Um anjo na neve - Espetáculo Teatral

O projeto Um Anjo na Neve propõe a primeira montagem brasileira da peça de Lewis John Carlino, sob direção de Nelson Baskerville, com 24 apresentações gratuitas em São Paulo. A iniciativa inclui 4 sessões com Libras, 4 sessões com audiodescrição, materiais em braille e guia de informações acessíveis, além de monitores e sala de regulação sensorial. Como contrapartidas, oferece oficina de interpretação pelo Método Stella Adler e quatro debates pós-espetáculo. A democratização será garantida por gratuidade integral e reserva legal de ingressos, e a sustentabilidade por práticas ESG como uso de materiais recicláveis e compensação de carbono.

Sinopse da ObraEspetáculo Teatral – Um Anjo na NeveUm Anjo na Neve é a primeira montagem brasileira do texto de John Lewis Carlino, sob direção de Nelson Baskerville e com atuação de Guilherme Rodio e Isabella Lemos. A obra apresenta o encontro inesperado entre dois desconhecidos em uma noite de inverno, explorando temas como solidão, fragilidade e a busca por afeto em meio a um mundo marcado pelo isolamento. O texto combina delicadeza poética e densidade dramática, propondo uma reflexão sensível sobre vínculos humanos e limites da empatia.Classificação indicativa: 14 anos.O projeto combina criação artística, formação e ações afirmativas, assegurando plena acessibilidade, sustentabilidade e democratização do acesso cultural.Na pré-produção (1 mês)Oficina de Capacitação em Acessibilidade: toda a equipe técnica, artística e de produção participa de treinamento conduzido por profissional especializado, preparando o grupo para atendimento inclusivo a PCDs e neurodivergentes. (Classificação indicativa: Livre).Planejamento artístico e técnico: ensaios iniciais, reuniões de cenografia, figurino, iluminação e trilha sonora, definição logística e preparação das ações de sustentabilidade. Na fase de execução (4 meses)Espetáculo Teatral – Um Anjo na Neve: temporada de 24 apresentações gratuitas em São Paulo, sendo 4 com interpretação em Libras e 4 com audiodescrição. Materiais em braille e guia de informações acessíveis em linguagem simplificada serão distribuídos ao público. Uma sala de regulação sensorial e monitores de acessibilidade estarão disponíveis em todas as sessões. (Classificação indicativa: 14 anos).Oficina Formativa – Técnica Stella Adler: oficina gratuita com 20 vagas para jovens atores e estudantes de baixa renda, transmitindo fundamentos de interpretação pelo Método Stella Adler, com acessibilidade em Libras e materiais digitais inclusivos. (Classificação indicativa: 16 anos).Ensaio Aberto: atividade voltada a escolas públicas e universidades, permitindo contato direto com os bastidores e processos de criação do espetáculo, acompanhada de intérprete de Libras, guia simplificado e monitores. (Classificação indicativa: 14 anos).Debates Pós-espetáculo: 4 encontros públicos com elenco e direção, discutindo os temas centrais da obra. Pelo menos 1 debate terá Libras e 1 audiodescrição, com legendagem em tempo real e monitores de acessibilidade. (Classificação indicativa: 14 anos).Democratização de Acesso: gratuidade integral dos ingressos, com 10% destinados a instituições sociais conforme a lei; mobilização de público em parceria com escolas públicas, CRAS e coletivos culturais; estímulo ao uso de transporte coletivo sustentável. (Classificação indicativa: Livre). Na pós-produção (1 mês)Relatórios de impacto e ESG: sistematização dos resultados artísticos, sociais e ambientais, com prestação de contas técnica e financeira.Compensação de carbono: neutralização das emissões do projeto por meio de créditos certificados.Difusão digital: disponibilização de registros audiovisuais acessíveis (com Libras, audiodescrição e legendas) em plataformas gratuitas, ampliando o alcance para além do público presencial.

Objetivo GeralRealizar a primeira montagem brasileira da peça Um Anjo na Neve, de Lewis John Carlino, garantindo ampla fruição cultural por meio de apresentações gratuitas, ações formativas, medidas de acessibilidade e práticas de sustentabilidade, de forma a democratizar o acesso ao teatro e promover inclusão social, cultural e ambiental.Objetivos EspecíficosRealizar 24 (vinte e quatro) apresentações gratuitas do espetáculo em São Paulo, em teatro de pequeno porte, como o Teatro Sérgio Cardoso _ Sala Paschoal Carlos Magno (149 lugares) ou o Teatro Cacilda Becker (198 lugares), ambos reconhecidos pela infraestrutura acessível.Promover 4 (quatro) debates pós-espetáculo com elenco e direção, abertos ao público, sobre os temas centrais da obra.Garantir 4 (quatro) sessões com interpretação em Libras para o público surdo.Garantir 4 (quatro) sessões com audiodescrição ao vivo para o público cego.Realizar 1 (um) ensaio aberto para estudantes de escolas públicas e universidades.Realizar 1 (uma) oficina formativa de interpretação pelo Método Stella Adler, com 20 vagas gratuitas, voltada a jovens atores e estudantes de baixa renda.Produzir e disponibilizar materiais acessíveis, incluindo versões em braille e guia de informações em linguagem simplificada.Disponibilizar monitores de acessibilidade em todas as sessões, assegurando acolhimento e orientação ao público com deficiência.Implantar uma sala de regulação sensorial para acolhimento de pessoas neurodivergentes.Destinar 10% dos ingressos, conforme previsto na Lei Rouanet, a instituições sociais, escolas públicas e organizações comunitárias.Desenvolver ações afirmativas, com reserva de vagas em oficinas e debates para mulheres, pessoas negras, LGBTQIAP+ e pessoas com deficiência.Implementar medidas de comunicação acessível e inclusiva, com legendas, alt-text e publicações digitais compatíveis com leitores de tela.Aplicar práticas de sustentabilidade e ESG, incluindo:uso de materiais recicláveis e reciclados na cenografia, figurino e impressos;redução de impressos, priorizando materiais digitais acessíveis;implantação de coleta seletiva nos espaços utilizados;compensação das emissões de carbono por meio de créditos de carbono certificados.Produzir relatórios de impacto cultural, social e ambiental, para transparência e prestação de contas aos patrocinadores e órgãos competentes.

O projeto Um Anjo na Neve se enquadra diretamente nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: ● II _ ao estimular a produção cultural e a valorização da diversidade artística brasileira, por meio da primeira montagem nacional de um texto inédito nos palcos do país;● III _ ao garantir meios de difusão de bens culturais, mediante apresentações gratuitas, debates e oficinas formativas;● V _ ao apoiar atividades que preservem e difundam a cultura teatral, fortalecendo linguagens contemporâneas;● IX _ ao possibilitar a formação e o aperfeiçoamento de recursos humanos na área cultural, com capacitação em técnicas de interpretação e acessibilidade;● X _ ao assegurar o acesso da população às fontes da cultura nacional, com sessões acessíveis e distribuição gratuita de ingressos.Além disso, contribui diretamente para os objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91, destacando-se:● I _ contribuir para a formação cultural do povo brasileiro, promovendo contato com a obra teatral e seus desdobramentos críticos;● III _ garantir a todos o pleno exercício dos direitos culturais, por meio de atividades gratuitas e acessíveis;● IV _ estimular a regionalização da produção cultural, fortalecendo artistas e técnicos em São Paulo, integrando redes locais e nacionais;● V _ apoiar a difusão da criação artística em formatos inclusivos, com materiais acessíveis em Libras, audiodescrição, braille e versões digitais;● VI _ estimular a produção e a difusão de bens culturais de caráter educativo, a partir de oficinas, debates e guias de mediação;● VII _ desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos, ao ressignificar uma dramaturgia estrangeira no contexto brasileiro.O projeto também se alinha diretamente aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS):● ODS 4 (Educação de Qualidade) _ ao oferecer oficina de formação em interpretação pelo Método Stella Adler e debates gratuitos.● ODS 5 (Igualdade de Gênero) _ ao assegurar ações afirmativas que reservam vagas para mulheres em atividades formativas.● ODS 10 (Redução das Desigualdades) _ ao garantir gratuidade integral, reserva legal de ingressos e acessibilidade plena.● ODS 11 (Cidades e Comunidades Sustentáveis) _ ao fortalecer equipamentos culturais e ampliar o acesso em São Paulo.● ODS 12 (Consumo e Produção Responsáveis) _ ao adotar práticas de sustentabilidade como uso de materiais reciclados, coleta seletiva e redução de impressos.● ODS 13 (Ação Contra a Mudança Global do Clima) _ ao realizar compensação de carbono, neutralizando o impacto ambiental do projeto.A utilização da Lei Federal de Incentivo à Cultura é essencial para viabilizar uma iniciativa desta natureza, que une criação artística, impacto social e compromisso ambiental. Um Anjo na Neve promoverá a montagem brasileira inédita da obra de Lewis John Carlino, sob direção de Nelson Baskerville, vencedor dos prêmios Shell e APCA. O processo criativo envolve ensaios intensivos, construção de cenografia, figurinos, adereços e trilha sonora original, resultando em uma encenação que combina realismo interpretativo com elementos expressionistas, ampliando a experiência estética do público.A democratização do acesso será garantida não apenas pela gratuidade integral das 24 apresentações, mas também pela reserva legal de ingressos para instituições sociais e pela realização de contrapartidas formativas: oficina gratuita com 20 vagas, ensaio aberto e quatro debates públicos. Além disso, serão adotadas ações afirmativas que asseguram a participação de mulheres, pessoas negras, LGBTQIAP+ e pessoas com deficiência.O compromisso com a acessibilidade se traduz em um conjunto robusto de medidas: sessões com Libras e audiodescrição, materiais em braille, guia de informações simplificado, monitores especializados e sala de regulação sensorial. Essas práticas vão além da obrigatoriedade legal e demonstram a intenção de transformar o espetáculo em espaço efetivamente inclusivo.Na dimensão ambiental, o projeto adota diretrizes ESG ao utilizar materiais recicláveis e reciclados na produção, reduzir impressos por meio de alternativas digitais acessíveis, implantar coleta seletiva nos espaços culturais e compensar a emissão de carbono, assegurando responsabilidade ambiental e transparência.Portanto, a realização de Um Anjo na Neve depende do mecanismo de incentivo fiscal para concretizar um projeto que combina estreia nacional, excelência artística, acessibilidade ampla, políticas de inclusão e sustentabilidade ambiental. Trata-se de uma proposta que ultrapassa a simples exibição teatral, constituindo um modelo de integração entre arte, educação, diversidade e responsabilidade socioambiental.

O projeto “Um Anjo na Neve – Espetáculo Teatral” apresenta seis produtos quantitativos, todos descritos nos Objetivos Específicos e igualmente detalhados no Plano de Distribuição: 24 apresentações gratuitas (incluindo sessões com Libras e audiodescrição), uma oficina formativa de interpretação pelo Método Stella Adler, quatro debates pós-espetáculo, um ensaio aberto para escolas públicas e universidades e as ações de acessibilidade e democratização do acesso.Ao preencher o Plano de Distribuição, as ações formativas e de mediação foram inseridas como detalhamento do produto principal — “Espetáculo de Artes Cênicas / Apresentação ou Performance de Teatro” —, compondo um conjunto integrado de atividades artísticas e pedagógicas, sem geração de receita.Dessa forma, todos os produtos estão devidamente contemplados e coerentes com os campos dos Objetivos, garantindo clareza, correspondência entre as etapas e adequação ao escopo da proposta, em conformidade com os incisos II, III, V, IX e X do Art. 1º da Lei nº 8.313/91. ---- Um Anjo na Neve integra uma linha de continuidade da pesquisa do grupo em torno de dramaturgias contemporâneas e do diálogo entre teatro e cinema. A presente montagem inaugura uma nova fase da companhia, marcada pela ampliação de parcerias institucionais, pela criação de ações formativas e pela consolidação de um modelo de produção acessível, sustentável e colaborativo.O projeto também prevê articulação com espaços culturais parceiros para circulação e trocas artísticas futuras, fortalecendo sua rede de atuação e garantindo legado e permanência para além da temporada de estreia.O proponente informa ainda que já obteve anteriormente os direitos autorais da obra original “Snow Angel”, de John Lewis Carlino, devidamente autorizados à época. Contudo, o contrato de cessão venceu durante o período da pandemia, impossibilitando a realização da montagem. Com a aprovação da presente proposta e a viabilização dos recursos, será providenciada a renovação formal desses direitos, assegurando o cumprimento integral das normas de propriedade intelectual e respeito à obra e ao autor. Programação da Oficina de Interpretação método Stella Adler• Número de Vagas: 20 alunos• Carga horária: 20 Horas• Horas/Aula: 4 Horas por aula• Duração em dias: 5 dias Objetivo:A oficina é uma apresentação aos atores brasileiros, profissionais ou iniciantes, das principais técnicas desenvolvidas pela atriz e professora estadunidense Stella Adler. De maneira prática, com muitos exercícios, os participantes transitarão pelos principais pilares que sustentam uma interpretação realista, profunda e verdadeira, tanto para o teatro como para o audiovisual. Ao final do processo, os participantes poderão gravar um monólogo para experimentar o conteúdo experienciado e guardá-lo para estudo.Pré-requisitos dos alunos:Atores Iniciantes ou profissionais acima de 18 anos com disponibilidade física e emocional, interessados em processos de criação cênica contemporânea.A oficina é gratuita e aberta à comunidade, com prioridade para mulheres, pessoas negras, LGBTQIAPN+ e pessoas com deficiência, valorizando a diversidade e o acesso igualitário às práticas formativas.Recursos didáticos:• Sala de trabalho com cadeiras e mesas para anotações que possam ser afastadas para liberar um espaço de apresentação de 4 metros quadrados no mínimo.• Folhas para anotações.Equipamentos necessários:Para o último dia, é necessário um operador de câmera e os seguintes equipamentos:• Câmera.• Tripé.• Microfone direcional.• Equipamento que permita projetar o conteúdo gravado para os participantes.Comentários/ObservaçõesOficina já realizada em parceria com:• Stella Adler Academy of Acting Los Angeles• CPT - Centro de Pesquisa Teatral• B_arco Arte e Educação• Casarão Cultural da Vila Guilherme - SP• Múltiplas edições online durante a pandemia de Covid-19.Conteúdo programático por dia/aulaAula 1 - Análise de Texto / Espaço e memória (4 horas)Aquecimento:Vendo especificamente (objetos e cores)Diário de Observações20 minutosQuem foi Stella Adler?O Group Theatre.Encontrando Stanislavsky.30 minutosBases do Método:ImaginaçãoAnálise de TextoAções Físicas e Psicológicas30 minutosExercício de Imaginação20 minutosIntervalo 10 minutosAnálise de Texto:PesquisaNíveis de Leitura do materialProfundidade / EspecificidadeEscolhasLinha do tempo da personagemSucesso da Obra X Sucesso da PerformanceAnálise de uma obra na prática60 minutosEspaços e Memórias:Construindo Espaços e MemóriasHistória e natureza dos EspaçosO passado no materialMomentos formativosPontos de partidaImagem é memória, memória é personagemMemória sanguíneaO passado nos objetosInstruções para o exercício da aula 260 minutosEspaço para perguntas10 minutosAula 2 - Apresentação de Exercício / Personagens (4 horas)Aquecimento:Vendo especificamente (objetos e cores)Diário de Observações20 minutos Exercício de Imaginação20 minutosApresentação Exercício aula 2 (Devolutiva)100 minutosEspaço para perguntas10 minutosIntervalo10 minutosPersonagensMemória / PassadoDesejo centralDimensões das Personagens - Moral, Religião, Política, Sexo, Dinheiro, etc.ProfissõesDetalhesFisicalidadeTemaInstruções para o exercício da aula 370 minutosEspaço para perguntas10 minutosAula 3 - Apresentação de Exercício / Impulsos (4 horas)Aquecimento:Vendo especificamente (objetos e cores)Diário de Observações20 minutosExercício de Imaginação20 minutosApresentação Exercício aula 3 (Devolutiva)100 minutosEspaço para perguntas10 minutosIntervalo 10 minutosImpulsosObjetivoAçõesAtividadesComportamentoPostura / AtitudeSubtextoInstruções para ensaio do monólogo70 minutosEspaço para perguntas10 minutosAula 4 - Apresentação de Monólogo / Técnicas Complementares (4 horas)Aquecimento:Vendo especificamente (objetos e cores)Diário de Observações20 minutos Apresentação Monólogos (Devolutiva)110 minutosEspaço para perguntas10 minutosIntervalo10 minutosTécnicas complementares Cobertura de EntradasPrivado em PúblicoContribuindo e personalizando um Objeto PrenunciarAcidentes planejados60 minutosExercício de Imaginação20 minutosEspaço para perguntas10 minutosAula 5 - Gravação de Monólogo / Aplicações e Carreira (4 horas)Gravação Monólogos (Devolutiva Final)100 minutosIntervalo 10 minutosGravação Monólogos (Devolutiva Final)100 minutosAplicações e CarreiraTeatro x AudiovisualEscolhas ImportantesRelacionamentoPlanejamento30 minutos

1. Espetáculo Teatral – Um Anjo na NeveFormato: peça teatral inédita no Brasil, baseada no texto de John Lewis Carlino.Duração: 90 minutos por sessão.Quantidade: 24 apresentações gratuitas.Elementos cênicos: cenário modular, figurinos originais com tecidos sustentáveis, iluminação de baixo consumo, trilha sonora original.Classificação indicativa: 14 anos.Acessibilidade: 4 sessões com Libras, 4 com audiodescrição, programas em braille, guia simplificado, versão digital acessível, monitores e sala de regulação sensorial. 2. Oficina Formativa – Técnica Stella AdlerFormato: oficina de interpretação teatral.Carga horária: 20 horas (5 encontros de 4h).Número de vagas: 20 participantes.Materiais: apostila digital acessível (PDF compatível com leitores de tela), impressos em tiragem reduzida.Projeto pedagógico: imaginação ativa, análise de texto, improvisação, criação de personagens.Classificação indicativa: 16 anos.Acessibilidade: intérprete de Libras, materiais digitais acessíveis, monitores de acessibilidade.3. Oficina de Capacitação em AcessibilidadeFormato: treinamento para equipe técnica, artística e de produção.Carga horária: 16h (2 dias de 8h).Materiais: manual digital acessível e checklist de protocolos.Projeto pedagógico: atendimento inclusivo, comunicação acessível, acolhimento de neurodivergentes, práticas ESG.Classificação indicativa: Livre.4. Ensaio AbertoFormato: sessão aberta de ensaio com mediação.Duração: 90 minutos.Materiais: guia simplificado impresso e digital.Classificação indicativa: 14 anos.Acessibilidade: intérprete de Libras, monitores, guia simplificado.5. Debates Pós-espetáculoFormato: 4 encontros públicos.Duração: 60 minutos cada.Materiais: registro audiovisual com recursos acessíveis.Temas: saúde mental, vínculos humanos, bastidores da criação.Classificação indicativa: 14 anos.Acessibilidade: Libras, audiodescrição, legendagem em tempo real, monitores. 6. Coordenação de Acessibilidade e ESGFormato: atividade técnica transversal.Função: supervisionar ações inclusivas e ambientais, elaborar relatórios digitais acessíveis.Classificação indicativa: Livre. 7. Democratização de AcessoFormato: distribuição gratuita de ingressos e mobilização de público.Quantidade: 100% gratuitos, sendo 10% reservados a instituições sociais.Materiais: convites digitais acessíveis e cartazes impressos em papel reciclado.Classificação indicativa: Livre. Todos os produtos são planejados de forma técnica e pedagógica para assegurar qualidade artística, acessibilidade plena e sustentabilidade ambiental, compondo um conjunto coeso e transformador.

O projeto Um Anjo na Neve assegura acessibilidade plena, com medidas que contemplam tanto a dimensão física quanto a de conteúdo. Todas as ações serão planejadas em diálogo com consultoria especializada, garantindo a efetiva inclusão de pessoas com deficiência e neurodivergentes em todos os produtos culturais previstos.1. Acessibilidade FísicaTodos os espaços da temporada serão previamente vistoriados segundo critérios de acessibilidade universal. Requisitos mínimos dos locais:● Teatro com rampas de acesso, corrimãos, elevadores e banheiros adaptados.● Assentos reservados para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida.● Circulação interna desobstruída, corredores e portas com largura adequada.● Sinalização tátil em pisos e placas em braille nas áreas essenciais (entrada, banheiros, sala de atividades).● Mapeamento de rotas acessíveis (entrada, sala, banheiros) informado previamente ao público.● Realização de 4 (quatro) sessões com intérprete de Libras para o público surdo.● Realização de 4 (quatro) sessões com audiodescrição ao vivo para o público cego. 2. Acessibilidade de ConteúdoAs mediações e conteúdos do espetáculo serão preparados para garantir compreensão e fruição de públicos diversos:● Inserção de legendas descritivas em painéis e materiais audiovisuais.● Produção de materiais impressos em braille.● Versões digitais acessíveis compatíveis com softwares leitores de tela.● Realização de visitas sensoriais prévias ao espetáculo, voltadas a pessoas com deficiência visual e intelectual.● Disponibilização de monitores de acessibilidade em todas as sessões, orientando e acolhendo o público.● Oficina de capacitação em acessibilidade para a equipe artística, técnica e de produção, com foco em atendimento inclusivo e protocolos de acolhimento.● Criação de uma sala de regulação sensorial para acolher pessoas neurodivergentes durante as apresentações, a ser negociada com o local de apresentação.● Elaboração de um guia de informações acessíveis em linguagem simplificada, com orientações claras sobre a dinâmica da atividade.● Acolhimento a pessoas autistas e neurodivergentes, com sinalização de níveis de ruído, informações antecipadas sobre as atividades e protocolos de redução de estímulos.● Gestão e monitoramento: um(a) Coordenador(a) de Acessibilidade/ESG acompanhará a execução, verificará conformidades e registrará as adaptações realizadas.Além do cumprimento da legislação vigente, o projeto considera que acessibilidade é um valor fundamental para a democratização da cultura e uma premissa ética para iniciativas que pretendem atuar com diversidade, inclusão e inovação social.

O projeto garante democratização por meio da gratuidade, da distribuição equitativa de ingressos, da oferta de contrapartidas formativas e da promoção de ações afirmativas.Distribuição e Política de Ingressos· Todas as 24 sessões serão gratuitas, realizadas em São Paulo em espaços de pequeno porte, como o Teatro Sérgio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno (149 lugares) ou o Teatro Cacilda Becker (198 lugares).· 10% dos ingressos reservados para instituições sociais, escolas públicas e organizações comunitárias, conforme previsto na Lei Rouanet.· Divulgação direcionada a territórios periféricos e coletivos culturais locais. Oficina de interpretação pelo Método Stella Adler com 20 vagas gratuitas para jovens de baixa renda.Debates 4 (quatro) pós-espetáculo com elenco e direção, abertos ao público.Ações Afirmativas· Reserva de vagas em oficinas e debates para mulheres, pessoas negras, LGBTQIAPN+ e pessoas com deficiência.· Estímulo à participação de jovens em idade escolar e comunidades periféricas. Valorização da diversidade como princípio artístico e pedagógico.Dimensão ESG aplicada à Democratização· Estímulo ao uso de transporte coletivo sustentável, por meio da comunicação institucional e de parcerias com linhas e equipamentos de transporte público, incentivando o público a adotar deslocamentos acessíveis e de menor impacto ambiental.· Impressão de materiais apenas quando indispensável, priorizando versões digitais acessíveis.· Utilização de materiais reciclados e recicláveis na cenografia, figurino e comunicação.· Implantação de coleta seletiva nos espaços utilizados.· Compensação das emissões de carbono do projeto por meio de créditos de carbono certificados.Conexão com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS)· ODS 4 – Educação de Qualidade: oficinas e debates gratuitos, ampliando a formação cultural de jovens e estudantes.· ODS 5 – Igualdade de Gênero: ações afirmativas e valorização da participação de mulheres no processo artístico.· ODS 10 – Redução das Desigualdades: acesso gratuito, reserva legal de ingressos e inclusão de grupos historicamente silenciados.· ODS 11 – Cidades e Comunidades Sustentáveis: valorização da cultura local e fortalecimento de vínculos comunitários.· ODS 12 – Consumo e Produção Responsáveis: práticas de sustentabilidade, redução de impressos, uso de materiais recicláveis e compensação de carbono.Estimativa de alcance direto· Considerando a média de 174 lugares por sessão, a temporada poderá receber aproximadamente 4.176 espectadores presenciais, além dos participantes das oficinas, debates e ensaio aberto.

Ficha Técnica:Direção Artística - Nelson BaskervilleDramaturgia - John Lewis CarlinoElenco - Guilherme Rodio e Isabella LemosDireção de Produção - Rick NagashProjeto Cenográfico - Marisa BentivegnaFigurinista - David ParizottiProjeto de Iluminação - Rodrigo CaetanoProdução Executiva - Samya PeruchiAtuação do ProponenteO proponente Guilherme Rodio Ribeiro atuará como idealizador e protagonista do espetáculo, sendo responsável pela articulação criativa junto à direção, pela mediação das contrapartidas formativas (oficina Stella Adler), bem como pela representação institucional do projeto em debates e atividades de democratização de acesso. Sua atuação garante a integração entre o núcleo artístico e as dimensões sociais e pedagógicas da proposta.Direção Artística - Nelson BaskervilleAtor, diretor e autor teatral além de artista plástico. Com o espetáculo “Luis Antonio-Gabriela”, foi vencedor do Prêmio Shell 2011 de melhor diretor, Prêmio APCA, 2011, de melhor espetáculo, Prêmio Governador do Estado 2011 de melhor espetáculo pelo Júri Popular e Prêmio CPT 2011 de melhor diretor e melhor conjunto. Foi Indicado ao Prêmio Shell 2017 pela direção de Eigengrau. Recebeu mais duas indicações ao Prêmio Shell 2013, por seu trabalho de direção e iluminação no espetáculo “As Estrelas Cadentes do Meu Céu são feitas de Bombas do Inimigo”. Recebeu indicação ao Premio Shell de melhor diretor de 2018, por “Os 3 Mundos” de Fabio Bá e Gabriel Moon no Teatro Popular do Sesi, e em 2022, ao Premio Bibi Ferreira por “Mary Stuart” de Robert Icke também para o SESI. Formado pela EAD (Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo) em 1983 e graduado em Licenciatura em Teatro pela Uni-Ítalo, Nelson trabalhou como ator e assistente de direção de Fauzi Arap durante os anos de 1980 e foi professor do Teatro Escola Célia-Helena durante 20 anos. Dramaturgia - John Lewis CarlinoProfessor da Universidade de Columbia, escreveu várias peças de sucesso no circuito off Broadway nos anos 60, como Telemachus Clay, Doubletalk, Exercício e Um Anjo na Neve, que teve 176 apresentações no New York Playhouse.No cinema, adaptou em 1966 o romance O Segundo Rosto de David Ely, que participou da seleção oficial do Festival de Cannes e em 1976, adaptou O Marinheiro que Caiu em Desgraça com o Mar, nomeado para o Globo de Ouro. Em 1977, adaptou Nunca lhe Prometi um Jardim de Rosas, indicado para o Oscar de melhor roteiro. Ressurreição, filme de 1980 escrito por Carlino, foi indicado ao Oscar e ao Globo de Ouro. O Grande Santini - O Dom da Fúria, de 1979, escrito e dirigido por ele, rendeu duas indicações ao oscar para os atores Robert Duvall e Michel O’Keefe. Ator - Guilherme RodioAtor e produtor formado pela Stella Adler Academy of Acting e pelo Centro de Pesquisa Teatral do SESC (CPT). Atuou em diversos filmes e séries como Maria e o Cangaço, Beleza Fatal, Depois do Universo, Rota 66, Carcereiros, Hebe, etc. No teatro, com o Grupo XIX de teatro, atuou nas peças O Castelo e Estrada do Sul, em parceria com o Teatro Dell’Argine de Bologna. atuou e coreografou a peça Judgement on a Gray Beach, no La MaMa Experimental Theatre de Nova Iorque. Atriz - Isabella LemosFormada pela Escola Superior de Artes Célia Helena, pela Mountview Academy of Theatre Arts de Londres e American Academy of Dramatic Arts de Nova York, atuou em diversas produções do grupo TAPA, como Mão na Luva, Alguns Blues do Tennessee, Amargo Siciliano, Órfãos, A Reação e Anatol. Com a peça A Mais do Forte I & II participou do CPH International Theatre Festival em Copenhage. Foi dirigida por Gerald Thomas em Dilúvio e por Lenise Pinheiro em Uma Lei Chamada Mulher e Viva Cacilda! Felicidade Guerreira.Direção de Produção - Rick NagashProdutor Cultural, em outubro de 2011 é convidado a integrar a equipe de produção do projeto Cultura Livre SP, no Parque Villa Lobos (1a Edição Out2011/Abr2012) e Parque Ecológico do Tiete (2a Edição Nov2012/Mar2013) como Assistente de Produção e no Parque Ecológico do Guarapiranga (3a Edição Out/Nov 2013) como Produtor Artístico. Em 2013 participa da Ocupação Mirada- Portugal no Sesc Belenzinho como assistente de produção na Cia portuguesa Mundo Perfeito, atuando na pré-produção e produção dos espetáculos, "Mundo Maravilha", "Se Uma Janela Se Abrisse" e "Três Dedos Abaixo do Joelho". Em 2014 participa da Virada Cultural Paulista_2014, como Produtor Artístico da cidade de Piracicaba, atuando na pré- produção e execução do festival que promove uma maratona de shows e espetáculos ao longo de 24hrs, em Dezembro do mesmo ano integra a equipe da 5a Virada Inclusiva do Estado de São Paulo como Assistente de Produção. A partir de Fev/2015 atua como Produtor do grupo infantil "Bloco Bebê", dirigido pela bailarina Tatiana Tardioli. Em Ago/2015 é convidado a participar da produção do espetáculo "Agora Eu Vou Ficar Bonita" (roteiro de Dráuzio Varella e Regina Braga , dirigido por Isabel Teixeira). De Jan/2015 a Nov/2016 integrou a equipe da Produtora de Audiovisual Independente "Deusdará", fundada e coordenada por Leonardo Brant. Em 2016 participa da produção da peça “Fim de Jogo”, texto de Samuel Beckett, com Renato Borghi e Élcio Nogueira Seixas, direção de Isabel Teixeira. A partir de fev/2018 passa integrar a equipe do CCBB-SP como técnico de artes plásticas onde coordena as montagens de exposições como Basquiat, Realismo, Ex África. Em 2019 assume a coordenação do teatro do CCBB-SP onde permanece até 2022. No mesmo ano, passa a atuar como assistente de direção de arte, assinando a assistência de direção de arte da montagem da ópera “ O amor das Três Laranjas” no Teatro Municipal de São Paulo. No ano de 2023 integrou a equipe de direção de arte da montagem da ópera “O Guarani” no Teatro Municipal de São Paulo. Em dezembro do mesmo ano assume a Direção de Produção da produtora independente de audiovisual Deusdará, atividade que exerce até o presente momento.Cenografia - Marisa BentivegnaPremiada iluminadora e cenógrafa integrante da Companhia Hiato. Com os espetáculos O Jardim, e Enquanto Ela Dormia, foi selecionada para representar o Brasil na Quadrienal de Praga na República Tcheca. Recebeu prêmios como Shell e APCA por O Paraíso Perdido, Escuro e 3 mundos. Figurinista - David ParizottiPremiada iluminadora e cenógrafa integrante da Companhia Hiato. Com os espetáculos O Jardim, e Enquanto Ela Dormia, foi selecionada para representar o Brasil na Quadrienal de Praga na República Tcheca. Recebeu prêmios como Shell e APCA por O Paraíso Perdido, Escuro e 3 mundos. Projeto de Iluminação - Rodrigo CaetanoIluminador e técnico teatral, assinou os espetáculos Horror Lavanda, Projeto Revide e Hotel Mariana. Foi assistente do premiado iluminador Fran Barros por 10 anos, participando de espetáculos como Consertando Frank, Cabaret dos Bichos e Romeu e Julieta, dirigidas por Zé Henrique de Paula.Produção Executiva - Samya PeruchiProdutora independente de teatro e audiovisual. Foi assistente de produção para Selene Marinho em Milionária, e produziu o espetáculo Casa Vazia. No audiovisual produziu o de curta-metragem Pedro, indicado ao prêmio ABC de melhor fotografia em 2025. Produção Fartura ProduçõesProdutora cultural independente de teatro e audiovisual, produziu o espetáculo Os Cantos do Hotel, através do prêmio Funarte Arte Na Rua e os curtas metragems Sal, Distúrbio, A Volta Para Casa e Batalha de Flores, em parceria com produtoras como Parakino Filmes e Paranoid BR, premiados em festivais no Brasil e Internacionais

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.