MÚSICA NO LARGO

O projeto Música no Largo tem como objetivo promover o acesso democrático à apresentações musicais brasileiras em Paracatu/MG, contemplando duplas, trios e grupos de Paracatu e região e de outras regoões, nos gêneros Jazz, Chorinho, Samba, Música Instrumental e Regional.

O Música no Largo é um projeto de difusão cultural que realizará 20 apresentações musicais gratuitas ao longo de 2026, no Largo do Rosário, em Paracatu/MG — um dos mais importantes espaços patrimoniais da cidade.A programação é composta por duplas, trios e grupos musicais locais, regionais e nacionais, contemplando os gêneros Jazz, Chorinho, Samba, Música Instrumental e Música Regional, dois de cada modalidade. Cada apresentação terá duração média de 60 a 90 minutos, reunindo artistas que representam a diversidade e a vitalidade da música brasileira.O projeto propõe a ocupação artística e educativa de um espaço histórico, promovendo acesso gratuito e democrático à cultura e estimulando a formação de público para a música instrumental e popular. Além dos intercâmbios entre os artistas e público, abordando temas de música e produção musical.Classificação indicativa: Livre para todos os públicos. Duração média das apresentações: 60 a 90 minutos. Local: Largo do Rosário em Paracatu/MG.

OBJETIVO GERALPromover o acesso gratuito à música brasileira, em suas diversas expressões, fortalecendo a circulação de artistas e grupos locais, regionais e nacionais.OBJETIVOS ESPECÍFICOSRealizar 10 edições do evento no Largo do Rosário em Paracatu/MG com 2 (duas) apresentações em cada;Realizar 20 apresentações musicais gratuitas (10 apresentações da cidade de Paracatu e região e outras 10 de outras regiões) no Largo do Rosário em Paracatu/MG;Contemplar 5 modalidades musicais, sendo: Jazz, Chorinho, Samba, Música Instrumental e Música Regional _ promovendo 2 edições de cada gênero durante o período do projeto.Promover 10 intercâmbios por meio de uma roda de conversa aberta à comunidade com a participação dos grupos de cada edição.

O Largo do Rosário, localizado no centro histórico de Paracatu/MG, é um dos mais expressivos marcos do patrimônio cultural brasileiro. Sua relevância arquitetônica, simbólica e afetiva está diretamente ligada à formação da cidade e à presença das manifestações artísticas e religiosas que integram a memória coletiva do território. Promover atividades culturais nesse espaço significa reafirmar o seu papel como bem público de convivência, fruição e expressão da diversidade cultural brasileira.O projeto Música Brasileira no Largo propõe ocupar esse patrimônio com uma programação de 20 apresentações musicais gratuitas, valorizando a produção artística nacional e estimulando o diálogo entre tradição e contemporaneidade. Serão contempladas as modalidades Jazz, Chorinho, Samba, Música Instrumental e Música Regional, gêneros que representam diferentes vertentes da música brasileira — desde suas raízes afro-brasileiras e populares até expressões mais recentes da música urbana e instrumental.Ao integrar esses gêneros em uma mesma programação, o projeto busca fortalecer a escuta e o interesse do público pela diversidade musical, estimulando a formação de plateia e o acesso democrático à arte. A gratuidade das apresentações e a realização em espaço aberto permitem a inclusão de públicos variados — moradores locais, visitantes, estudantes, artistas e comunidades periféricas — garantindo o pleno exercício do direito à cultura.O projeto se enquadra nos seguintes parágrafos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;O projeto atender os seguintes objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

O Largo do Rosário, local das apresentações, é reconhecido como patrimônio cultural brasileiro, sendo parte fundamental do conjunto arquitetônico protegido e valorizado pela comunidade. Sua utilização para eventos culturais contribui para a preservação e reocupação simbólica do espaço, fortalecendo o sentimento de pertencimento e a valorização da memória coletiva.O projeto promove a ocupação cidadã e segura de espaços públicos, incentivando a convivência, a circulação de público e o fortalecimento da economia criativa local, em especial os setores de som, luz, montagem, comunicação e alimentação.

produto APRESENTAÇÃO MUSICALNúmero de apresentações de música regional: 12 (4 de Chorinho, 4 de Samba e 4 de outros estilos de música regional).Número de apresentações de música instrumental: 8 (4 de Jazz e 4 de outros estilos instrumentais).Tempo de palco: mínimo de 60 minutos.Valor de cachê: considerando uma média de 10 cachês de até R$ 5.000,00 para grupos locais e cachê colocado de até R$ 11.000,00 para grupos de outras regiões. Ressalta-se que os cachês serão primariamente cotados com os grupos e poderão também variar de acordo com a captação alcançada.INTERCÂMBIORoda de conversa aberta à comunidade com a participação dos grupos de cada edição, para troca de experiências, estilos musicais, métodos, obras e outros assuntos relacionados. Duração de 60 a 90 minutos.

a. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO:Instalação de rampas de acesso em áreas estratégicas das praças, facilitando o deslocamento de cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.Disponibilização de banheiros acessíveis em todas as edições, com estrutura adaptada.Espaços reservados e adequados para cadeirantes e acompanhantes próximos ao palco e às áreas de atividades.b. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO:Para pessoas com deficiência visual:Audiodescrição do ambiente onde serão realizadas as apresentações (desde o palco até a plateia) que permita o acesso informações importantes para a compreensão do conteúdo.Para pessoas com deficiência auditiva:Presença de intérprete de Libras em todas as ações;Para pessoas com deficiência intelectual e autistas:Abafadores de ruído.Outras medidas:Elaboração de materiais de comunicação com linguagem simples e inclusiva, permitindo maior compreensão das atividades.

Programação gratuita. Ampliação de acesso, conforme artigo 47 da IN 23/2025:IV - Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.

O trabalho da Proponente consistirá na coordenação geral do projeto. Na execução técnico-administrativa, no gerenciamento financeiro, monitoramento das etapas, emissão de relatórios de monitoramento e relatório final, bem como o contato e mobilização do público, distribuição do material de divulgação, contato com os parceiros locais e regionais, supervisão da logística das apresentações, dos transportes, das hospedagens e da alimentação e recepção ao público. A proponente participará dos processos de curadoria das atividades.Aparecida da Paixão Correia (Cida Correia). Coordenadora geral. Produtora cultural, pedagoga e facilitadora de projetos colaborativos, com mais de vinte anos de experiência na integração entre educação, cultura e desenvolvimento social. Atua na concepção, gestão e execução de projetos culturais, educacionais e de impacto comunitário, com foco na economia criativa, formação cidadã e inovação social. Pós-graduada em Psicopedagogia Clínica e Empresarial pela FUMEC, com graduação em Pedagogia – Gestão e Políticas Educacionais pela FINOM, também possui formação em Liderança Transformadora e Facilitação de Projetos Colaborativos (MATRES) e cursa Pós-graduação em Negócios Sociais e Economia Circular (HUMAN SA). Ao longo da trajetória, coordenou e produziu eventos como o Festival do Patrimônio Cultural de Paracatu e o Encontro de Arte e Cultura – Culturar, atuou como consultora em Educação Financeira para o Banco do Brasil e como pedagoga responsável por projetos de investimento social cooperativista no Sicoob Credigerais. É cofundadora da Mania de Circo e do Grupo In-Cena de Teatro, com ampla experiência em produção de espetáculos, oficinas e ações culturais voltadas à formação artística e comunitária.André Luiz Nascimento Dias. Diretor de produção. Licenciado em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto, diretor teatral, ator, bailarino e dramaturgo, com 20 anos de atuação profissional, é fundador e diretor artístico do Grupo In-Cena de Teatro e diretor executivo e arte educador no Instituto Cultural In-Cena em Teófilo Otoni/MG. É idealizador e diretor geral do FESTTO - Festival Nacional de Teatro de Teófilo Otoni, festival de teatro que está em sua décima edição, da "Mostra Mucuri em Cena 10 anos do Grupo In-Cena" (2017), e "Mostra In-Cena 4x4" (2019) que teve sua estreia em Curitiba e em São José dos Pinhais, parceria do Grupo In-Cena e Curadoria de André Luiz Dias, com a Cia de Teatro Gente, de Salvador, O Coletivo Aquilombo, de BH, e MeiMundo Inventações Compartilhadas, São Paulo. Florisvaldo Gomes Costa Júnior. Consultor técnico para projetos culturais. Atualmente é Coordenador de Projetos e Diretor Financeiro do Instituto Cultural In-Cena, onde também idealizou e coordena o Núcleo de Cinema e Vídeo iniciado em março de 2016. Idealizador, produtor e curador do Cine Pojichá, Festival de Cinema dos Vales Mucuri e Jequitinhonha, realizado anualmente desde de 2017. Entre 2013 e 2015 foi Analista de Arte e Cultura do Sesc Teófilo Otoni, sendo responsável pela estruturação e gestão da Escola de Artes e Cultura da unidade e também da produção local de diferentes projetos, como o Cine Sesc, o Palco Giratório, o Sonora Brasil, o Arte Sesc, a Semana de Formação Artística, as Rodas de Conversa. Graduado em Cinema pela Estácio de Sá-RJ, com especialização em Cultura e Meios de Comunicação pela PUC-SP e capacitações em Gestão e Produção Cultural.Isac Costa Arruda. Curador. Produtor musical, educador e músico profissional, com destacada atuação na produção de eventos, regência de corais e formação musical de crianças e jovens. Pós-graduando em Musicoterapia pela FTBB e em Neurociência Educacional, Comportamental e Cognição, também possui pós-graduação em Mediação e Conciliação de Conflitos pela Faculdade Centro de Mediadores e bacharelado em Administração de Empresas pelo SENAC Minas. Atua como educador musical no projeto Vozes e Tons desde 2023 e é consultor de Cultura e Turismo pela empresa Pro-Arte Consultorias e Serviços Técnicos. Foi vice-presidente da Agência de Desenvolvimento Econômico de Paracatu (ADESP), além de produtor de carreira da cantora Rosana Brown e do grupo Aquarela Trio. Coautor do projeto “A Escola Vai ao Quilombo”, participou de fóruns e conferências voltados à sustentabilidade e à valorização da diversidade cultural em Minas Gerais. Músico profissional registrado na Ordem dos Músicos do Brasil (OMB-MG nº 14.573), une experiência técnica, sensibilidade artística e compromisso com o desenvolvimento sociocultural.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.