Semana Fashion Revolution Brasil - Ed. Artivismo

A Semana Fashion Revolution é uma campanha anual e coletiva com o objetivo de questionar as práticas convencionais da indústria da moda e impulsionar mudanças em direção a um modelo mais justo, seguro e ecologicamente responsável. É realizada globalmente no Brasil desde 2014, sempre usando estratégias da arte, cultura e mobilização social para compartilhar suas pautas, com instalações, mostra de filmes e celebração dos artesanatos e demais fazeres manauais. De alcance nacional, a campanha realizou 900 ações em mais de 100 cidades em 2024. Para a presente proposta, abraçamos a vocação cultural da Semana e escolhemos o caminho do Artivismo (combinação de arte com ativismo) e realizaremos uma instalação inspirada em novas perspectivas para a moda, um concurso que vai selecionar e premiar cinco exposições no país com temas relacionados, um guia de Artivismo na Moda e um vídeo, para redes sociais, de mobilização para os temas da Campanha.

1. Instalação Multimídia “A Costureira é Rainha”Conteúdo: Instalação artística em espaço público da cidade de São Paulo, que combina escultura, moda e intervenções urbanas para ressignificar o papel da costureira na cadeia produtiva da moda. Uma obra artística feita com retalhos de tecidos emendados, fuxicos e outras intervenções têxteis ancestrais e históricas, mostrando outras formas de uso de resíduos têxteis, através das mãos habilidosas de artesãs locais. Ressaltando a força do trabalho manual, e destacando o exagero de desperdício têxtil que a indústria da moda gera. A obra propõe uma inversão simbólica: elevar a costureira à posição de rainha, denunciando as desigualdades de gênero, classe e raça presentes na indústria. A instalação busca provocar reflexão e diálogo entre diferentes públicos sobre o valor do trabalho manual e o reconhecimento das trabalhadoras da moda. Classificação indicativa: Livre. Gênero artístico: Artes visuais / instalação multimídia / intervenção urbana. Formato: Exposição gratuita em local de grande circulação. 2. Premiação Nacional “Artivismo na Moda”Conteúdo: Edital de seleção e premiação de cinco instalações artísticas e culturais de diferentes regiões do Brasil, que articulem arte e ativismo em torno de temas como sustentabilidade, justiça social e diversidade na moda. As propostas premiadas realizarão intervenções e performances artísticas em suas cidades, fortalecendo a rede de agentes culturais do movimento Fashion Revolution e promovendo uma reflexão descentralizada sobre o papel da moda na cultura contemporânea. Classificação indicativa: Livre. Gênero artístico: Multilinguagem (artes visuais, performance, moda, audiovisual e cultura popular). Formato: Concurso cultural e realização de ações artísticas locais. 3. Livro Digital / Guia “Artivismo na Moda”Conteúdo: Publicação digital gratuita que reúne reflexões, metodologias e experiências do movimento Fashion Revolution no campo do artivismo e da moda sustentável. O livro trará textos críticos, entrevistas, imagens e relatos de ações artísticas e comunitárias realizadas em todo o país, sistematizando aprendizados e apresentando ferramentas para artistas, educadores e agentes culturais engajados na transformação social por meio da moda. Representa também o relatório de impacto da campanha como um todo, apresentando números, dados e registros sobre tudo que foi realizado pela comunidade Fashion Revolution Brasil. Classificação indicativa: Livre. Gênero artístico-literário: Ensaio / publicação cultural / catálogo de arte. Formato: Livro digital (PDF, acesso gratuito via internet). 4. Vídeo de Mobilização “Quem Fez Minhas Roupas?”Conteúdo: Curta-metragem experimental (1 a 2 minutos), em linguagem poética e audiovisual, voltado para circulação em redes sociais. O vídeo utiliza imagens simbólicas e sons da costura, do corpo e do fazer manual, e também de ações realizadas pela comunidade Fashion Revolution em anos passados, para questionar as estruturas invisíveis da indústria da moda e convocar o público a se engajar por uma moda mais justa e humana. Classificação indicativa: Livre. Gênero artístico: Audiovisual / curta de arte / campanha cultural. Formato: Vídeo para redes sociais (1 minuto de duração).

Objetivo Geral: A Semana Fashion Revolution - Edição Artivismo é uma iniciativa do Instituto Fashion Revolution Brasil que tem como propósito formar e fortalecer uma rede descentralizada e diversa de agentes culturais em todo o país, para uma reflexão crítica do papel da moda na cultura, bem como de seus impactos socioambientais. Seu objetivo central é, a partir de uma arte socialmente engajada, contribui com a promoção de mudanças sistêmicas na moda, bem como promover discussões a respeito da valorização da diversidade cultural, visibilizar expressões culturais e artísticas não-hegemônicos e valorizar perspectivas decoloniais de estar no mundo.A moda, enquanto expressão cultural, dialoga diretamente com a sociedade em que está inserida. Ela reflete contextos históricos, traduz identidades coletivas e individuais e se afirma como uma poderosa forma de comunicação. Por ser parte do cotidiano de todas as pessoas (afinal, toda cidadã e todo cidadão vestem-se diariamente), a moda torna-se um ponto de partida para o debate de temas mais profundos, capaz de aproximar diferentes públicos das discussões sobre justiça social, climática e ambiental.De maneira intencional, cada atividade artístico-cultural estará vinculada a comunidades vulneráveis, seja por meio da inclusão de jovens de periferias, do envolvimento de coletivos locais, da valorização da diversidade racial ou da promoção de práticas sustentáveis acessíveis. Assim, o projeto busca gerar impacto cultural, social e ambiental, unindo criatividade, educação e participação cidadã em torno de uma moda mais justa e consciente.Objetivos Específicos:Produto Principal:Exibir uma obra de arte em espaço público, na cidade de São Paulo (instalação multimídia com escultura, moda e/ou intervenções urbanas), gratuita, em local de grande visibilidade, com potencial de gerar debate entre a população, chamar a atenção da mídia e democratizar o acesso à arte e à cultura para a população. A obra vai retratar a costureira como rainha, invertendo a lógica da indústria, que hoje relega a essa profssional os salários mais baixos.Produtos Secundários:Premiação: edital nacional, direcionado à rede de voluntários do movimento Fashion Revolution (que em 2025 conta com 730 participantes nas cinco regiões do país), para seleção e premiação de cinco iniciativas que melhor articulem arte e cultura para a reflexão crítica sobre a moda. A premiação, em dinheiro, deve ser utilizada para que os contemplados realizem intervenções e atividades artísticas e culturais em suas cidades a partir de uma perspectiva artivista sobre temas afins e relacionados ao movimento: moda e seus impactos socioambientais. As propostas inscrtitas serão escolhidas por júri multidisciplinar que incluirá (mas não se restringirá a) os atuais integrantes da equipe núcleo do movimento, levando em conta qualidade da proposta artística, diversidade cultural, diversidade regional e qualidade do debate proposto. Todas as regras serão divulgadas em edital, a ser definido na etapa de pré-produção. Livro digital/guia: publicação cultural sobre artivismo na moda, de acesso gratuito, contedo a sistematização da metodologia do movimento Fashin Revolution para abordar questões socioambientais na moda a partir de uma perspectiva que inclui a arte e a cultura. O livro digital trará registros do processo de criação, da experiência da premiação nas diversas regiões do país e histórico de instalações e ações artístico-culturais já realizadas pelo movimento, como a instalação Fashion Experience e o Dia da Manualidade na Moda. A intenção é tornar-se , será lançado na fase de pós-produção. Vídeo: curta metragem (1 minuto) para circulação em redes sociais, em linguagem artística e experimental, com o objetivo de convocar a sociedade a engajar-se nos temas do movimento.

O projeto se enquadra diretamente nas finalidades do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, atendendo aos seguintes incisos:I _ Ampliar o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, ao oferecer programação gratuita, acessível e descentralizada.II _ Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, ao realizar premiações em cinco cidades, uma em cada região do país.III _ Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, ao dar visibilidade a artistas, coletivos e jovens de comunidades vulneráveis.IV e V _ Proteger e salvaguardar as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e seus modos de criar, fazer e viver, ao valorizar diversidade racial, práticas sustentáveis e narrativas locais.VIII _ Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores de conhecimento, cultura e memória, por meio da exposição e do livro digital.IX _ Priorizar o produto cultural originário do país, ao incentivar a produção artística nacional e o protagonismo brasileiro no debate sobre moda, cultura e sustentabilidade. Quanto aos objetivos do Art. 3º, o projeto contempla:I (b) _ Concessão de prêmios a criadores, autores e artistas em eventos realizados no Brasil (premiação regional).II (b) e (c) _ Edição de obras culturais (livro digital/guia) e realização de exposições de arte (instalação multimídia em São Paulo).II (d) _ Produção de obra audiovisual (vídeo teaser nacional) como meio de difusão cultural.IV (b) _ Levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte, ao mapear e documentar práticas de artivismo no país.V (b) e (c) _ Contratação de serviços técnicos especializados e execução de ações relevantes não previstas nos incisos anteriores, garantindo qualidade, acessibilidade e abrangência nacional do projeto.Assim, o uso da Lei de Incentivo à Cultura é essencial para viabilizar o alcance nacional do programa, garantir acesso gratuito e inclusivo, apoiar a descentralização regional da produção artística e consolidar uma rede de participação cidadã e engajamento crítico em torno de uma moda mais justa e consciente.

1. Instalação Multimídia “A Costureira é Rainha”Tipo: Instalação artística multimídia em espaço público Formato: Escultura + elementos de moda + projeções audiovisuais e sonorasDescrição técnica: A instalação será composta por uma estrutura cenográfica central com 3 x 2 metros, construída em madeira de reflorestamento ou reuso e outros materiais, revestida com tecidos e retalhos reaproveitados fuxicos, linhas e outras aplicações manuais provenientes de ateliês parceiros.Materiais principais:Estrutura de madeira sustentável e outros materiais reaproveitadosTecidos reutilizados, adereços de costuraCartazes informativos com QR Codes para conteúdos digitais acessíveisDuração da exposição: 10 dias consecutivos Tempo médio de visitação: livre, com permanência média de 10 a 20 minutos por visitante Classificação indicativa: Livre Público estimado: 10.000 pessoas (circulação espontânea)Projeto pedagógico: A instalação funcionará como espaço educativo e sensorial, despertando reflexão sobre a hierarquia de valor na moda e o papel invisibilizado das costureiras e como uma projeção de qual é o futuro da moda que desejamos construir. Durante a exposição, mediadores voluntários da rede local oferecerão visitas mediadas e conversas abertas com o público, ampliando o alcance formativo da ação. 2. Premiação Nacional “Artivismo na Moda”Tipo: Concurso cultural e pedagógico nacional Formato: Edital de seleção e premiação de cinco obras de artivismo regionaisDescrição técnica: O produto consiste na elaboração, publicação e execução de um edital público nacional, voltado a artistas, coletivos e educadores vinculados à rede Fashion Revolution. Serão selecionadas cinco propostas que articulem arte, moda e ativismo para reflexão crítica sobre sustentabilidade e diversidade cultural esteja vinculada a comunidades vulneráveis, seja por meio da inclusão de jovens deperiferias, do envolvimento de coletivos locais, da valorização da diversidade racial ou da promoção de práticas sustentáveis acessíveis. Assim,o projeto busca gerar impacto cultural, social e ambiental, unindo criatividade, educação e participação cidadã em torno de uma moda mais justae consciente. Cada proposta receberá apoio financeiro para realizar uma ação artivista local (intervenção, performance, mostra ou oficina), com acompanhamento técnico e curatorial remoto.Etapas técnicas:Elaboração e publicação digital do edital (PDF e formulário online);Seleção por júri multidisciplinar;Acompanhamento curatorial e pedagógico das iniciativas premiadas, Acompanhamento da prestação de contas de cada atividade contemplada.;Registro audiovisual e textual das ações realizadas;Sistematização dos resultados para o livro digital.Duração total: 90 dias (30 dias de inscrições + 30 dias de seleção + 30 dias de execução) Materiais utilizados: Plataformas digitais, formulário de inscrição, documentos de apoio, ferramentas de videoconferência e banco de imagens. Classificação indicativa: LivreProjeto pedagógico: A premiação será estruturada como um processo formativo em rede, oferecendo suporte e mentoria às iniciativas selecionadas. Os projetos premiados serão abertos à comunidade. Cada projeto premiado será incentivado a desenvolver atividades abertas à comunidade local, estimulando o aprendizado coletivo e o fortalecimento da cidadania cultural. 3. Livro Digital / Guia “Artivismo na Moda”Tipo: Publicação cultural e educativa digital (e-book) Formato: PDF interativo e gratuitoDescrição técnica: Publicação com paginação estimada de 80 a 100 páginas, formato A4 digital, diagramado em Adobe InDesign ou software similar. O livro reunirá textos autorais, ensaios fotográficos, entrevistas, registros das instalações e ações premiadas, além de um guia metodológico sobre o uso da arte como ferramenta de educação e mobilização no campo da moda sustentável.Conteúdo editorial:Introdução: fundamentos do Artivismo na moda;Seção 1: histórico do movimento Fashion Revolution e suas ações artísticas;Seção 2: Relatório de Impacto da Campanha como um todo, com total de ações, numero de pessoas envolvidas e outros dadosSeção 3: relatos das cinco iniciativas premiadas;Seção 4: metodologia de mediação cultural e artivismo;Seção 5: ensaio visual e depoimentos;Referências e anexos.Materiais técnicos:Textos originais, entrevistas e fotografias autorais;Design gráfico com identidade visual do projeto;Revisão ortográfica e de acessibilidade textual (leitura por leitores de tela). Idioma: Português Distribuição: Gratuita, via site e redes sociais do Fashion Revolution Brasil Classificação indicativa: LivreProjeto pedagógico: O livro digital será um instrumento de formação cultural, destinado a artistas, educadores, estudantes e gestores culturais. A publicação sistematiza as experiências práticas e reflexões do movimento, estimulando aprendizagens replicáveis e a formação de multiplicadores em artivismo e moda sustentável. 4. Vídeo de Mobilização “Quem Fez Minhas Roupas?”Tipo: Curta-metragem artístico para redes sociais Formato: Digital, 1 minuto, Full HD (1080p), formato horizontal e verticalDescrição técnica: Vídeo experimental com 1 minuto de duração, linguagem poética e montagem não linear. O roteiro combina cenas performáticas, imagens de costura e fragmentos sonoros de ateliês, e também de ações realizadas pela comunidade Fashion Revolution em anos passados, construindo uma narrativa visual sobre o trabalho invisível na moda. Será gravado com câmera digital profissional ou smartphone de alta resolução, e editado com Premiere Pro ou DaVinci Resolve, com trilha sonora original e legendas acessíveis.Materiais técnicos:Computador de edição, softwares de vídeo e som.Veiculação: Redes sociais (Instagram, YouTube, TikTok e Facebook) e site do projetoBanco de Imagens e vídeosBanco de dados e trilhas sonoras Classificação indicativa: LivreProjeto pedagógico: O curta será concebido como um instrumento de comunicação educativa, convidando o público a refletir sobre quem faz suas roupas e em que condições. A peça audiovisual busca sensibilizar e informar, integrando arte, narrativa crítica e mobilização social. Será utilizado também como recurso didático em ações formativas do movimento Fashion Revolution.

Acessibilidade FísicaPreferência a escolha de lugares acessíveis para a realização das atividades, com rampas, elevadores e corrimãos duplos para garantir circulação de cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.Banheiros adaptados estarão disponíveis e devidamente sinalizados.Instalações contarão com piso e guias táteis nas áreas principais, sinalização visual e tátil em alto contraste e mapas de orientação acessíveis.Áreas reservadas para cadeirantes e acompanhantes serão previstas em cada ambiente, garantindo conforto e visibilidade.Balcões de atendimento e credenciamento terão altura acessível e fila preferencial, com equipe treinada em atendimento inclusivo. Acessibilidade de ConteúdoLibras: intérpretes em todas as apresentações, mesas de conversa, cerimônias de premiação e conteúdos audiovisuais exibidos.Legenda descritiva: legendagem em tempo real nas transmissões ao vivo e legendas revisadas para vídeos gravados, com identificação de falas e sons.Audiodescrição: para obras da exposição multimídia, intervenções urbanas selecionadas e peças audiovisuais, garantindo compreensão por pessoas com deficiência visual.Materiais em Braille e ampliados: programação resumida, mapa do espaço e informações essenciais da exposição estarão disponíveis em Braille e em versão com fonte ampliada.Visita sensorial: agendamento de mediações acessíveis para grupos, com descrição guiada e elementos táteis da exposição (texturas de materiais, amostras de tecidos e objetos interativos).Publicações e materiais digitais acessíveis: o livro digital/guia será produzido em PDF acessível, com estrutura semântica adequada, texto alternativo em imagens e contraste apropriado, compatível com leitores de tela.Essas ações asseguram que todas as etapas do projeto sejam inclusivas, desde o acesso físico até a plena compreensão do conteúdo, permitindo a participação de pessoas com deficiência e ampliando o impacto cultural e social do programa.

Distribuição e Comercialização dos ProdutosTodos os produtos do Programa de Artivismo na Moda terão acesso gratuito e aberto ao público. A exposição multimídia em São Paulo será ao ar livre, garantindo seu espaço democrático. As premiações regionais também serão abertas, sem cobrança de ingresso. O livro digital/guia será disponibilizado gratuitamente para download em formato acessível (PDF/EPUB) no site oficial do Instituto Fashion Revolution Brasil e de parceiros institucionais. O vídeo teaser será divulgado nas redes sociais e na programação da Semana Fashion Revolution, ampliando o alcance nacional.Essas ações asseguram que o projeto chegue a públicos diversos, com descentralização geográfica, inclusão social e ampla difusão digital, cumprindo seu propósito de mobilizar pessoas e comunidades em torno de uma moda mais justa e consciente.

Entre as principais atividades a serem realizadas pelo dirigente e pela instituição, destacam-se:Concepção e direção geral do projetoDefinição das diretrizes curatoriais e conceituais do projeto, garantindo a coerência entre as ações (instalação, premiação, livro e vídeo) e os valores do movimento Fashion Revolution.Acompanhamento da equipe técnica e dos consultores artísticos na elaboração dos roteiros, conteúdos e materiais de divulgação.Curadoria artística e pedagógicaSeleção de temas, artistas e coletivos participantes da instalação e das ações artivistas.Elaboração das diretrizes do edital nacional de premiação, definindo critérios de seleção, composição de júri e acompanhamento dos premiados.Acompanhamento curatorial das cinco iniciativas contempladas, apoiando os grupos locais em processos de concepção e execução.Gestão e articulação de rede (voluntária e institucional)Mobilização e comunicação com a rede de mais de 700 voluntários do Fashion Revolution presentes em todo o país.Estabelecimento de parcerias institucionais e apoios culturais.Supervisão dos fluxos de comunicação entre a equipe, os artistas e os coletivos regionais.Participação voluntária em reuniões e ações de engajamento, fortalecendo o caráter colaborativo e descentralizado do projeto.Supervisão administrativa e financeiraAcompanhamento da execução orçamentária, contratação de serviços e prestação de contas conforme as normas do programa de fomento.Garantia da transparência e da conformidade legal das ações.Coordenação editorial e comunicação institucionalSupervisão da produção do livro digital/guia de Artivismo na Moda, incluindo a revisão de conteúdo e articulação de depoimentos, registros e textos críticos.Direção de conteúdo do vídeo de mobilização e acompanhamento da sua finalização e lançamento.Redação de comunicados, textos curatoriais e materiais de divulgação institucional.Avaliação e sistematização final do projetoCoordenação da coleta de resultados qualitativos e quantitativos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.