do Grupo Garra de Patos de Minas /MG, da Academia Lúcia Queiroz, de 1992 a 2002, Integrante da Cia Only Broadwaya de São Paulo de 2003 a 2018. Realizou projeto de Teatro Educação da CPTM/ SP, para a população carente como roteirista, professora e coordenadora, nos anos de 2013 a 2015. - DANIEL CANEDO - Coreógrafo Começou seus estudos em Patos de Minas, na Academia Lucia Queiroz. Formou-se em Dança Belo Horizonte/MG no CEFAR Palácio das Artes. Integrou a "Decima Cia de Dança", a primeira formação do grupo "Ballet Jovem do Palácio das Artes" e foi "Solista da Sesi Minas Cia de Dança". Em 2010 iniciou contrato com a "Cia Internacional Dance Alive National Ballet", em Florida, EUA. Participa como jurado e bailarino convidado em vários Festivais de todo Brasil, como Festival Metropolitano de Dança, Circuito Internacional da Dança, FIDA (Festival Internacional da Amazônia), AmaDança, Always Dance, entre outros. É curador do curso Dança das Gerais em Belo Horizonte, fundado em 2017. Desde 2013 é coordenador, professor, coreógrafo, roteirista de espetáculo e bailarino da escola de dança Preludio Dance em Belo Horizonte. - MARCELLA MAGALHÃES - Produtora Formação: Gestão e Produção Cultural/ SP Escola de Dança (Secretaria de Cultura Economia e Industria criativa do Estado de São Paulo), Educação Física Uniatenas, Paracatu/MG, Cursos Complementares: Organização Marketing e Captação de recursos- Unidança, Divulgação e Comunicação de Projetos Culturais da Funart, Leis de Incentivo a Cultura da Funart, Curadoria de Artes da EBAC, Gestão de Escolas de Dança Petit dança e outros. Experioência Profissional: há 18 anos como produtora, gestora, em vários projetos na Academia Lúcia queiroz de Patos de Minas/MG, onde também foi professora e bailarina profissional. Ballet Corpus de Paracatu, onde foi professora e coordenadora. na APAE em Paracatu, criou projetos, executou e fez direção artísitca, prefeitura de Patos de Minas/MG, criou e coordenou projetos para alunos de assistência social. Atualmente realiza e coordena eventos, também em São Paulo. - HELIO SIQUEIRA - Fotografia e Designer Visual do Espetáculo Graduado em Comunicação Social pela PUC-Minas e pós-graduado em Fotografia e Arte Contemporânea pelo SENAC-SP. Iniciou sua carreira em agências de publicidade, atuando também como jornalista de cultura e pesquisador em institutos de pesquisa. Vem desenvolvendo trabalhos artísticos e documentais nas diferentes cidades que já morou, dentre elas Belo Horizonte, Londres, Madrid, Barcelona, São Paulo e Patos de Minas/MG. Em 2016, co-fundou o coletivo artístico OYA e fez sua primeira exposição em São Paulo intitulada “Masculino Dócil”. Em 2024 realizou a exposição "Dança da Primavera" Inspirada na obra de Pina Bausch. Foi considerado um dos principais homens que inspiraram em 2017 pelo site Papo de Homem, na categoria “Gênero e Masculinidades”. Teve seu trabalho publicado pela Folha de São Paulo e outras mídias.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.