MOSTRA NACIONAL ZANINI DE ZANINE - Um olhar sobre o Design através das regionalidades brasileiras

Exposição retrospectiva itinerante de peças de design artísticas do renomado designer Zanini de Zanine, apresentrando peças finais, protótipos, maquetes, fotos, videos e uma instatação interativa e sensorial projetada especialmente para a ocasião, com trilha sonora de Philippe Powell. Serão criados percursos de projetos do designer junto à artesãos e indústrias mostrando as riquezas de materialidades, linguagens e processos nas cinco regiões do Brasil .

Será realizada conferência com palestrantes e workshops com profissionais do campo do design, com entrada gratuita. A inteção é envolver estrategicamente as universidades locais, de modo a fomentar a reflexão e ampliação do setor, estreitanto e fortalecendo parcerias.

OBJETIVOS GERAISO objetivo do projeto tem o seu desígnio principal na realização de uma exposição retrospectiva itinerante de peças de design artísticas do renomado designer Zanini de Zanine.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:EXPOSIÇÃORealizar uma exposição retrospectivade design artísticas do designer Zanini de ZanineOportunizar uma mostra individual fomentando e valorizando a cultura nacional.Valorizar a arte e o design contemporâneo brasileiro com uma exposição inédita no Brasil.Realizar a exposição em três cidades brasileiras: Salvador, Rio de Janeiro e Porto Alegre.- Workshop com estudantes de rede pública:com confecção de uma peça que eles possam levar e atender alguma função nas suas próprias casas.- Palestra/talk para estudantes de design/arquitetura.

CONFORME ARTIGO 1º da Lei 8313/91:Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;AINDA, LEVANDO EM CONSIDERAÇÃO O ART. 3º DA LEI DE INCENTIVO:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;O PROJETO SE JUSTIFICA PELA REALIZAÇÃO DE UMA MOSTRA POPULAR DE GRANDE INTERESSE. ALCANÇANDO O GRANDE PÚBLICO DE TODAS AS CLASSES SOCIAIS, EM LOCAIS CENTRAIS DO BRASIL, GARANTINDO, POR ISSO, NÃO APENAS O AMPLO E DEMOCRÁTICO ACESSO, COMO O FOMENTO DA PRODUÇÃO ARTÍSTICA.

O projeto pretende estabelecer parcerias estratégicas com universidades locais, potencializando o alcance educacional.Beneficiários das passagens aéreas incluem:- Curadores especializados,- Produtores,- Designers convidados.

MOSTRA (PRODUTO PRINCIPAL) Metragem: cerca de 400 metros quadrados Duração: 45 dias Local: cidades Porto Alegre, Salvador e Rio de Janeiro Público estimado: 3000 pessoas em cada cidade Classificação: Livre ingresso: GratuitoSEMINÁRIO Palestras: Designers Duração: 1 hora Local: cidades Porto Alegre, Salvador e Rio da Janeiro Público estimado: 300 pessoas e cada cidade Classificação: Livre ingresso: Gratuito CAPACITACÃOOficinas: de arte EducaçãoDuração: 2 horaLocal: cidades Porto Alegre, Salvador e Rio da JaneiroPúblico estimado: 300 pessoas e cada cidadeClassificação: Livre ingresso: Gratuito

PRODUTO: MOSTRA ACESSIBILIDADE FÍSICA Em conformidade com o Art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, o proponente se compromete a proporcionar acesso garantido aos portadores de necessidades especiais. Os espaços expositivos são amplamente acessíveis, havendo rampa para pessoas com deficiência de mobilidade, elevadores, telefones e banheiros adaptados às necessidades especiais de mobilidade.De acordo com os termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1º de outubro de 2003 e o disposto no Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, o proponente se compromete a respeitar as normas de segurança indispensáveis a todos os visitantes e, em especial, aos portadores de deficiência.Vale ressaltar ainda que os projetos expográficos adotarão e respeitarão todos as normas vigentes ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - Produção de uma experiência sonora, para atender às pessoas com deficiência visual, onde narrativa expográfica será passada de forma lúdica e acessível. - Disponibilização de áudio guia, para atender pessoas que desconhecem as linguagem ou idioma do conteúdo da exposição (previsão de áudio guia em português )(Rubrica orçamentária: áudio guia) - Disponibilização de conteúdo informativo em braile, para atender PcD - Disponibilização de intérprete de libras para as ações formativas do projeto, para atender PcD. - Desenvolvimento de recursos multissensoriais, para compor a narrativa expográfica e auxiliar pessoas com deficiência visual e as pessoas com espectros, síndromes ou doenças que geram alguma limitação ao conteúdo proposto. Esses recursos serão implementados para estimular a vivência/absorção dos conteúdos, de forma lúdica e interativa, com a produção de objetos cênicos e artísticos que exploram o conhecimento através de outros sentidos para além da visão, tais como o olfato, a audição, tato, etc. (Rubrica orçamentária: Desenvolvimento de recursos multissensoriais) -Ações de mediação Oferecer mediações especializadas em PcD durante 08 dias do período das mostras; O material de divulgação do projeto conterá informações sobre as medidas de acessibilidades disponíveis no produto cultural proposto.

Mostra Nacional/Superfeira Latino-Americana/Mostra Urbana Os ingressos serão gratuitos em todas as atividades. Estima-se um público de aproximadamente em 4.000 pessoas. Como ampliação de acesso, o projeto prevê também, de acordo com a IN nº 2/2019, Art. 21: III - disponibilizar na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; O projeto prevê ainda a realização de palestra gratuita como contrapartida social, nos termos do art. 22 da IN nº 2/2019. Não há cobrança de ingressos. As exposições respeitarão a distribuição do produto cultural prevista no art. 27 da IN nº 1/2023, a saber:a) mínimo de 10% (dez por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística;b) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores;c) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;

Zanini de Zanine - Designer ArtísticoO designer Zanini de Zanine, nascido no Rio de Janeiro – Brasil, traz um universo multidisciplinar e flutua em diferentes escalas de projetos. Suas abordagens em design e nas artes plasticas sempre contemplam pesquisas diretas pela cultura, matérias-primas, processos artesanais e industriais brasileiros.Atuando no Brasil e fora, Zanini colabora com grandes marcas italianas como Cappellini, Slamp e Tacchini, entre outras.Integrou a lista dos 100 principais profissionais do mundo do Design da revista inglesa Wallpaper-UK, além de premiações como designer do ano das américas pela Maison&Objet, New Generation Awards do Philadelphia Museum of Art e Good Design Award – USA, If Design Award – Alemanha, a Award – Itália, finalista do Compasso D‘oro – Itália, Prêmio Museu da Casa Brasileira, Prêmio Casa Vogue Brasil, Prêmio GQ Brasil Magazine – Man of the Year: Design, entre outros reconhecimentos da área.Seus trabalhos fazem parte de acervos permanentes de museus como Philadelphia Museum Of Art, MUDE – Museu da Moda e Design de Lisboa, Thierry Barbier Muller Collection – Suíça, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – MAM, Museu Histórico Nacional do Rio, Museu da Casa Brasileira – SP, entre outros.Bruno Simões - CuradorNos últimos 18 anos, Bruno Simões (São Paulo, Brasil, 1982) explorou uma variedade de papéis: arquiteto, designer, jornalista, curador e educador - construindo uma carreira que permeia diversos setores da economia criativa, dentro e fora do Brasil. Em 2013, fundou seu ateliê, em São Paulo, responsável por projetos de vários formatos e escalas nas áreas de arquitetura, design, expografia e curadoria. Este é o mesmo período de sua outra re s p o n s a b i li d a d e c o m o s ó c i o - c u ra d o r d a F e i ra M A D E [Mercado.Arte.Design], a primeira e maior plataforma de design colecionável da América Latina, por meio da qual Bruno lançou mais de 300 nomes até o momento, cobrindo um total de 80.000 metros quadrados, 680 expositores e 185.000 visitantes. Desde 2022 é curador de design da ApexBrasil-Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos, responsável por exposições internacionais como o projeto Fuorisalone, do Brasil, em Milão, cuja exposição recebe anualmente mais de 100 mil visitantes do mundo todo. Este evento tem o apoio da Abimóvel - Associação Brasileira da Indústria do Mobiliário e do Ministério das Relações Exteriores do Brasil. Por sua experiência criando e promovendo design ao longo dos anos, Bruno foi convidado a trabalhar com educação criativa, tornando-se diretor de design na EBAC - British School of Creative Arts and Technology, em São Paulo; além de Assessor Administrativo na UPC - Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas em Lima, Peru. Como professor EAD, já formou mais de 90 mil alunos.Por fim, Bruno é curador do Instituto Bardi/Casa de Vidro - organização que preserva o legado deixado pela arquiteta Lina Bo Bardi e pelo curador Pietro Maria Bardi, sediada na icônica residência do casal em São Paulo. Ele também é presidente da Sociedade de Amigos do Instituto Bardi - responsável por projetos de captação e oportunidades de promoção do rico acervo da Casa de Vidro que inclui manuscritos, esboços e maquetes de arquitetura, obras de arte, mobiliário e memórias do modernismo brasileiro.Camila Farina - Diretora ArtisticaÉ curadora, produtora cultural, pesquisadora e empreendedora no campo do design. Mestre em Comunicação Social pela Unisinos (2008) e graduada em Comunicação e Marketing pela ESPM-Sul (2004), atua há mais de 15 anos em iniciativas que conectam design, arte e cultura, com foco no desenvolvimento do design independente no Sul do Brasil. É idealizadora e líder da Design Week POA, evento iniciado em 2024 que promove o design nacional e latino-americano por meio de exposições, feiras e conferências. Desde 2020, é diretora da Galeria Independente de Design, espaço permanente de exposição e comercialização de peças autorais, e fundadora da OPEN Design Independente, plataforma criada em 2015 com o objetivo de incentivar, conectar e promover designers empreendedores por meio de eventos, mostras, canais de venda e projetos em parceria com empresas e instituições culturais. Atualmente, integra a diretoria da Associação dos Profissionais em Design do Rio Grande do Sul (APDesign RS), cargo que ocupa desde 2022.Sua atuação como curadora de design independente é marcada por um olhar atento ao desenvolvimento de marca e produto, compreendendo o design autoral como linguagem cultural e potência de mercado. Foi pioneira na realização de feiras de design no Estado com a criação da OPEN Feira de Design, realizada pela primeira vez em 2015 em Porto Alegre. Antes disso, esteve à frente de diversos projetos culturais de relevância nacional e internacional, como a curadoria do Memorial do Theatro São Pedro (2008), da exposição Transfer no Santander Cultural (2008), a realização do Pixel Show POA (2010 e 2011), a mostra Italian Genius Now no Santander Cultural (2012), o projeto Cidade Transmídia (2013 e 2014) e a Maratona MUDE, em parceria com a Abicalçados (2014), entre outras iniciativas ligadas ao design, artes visuais, cinema e história.Dias Produções (Realizadora, Gestora Administrativa, Gestora Financeira)É uma produtora dedicada inteiramente à viabilzação e realização de eventos culturais, especialmente, exposição de artes visuais de grande escala. Sua diretora executiva e equipe atuam no mercado cultural gaúcho há vinte anos, tendo entre seus clientes, entidades de significativa relevancia como SescRS, Prefeitura de Porto Alegre, Fundacao Iberê Camargo e Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul.Carina Dias (Coordenação Geral)Produtora executiva e gestora cultural. Vem atuando nessas funções há vinte anos, tendo contribuindo para as instituições e os eventos culturais mais relevantes da cidade de Porto Alegre. O destaque de sua experiência dá-se no âmbito cultural institucional, onde foi coordenadora de produção executiva por oito anos na Fundação Iberê Camargo e diretora de produção executiva, por seis anos, na Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul. Nessas renomadas instituições adquiriu prática de coordenação de equipes e projetos, gestando os fluxos e as dinâmicas das equipes de curadoria, diretoria, comunicação, programa educativo, acervo e editorial.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.