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O projeto prevê a realização da XXV edição do "Festival Tap in Rio" que busca promover o sapateado como forma de expressão artística e valorizar a cultura da dança. O festival acontecerá na Cidade do Rio de Janeiro durante 7 dias e inclui um total de noventa e nove workshops, dois espetáculos com bailarinos nacionais e internacionais, batalhas de improviso, jam session dentre outras atividades.
PALCO TAP IN RIO Sinopse a definir de acordo com a companhia convidada. MESA REDONDA 1 "Construção de Carreira, Formalização e Profissionalização do Bailarino". Em parceria com o Sindicato dos Profissionais da Dança do Rio de Janeiro (SPDRJ) essa mesa redonda abre discussão para os caminhos artísticos do profissional dançarino/bailarino dentro do mercado de trabalho contemporâneo, junto com esclarecimentos sobre construção, formalização e profissionalização de carreira dentro da jornada de formação profissional. MESA REDONDA 2 “Estruturação de Festivais de Dança” Como começar um festival? Essa é uma pergunta muito comum dos profissionais que desejam fomentar o mercado criativo e abrir portas para mais alunos e profissionais. Essa conversa reúne alguns dos produtores do festival para falar, segundo a perspectiva do Tap in Rio, quais os caminhos possíveis para a produção de um festival de dança segundo a experiência de 23 anos do evento.
O festival tem como alguns de seus OBJETIVOS GERAIS: - Promover a excelência artística do sapateado: O Festival Tap in Rio se compromete em oferecer uma programação de workshops e espetáculos de alto nível, ministrados por renomados professores e coreógrafos nacionais e internacionais, com objetivo de proporcionar aos participantes uma experiência enriquecedora de aprendizado, aprimoramento técnico e imersão na arte do sapateado. Buscamos elevar o nível artístico e técnico da dança, incentivando a excelência e inspirando os dançarinos a alcançarem seu máximo potencial. - Valorizar a diversidade do sapateado: Reconhecemos a riqueza e a pluralidade do sapateado, principalmente o brasileiro, abrangendo diferentes estilos, ritmos e influências culturais desde sua criação nas periferias dos Estados Unidos até a sua entrada no Brasil e atualmente passando pela criação de uma identidade unicamente nacional com toda as influencias das danças tradicionais e folcloricas. O Festival Tap in Rio se compromete em oferecer uma programação diversificada, que represente essa variedade, proporcionando aos participantes a oportunidade de explorar e experimentar diferentes abordagens do sapateado. Valorizamos a diversidade como um elemento fundamental para o enriquecimento da dança, a promoção da inclusão e o desenvolvimento de uma linguagens inovadoras reconhecidas mundialmente. - Estimular a troca de conhecimentos e experiências: Acreditamos na importância da troca de conhecimentos e experiências entre dançarinos, professores e coreógrafos. Por isso, o "Festival Tap in Rio" busca criar um ambiente propício para essa interação, através de masterclasses, mesas redondas e momentos de networking, onde todos os participantes podem dialogar abertamente com os professores e palestrantes. Aqui nosso foco é incentivar o compartilhamento de saberes além da sala de aula, inspirações e vivências, promovendo o crescimento e desenvolvimento não só do sapateado e do profissional da dança mas também do crescimento pessoal de cada participante. - Promover a inclusão e acessibilidade ao sapateado: O "Festival Tap in Rio" tem o compromisso de promover a inclusão e acessibilidade ao sapateado, oferecendo oportunidades para grupos menos privilegiados socialmente. As ações sociais, como oficinas gratuitas e apresentações em comunidades de baixa renda, se tornam parte fundamental do escopo do projeto a fim de quebrar essas barreiras de acesso. - Fortalecer a cultura do sapateado brasileiro: Buscamos contribuir para o fortalecimento e valorização do sapateado como expressão artística presente na cultura do país. O "Festival Tap in Rio" se propõe a ser um evento de referência, que reúne os melhores talentos do sapateado nacional e internacional, proporcionando visibilidade e reconhecimento para a modalidade no Brasil e no exterior. Sendo assim, buscamos impulsionar o crescimento e desenvolvimento da individualidade do sapateado no país, inspirando novos talentos e fortalecendo conexões internacionais que nos tornam ponte para oportunidades tanto aqui quanto no exterior. - Criar um ambiente acolhedor e inspirador: Valorizamos a importância de um ambiente acolhedor e inspirador durante o Festival Tap in Rio. Buscamos proporcionar uma atmosfera de camaradagem, respeito e incentivo mútuo, onde os participantes se sintam à vontade para explorar sua criatividade, expressão e paixão pelo sapateado. Na contramão dos festivais tradicionais nós não estimulamos a competição mas sim criamos um espaço que estimule o crescimento artístico e pessoal dos dançarinos através do senso de comunidade, gerando experiências motivadoras, memoráveis e duradouras. A fim de alcançar esses objetivos gerais o projeto prevê as seguintes ações principais como seus OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - 99 workshops de 1 hora e 15 minutos com temáticas diversas dentro da linguagem;- 2 espetáculos com programação diferente incluindo a participação de bailarinos nacionais e internacionais (Palco Tap in Rio);- 1 Batalha Teen e 1 Batalha Adulta (Arena Tap in Rio);- 1 Jam Session
O Festival Tap in Rio é um evento de extrema importância para o cenário cultural do Rio de Janeiro e do Brasil. Diante da crescente demanda e interesse pelo sapateado, identificamos a necessidade de oferecer uma plataforma de destaque para a promoção e valorização dessa forma de dança, bem como para o aprimoramento técnico e artístico dos praticantes. O sapateado é uma manifestação cultural rica em história e tradição, com uma técnica complexa e uma capacidade única de expressão. No entanto, apesar de sua popularidade crescente, ainda há uma carência de eventos de alto nível que promovam a excelência artística do sapateado e proporcionem oportunidades de aprendizado e intercâmbio para dançarinos, professores e entusiastas. O Festival Tap in Rio surge como resposta a essa demanda, trazendo renomados professores, coreógrafos e artistas internacionais para compartilhar seus conhecimentos e experiências com a comunidade do sapateado. Através de uma programação diversificada de workshops, masterclasses e espetáculos, o festival busca elevar o nível técnico e artístico do sapateado no país, incentivando a busca pela excelência e a valorização da diversidade de estilos e abordagens. Além disso, o Festival Tap in Rio tem o compromisso de promover a inclusão e acessibilidade ao sapateado. Através de ações sociais, como oficinas gratuitas em comunidades de baixa renda e parcerias com escolas de dança, buscamos levar a arte do sapateado para aqueles que enfrentam barreiras de acesso, promovendo a inclusão social e a democratização da cultura. A fim de promover a valorização e difusão do sapateado no Brasil, o Festival Tap in Rio desempenha um papel fundamental como ponto de comunicação entre polos europeus e norte americanos. O evento serve como uma ponte para bailarinos e profissionais do sapateado, proporcionando oportunidades únicas de intercâmbio cultural e troca de experiências. A presença de renomados professores, coreógrafos e artistas internacionais no festival contribui para a formação de redes de colaboração, parcerias profissionais e fortalecimento dos laços entre os diferentes cenários do sapateado ao redor do mundo. Essa conexão internacional é de extrema importância para o crescimento e desenvolvimento do sapateado no Brasil, permitindo aos participantes do festival ter acesso a novas técnicas, abordagens e referências artísticas. Além disso, essa troca de conhecimento e experiências enriquece o festival, tornando-o um evento de destaque no cenário mundial do sapateado. Neste contexto, a Lei de Incentivo à Cultura desempenha um papel fundamental na viabilização do Festival Tap in Rio. Ao contar com o apoio dessa lei, poderemos captar recursos permitindo a realização de uma programação de alto nível e a oferta de atividades gratuitas para a comunidade local. A Lei de Incentivo à Cultura contribui para a democratização do acesso à cultura, ao permitir que projetos como o Festival Tap in Rio sejam realizados e ofereçam atividades inclusivas e de qualidade para a população. Além disso, o apoio da lei fortalece a cultura do sapateado no Brasil, contribuindo para a valorização e difusão dessa forma de dança, estimulando a formação de novos talentos e a troca de experiências entre os praticantes. Com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, o Festival Tap in Rio terá condições de ampliar seu alcance, promover a excelência artística do sapateado, democratizar o acesso à cultura e contribuir para o desenvolvimento cultural e econômico da região.
-> Ações Principais WORKSHOPS O projeto prevê a realização de 96 workshops/oficinas (Projeto pedagógico no Anexo II) com as seguintes características. Temas: Diversos (detalhes no Anexo II) Capacidade: 25 - 35 pessoas por oficina Duração: 75 minutos PALCO TAP IN RIO A ação PALCO TAP IN RIO inclui 2 espetáculos ao vivo com a programação diversa a seguir: Dia 1: Palco aberto para mostra dos alunos, professores e artistas convidados. Dia 2: Palco aberto para trabalhos de alunos, professores e artistas convidados que envolvam música ao vivo, live band e/ou sapateado de forma combinada. Capacidade: 400 e 800 espectadores. Duração: 100 - 120 minutos BATALHAS TAP IN RIO Essa ação consiste em 2 batalhas de improviso entre os alunos, e participantes do evento. Modalidades: Adulto e Teen Capacidade: 200 – 300 espectadores Duração: 120 – 150 minutos JAM SESSION A Jam Session é uma ação que prevê um espaço de interação informal onde os participantes podem improvisar junto a uma banda ao vivo em um local descontraído, onde a integração pode ser realizada de forma mais direta. Capacidade: 150 – 200 pessoas Duração: 4 horas. -> Ações de Economia Criativa e Empreendedorismo MESAS REDONDAS Essa ação prevê estimular a economia criativa e o empreendedorismo na área de Festivais de dança e consistirá em 2 mesas redondas com profissionais renomados no seguinte formato: Tema: "Construção de Carreira, Formalização e Profissionalização do Bailarino" e "Estruturação de Festivais de Dança" Capacidade: 40-50 pessoas Ação gratuita. -> Ações de Democratização de Acesso ESPETÁCULO PARA O PÚBLICO INFANTIL OU INFANTOJUVENIL A ação prevê a apresentação de 1 (um) espetáculo infanto-juvenil em uma comunidade do Rio de Janeiro (á definir). Ação em cumprimento ao Art.47 da IN Nº 23, de 5 de Fevereiro de 2025 como o inciso VI. Capacidade: 100 – 200 espectadores Duração: 45 minutos Ação gratuita -> Ações de Contrapartidas Sociais AÇÃO FORMATIVA Com o objetivo de estimular novos jovens talentos essa ação prevê a realização de 2 oficinas em escolas públicas de ensino com temática e didática voltada ao público-alvo. Ação em cumprimento ao § 2º do Art.49 IN Nº 23, de 5 de Fevereiro de 2025, como o inciso II. Tema: Oficina de percussão, e/ou Percussão Corporal, e/ou Inicialização ao sapateado. Capacidade: 20 – 100 pessoas por oficina Duração: 60 minutos Ação gratuita
Em cumprimento ao inciso I do Art.42 da IN Nº 23, de 5 de Fevereiro de 2025 o projeto prevê os seguintes recursos de acessibilidade ARQUITETÔNICO: - Realização das ações em locais com acessibilidade em banheiros, áreas de alimentação e circulação. E em cumprimento ao inciso II do Art.42 da IN Nº 23, de 5 de Fevereiro de 2025 o projeto prevê os seguintes recursos de acessibilidade COMUNICACIONAL: - Intérprete de libras e audiodescrição nas ações Palco Tap in Rio, Batalha Tap in Rio e em Workshops/Oficinas que tenham essa necessidade. - Realização de 1 oficina com foco e didática voltadas a pessoas com deficiência. - Reserva de lugares mais próximos ao palco em ação que possibilitem esse recurso para que pessoas com deficiência consigam sentir a vibração do sapateado possibilitando uma experiencia sensorial melhor. - Equipe devidamente treinada para melhor comunicação com pessoas com deficiência. E em cumprimento ao inciso III do Art.42 da IN Nº 23, de 5 de Fevereiro de 2025 o projeto prevê os seguintes recursos de acessibilidade de COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO: - Elaboração materiais em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade das ações a serem executadas.
Na intenção de democratizar o acesso, o projeto prevê as seguintes ações; ESPETÁCULO PARA O PÚBLICO INFANTIL OU INFANTOJUVENIL A ação prevê a apresentação de 1 (um) espetáculo infanto-juvenil (á definir). Ação em cumprimento ao Art.47 da IN Nº 23, de 5 de Fevereiro de 2025 como o inciso VI. Capacidade: 100 – 200 espectadores Duração: 45 minutos Ação gratuita DISTRIBUÇÃO DE INGRESSOS Em conformidade ao Art.46 da IN Nº 23, de 5 de Fevereiro de 2025 o projeto prevê a seguinte distribuição de ingressos e/ou produtos culturais. Distribuição gratuita promocional por patrocinador: até 10% da capacidade de todas as ações principais Distribuição gratuita em caráter social ou educativo: mínimo 10% da capacidade de todas as ações principais Distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação: até 10% da capacidade de todas as ações principais Comercialização em valores populares: mínimo 20% da capacidade de todas as ações principais
A equipe de direção do Festival tem desde sua criação dois membros que solidificaram toda a estrutura dos 20 anos deevento. A começar pelo Diretor Artístico Steven Harper, alemão com nacionalidade americana, radicado no Brasil desde 1991 ereferência dentro do sapateado no Brasil. Além de seu trabalho de solista, Steven projetou-se no mercado brasileiro peloseu trabalho à frente da Companhia Steven Harper. Steven abriu caminho para o sapateado em diversos eventos degrande repercussão, como no Festival de Jazz de Montreux, na Suíça (2000), o Festival Back 2 Black (2009) o desfile decarnaval do Rio de Janeiro (2011) e os festivais Rock in Rio (palco Rock Street 2011 e 2013) e Rock in Rio-Lisboa (2012).Outro membro importante nessa equipe é a bailarina e coreografa Adriana Salomão, esposa de Steven e Diretora Artísticado evento.Adriana Salomão graduou-se em Educação Física pela Universidade Gama Filho, integrando e monitorando o setor dedança moderna e folclórica do Corpo Artístico desta instituição em 1995. Coreografou e dançou em programas de TV,cinema, comerciais, shows e peças musicais. Desde 1999, integra a “Cia Steven Harper” e “Cia Nós da Dança”, com as quaisrealizou numerosas temporadas e turnês pelo Brasil e exterior, como no The New York City Tap Festival" e o "InternationalBallet Festival of Miami". Foi membro da comissão artística/modalidade sapateado do Sindicato dos Profissionais da Dançado Rio de Janeiro. Em 2014 chega mais um membro para somar nessa tríade. Gabriel Demartine é produtor formado pela UFF, com vastaexperiência em teatro musical e grandes produções e passa a integrar a equipe primeiramente como produtor. Ao passardos anos as propostas de reestruturação do evento foram aceitas com tanto sucesso que Gabriel se torna Diretor deProdução e Operações do evento além de Assistente artístico de Adriana e Steven. Atualmente sua empresa VOAEXPERIENCIA CULTURAL cuida de toda a parte de produção do evento além de outros projetos paralelos.
Periodo para captação de recursos encerrado.