Da Pá Virada

Da Pá Virada é uma comédia dramática inédita escrita por Regiana Antonini e dirigida por Bel Kutner. O projeto contempla a produção e manutenção da montagem, com ensaios de reestruturação e uma temporada de 18 apresentações em São Paulo.A peça retrata o encontro entre duas mulheres septuagenárias e um jovem vizinho, explorando as relações entre gerações, a solidão urbana e a busca por afeto, abordando com humor e delicadeza temas como envelhecimento e amizade intergeracional. Idealizada e produzida pela Honra Produções Artísticas Ltda, sob coordenação de Lucas Mimura de Campos, a obra propõe um olhar sensível e atual sobre as relações humanas e o poder transformador da convivência entre diferentes gerações.

Sinopse Curta Duas mulheres acima dos 70 anos, Ceres Regina e Leila Paola, são vizinhas e amigas de longa data. Num determinado dia, Ceres fica presa no elevador e, em meio ao pânico, é acalmada por Sandro, um jovem de 22 anos que mora no mesmo prédio. Agradecida, ela o convida para um café em sua casa. Durante a visita, Leila também aparece, e o encontro casual entre os três acaba se transformando em uma amizade improvável e divertida. Com personalidades muito diferentes — Ceres, viúva e ponderada; Leila, irreverente e dona de um humor afiado; e Sandro, estudante de Letras recém-chegado à cidade, solitário e curioso —, o trio descobre afinidades inesperadas. Entre conversas, risadas e novas experiências, esses personagens exploram o valor da convivência, a solidão, a liberdade e a alegria de viver em qualquer fase da vida. Sinopse ampliada Da Pá Virada é uma comédia dramática contemporânea que aborda, com humor e delicadeza, os encontros e desencontros entre diferentes gerações. A trama gira em torno de Ceres Regina e Leila Paola, duas mulheres acima dos 70 anos, vizinhas e amigas de longa data, que vivem sozinhas em um edifício urbano, cada uma à sua maneira lidando com a passagem do tempo, a solidão e as memórias de uma vida inteira. Ceres é viúva, mãe de filhos que moram fora e símbolo da disciplina e da prudência; Leila, também viúva e sem filhos, é o oposto — ousada, impulsiva, de língua afiada e humor provocador. A rotina das duas muda quando Sandro, um jovem de 22 anos interpretado por Lucas Mimura de Campos, estudante de Letras e recém-chegado à cidade, surge de forma inesperada: ao ajudar Ceres durante um pane no elevador, conquista sua confiança e é convidado para um café em seu apartamento. A partir desse encontro fortuito, nasce uma amizade improvável entre três pessoas que, embora distantes em idade e vivência, encontram umas nas outras companhia, curiosidade e acolhimento. As diferenças de gerações dão lugar à troca, à escuta e à redescoberta do prazer em compartilhar — seja uma leitura de Clarice Lispector ou uma conversa sobre as pequenas transgressões da vida. Em meio a cafés, risadas e experiências inusitadas, o trio se permite revisitar o passado, questionar o presente e reinventar o futuro. Com texto de Regiana Antonini e direção de Bel Kutner, Da Pá Virada revela como o humor pode ser um poderoso instrumento de reflexão sobre temas universais: solidão, envelhecimento, liberdade, amizade e amor. A peça transforma o cotidiano em poesia e propõe um olhar sensível sobre o que significa envelhecer com afeto e curiosidade diante da vida. Nesta nova temporada, produzida pela Honra Produções Artísticas Ltda, sob coordenação geral e produção executiva de Lucas Mimura de Campos, o espetáculo retoma o sucesso de sua estreia e reafirma seu compromisso com a valorização da dramaturgia nacional, o diálogo entre gerações e o fortalecimento do teatro como espaço de encontro, empatia e transformação. GÊNERO: comédia CLASSIFICAÇÃO: 16 anos DURAÇÃO: 50 min

Objetivo GeralProduto Principal (Espetáculo de Artes Cênicas) Realizar a manutenção e nova temporada do espetáculo teatral Da Pá Virada, texto de Regiana Antonini e direção de Bel Kutner, com 18 apresentações em São Paulo/SP e ensaios de reestruturação com novo elenco. A peça, com 50 minutos de duração e classificação indicativa de 16 anos, retrata com humor e sensibilidade o encontro entre duas mulheres septuagenárias e um jovem vizinho, transformando situações cotidianas em reflexões sobre convivência, afeto e redescoberta pessoal. Objetivos EspecíficosProduto Principal (Espetáculo de Artes Cênicas) Þ Realizar 18 apresentações públicas do espetáculo Da Pá Virada em espaços culturais da cidade de São Paulo/SP, ampliando o acesso do público a produções teatrais de qualidade.Þ Realizar uma temporada com apresentações de excelência, dirigida por Bel Kutner, com Lucas Mimura e duas atrizes reconhecidas no teatro brasileiro nos papéis de Ceres Regina e Leila Paola, reafirmando a força interpretativa do elenco.Þ Dar continuidade ao espetáculo Da Pá Virada, que já conquistou sucesso de público e crítica em sua temporada anterior, consolidando o espetáculo como obra relevante no panorama teatral atual.Þ Realizar a manutenção de figurino, cenário e elementos cênicos e técnicos, assegurando a preservação da identidade estética e a qualidade visual e sonora da produção.Þ Registrar fotograficamente e em vídeo o processo e a temporada, gerando material de memória e divulgação.Þ Divulgar institucional e digitalmente o projeto por meio de campanhas de mídia e redes sociais, ampliando o reconhecimento da Honra Produções Artísticas Ltda e o alcance da obra junto ao público.Þ Assegurar acessibilidade, com sessões com intérprete de Libras nas apresentações e materiais informativos acessíveis.Þ Evidenciar, por meio da linguagem teatral, as relações de amizade e afeto entre gerações distintas, mostrando como o convívio e o diálogo são capazes de transformar a solidão em aprendizado e partilha.Þ Promover uma reflexão sensível sobre o envelhecimento e a passagem do tempo, apresentando personagens maduros em papéis protagonistas e reforçando a valorização da experiência.Þ Valorizar o cotidiano e as pequenas relações humanas como fontes de humor e reconciliação com a vida, destacando a empatia e o cuidado como valores universais.Þ Reforçar a presença feminina na dramaturgia contemporânea brasileira, destacando a autoria de Regiana Antonini e as personagens femininas como centro da narrativa.Þ Utilizar o humor e a delicadeza como recursos narrativos para abordar temas universais, aproximando o público de diferentes gerações e contextos sociais.Þ Fomentar o diálogo entre gerações, incentivando a escuta e a troca de experiências como caminho de transformação pessoal e coletiva.Þ Gerar identificação emocional no público, despertando reflexões sobre vínculos, amizade e o poder transformador da convivência humana.Þ Contribuir para a cena teatral local, gerando empregos e movimentando a economia criativa por meio da contratação de profissionais de diferentes áreas.Þ Promover um ensaio aberto para estudantes e professores da rede pública, aproximando-os do processo criativo com forma de democratização de acesso.Contrapartida Social Produto secundário _ Ações FormativasÞ Realizar 1 palestra gratuita intitulada "Assessoria de Imprensa em Espetáculos Teatrais", ministrada por Fábio Camara, com duração de 2 horas e público estimado de 300 participantes. Voltada a atores, estudantes de artes cênicas, produtores culturais e professores do EJA ou de instituições públicas de ensino, a atividade abordará a importância da assessoria de imprensa na difusão e valorização do teatro brasileiro, contribuindo para a formação e profissionalização do setor artístico.Þ Realizar 1 palestra temática intitulada "Teatro, Envelhecimento e Diálogo entre Gerações", ministrada por integrantes da equipe artística, com duração de 2 horas, voltada a estudantes, professores, instituições de ensino público e privado e ONGs ligadas à terceira idade, em São Paulo/SP, para público maior de 16 anos, com entrada gratuita e previsão de público total de cerca de 300 participantes diretos. Þ Fomentar o debate sobre envelhecimento ativo, afeto e convivência social, aproximando arte e comunidade por meio de atividades formativas. • Oferecer acesso gratuito às palestras e ações de mediação cultural, priorizando públicos de escolas públicas, grupos da terceira idade e projetos sociais. Þ Estimular a reflexão sobre empatia e convivência, reforçando o papel do teatro como espaço de inclusão, escuta e troca entre diferentes gerações.

O projeto Da Pá Virada utiliza o Mecanismo de Incentivo à Cultura da Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet) por tratar-se de uma iniciativa de relevante valor artístico, social e cultural, cuja execução requer apoio financeiro para garantir sua continuidade e alcance público. A proposta contempla a manutenção e a nova temporada de um espetáculo de artes cênicas, enquadrando-se no Art. 3º, inciso II, alínea "c" da referida lei, que prevê o fomento à produção cultural e artística por meio da realização de espetáculos teatrais.O projeto também contribui diretamente para os objetivos do Art. 1º, especialmente os incisos I, III, IV e IX, ao:· facilitar o livre acesso às fontes da cultura e assegurar o exercício dos direitos culturais por meio de apresentações acessíveis a públicos diversos (inciso I);· apoiar, valorizar e difundir manifestações culturais e seus criadores, por meio da circulação de uma obra contemporânea de dramaturgia nacional (inciso III);· proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira, valorizando temas universais tratados sob a ótica da sensibilidade e do humor brasileiros (inciso IV);· e priorizar o produto cultural originário do País, reafirmando o compromisso com a produção teatral brasileira contemporânea (inciso IX).O projeto Da Pá Virada justifica-se pela necessidade de apoio financeiro por meio do Mecanismo de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91 _ Lei Rouanet), tendo em vista que se trata de uma montagem teatral brasileira de reconhecida relevância artística e social, que requer recursos para todas as etapas de manutenção, reestruturação e execução da nova temporada. O financiamento público é essencial para viabilizar um projeto dessa natureza, que alia qualidade estética, coerência dramatúrgica, contrapartidas formativas e democratização do acesso à cultura, reafirmando o compromisso da Honra Produções Artísticas Ltda com a difusão do teatro nacional. A utilização da Lei Rouanet é necessária porque o espetáculo, além de realizar uma temporada com 18 apresentações em São Paulo/SP, contempla:• Ensaios de reestruturação e adaptação de elenco, garantindo a continuidade artística da montagem dirigida por Bel Kutner;• Manutenção de figurino, cenário e elementos cênicos e técnicos, preservando a identidade visual concebida por artistas renomados, como Sergio Marimba, Marcelo Olinto, Paulo César Medeiros e Claudio Lins;• Palestras formativas gratuitas como contrapartida social, voltadas à profissionalização e reflexão sobre o papel do teatro na sociedade contemporânea.A peça, escrita por Regiana Antonini, propõe uma reflexão sensível e poética sobre amizade, envelhecimento, afeto e convivência entre gerações. A trama acompanha o encontro improvável entre duas mulheres septuagenárias e um jovem vizinho, transformando situações do cotidiano em metáforas sobre o tempo, a escuta e a importância dos vínculos humanos. Com delicadeza e humor, Da Pá Virada estimula o público a refletir sobre o poder da convivência e o valor de recomeçar em qualquer fase da vida.A nova temporada reforça o êxito da montagem anterior, que conquistou o público pela leveza e autenticidade das interpretações, e agora será retomada com elenco renovado, incluindo duas atrizes reconhecidas do teatro brasileiro, sob coordenação geral de Lucas Mimura de Campos e direção de produção de Fábio Camara (Luigibi Produções). O projeto reafirma o compromisso com a excelência artística, a inclusão social e a valorização do trabalho de profissionais brasileiros de diferentes gerações.Enquadramento na Lei nº 8.313/91De acordo com o Art. 1º da Lei 8.313/91, o projeto Da Pá Virada se enquadra nos seguintes incisos:• I _ Facilitar, a todos, o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, por meio de apresentações acessíveis e ações formativas gratuitas;• III _ Apoiar, valorizar e difundir manifestações culturais e seus respectivos criadores, destacando uma obra de dramaturgia nacional e profissionais brasileiros de relevância artística;• IV _ Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo cultural, ao tratar temas universais sob perspectiva brasileira, humanista e inclusiva;• IX _ Priorizar o produto cultural originário do país, fortalecendo a cena teatral contemporânea e a circulação de obras nacionais.De acordo com o Art. 3º, o projeto cumpre diretamente o objetivo:• II, alínea c) _ Fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de espetáculos de artes cênicas, ampliando a oferta de bens culturais relevantes e acessíveis ao público.Por que a Lei de Incentivo à Cultura?Somente através do Mecanismo de Incentivo Fiscal à Cultura é possível viabilizar a continuidade de um espetáculo dessa complexidade e relevância, que reúne temas universais, montagem de excelência, ações educativas e acessíveis e profissionais reconhecidos. O incentivo fiscal permite que Da Pá Virada mantenha o padrão de qualidade alcançado em sua estreia, gere empregos diretos e indiretos, fortaleça a economia criativa e amplie o acesso do público a produções teatrais de alto nível.A Lei Rouanet garante que o projeto seja realizado em conformidade com os princípios de democratização do acesso, diversidade cultural e valorização da produção artística brasileira, cumprindo integralmente as finalidades da Lei nº 8.313/91. Também se justificam os objetivos do projeto Da Pá Virada expressam o desejo de preservar e difundir uma obra teatral de grande sensibilidade e impacto humano, cuja temática central — o diálogo entre gerações — traduz a essência da convivência e do afeto em tempos de solidão e isolamento. A realização de 18 apresentações em São Paulo garante a difusão cultural e a formação de plateia, oferecendo ao público um espetáculo de 50 minutos, acessível e envolvente. A nova temporada de Da Pá Virada dá continuidade a uma montagem de sucesso, reconhecida por sua delicadeza e excelência artística, abordando temas atemporais como convivência, afeto, envelhecimento e amizade. O uso da Lei de Incentivo é fundamental para assegurar a sustentabilidade da produção, viabilizar os custos técnicos e artísticos e ampliar o acesso do público a um espetáculo que promove reflexão e empatia, reafirmando o teatro como instrumento de formação humana e cultural. A manutenção da montagem e os ensaios de reestruturação asseguram a continuidade da proposta estética de Regiana Antonini e Bel Kutner, mantendo o padrão de excelência que marcou a temporada anterior. A manutenção de figurinos, cenários e elementos técnicos garante a preservação da identidade visual e sonora da produção, concebida por criadores consagrados no teatro brasileiro. A escolha de duas atrizes reconhecidas para protagonizar os papéis de Ceres Regina e Leila Paola reforça o objetivo de valorizar a experiência e o talento feminino na dramaturgia nacional, ampliando o diálogo intergeracional e reafirmando a força das personagens no imaginário do público. No eixo temático, os objetivos de evidenciar amizade e afeto entre gerações, valorizar a presença feminina na dramaturgia contemporânea e fomentar o diálogo intergeracional se justificam pela relevância de um texto que trata de temas universais de forma sensível e acessível, promovendo identificação emocional e fortalecendo o papel do teatro como espaço de escuta e transformação no encontro entre duas mulheres septuagenárias e um jovem vizinho, que converte o cotidiano em reflexão sobre solidão, convivência, cuidado e redescoberta de si. O uso do humor e da delicadeza como recursos narrativos aproxima faixas etárias distintas, gerando identificação emocional e acolhimento — impacto intangível, mas observável em mediação com plateias.As ações de acessibilidade e democratização e contrapartidas sociais complementam os objetivos artísticos ao democratizar o acesso e qualificar o debate cultural. A palestra "Assessoria de Imprensa em Espetáculos Teatrais", ministrada por Fábio Camara, promove a profissionalização do setor cultural, enquanto a palestra "Teatro, Envelhecimento e Diálogo entre Gerações" reforça a dimensão formativa e comunitária do projeto, estimulando o debate sobre envelhecimento ativo, empatia e convivência. O projeto, portanto, é parte integrante de um conjunto que visa à excelência artística, à democratização do acesso e à continuidade de uma obra que celebra o humano em sua forma mais sensível: o encontro.Por fim, a divulgação institucional e digital (mídias sociais, press kit, clipping) é essencial para cumprir os objetivos de ampliar o alcance, qualificar a comunicação e consolidar a Honra Produções Artísticas Ltda como agente cultural que entrega relevância artística, gestão responsável e impacto social verificável. Tudo isso reforça que os objetivos traçados não são apenas metas administrativas: são meios concretos para garantir qualidade, acesso e legadode Da Pá Virada no circuito cultural. Assim, a Lei Rouanet não apenas possibilita a realização de um espetáculo inédito e de alto valor artístico, mas garante que seus resultados alcancem a sociedade em sua pluralidade, cumprindo integralmente as finalidades da Lei 8.313/91.

Produto principal Espetáculo de Artes CênicasEnsaio com novo elenco 2 mesesApresentações com uma temporada de 2 meses, com 18 apresentaçõesDuração 50 Min.Lotação 300Quantidade de beneficiados 300 x 18 = 5.200 Democratização 1 Ensaio aberto 50 minDuração 50 Min.Lotação 300Quantidade de beneficiados 300 x 1 = 300 Produto secundário – Contrapartida Social2 Palestras para escolas públicasDuração 2h Lotação 300Quantidade de beneficiados 300 x 2 = 600 PLANO PEDAGÓGICO 1 – PALESTRA “ASSESSORIA DE IMPRENSA EM ESPETÁCULOS TEATRAIS” Tipo: Palestra formativa Ministrante: Fábio Câmara Duração: 2 horas Público-alvo: Atores, estudantes de artes cênicas, produtores culturais, empresários do setor artístico e demais interessados em compreender a relevância da assessoria de imprensa para o teatro. Preferencialmente alunos e professores do EJA ou de instituições públicas de ensino. Participantes diretos estimados: 300 pessoas Faixa etária: Maiores de 16 anos Local: Espaço cultural ou instituição de ensino em São Paulo/SP Acesso: Atividade gratuita Objetivo GeralApresentar os princípios, estratégias e práticas da assessoria de imprensa aplicada ao teatro, destacando sua importância para a divulgação, valorização e sustentabilidade dos espetáculos teatrais no Brasil contemporâneo. Objetivos EspecíficosÞ Introduzir os conceitos fundamentais de comunicação cultural e mediação com a imprensa no contexto das artes cênicas. Þ Demonstrar como a assessoria de imprensa contribui para o fortalecimento da imagem institucional de espetáculos e companhias. Þ Discutir estratégias de planejamento e execução de campanhas de comunicação cultural. Þ Refletir sobre a relação entre produção, imprensa e público, considerando os desafios e oportunidades do mercado cultural. Þ Incentivar artistas e produtores a planejar sua comunicação de forma estratégica, ampliando o alcance de seus projetos e o acesso do público à cultura. JustificativaA palestra busca suprir uma lacuna recorrente na formação de artistas e produtores culturais: a ausência de capacitação prática voltada à comunicação e à assessoria de imprensa no campo das artes cênicas. Em um cenário onde a visibilidade é fundamental para a sustentabilidade de produções culturais, compreender as estratégias de divulgação torna-se um diferencial competitivo e essencial. Conduzida por Fábio Câmara, profissional com ampla experiência no mercado artístico e cultural, a atividade oferece uma abordagem prática e acessível sobre o papel da assessoria de imprensa na difusão do teatro brasileiro. Ao compartilhar vivências acumuladas em mais de uma década de atuação em comunicação e produção cultural, o ministrante proporcionará aos participantes ferramentas concretas para aplicar no cotidiano de seus projetos. A palestra também cumpre o objetivo de democratizar o acesso ao conhecimento técnico, promovendo a profissionalização do setor cultural e fortalecendo a cadeia produtiva das artes cênicas. A ação está em consonância com os princípios da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91), especialmente os que tratam da valorização dos criadores e da difusão das manifestações culturais brasileiras. Conteúdo Programático Introdução à Comunicação CulturalÞ Importância da comunicação na cadeia produtiva das artes cênicas. Þ O papel da imprensa na formação de público e na valorização do teatro. Assessoria de Imprensa no TeatroÞ Funções e etapas do trabalho de assessoria. Þ Elaboração de releases e seleção de pautas. Þ Escolha e disponibilização de imagens e materiais para divulgação. Þ Clipping e monitoramento de mídia. Þ Estratégias de relacionamento com jornalistas e veículos de comunicação. Comunicação Integrada e Marketing CulturalÞ Diálogo entre assessoria, produção e marketing. Þ Construção de narrativas sobre o espetáculo e a companhia. Þ Uso das redes sociais e ferramentas digitais como extensões da assessoria. Experiências ProfissionaisÞ Casos práticos e resultados obtidos em produções teatrais nacionais. Þ Desafios e soluções aplicadas à comunicação cultural. MetodologiaA palestra será desenvolvida de forma expositiva e dialogada, com uso de recursos audiovisuais, estudos de caso e espaço para perguntas. O ministrante apresentará situações reais vivenciadas em sua trajetória profissional, incentivando a troca de experiências entre os participantes e estimulando uma reflexão crítica sobre o papel da comunicação na cena contemporânea. Resultados Esperados• Fortalecer o entendimento sobre a importância da comunicação no teatro.• Capacitar artistas e produtores a desenvolverem estratégias básicas de assessoria e relacionamento com a mídia. • Estimular a profissionalização e a autonomia dos agentes culturais. • Contribuir para o fortalecimento da cadeia produtiva e para o aumento da visibilidade do teatro brasileiro. Avaliação e EncerramentoO encerramento será dedicado a uma conversa aberta com os participantes, promovendo a troca de experiências, a avaliação coletiva e a consolidação dos aprendizados. A atividade contará com registro fotográfico e relatório avaliativo para fins de memória e prestação de contas. Bibliografia Sugerida• FERRARI, Maria Helena. Assessoria de Imprensa: teoria e prática. São Paulo: Contexto, 2018. • LAGE, Nilson. A reportagem: teoria e técnica de entrevista e pesquisa jornalística. Rio de Janeiro: Record, 2011. • MELO, José Marques de. Comunicação e Cultura Brasileira. São Paulo: Paulus, 2010. • PENTEADO, Clóvis de Barros Filho. Ética e Comunicação. São Paulo: Summus, 2008. • REIMÃO, Sandra. O que é Indústria Cultural. São Paulo: Brasiliense, 2004. • BENTES, Ivana (org.). Cultura e Comunicação: novos paradigmas midiáticos. Rio de Janeiro: Mauad, 2012. Currículo do MinistranteFÁBIO CÂMARAFunção: Diretor de Produção e Assessor de Imprensa Produtor cultural e assessor de imprensa com atuação desde 2005 nas áreas de comunicação e cultura. Formado em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo e com especializações em Gestão Cultural (PUC-SP) e Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo (Belas Artes).É sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas, empresa fundada em 2014 e sediada em São Paulo, dedicada à produção e assessoria de espetáculos teatrais. Entre suas principais produções e assessorias destacam-se As Aventuras de Pinóquio, Grande Sertão: Veredas – Riobaldo, O Cego e o Louco, Eles Não Usam Black-Tie e Nunca Fomos Tão Felizes.Com mais de 150 produções teatrais assessoradas, Fábio acumula sólida experiência em comunicação cultural, gestão de projetos e estratégias de mídia voltadas ao fortalecimento da cena teatral brasileira.

Medidas de Acessibilidade – Alinhado à IN MinC nº 23/2025 e à Legislação Vigente. O projeto está totalmente alinhado com as diretrizes de acessibilidade previstas na Instrução Normativa MinC nº 23, de 05 de fevereiro de 2025, atendendo também ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto nº 5.761/2006, que determina a obrigação de “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999”.A acessibilidade é parte essencial para o desenvolvimento cultural e para a inclusão social, razão pela qual o projeto implementará as seguintes medidas:I – Aspecto ArquitetônicoRecursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios, tais como sanitários acessíveis e circulação.· Produto Principal – Espetáculo de Artes Cênicas:Os teatros contratados serão devidamente equipados com rampas de acesso, elevadores e instalações sanitárias adequadas, garantindo também locais reservados na plateia para usuários de cadeiras de rodas.· Produto Secundário – Contrapartidas Sociais:As atividades ocorrerão em escolas, espaço cultural ou teatro que já dispõem de rampas, elevadores e sanitários acessíveis, assegurando condições de igualdade de acesso.Fundamentação legal: Art. 27, II, do Decreto nº 5.761/2006; Art. 23 da Lei nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso); Art. 46 do Decreto nº 3.298/1999.II – Aspecto Comunicacional e de ConteúdoRecursos de acessibilidade às pessoas autistas e às pessoas com deficiência (intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla).· Produto Principal – Espetáculo de Artes Cênicas:Serão realizadas 1 sessão com audiodescrição e 18 sessões com intérprete de Libras e monitores capacitados, sendo 17 apresentações e um ensaio aberto, em São Paulo.· Produto Secundário – Contrapartidas Sociais:Todas as 2 palestras contarão com intérprete de Libras e monitores capacitados para atender pessoas com deficiência visual, auditiva e cognitiva.Fundamentação legal: Arts. 42 a 44, 67 a 71 e 73 da Lei nº 13.146/2015 (LBI); Art. 44, II, da IN nº 23/2025.Itens Orçamentários: Custos vinculados acessibilidade, de comunicação e de divulgação acessíveis conforme art. 23 IN 23/2025III – Aspecto de Comunicação e Divulgação AcessíveisDisponibilização de materiais em formatos acessíveis, contendo informações sobre as medidas de acessibilidade das ações a serem executadas.Produto Principal – Espetáculo de Artes Cênicas:§ Todos os vídeos promocionais do espetáculo contarão com legendagem, garantindo acesso de pessoas surdas ou com deficiência auditiva.§ O material de divulgação (folders, redes sociais, website e convites digitais) apresentará informações detalhadas sobre os recursos de acessibilidade disponíveis, assegurando que o público tenha pleno conhecimento antes da participação.§ Além da contratação de uma consultoria para divulgação e profissional de libras para gravar as chamadas. Produto Secundário – Contrapartidas Sociais:§ Flyers, redes sociais, website e demais materiais promocionais também incluirão dados claros sobre os recursos de acessibilidade aplicados nas palestras e atividades de democratização de acesso.§ As informações serão disponibilizadas em linguagem simples e acessível, conforme orienta a IN nº 23/2025, de forma a facilitar a compreensão de todos os interessados.Fundamentação legal: Arts. 54 e 102 da Lei nº 13.146/2015 (LBI); Art. 44, III, da IN nº 23/2025.Itens Orçamentários: Custos vinculados acessibilidade, de comunicação e de divulgação acessíveis conforme art. 23 IN 23/2025Com essa estrutura, o projeto demonstra conformidade integral com os incisos I, II e III do art. 42 da IN MinC nº 23/2025, assegurando que tanto o Produto Principal Espetáculo de Artes Cênicas quanto o Produto Secundário (Contrapartidas Sociais) contemplem acessibilidade arquitetônica, comunicacional e de comunicação/divulgação.

Medidas de Democratização e Ampliação de Acesso – Alinhado à IN MinC nº 23/2025Democratização do Acesso (Art. 46)Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso para o produto Espetáculo de Artes Cênicas, em conformidade com o disposto no art. 46 da IN MinC nº 23/2025:I – até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II – até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III – mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituições públicas de ensino;IV – mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).Parametrização no sistema (conforme § 2º do art. 46):Meia-entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933/2013;Meia-entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme art. 23 da Lei nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso);Meia-entrada garantida também para pessoas com deficiência e jovens de baixa renda portadores da ID Jovem, conforme Decreto nº 8.537/2015. Ampliação do Acesso (Art. 47, inciso V)Em complemento às medidas de democratização, o projeto prevê ação de ampliação de acesso, conforme o inciso V do art. 47 da IN MinC nº 23/2025:· Realização gratuita de atividades paralelas ao projeto, tais como ensaios abertos e palestras.· O projeto Da Pá Virada realizará:- 1 (um) ensaio aberto destinado a estudantes e professores da rede pública de ensino;Conforme art. 48 respeitaremos a distribuição gratuita com caráter social será direcionada a grupos minoritários e comunidades em vulnerabilidade social, como pessoas negras, povos indígenas, comunidades quilombolas, populações tradicionais, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência e beneficiários do Bolsa Família (CadÚnico).A distribuição gratuita de caráter educativo será realizada para professores e alunos da rede pública de ensino fundamental, médio e superior.Conforme o parágrafo único do art. 48, essas distribuições serão realizadas por meio de órgãos ou entidades representativas das comunidades e por escolas da rede pública de ensino.Com essas ações, o projeto cumpre integralmente as exigências de democratização do acesso (art. 46) e de ampliação do acesso (art. 47, inciso V) previstas na IN MinC nº 23/2025, articulando-se ainda com a Lei nº 12.933/2013 (Meia-Entrada), a Lei nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) e o Decreto nº 8.537/2015 (ID Jovem e PCD).Dessa forma, garante-se um processo cultural democrático, acessível e socialmente inclusivo, ampliando o impacto cultural e educativo junto ao público.

Ficha Técnica Principal para Manutencao e Temporada Proponente: Honra Produções Produções LtdaResponsável: Lucas MimuraFunções do proponente: Coordenador do projeto, ator, Ministrante da Palestra de Contrapartida SocialFabio CâmaraFunção: Diretor De Produção E Assessor De Impresa Regiana Antonini Função: Autora Bel Kutner Função: Diretora O restante da equipe técnica e artística, conforme planilha orçamentária, será definida na fase de pré-produção. Funções do proponente: Coordenador do projeto, produtor executivo, ator, Ministrante da Palestra de Contrapartida SocialItem planilha orçamentária: conforme citado acima.O PROPONENTE respeita a remuneração até o limite de 20% (vinte por cento) conforme IN 23/2025. HISTÓRICO DO PROPONENTE / CURRÍCULOHonra Produções Artísticas Ltda A Honra Produções Artísticas Ltda, fundada oficialmente em 14 de maio de 2025, é uma produtora sediada na cidade de São Paulo (SP) dedicada à criação, produção e gestão de espetáculos cênicos. A empresa atua sob responsabilidade do ator e produtor Lucas Mimura de Campos, e embora sua constituição formal seja recente, suas atividades artísticas tiveram início em 2023, com ações de formação, produção teatral e gestão cultural em parceria com instituições, artistas e companhias do cenário nacional.Com foco na valorização de novos talentos, na excelência artística e na democratização do acesso à cultura, a produtora investe em projetos que unem relevância estética e impacto social. Sua linha de atuação abrange desde a produção de espetáculos teatrais e eventos culturais até a realização de palestras, oficinas e ações formativasvoltadas à formação de público e à ampliação da acessibilidade cultural.Em 2025, a Honra Produções estreou sua primeira produção profissional, a comédia dramática “Da Pá Virada”, texto de Regiana Antonini e direção de Bel Kutner, com Lucas Mimura no elenco e também à frente da idealização, coordenação geral e produção executiva. O espetáculo teve temporada no Teatro Fashion Mall (RJ) e recebeu ampla cobertura da imprensa nacional, com destaque em Veja Rio (edição 04/07/2025), citações nas colunas Play e Rio Show de O Globo, além de menção no RJTV 1ª edição (11/07/2025). A montagem contou ainda com atrizes de grande reconhecimento, como Débora Duarte e Sura Berditchevsky, e trouxe à cena uma reflexão sensível sobre o envelhecimento, a convivência e o afeto entre gerações. A empresa planeja expandir suas atividades para novas regiões do país, fortalecendo a circulação de obras teatrais contemporâneas e a criação de ações formativas voltadas à inclusão social, diversidade e sustentabilidade da cadeia produtiva das artes cênicas. LUCAS MIMURA DE CAMPOSAtor, idealizador, coordenador geral e produtor executivoFormado em Teatro pela Recriarte – Escola de Arte e Comunicação (SP, 2023–2024), instituição reconhecida por sua formação técnica e artística voltada ao mercado profissional, Lucas Mimura de Campos é ator e produtor com atuação crescente na cena teatral paulista e carioca. Fluente em inglês e com perfil artístico voltado à interpretação e à produção executiva, Lucas destaca-se por sua versatilidade, comprometimento e envolvimento direto em todas as etapas da criação cênica — da concepção à realização. Em 2025, idealizou, produziu e atuou na comédia “Da Pá Virada”, texto de Regiana Antonini e direção de Bel Kutner, ao lado de Débora Duarte e Sura Berditchevsky, em temporada de sucesso no Teatro Fashion Mall (RJ). A produção teve ampla visibilidade na mídia, com notas em Veja Rio (04/07/2025) e citações nas colunas Play e Rio Show do jornal O Globo, além de menção no RJTV 1ª edição (11/07/2025) e making of publicado nas redes do elenco e da produção.Antes disso, participou de montagens marcantes durante sua formação e início de carreira:· “Melodrama”, de Filipe Miguez – direção de Jamil Dias (2023);· “Autoacusão”, de Peter Handke – tradução e direção de Samir Signeu (2024);· “O Santo e a Porca”, de Ariano Suassuna – direção de Raphael Lira (2024).Paralelamente à atuação, Lucas atua como produtor executivo em projetos independentes de teatro e eventos culturais, destacando-se por sua atuação integrada entre produção, comunicação e coordenação de equipes. É o responsável pela gestão e direção geral da Honra Produções Artísticas Ltda, coordenando todas as etapas dos projetos da empresa.Com um olhar contemporâneo e sensível, Lucas busca desenvolver projetos que unam inovação estética e relevância social, promovendo o diálogo entre arte, educação e diversidade geracional. Seu trabalho tem como princípios a ética profissional, o acolhimento artístico e a criação de oportunidades para novos talentos da cena brasileira. DESTAQUES DE IMPRENSA E RECONHECIMENTO· Veja Rio – edição de 04/07/2025: matéria na seção Programe-se, destacando Da Pá Virada e o trabalho de Lucas Mimura.· O Globo – Coluna Play e Revista Rio Show: citações e notas sobre a estreia e temporada da peça no Teatro Fashion Mall (RJ).· RJTV 1ª edição – 11/07/2025 (Globoplay): menção ao espetáculo na agenda cultural do telejornal.· Sopa Cultural – 24/06/2025: matéria sobre a estreia, destacando Lucas Mimura como ator, idealizador e produtor do projeto.· Infoteatro (RJ/SP): ficha técnica e sinopse do espetáculo, com menção ao personagem Sandro (Lucas Mimura). LINHA DE ATUAÇÃO DA HONRA PRODUÇÕES ARTÍSTICAS LTDA· Produção e realização de espetáculos teatrais e eventos culturais;· Gestão de projetos e coordenação executiva de montagens cênicas;· Desenvolvimento de ações formativas (oficinas, palestras e rodas de conversa);· Produção de materiais audiovisuais, documentais e promocionais de espetáculos;· Ações de acessibilidade cultural e inclusão social;· Circulação de obras e formação de público em diferentes regiões do país. FABIO CÂMARAFunção: Diretor de Produção e Assessor de ImpresaFabio Câmera sócio da empresa Lugibi Produções Artísticas é uma empresa sediada na cidade de São Paulo desde 2014, dedicada à produção de espetáculos teatrais. Ao longo dos anos, a Lugibi Produções Artísticas realizou as seguintes produções:"Manual para Dias Chuvosos" (2014) - Teatro Augusta"Antes de Tudo" (2015) - Teatro Augusta"O Corte" (2016) - Teatro FAAP"Enquanto as Crianças Dormem" (2017) - Teatro Aliança Francesa"As Loucuras que as Mulheres Fazem" (2018) - Teatro Viradalata"Diga que Você já me Esqueceu" (2018) - Teatro Viradalata"O Planeta dos Esquecidos" (2018) - Teatro Viradalata"Entre! A Porta está Aberta" (2018) - Teatro Itália"Eles não usam Black-Tie" (2018) - Teatro Aliança Francesa"Nunca Fomos tão Felizes" (2019) - Teatro Itália"Duosolo" (2019) - Teatro Eva Herz"Eles não usam Black-Tie" (2019) - Teatro Morumbi Shopping.Produtor cultural e assessor de imprensa, atua desde 2005 na área comunicação e cultura. Formado em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo (2007) e com especialização em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Trabalhou em importantes emissoras de rádios: Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014 tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Com sua produtora, esteve à frente dos seguintes espetáculos: AS AVENTURAS DE PINÓQUIO (2023) Teatro das Artes, GRANDE SERTÃO: VEREDAS – RIOBALDO (2023) Teatro Eva Herz, O CEGO E O LOUCO (2023) Teatro Sérgio Cardoso, EU SEMPRE SOUBE ... (2022) Teatro Eva Herz, FELIZ DIA DAS MÃES (2022) Teatro Morumbi Shopping, YERMA (2022) Espaço Open Arts, O ÚLTIMO CONCERTO PARA VIVALDI (2021), Centro Cultural da Diversidade, LOUCAS (2021), temporada online, CROCODILAGEM (2019), Teatro Itália, DUOSOLO (2019), Teatro Eva Herz, NUNCA FOMOS TÃO FELIZES (2019), Teatro Itália, ELES NÃO USAM BLACK-TIE (2018), Teatro Aliança Francesa, O PLANETA DOS ESQUECIDOS (2018), Teatro Viradalata, DIGA QUE VOCÊ JÁ ME ESQUECEU (2018), Teatro Viradalata, AS LOUCURAS QUE AS MULHERES FAZEM (2018), Teatro Viradalata, ENQUANTO AS CRIANÇAS DORMEM (2017), Teatro Aliança Francesa, O CORTE (2016), Teatro FAAP, ANTES DE TUDO (2015), Teatro Augusta, MANUAL PARA DIAS CHUVOSOS (2014), Teatro Augusta. Além de produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo/SP. REGIANA ANTONINI Função: autoraRegiana Antonini é atriz, roteirista, autora e diretora teatral. Escreve para teatro desde 1991. Sua primeira peça foi “Um Retrato de Corpo Inteiro”, adaptação de um conto da Clarice Lispector, em que atuou ao lado de Rosamaria Murtinho e Marcos Breda. Em 1993 escreveu “Solteira, Casada, Viúva, Divorciada” para a atriz Lília Cabral, indicada ao Prêmio Shell por este trabalho. Na sequência, escreveu mais de 20 peças, acumulando Prêmios Sharp e Mambembe de Melhor Autora. Destacam-se “Doidas e Santas”, para Cissa Guimarães; “Nefelibato”; “Ser Artista”, adaptação do livro de Marcus Montenegro, com Leona Cavalli e Anderson Muller, sob direção de Beth Goulart; e recentemente “Avesso do Avesso”, com Heloísa Perissé e Marcelo Serrado, entre outros. Na TV, escreveu para os programas “Sai de Baixo”, “Você Decide”, “Zorra Total”, “Divã”, (TV Globo). Para o Multishow escreveu “Baby e Rose” e “Dra Darci 2”. Para o cinema adaptou sua peça “Doidas e Santas”; roteirizou ainda “Uma Pitada de Sorte”; “Linda de Morrer”, com Glória Pires; “Me Tira da Mira”; “Juntos Para Sempre” (baseado no livro homônimo de Walcyr Carrasco, com Flávio Tolezani, Marcelo Serrado e Rafael Zulu, a ser lançado em outubro de 2025); “Os Emergentes” (com Alexandra Richter, Nelson Freitas e Paulinho Serra (a ser lançado em dezembro de 2025, direção Hsu Chein). BEL KUTNER Função: diretoraBel Kutner é atriz, diretora de teatro e foi diretora artística da Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, de 2017 a 2019. Começou na TV, aos 13 anos. Atuou em importantes papéis como nas novelas “Vamp”, “Olho no Olho” (1993), “Anjo Mau” (97), “A Favorita” (2008), “Verdades Secretas” (2015), “Nos Tempos do Imperador” (2022). São cerca de 50 peças como atriz e 5 direções teatrais, mais de 30 novelas e 10 filmes ao longo da carreira. Recentemente esteve em cartaz no musical “O Jovem Frankenstein”, com direção de Charles Möeller e Claudio Botelho, e em “Rock in Rio, o musical”. Dirigiu as peças "O Prazer É Todo Nosso" ; "Lygia" ; "Missão Super Secreta" ; "A Maratona De Nova York" ; "O Conto Da Ilha Desconhecida". No cinema, atuou nos filmes "Amarração do Amor"; "Reis e Ratos" ; "Nesta Data Querida"; "Gatão de Meia Idade"; "A Espera"; "Machado de Assis, “Alma Curiosa de Perfeição" ; "Histórias de Avá - O Povo Invisível" (documentário, como narradora); "Carlota Joaquina, Princesa do Brazil" ; "O Coringa". Ficha técnica de criação que será mantida na ficha técnica e que poderá ser chamada para Manutenção. Espetáculo: Da Pá ViradaTexto: Regiana AntoniniDireção: Bel KutnerCenário: Sérgio MarimbaFigurino: Marcelo OlintoDireção Musical: Cláudio LinsIluminação: Paulo César MedeirosDireção de Movimento: Ruben GabiraCURRÍCULOS DA EQUIPE DE CRIAÇÃO QUE ACONTECEU NA MONTAGEM, ALGUNS SERÃO CHAMADOS PARA A MANUTENÇAO CASO SEJA NECESSÁRIOPaulo Cesar MedeirosFunção: IluminadorIluminador carioca com 37 anos de carreira, possui 101 indicações e 21 prêmios em teatro, incluindo 5 Prêmios Shell, 3 APTRs, Bibi Ferreira, Aplauso, 2 CEBETIJ, Zilka Salaberry, Reverência, Sated, Femsa e 2 Prêmios Coca-Cola de Teatro Infantojuvenil.Trabalhou com grandes nomes da cena como Bibi Ferreira, Marília Pera, Sérgio Britto, Miguel Falabella, Charles Moeller e Cláudio Botelho, Aderbal Freire Filho, Amir Haddad e José Possi Neto.Com cerca de 1.200 projetos de luz realizados, é sócio fundador da Art Light e co-criador da Festa das Luzes da Mata Atlântica. Autor do livro A Dramaturgia da Luz, leciona na Escola Sesc de Arte Dramática.Formação: Comunicação (UGF), Licenciatura em Artes Cênicas (UniRio) e Bacharelado em Teatro (CAL).Ruben GabiraFunção: Direção de MovimentoCom 40 anos de carreira, iniciou em 1983 no musical A Chorus Line, pelo qual foi indicado ao Prêmio APETESP de Revelação. Atuou em mais de 30 produções musicais no Brasil e na Europa, como West Side Story, Cabaret, Evita, Hair, Kiss Me Kate e Priscilla – A Rainha do Deserto, recebendo indicação ao Prêmio Bibi Ferreira.No cinema, participou de A Ópera do Malandro, Giovanni Improtta e Os Saltimbancos Trapalhões – Rumo a Hollywood. Na TV, integrou elencos de Novo Mundo, Verão 90 e outros trabalhos na TV Globo.Atualmente, atua no musical Bob Esponja, dirigido por Gustavo Barchilon, em cartaz no Teatro Sérgio Cardoso (SP).Marcelo OlintoFunção: FigurinoCom 43 anos de trajetória, é ator, produtor e figurinista, membro fundador da Cia. dos Atores. Participou de montagens icônicas como O Rei da Vela, Conselho de Classe, Insetos e O Enfermeiro. Recebeu o Prêmio APTR de Melhor Ator e seis prêmios de figurino, incluindo Shell RJ e SP, APCA e Mambembe.Trabalhou com diretores como Aderbal Freire Filho, Enrique Diaz, Gerald Thomas, Gilberto Gawronski e Rodrigo Portella. Assinou figurinos de espetáculos e shows como Universo Particular, de Marisa Monte, Virgínia (Claudia Abreu) e A Falecida (Nelson Rodrigues).Sérgio MarimbaFunção: CenárioArtista plástico e cenógrafo autodidata, iniciou sua carreira em 1982 no carnaval carioca. Desenvolveu cenografias para teatro, cinema, dança e televisão, com mais de 180 produções.Premiado com Mambembe, Rio Dança e outras distinções, foi convidado do Oerol Festival (Holanda). Indicado ao Prêmio APTR, Prêmio Profissão Entretenimento/IATEC-SESC 2017 e reconhecido pelo conjunto da obra.Seu trabalho explora materiais alternativos e ferro oxidado, articulando memória e tempo da matéria. Participou de diversas exposições individuais e coletivas.Cláudio LinsFunção: Direção MusicalCláudio Werner Vianna Lins, nascido no Rio de Janeiro, é ator, cantor e apresentador com carreira iniciada em 1984. Filho de Lucinha Lins e Ivan Lins, destacou-se em musicais como Ópera do Malandro, Elis – A Musical, O Beijo no Asfalto, Garota de Ipanema – O Amor é Bossa e Nada Será Como Antes.Na televisão, atuou em novelas como História de Amor, Chiquinha Gonzaga, Esmeralda, Amor e Revolução e Babilônia. Também é compositor e lançou os álbuns Um e Cara.Reconhecido pelo talento versátil, transita entre teatro musical, televisão e música popular brasileira.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.