A mulher sem pecado

A peça teatral A mulher sem Pecado, de Nelson Rodrigues, é um resgate de um dos maiores autores nacionais, num texto que foi muito pouco montado, por meio de uma linguagem límpida, sucinta, vibrátil, e que tem a capacidade de expor os devaneios menos confessáveis de suas personagens. A peça será encenada em São Paulo e Rio de Janeiro, com atores brasileiros renomados, e conta ainda com a participação de equipe e elenco nas medidas de ampliação de acesso do projeto.

“Convém não facilitar com os bons, convém não provocar os puros. Há, no ser humano, e ainda nos melhores, uma série de ferocidades adormecidas. O importante é não acordá-las.” Nelson RodriguesA MULHER SEM PECADO subiu ao palco pela primeira vez em 1942, é a primeira peça escrita e encenada pelo dramaturgo Nelson Rodrigues. O pintor e cenógrafo Santa Rosa, um dos mais sérios intelectuais do nosso teatro, publicou na época um comentário incentivador, sob o título: "Nelson Rodrigues descobriu o Teatro Moderno.”A peça tem um caráter provocador com sua capacidade de revelar as contradições e os aspectos mais sombrios da natureza humana, além de ter tido um papel de extrema importância na renovação e transformação do Teatro Brasileiro. A coragem de Nelson Rodrigues em abordar temas tabu e a profundidade psicológica de suas obras, como nessa sua primeira peça A MULHER SEM PECADO, que explora questões morais, desejos reprimidos e a hipocrisia social, expõe as contradições da moralidade brasileira, colocando à prova as convenções e os valores aparentes da sociedade.O talento de Nelson em criar personagens complexos e de usar o teatro como uma ferramenta de análise social e psicológica, convida o público a refletir sobre suas próprias limitações, sua moral e seus julgamentos. O papel dessa peça é uma crítica afiada às hipocrisias sociais, uma marca registrada do dramaturgo.A MULHER SEM PECADO tem um forte caráter de denúncia social e exploração das moralidades ocultas. Nelson utiliza a peça para revelar os conflitos internos da sociedade brasileira, especialmente em relação à moralidade, aos desejos reprimidos e às expectativas sociais. Nelson Rodrigues confirma sua genialidade ao mostrar as ambiguidades humanas, questionando os valores tradicionais e expondo as sombras escondidas por trás das máscaras sociais.SINOPSEEm A MULHER SEM PECADO, Olegário, um homem dominador e obsessivo, vive atormentado pela possibilidade de traição por parte de sua jovem mulher, Lídia. Mórbido e doentio, ele finge paralisia para testar a fidelidade de sua esposa. Sua paranoia e ciúmes o levam a manipular e controlar Lídia, buscando descobrir uma suposta infidelidade. Através dessa manipulação, se revela as contradições e as emoções sombrias que permeiam as relações humanas, expondo a obsessão, a insegurança e o poder que alguns indivíduos exercem sobre os outros.Olegário e Lídia se perdem, por incapacidade de se comunicarem. Devido a seu ciúme possessivo e de sua busca pela posse total de sua segunda esposa, Lídia, ele a submete a uma vigília constante com espiões, atormentando-a com desconfiança e dúvidas. Vivendo atormentado por sua própria paranoia, para satisfazê-la, contrata pessoas para vigiar todos os passos de Lídia, transformando sua casa em um centro de vigilância.Ele cria em torno de si uma vida intensa, que dá maior relevo às duas personagens mudas, sua mãe e Lídia quando criança, figuras quase que exclusivamente plásticas, sugestionadoras de mistérios e tensões inquietantes. Lídia é envolvida em um conflito emocional e moral, enquanto lida com suas próprias paixões, desejos reprimidos e julgamentos sociais. Ao fugir de casa com o motorista, no desfecho da peça, sua ação se torna a centelha que provoca o suicídio do marido, quando este se dá conta de que foi ele quem criou atraição e a infidelidade que tanto temia.Classificação etária - 12 anos

Objetivo GeralMontar, através de recursos de financiamento provenientes da Lei Rouanet, o espetáculo A mulher sem pecado de Nelson Rodrigues. Na peça o autor abre caminho para que planos paralelos coexistam na loucura de seus pensamentos obsessivos, na realizade tácita e nos personagens fantasmagóricos criados e projetados por suas neuroses.Objetivos EspecíficosProdutor Cultural Principal - Apresentação de Peça TeatralMontagem, estreia e temporada de 3 meses do espetáculo teatral A MULHER SEM PECADO em São Paulo (SP) e Rio de Janeiro (RJ), com sessões em horário nobre, em teatros em locais de fácil acesso dos municípios.Previsão de PúblicoSão Paulo - 21 apresentaçõesTeatro FAAP - capacidade - 477 lugaresTotal - 10.017 pessoasRio de Janeiro - 12 apresentações Teatro Adolpho Block - capacidade - 359 lugaresTotal - 4.308 pessoasTOTAL - 14.325 expectadoresProdutor Cultural Secundário - Contrapartida SocialFormação de Plateia - Palestras com elenco e direção, destinada para alunos e professores da rede pública de ensino (50% das vagas), além dos demais interessados.Previsão de PúblicoSão Paulo - 300 pessoasRio de Janeiro - 200 pessoasTOTAL - 500 participantes

A relevância e a justificativa para montar "A Mulher Sem Pecado" de Nelson Rodrigues nos dias atuais residem na atemporalidade de seus temas psicológicos e sociais, bem como na oportunidade de explorar a gênese da dramaturgia rodriguiana.A peça se aprofunda na psique de Olegário, um homem paralisado consumido por um ciúme obsessivo e paranoico em relação à sua esposa, Lídia.Atualidade: Essa dinâmica de controle, insegurança e toxicidade nas relações é extremamente pertinente. Vivemos em uma sociedade onde a saúde mental, o controle abusivo (muitas vezes exacerbado por novas tecnologias e vigilância) e a paranoia são questões centrais e amplamente debatidas. A peça é um estudo de caso sobre como a neurose destrói a si mesma e ao outro.O título irônico e a trama (Lídia é castigada e perseguida por um pecado que, inicialmente, só existia na mente doentia do marido) convidam a uma reflexão sobre:Moralidade e Gênero: Quem define o que é pecado ou virtude? A peça expõe as estruturas morais de uma sociedade que projeta suas falhas e desejos reprimidos na figura feminina.A "Mulher Honesta" e o Desejo Reprimido: A peça questiona o vazio e o teste psicológico constante a que é submetida a "mulher honesta" em um ambiente patriarcal. A pressão sobre Lídia é um eco das pressões sociais sobre as mulheres modernas para serem, ao mesmo tempo, santas e atraentes, fiéis e desejáveis.Sendo a primeira peça de Nelson Rodrigues (1941), ela já apresenta o embrião dos temas obsessivos e do diálogo ágil que o tornariam o "Profeta das Selvas" e um autor fundamental do teatro brasileiro.Montar esta peça hoje é revisitar o nascimento de uma dramaturgia que rompeu com o teatro de costumes da época e mergulhou no subsolo moral da família brasileira.Em suma, montar "A Mulher Sem Pecado" hoje é oferecer ao público um espelho contundente e sem retoques do drama da alma contemporânea, que ainda lida com as complexidades do ciúme, do controle, das neuroses e dos padrões morais sufocantes, em uma obra que é a semente do universo genial e atemporal de Nelson Rodrigues.Incisos do Art. 1º da Lei 8313/91I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VI. preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX. priorizar o produto cultural originário do País.Incisos do Art. 3º da Lei 8313/91II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Passagens AéreasEtapa Produção RIO DE JANEIROSP/RIO/SPTODA EQUIPE – 14 pessoas NOMES AINDA NÃO CONFIRMADOS

Projeto Pedagógico da Contrapartida SocialBeneficiários do Produto da Proposta e Forma de SeleçãoA proposta é direcionada a estudantes e profissionais das artes cênicas, com foco em alunos de graduação em Teatro e outras áreas afins, além de técnicos e produtores interessados no processo de criação de peças teatrais, considerando a obrigatoriedade de 50% de professores e estudantes da rede pública.A expectativa é beneficiar 500 participantes, divididos em turmas de 50, para garantir uma interação mais próxima e de qualidade.Forma de Seleção: A seleção dos participantes será realizada por meio de uma plataforma online. Os interessados deverão preencher um formulário de inscrição, informando nome, contato, instituição de ensino (se aplicável), e enviar um breve texto de motivação, explicando por que desejam participar dos workshops. As vagas serão preenchidas por ordem de inscrição até o limite de 500 participantes. Será dada prioridade a estudantes de instituições públicas de ensino.Justificativa: A proposta nasce da necessidade de compartilhar os bastidores de um espetáculo teatral, oferecendo aos estudantes e profissionais das artes cênicas uma visão prática e aprofundada sobre a criação e a montagem, preenchendo uma lacuna frequentemente não abordada nas formações acadêmicas. O objetivo é desmistificar o processo criativo, mostrando as etapas desde a concepção até a estreia.Objetivos:Geral: Oferecer workshop que apresente o processo completo de criação e montagem de uma peça teatral, desde a concepção de roteiro até a produção executiva.Específicos:Discutir as fases de desenvolvimento da dramaturgia.Analisar a direção de atores e cenografia.Apresentar os desafios e soluções da produção e gestão de um projeto cultural.Metodologia:Os workshops serão expositivos e interativos. Os responsáveis irão apresentar o que foi criado, vídeos e trechos da peça, e os participantes serão convidados a fazer perguntas e a participar de dinâmicas. O foco é a troca de experiências e a criação de um ambiente de aprendizado colaborativo.As aulas serão ministradas pelos integrantes da ficha técnica: Idealizador, Diretor, Iluminador e ProdutorPlano de Execução, Carga Horária e Conteúdo Programático:Carga Horária: 4 horas de workshops para cada grupo de 50 participantes - Total 10 workshops / 500 pessoas atendidas.Local: Teatros de apresentação da peça em SP e RJ, e sala de ensaio anexa.Cronograma e Conteúdo Programático:Workshop 1: A Concepção (1 hora)Tópicos: O ponto de partida: a ideia e a pesquisa. O processo de criação do roteiro e a adaptação de textos. Como montar um NELSON RODRIGUES hoje em diaData: xxxx, das 8h às 9h.Workshop 2: A Direção e a Cenografia (1 hora)Tópicos: A direção de atores , a criação dos personagens.. A concepção do cenário e do figurino.Data: xxxxx das 9h às 10h.INTERVALOWorkshop 3: O Processo Técnico e de Produção (1 hora)Tópicos: A iluminação e o design de som. A produção executiva: gestão de recursos, contratação de equipe e cronograma. A divulgação e a captação de público.Data: xxxxxx das 10h30 às 11h30.Workshop 4: O Ensaio e a Estreia (1 hora)Tópicos: A rotina de ensaios e a preparação para a estreia. O ajuste final de detalhes. Sessão de perguntas e respostas com a equipe do musical.Data: xxxxxx, das 11h30 às 12h30.

I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios tais como sanitários acessíveis e circulação.Os teatros escolhidos para a realização da peça do projeto e das acões de ampliação de acesso deverão atender às especificações relacionadas a acessibilidade, como: banheiros acessíveis, pisos táteis e rampas, locais especiais na plateia e acesso ao teatro facilitados.Em todas as sessões terá audiodesrição do espaço.II - no aspecto comunicacional e de conteúdo do projeto, recursos de acessibilidade às pessoas autistas e às pessoas com deficiência (intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla). O projeto terá no mínimo 1 sessão semanal com acessibilidade destinada ao público portador de necessidades especiais, com intérprete de Libras e audiodescrição (sob demanda), além de facilitadores para locomoção e atendimento à pessoa autista e de mobilidade reduzida.III - no aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto, disponibilização de materiais em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade das ações a serem executadas.Redação em linguagem simples na descrição dos materiais de divulgação em redes sociais, em ações de assessoria de imprensa e demais ações de comunicação.

Democratização de acessoCampanhas promocionais nas redes sociais do espetáculo para sorteios de ingressos gratuitos e divulgação de ingressos a preços populares.OBRIGATÓRIO- Cota de 10% da bilheteria destinada exclusivamente para distribuição gratuita à população, com foco em estudantes e professores.Serão feitos contatos com Escolas e Universidades públicas e privadas, ONGs e demais instituições interessadas.- Cota de 20% de toda bilheteria ao preço popular Inteira R$ 50,00 e Meia R$ 25,00.Doação para sorteio em canal a ser disponibilizado no site do MinC para aqueles que manifestem o interesse em participar de atividades culturais ou receber produtos culturais, priorizando beneficiários de políticas sociais (Cadastro Único para Programas Sociais - CadÚnico)Ampliação de AcessoArt. 47. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:Produtor Cultural Principal - Apresentação de Peça TeatralV - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinasEnsaio aberto antes da estreia nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro destinado ao público de baixa renda, alunos e professores da rede pública de ensino e demais interessados.Produtor Cultural Secundário - Contrapartida SocialIII - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição.Palestras de formação de plateia destinada a professores e alunos de rede pública e privada, disponibilizada na internet para acesso gratuito.

Valeria Macedo - Proponente (custos administrativos) e Diretora de ProduçãoPRINCIPAIS PRODUÇOESMusical QUIXOTE de Rui Guerra, direçao de Jorge Farjalla- Teatro Casa Grande 2023Espetaculo A QUEBRA com Jayme Periard – 2023Espetáculo Insucessos de Uma Vida Quase Adulta de Bia Queiroz, direção Stella Maria RodriguesRealização do Infantil O MENINO DO OLHO AZUL em homenagem ao director Jorge Fernando 2022Peça Kaboom De Jorge Fernando 2020Peça Aérea Com Patricya Travassos De 2018Espetáculo EMILINHA, com Stella Maria Rodrigues – 2017/2023Empresariamento e Produção do Artista Ed Motta No Brasil, Estados Unidos, America Central e toda Europa – 2003 Ate 2024Empresariamento da Influencer Ana Clara Atriz Do Canal Quem Nunca - 2018Peça Tem uma Mulher Na Nossa Cama Com Marcelo Duque e Maria Carol - 2017Realizadora da Peça Tricotando Com Lady Francisco E Theresa Amayo - 2016Criaçao e Producao do Canal De Sucesso No Youtube- Quem Nunca – 2015Realização do espetaculo FELIZ POR NADA de Martha Medeiros com Luiza Thiré e Cristiana OliveiraEmpresariamento, Criacao e Producao Do Primeiro Stand Up Teem Brasileiro, Do Canal E Dos Videos Publicitarios Do Ator Victor Meyniel – 2014 /2015/2016Produção de Videos de Institucionais e Comercial Para A Anglo Americana, 3m, Tim- 2012/2013 e do premiado Documentario Boca de Fogo do director Luciano PerezProdução dos Clips dos Cds de Ed Motta 2013/2014Produção Executiva do Cd Lançado Em 2013.Assistencia de Direção e Produção Da Peça “No Natal A Gente Vem Te Buscar” – 2008/2009 Com Claudia Jimenez, Ernani Moraes, Analu Prestes e Rodrigo Phavanello - Direção Naum Alves De SouzaAssistente de Direção e Produção Da Peça “Pequeno Dicionário Amoroso! 2004/2005 - Direção Jorge FernandoProdução da Peça Boom 2004 Com Jorge FernandoProducao Das Turnes Brasileiras Do Ballet Bolshoi Nos Anos 1988 E 1989Producao E Divulgacao Da Peca Dzi Croquete – 1990Producao E Divulgacao De Varios Espetaculos Montados Pelo Diretor Domingos De Oliveira Entre 1985 E 1989Producao, Assistencia detodos Varios Espetaculos Montados Pelo Diretor Wolf Maya Entre Os Anos 1985 E 1990(Splish Splash com Claudia raia e Alexandre frota/ Noviças Rebeldes / Como se Tornar uma super mãe com Eva Tudor)Producao Das Apresentacoes Do Projeto Aquarius - O Globo Nos Anos 1984/1985Trabalhos de produçao desde 1985 com com Domingos de Oliveira/ com Wilson das Neves/ Domingos de Oliveira/ Naum Alves de Souza/ Flavio Marinho / Damião entre outros..Produção da primeira transmissão do carnaval pelo YT – Salvador 2013Produçao de espaços no Rock in Rio – 2015Produção turne Volksvagem com Tony Garrido - 2015Realizaçlão dos shows no Bar dos Descasados entre 2018 e 2019 ( Ed Motta/ Tony Garrido/ Zelia Duncan / Jorge Vercillo/ Banda Moinho / Armandinho / Sandra de Sá/ Simoninha / Paula Lima)Empresariamento e Produção da Temporada De Shows Do Artista Edson Cordeiro- Brasil E Europa – 1990 A 2005Empresariamento E Produção Da Temporada De Shows Da Artista Angea Roro – 2002 A 2005Empresariamento e Producao de Shows dos Artistas Daude / Ivana Domenico / Juno Andrade / Buana 4 – Entre 1992 A 2005Fabrizia Pinto - DiretoraNascida em 1961, filha do cartunista Ziraldo, sua formação acadêmica é em teatro, balé e mímica em diversas escolas estrangeiras, como o Mime Center de Adan Dadrius, Desmond Jones School of Mime e o Lee Strasberg Theatre Institute. Foi também no teatro que começou a trabalhar como diretora de espetáculos. Sua estreia foi assinando a direção corporal da peça Nosferatu, de Moacyr Góes, e o seu primeiro grande projeto foi a direção de Othello - A sombra de uma dúvida, adaptação da obra de Shakespeare. No cinema, dividiu a direção com Fernando Meirelles do longa-metragem Menino Maluquinho 2 - A aventura (1998) e, junto com Mari Stockler e Lílian Amarante, também codirigiu e produziu um documentário sobre a peça Da gaivota (1998), de Daniela Thomas. Também dirige comerciais e séries para a TV. 2025 Está editando e escrevendo o livro, O DIÁRIO E AS CARTAS DE UM HOMEM TRISTE, a partir do diário e cartas escritas pelo cartunista Ziraldo, enquanto esteve preso na ditadura.2024 Reescreveu o roteiro do filme BELLA, roteiro original de Clarisse Abujamra, que está um pré-produção.2023 Olhar Indiscreto, 2023 Olhar Indiscreto - Temporada 12022 a 2025 Vem escrevendo três roteiros de longa-metragem, BOA NOITE, MARIA, CORTE SÚBITO e NA ESTRADA e trabalhando no pré-produção do documentário, ZÉLIO, UMA AVENTURA VISUAL.2021 Codirigiu com Luciana Oliveira e Letícia Veiga a série, OLHAR INDISCRETO, produzida pela Netflix e pela produtora Mixer.2021 Ziraldo – Era Uma Vez um Menino...2020 Elas no Singular - Temporada 1, 2020 Elas no Singular2019/2020/21 Criou e dirigiu o documentário, ZIRALDO, ERA UMA VEZ UM MENINO, produzido pela Lumen Filmes para o canal Curta. O documentário teve estreia na 45º Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e no 23º Festival do Rio em 2021 e recebeu o prêmio de Menção Honrosa no 1ª Festival & Prêmio Curta! de Documentários.2014 Motel, 2006 Antônia Marcelo Serrado - Ator - OLEGÁRIOMarcelo Magalhães Serrado é um ator, autor, produtor e diretor brasileiro. Formou-se pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL) em 1985. Estreou na TV em 1987 na novela Corpo Santo da extinta Rede Manchete. Em 1989, estreou na Rede Globo em Pacto de Sangue. Na emissora, ele também atuou em Desejo (1990), Mico Preto (1990), O Dono do Mundo (1991), Anos Rebeldes (1992), O Mapa da Mina (1993), Quatro por Quatro (1994), Quem É Você? (1996), Por Amor (1997), Labirinto (1998), Pecado Capital (1998), Força de um Desejo (1999), Porto dos Milagres (2001), Sabor da Paixão (2002), Sítio do Picapau Amarelo (2004) e Mad Maria (2005). Marcelo também atuou em Brasileiras e Brasileiros (1990) no SBT.No teatro, atuou, dentre outras peças, em Os Meninos da Rua Paulo, Esse Alguém Maravilhoso que Amei, O Rim, No Retrovisor e Noel, o Poeta da Vila. Além de atuar, Serado também produz, idealiza e dirige peças de teatros, já produziu peças como Sobe o Pano, Viagem ao Centro da Terra, Beijo no Asfalto, entre outros.No cinema, Marcelo participou dos longas Super-Colosso: a Gincana da TV Colosso (1995), Bem-Vindos ao Paraíso (1999), Seja o que Deus Quiser (2002), Oswaldo Cruz - O Médico do Brasil (2003) e Noite de São João (2003).Em 2005, depois de 15 anos fazendo novelas na Rede Globo, Marcelo Serrado decidiu não renovar seu contrato com a emissora carioca para atuar em Mandrake, série produzida no Brasil pelo canal por assinatura HBO Brasil, na pele do policial Raul. Logo depois assinou contrato de três anos com a Record, onde atuou nas novelas Prova de Amor onde foi protagonista e Vidas Opostas onde foi um dos antagonistas. Em 2008, após quase 4 anos de preparação, Marcelo estréia o espetáculo Tom & Vinícius, o musical. Marcelo - idealizador do espetáculo - quer mostrar a dupla ainda jovem do encontro em 1955 para a montagem da peça Orfeu da Conceição até 1965 com a fama já internacional. No elenco Marcelo interpretou Tom Jobim, e Thelmo Fernandes é Vinicius de Moraes. Em 2009, esteve no elenco da novela Poder Paralelo da RecordTV na qual intepretou o mafioso Bruno Vilar, sendo este seu último papel na emissora. Em 2010, o ator esteve em cartaz com o monólogo Não Existe Mulher Difícil. No ano seguinte Marcelo aparece nas telas dos cinemas no longa metragem Malu de Bicicleta. Retornou à Rede Globo em 2011, interpretando Crô, um mordomo homossexual, fiel escudeiro da vilã Tereza Cristina, interpretada por Christiane Torloni na telenovela das nove Fina Estampa. Em 2012, interpretou Tonico Bastos, no remake da novela Gabriela. Em novembro do mesmo ano, foi anunciado pela colunista Regina Rito, do jornal O Dia, que Marcelo interpretaria o personagem Crô de Fina Estampa novamente, mas agora em um longa-metragem. O roteiro de Crô: O Filme foi escrito por Aguinaldo Silva em conjunto com Rodrigo Ribeiro e Maurício Gyboski. A direção fica por conta de Bruno Barreto. Teve seu lançamento em novembro de 2013. Estrelou as tres temporadas do quadro A Mulher da Sua Vida do programa Fantástico. Em 2014 estreou como escritor e diretor com a comédia A História dos Amantes. Convidou três jovens atores para o elenco: Anderson di Rizzi - depois substituido por Bruno Gissoni - Daniel Rocha e Hugo Bonemer. A peça viajou por nove cidades faz temporada no Rio de Janeiro. Em 2017, rodou três longas, sendo eles Albatroz, Bang! Bang! e participação especial no Chacrinha: O Velho Guerreiro. No teatro, comemorando 30 anos de carreira com 50 trabalhos na tv, 14 no cinema e mais de 40 no teatro com a peça Os Vilões de Shakespeare. Em dezembro, é confirmado na segunda temporada do programa PopStar, em 2018, começa a rodar o segundo filme do Crô em Família e a novela O Sétimo Guardião de Aguinaldo Silva. Em agosto de 2020, foi confirmado como Ptolomeu na sexta temporada da Escolinha do Professor Raimundo.Julia Stockler - Atriz - LIDIAJulia Stockler é uma atriz brasileira. Ganhou reconhecimento em 2019, por participar da novela Éramos Seis e ao protagonizar o filme A Vida Invisível, pelo qual ganhou o Troféu APCA e o Grande Otelo de melhor atriz. Filha de mãe filósofa e pai professor, Julia foi criada no bairro carioca do Leblon. É formada em Cinema pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, onde também fez pós-graduação em arte e filosofia, e também em teatro. Começou sua carreira atuando em peças teatrais estudantis, sendo premiada duas vezes no FESTU – Festival de Teatro Universitário como melhor atriz. Em seguida, começou a atuar em alguns curta-metragens e também fez pequenas participações em programas de televisão, até, em 2014, protagonizar a série Só Garotas do canal Multishow, dirigida por Maria Flor. Em 2019, a atriz ganhou maior projeção ao protagonizar o filme A Vida Invisível, de Karim Aïnouz, ao lado da atriz Carol Duarte. O filme foi selecionado para o Festival de Cannes e foi muito bem recebido pela crítica, especialmente pela atuação das protagonistas. Esse trabalho lhe rendeu vários prêmios e indicações, incluindo a de melhor atriz no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, concedido pela Academia Brasileira de Cinema. Após a repercussão do filme, Julia conseguiu seu primeiro personagem em uma telenovela, ainda em 2019. Em Éramos Seis, interpretou a autista Justina. Em seguida, interpretou Cacilda na minissérie Os Últimos Dias de Gilda, e Irina em Verdades Secretas II, que se envolvia em um quadrado amoroso com a própria família ao ter um caso com o modelo Matheus (Bruno Montaleone). Voltou às novelas em 2024 com uma participação em Garota do Momento como Valéria, mãe biológica de Bia/Isabel (Maisa Silva). No mesmo ano, integrou o elenco da novela da Max Beleza Fatal como Gisela, herdeira de Átila (Herson Capri) que lida com um Transtorno Dismórfico Corporal intensificado pelo marido, o cirurgião plástico Rog (Marcelo Serrado); a novela foi disponibilizada pela plataforma em janeiro de 2025, e, por sua interpretação como Gisela, Julia recebeu elogios de público e crítica. No mesmo ano, apareceu em Raul Seixas: Eu Sou como Tânia, uma das esposas do cantor.Walderez de Barros - Atriz - D. ANINHAWalderez de Barros é uma atriz e produtora brasileira. Iniciou formação acadêmica no curso de filosofia, na Universidade de São Paulo (USP) e, concomitantemente, começou a atuar no teatro estudantil. Iniciou integrando um grupo ligado ao Centro Popular de Cultura da UNE - CPC, com a peça "O Balanço", uma criação coletiva dirigida por Fauzi Arap, em 1961.Ao longo dos anos subsequentes, a atriz começou a frequentar o teatro estudantil do Teatro de Arena e, posteriormente, empeçou estudos de interpretação com Eugênio Kusnet, no Teatro Oficina. Foi em 1963 que Walderez fez sua estreia profissional no teatro no espetáculo Onde Canta o Sabiá, de Gastão Tojeiro, sendo dirigida por Hermilo Borba Filho.Em 1962 conheceu o dramaturgo Plínio Marcos, com quem se casou em 1963, e passou a fazer parte dos projetos do mesmo. Em 1965 fez parte do elenco da peça Reportagem de Um Tempo Mau, colagem de textos e cenas de Plínio e de outros autores, proibido pela Censura Federal, que teve uma única apresentação no Teatro de Arena, a portas fechadas.Sua estreia na televisão foi em 1968, na novela Beto Rockfeller na Rede Tupi, emissora em que trabalhou até o ano de 1978. Durante esses 10 anos de Rede Tupi, Walderez fez várias novelas entre elas os sucessos Simplesmente Maria, O Machão e Papai Coração.Em 1969, tentou montar o espetáculo Abajur Lilás, sob direção de Paulo Goulart, porém, novamente, sofreu com a censura da época. Uma nova tentativa dá-se em 1975, com direção de Antônio Abujamra, e uma nova proibição, agora às vésperas da estreia. Foi apenas em 1980 que o texto pode ir aos palcos, com direção de Fauzi Arap. Seu desempenho foi muito aclamado pela crítica, apresentando um comovente trabalho. Sua atuação lhe rendeu os troféus Moliére e Troféu Mambembe de melhor atriz.Deu vida, em 1970, o papel-título de Balbina de Iansã, numa encenação de Plínio realizada na quadra da Escola de Samba Camisa Verde e Branco. Volta aos palcos em 1977 para dividir o palco com Ewerton de Castro em O Poeta da Vila e Seus Amores, texto de Plínio Marcos dedicado a Noel Rosa que inaugura a sala do Teatro Popular do Sesi - TPS, na Av. Paulista, com direção de Osmar Rodrigues Cruz. Segue-se Mocinhos Bandidos, texto e direção de Fauzi Arap, em 1979. Sob a direção de Jorge Takla e ao lado de Cleyde Yáconis, interpreta O Jardim das Cerejeiras, de Anton Tchekhov, em grande estilo. Com o mesmo diretor participa de outras montagens bem-sucedidas nos anos seguintes: Agnes de Deus, de John Pielmeier, em 1982, e Electra, de Sófocles, em 1987, vivendo uma intensa Clitmnestra.Em 1985, estreia um papel escrito sob medida para ela - Madame Blavatski - original que lhe vale premiações e marca uma guinada na vida de Plínio Marcos, orientando-o para o misticismo. No ano seguinte, vive um clown em Balada de Um Palhaço, outra criação de Plínio dirigida por Odavlas Petti.Com o Grupo TAPA faz Solness, O Construtor, de Henrik Ibsen, em 1988, ao lado de Paulo Autran e direção de Eduardo Tolentino de Araújo. Além de participar de Nossa Cidade, montagem do grupo destinada a percorrer cidades do interior. Após dez anos afastada da teledramaturgia, regressou em 1988 para fazer parte do elenco da minissérie Sampa, marcando, assim, a estreia de Walderez na Rede Globo.Em 1990, faz a novela Brasileiras e Brasileiros no SBT. Em 1992, volta, com o mesmo grupo, a co-escrever e interpretar o recital de poemas de canções de Jacques Prévert As Portas da Noite, em delicado e atrativo desempenho. Em Max, um monólogo alemão de Manfred Kage dirigido por Val Folly, representa uma figura masculina, em 1991. Mais uma vez com texto de Plínio Marcos surge em 1993, na direção de Eduardo Tolentino de Araújo, Querô, uma Reportagem Maldita, onde encarna uma prostituta favelada; papel diametralmente oposto ao de Arkádina, a rica e inconseqüente atriz de A Gaivota, de Anton Tchekhov, em montagem conduzida por Francisco Medeiros nos porões do Centro Cultural São Paulo - CCSP no mesmo ano.Sua primeira novela na Rede Globo, foi Cara & Coroa em 1995, onde deu vida a uma guarda penitenciária, chamada Souza. No ano seguinte, encarna um de seus papéis mais marcantes na televisão, a geniosa Judite em O Rei do Gado. A novela fez um grande sucesso na crítica e na audiência, e sua personagem também, ao lado do consagrado ator Raul Cortez, sendo ganhadora do Troféu APCA de melhor atriz coadjuvante.Após participações em minisséries e seriados na emissora, Rede Globo, voltou a chamar atenção em 2000, em outro grande sucesso da teledramaturgia brasileiro, Laços de Família. Na trama ela deu vida à costureira Ema, mãe da personagem interpretada por Giovanna Antonelli, Capitu, que escondia dos pais seu trabalho na prostituição. Em 2001, emenda outro grande sucesso, O Clone, dando vida à muçulmana Sálua Rachid, mãe da protagonista Jade, repetindo parceria com Giovanna Antonelli.Em 2002, interpretou a vilã Judite em Desejos de Mulher, uma mulher machista, neurótica e controladora.[7] Em 2003, interpretara a governanta Alzira em Mulheres Apaixonadas. Em 2005, deu vida a doce e bondosa Adelaide, em Alma Gêmea. Na trama, sua personagem era mãe das personagens interpretadas por Ana Lúcia Torre e Elizabeth Savalla, apesar da pouca diferença de idade entre as atrizes, 4 e 14 anos, respectivamente.Em 2006 esteve na novela Páginas da Vida, interpretando Constância. Após alguns anos, participando de telenovelas e seriados, voltou a se destacar em 2010, em Escrito nas Estrelas, onde deu vida à mal-humorada Zenilda, realizando uma incrível parceria com a atriz Jandira Martini, a qual interpretava irmã de sua personagem. Em 2011, interpretou a mãe do protagonista de Morde e Assopra, Hortência. A convite de Glória Perez, integrou o elenco de Salve Jorge em 2012 para interpretar a turca Cyla.Wagner Pinto - IluminadorLighting designer de refinamento estilístico e aguda precisão no manejo do instrumental. Inicia sua carreira em 1982, no Teatro dos Quatro, no Rio de Janeiro, como assistente dos profissionais Aurélio de Simoni e Luiz Paulo Nenen.EXPERIÊNCIA DE TRABALHO:Assina seu primeiro trabalho, em 1984, para o espetáculo Imaculada, de Franco Scaglia, um solo com a atriz Yara Amaral. Participa das realizações iniciais do Grupo Tapa, nas montagens de Casa de Orestes e O Alienista. Em 1986, já faz assistência de luz para o diretor Gerald Thomas nas suas primeiras realizações no Brasil, assina outras em parceria com o diretor e participa como membro fundador da Cia de Ópera Seca.Entre 1988 e 1990, fez estagio no Teatro La MaMa e Metropolitan Ópera House, em Nova York, onde pesquisa e aprimora técnicas de iluminação de Ópera.Trabalha com a coreógrafa Carlota Portella e Milton Dobbin, no espetáculo Vacilou Dançou, no Teatro Nelson Rodrigues, no Rio de Janeiro. Ilumina Orlando, para Bia Lessa, em 1994. Neste mesmo ano, é vencedor do Prêmio Shell de Iluminação por Penteseléias, direção Daniela Thomas e Bete Coelho.Em 1997, assina o desenho de luz do espetáculo A Breve Interrupção do Fim, concepção de Gerald Thomas e Sueli Machado, com o Grupo de Dança Primeiro Ato. Entre 1997 e 1998, cria as iluminações para a Companhia do Latão de Ensaio para Danton, Ensaio Sobre o Latão, Santa Joana dos Matadouros.Desde então, cria até hoje lindos quadros vivos através de suas pinturas com luz em inúmeros espetáculos.Em 2017, junta-se à Lighting Designer Arquitêtonica Carina Tavares e criam a A2 Lighting Design.TRABALHOS EXECUTADOS EM 2024Maria Auxiliadora – direção Flavio RodrigguesMedéia: Memoria do mar aberto – Reginaldo NascimentoDas tripas coração: 7 histórias – direção Clara CarvalhoO Ninho: um recado raiz – direção Newton MorenoO Vazio na Mala – direção Kiko MarquesRita Lee, o musical – direção Debora Dubois e Marcio Macena Rhonda (Show Silvia Machete) – direção Alessandra ColasantiTio Vânia – direção Eduardo Tolentino de AraújoClaudia Maria Odorissio – ProdutoraProdutora desde 1989 pela CIA ÓPERA SECA, Gerald Thomas.Produção da peça Pai, dirigida por Paulo Autran, Boom e Hair direção de Jorge Fernando.Produção artistica do musical The Boys and Band.Migrou para publicidade de 2006 a 2020 em Campanhas como Guaraná, Lacta, Itaú, Bohemia, Boticário e Bombril entre outras com diretores e fotógrafos como Paulo Vainer, Gustavo Zylberstajn.Produção executiva no projeto Adonirando no Theatro Municipal, com João Carlos Martins, Baby Consuelo, entre outros.Produção executiva de Geek Nation Brasil pela Duetto Produções, Assessoria C6.Produção artística do evento comemorativo Pepsico 70, 2023.Produção artistica do FCC, Festival do Consumo Consciênte no Parque Villa Lobos 2023.Produção artística e executiva de Paredes têm ouvido, na BMA.Produção de palestras com jovens periféricos como Marcelo Audino e Gisele Rocha.TV coordenação de produção do ALUNO NOTA 10 (SBT), CASA DOS ARTISTAS, FOX REALITY 51Produção de cenografia para expocião Harry Potter, na Oca, 2024-25. Marcela Carvalho Campos - Assessora na gestão administrativa financeiraBacharel em Comunicação Social pela ECA‐USP, com habilitação em Relações Públicas. Especialista em Gestão de Projetos Culturais e Organização de Eventos, pelo CELACC, da Pró‐Reitoria de Cultura e Extensão Universitária, ECA‐USP. Área de conhecimento – Ciências Sociais Aplicadas. Abaixo a relação de alguns projetos executados: 2022-25 Fundação de Apoio à FUSP ‐ Novo Museu do Ipiranga - Implantação da Museografia • Gestão de Projeto; 2023-25 Quasar Cia de Dança - Espetáculo Céu de Pêssego • Consultoria na Gestão do Projeto; 2020‐21 Fundação de Apoio à UNIFESP ‐ Centro Cultural em Saúde da UNIFESP • Gestão de Projeto; 2018‐19 - Fundação de Apoio à FUSP ‐ Museu do Ipiranga ‐ Obra Civil do Anexo e Projeto Executivo do Restauro • Produção executiva e gestão financeira; 2018‐19 ‐ Museu do Ipiranga em Festa • Produção executiva e consultoria administrativa; entre outros projetos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.