Mozart nas Escolas

Mozart nas Escolas é um projeto em celebração aos 270 anos de nascimento de Wolfgang Amadeus Mozart (1756_2026), voltado a alunos de 11 a 14 anos de escolas públicas do Rio de Janeiro. Idealizado pela cantora Kamille Távora, propõe uma releitura criativa da obra de Mozart, aproximando a música erudita de crianças e adolescentes da periferia. A iniciativa inclui apresentações e rodas de conversas nas escolas (contrapartidas) e culmina em uma apresentação final nos teatros CCJF e Dulcina, promovendo inclusão cultural e acesso à música clássica.

Em comemoração aos 270 anos desde o nascimento de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-2026), surge o Mozart nas Escolas. Este projeto extraordinário mergulha nas profundezas das óperas icônicas do compositor, reimaginando obras clássicas em um formato íntimo de câmara. Através de performances cuidadosamente elaboradas, cada apresentação de 45 minutos transporta o público para o universo vibrante de Mozart, acompanhado apenas por piano e conduzido por solistas de excelência. Essa configuração permite ao público vivenciar a pureza melódica e a genialidade dramatúrgica de Mozart de forma mais próxima e pessoal.

Objetivo Geral:Realizar a montagem e apresentação do projeto Mozart nas Escolas, condensando a grandiosidade da ópera em quatro apresentações escolares, com duração média de 45 minutos. Cada sessão será seguida por explicações e rodas de conversa com os alunos. A proposta busca oferecer um primeiro contato acessível e envolvente com a música erudita, abrindo caminho para que esse universo se torne fonte de inspiração e descoberta para o público jovem.O atendimento ao Decreto 11.453, art. 3º se dá com o atendimento dos seguintes incisos:I- valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; V _ incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; IX - apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental e XV _ apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação.Objetivos Específicos:Realizar 04 apresentações do projeto artístico e social Mozart nas Escolas nas escolas da rede pública do Rio de Janeiro: José de Alencar (Laranjeiras), Oscar Tenório (Gávea), +2. (data)Realizar 01 apresentação no teatro CCJF. Realizar 01 apresentação no teatro Dulcina. Realizar rodas de conversas nas mesmas escolas onde houver apresentações, entre a idealizadora do projeto, os demais músicos e solistas e a plateia, abordando a obra de Mozart apresentada e o universo da música erudita, de forma lúdica e educativa.Alcançar um público presencial de 870 pessoas. Disponibilizar no Youtube registros de bastidores e ensaios a fim de engajar o público.Promover a economia criativa com a contratação direta de aproximadamente 15 profissionais _ entre jovens / adultos; além de gerar contratações indiretas em diversas áreas.Estimular a inovação por meio de uma abordagem criativa e moderna.Assumir responsabilidade social, promovendo inclusão cultural e formação cidadã.

O projeto Mozart nas Escolas nasce como uma proposta artística e social alinhada com os princípios da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), ao promover o acesso democrático à música clássica, valorizar a produção artística nacional e estimular a formação de plateias por meio da educação musical.Em comemoração aos 270 anos de nascimento de Wolfgang Amadeus Mozart (1756_2026), o projeto propõe uma abordagem inovadora e acessível às obras operísticas do compositor, tradicionalmente apresentadas em grandes teatros e com estruturas complexas. Aqui, essas obras ganham nova vida em versões de câmara, com duração de 45 minutos, acompanhadas apenas por piano e interpretadas por solistas de excelência. Esse formato íntimo e reduzido favorece a aproximação do público com a riqueza melódica e dramatúrgica das óperas mozartianas, tornando-as mais compreensíveis e envolventes para novos públicos.O eixo central do projeto são as Apresentações Educativas Itinerantes, que ocorrerão em escolas públicas. Com caráter didático e interativo, essas apresentações proporcionarão a estudantes do ensino fundamental e médio uma experiência musical formativa e inspiradora. Cada encontro incluirá explicações acessíveis sobre as obras, momentos de participação ativa dos alunos e a distribuição de materiais educativos sobre as óperas apresentadas. O projeto prevê, no mínimo, a realização de atividades em quatro escolas, impactando diretamente centenas de jovens com pouca ou nenhuma exposição à música erudita.Além do mérito artístico e educacional, o projeto fortalece a economia criativa, gerando emprego e renda para músicos, produtores, técnicos e profissionais da cadeia cultural. Ao promover parcerias com escolas, instituições e espaços culturais, amplia também seu impacto e contribui para a sustentabilidade do setor.Mais do que uma ação de entretenimento, Mozart nas Escolas é uma iniciativa transformadora, que conecta excelência artística com compromisso social, celebrando um dos maiores nomes da música universal ao mesmo tempo em que planta sementes de sensibilidade e cidadania nas novas gerações.Em conformidade com a Lei 8.313/ 91, o projeto atende ao que estabelece os seguintes incisos do artigo 1º: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; e VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.Para atender ao disposto no art. 1º, a execução do projeto seguirá os objetivos estabelecidos no art. 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de arte cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV _ estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; e b)levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

Produtos: Espetáculo musical em dois programas: La Clemenza di Tito (Versão de câmara) e As Bodas de Fígaro (Versão de câmara).La Clemenza di TitoDuração: 45 min + 15 min (explicação da obra).Personagens principais: Tito, Vitellia, Sesto, Servilia, AnnioArias selecionadas: "Parto, parto", "Deh, se piacermi vuoi", "Non più di fiori"Foco dramatúrgico: Clemência imperial, conflitos de lealdade e redenção.As Bodas de FígaroDuração: 45 min + 15 min (explicação da obra).Personagens principais: Fígaro, Susanna, Conde Almaviva, Condessa, CherubinoArias selecionadas: "Non so più cosa son", "Porgi amor", "Dove sono i bei momenti"Foco dramatúrgico: As intrigas amorosas e sociais do século XVIII.Formato didático: Introdução às óperas com explicações acessíveis.Interação: Momentos de participação dos estudantes.Material educativo: folder com a história da ópera.Alcance: Mínimo de 4 escolas públicas beneficiadas.Público-alvo: Crianças e adolescentes entre 9 e 14 anos, prioritariamente estudantes de escolas públicas, e famílias com crianças em idade escolar, interessados em experiências culturais acessíveis, educativas e envolventes, com o objetivo de promover o contato com a música clássica, especialmente a obra de Wolfgang Amadeus Mozart, em ambientes escolares e teatrais no Rio de Janeiro.

Espetáculo musical: La Clemenza di Tito / As Bodas de FígaroAcessibilidade Física: Os espaços em que serão apresentados o espetáculo serão escolhidos adequados a todos os critérios de acessibilidade: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos, espaços para cadeirantes. Item da planilha orçamentária: Não se aplica por não gerar custos à realização do projeto. Trata-se de estrutura já existente nos espaços. Acessibilidade para Deficientes Visuais: Serviço de audiodescrição em todas as sessões do espetáculo. O espetáculo também proporcionará visita tátil ao cenário e aos figurinos nas sessões. Impressão de folders em braile. Item da planilha orçamentária: Audiodescrição e folders em braile.Acessibilidade para Deficientes Auditivos: Intérprete de libras em todas as sessões da temporada. Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras.

A proposta de democratização do projeto Mozart nas Escolas está totalmente alinhada com a Nova Instrução Normativa nº 23, de fevereiro de 2025, uma vez que seu principal destaque é a apresentação gratuita da obra de Mozart em escolas da rede pública do Rio de Janeiro. Artigo 46: “O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites.” II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;Nas apresentações nos teatros, será aplicada a parametrização estabelecida no sistema a que se refere o parágrafo 2º, em conformidade ao disposto nas leis de meia-entrada para estudantes, idosos e jovens de baixa renda portadores da identidade jovem.No que tange ao complemento do acesso, conforme artigo 47, o projeto atende ao disposto nos incisos I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no inciso II do art. 46, totalizando 20% (vinte por cento); III – disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

Kamille Vasconcelos Távora Bastos (Kamille Távora) - Função: Idealizadora & Solista Natural de Fortaleza, CE, iniciou sua trajetória musical ainda criança no Coro Infantil da UFRJ, onde se apresentou em importantes salas de concerto nacionais e internacionais. Graduou-se em Licenciatura em Música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro em 2016. Participou como solista em "Rigoletto" (Verdi) no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, sob a regência do Maestro Osvaldo Ferreira, em 2012. Em 2017, integrou a 3ª edição do Canto em Trancoso, Chorakademie Lubeck, dirigida pelo Maestro Rolf Beck. Atualmente é corista do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde se destacou como solista em "Suor Angelica" (2024), sob a regência de Carlos Vieu, e em setembro de 2025 interpretará o papel de Segunda Mulher na ópera "Dido e Eneas". Fernando Portari - Função: Diretor Cênico. Cantor lírico brasileiro de carreira internacional, reconhecido pela versatilidade e força interpretativa. Apresentou-se em teatros como Alla Scala de Milão, Liceu de Barcelona, Teatro São Carlos de Lisboa e Bunka Kaikan de Tóquio, além de temporadas em Moscou, Veneza, Varsóvia, Hamburgo, Helsinque e Abu Dhabi. Interpretou papéis como Des Grieux (Manon), Peter Grimes, Romeo, Rodolfo e Alfredo, atuando ao lado de Anna Netrebko e sob regência de Daniel Barenboim. No Brasil, trabalhou em óperas, musicais e espetáculos com Marília Pera, Zizi Possi, Ivan Lins, Graham Vick, Fernando Meirelles e Cláudio Botelho. Como professor, ministrou masterclasses na USP, UNICAMP, Theatro Municipal do Rio de Janeiro e Festival de Campos do Jordão. Entre seus trabalhos recentes estão Navalha na Carne (2022, estreia mundial, TMSP), Peter Grimes (Festival Amazonas de Ópera, 2023) e O Auto da Compadecida (Tim Rescala).Mateus Dutra - Função: Diretor Cênico. Mateus Dutra é bailarino clássico profissional desde 1997 e integrou o Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (TMRJ) a partir de 1998, tornando-se solista em 2000. Interpretou papéis de destaque como Siegfried (O Lago dos Cisnes), Jean de Brienne (Raymonda) e Colas (La Fille Mal Gardée), atuando também como Bailarino Principal Convidado em companhias nacionais e internacionais. Graduado em Gestão Pública e pós-graduado em História da Arte, é também piloto comercial e instrutor de voo de helicóptero. Entre 2013 e 2017 foi coordenador e assistente da direção artística do Corpo de Baile do TMRJ e, atualmente, é assistente da direção artística da FTM/RJ e diretor cênico de ópera. No TMRJ, assinou direção de movimento, coreografia e assistência de direção em títulos como Carmen, La Traviata, Rusalka, I Pagliacci e O Barbeiro de Sevilha, além de dirigir Le Villi, Carmina Burana e Don Pasquale. Também dirigiu La Traviata na Sala Cecília Meireles e no Theatro Municipal de Niterói e coordenou o 1º Curso de Ballet da Associação do Corpo de Baile do TMRJ. Entre 2016 e 2019 integrou equipes de criação das Comissões de Frente do Carnaval do Grupo Especial e, desde 2020, atua como jurado oficial do Carnaval Carioca. Gabriele de Paula - Função: Solista. Bacharel em canto lírico pela Universidade Federal do Rio De Janeiro. Participou de concertos líricos, óperas em importantes teatros do Brasil como Theatro Municipal Do Rio De Janeiro, Theatro de Niterói, Sala Cecília Meirelles. Atualmente integra o naipe de sopranos do Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Foi solista na ópera do meio-dia, no papel de Turandot, na ópera de mesmo nome de Giacomo Puccini. Helena Lopes - Função: Solista. Mestranda em Música (PROMUS-UFRJ) e bacharel em Canto pela UFRJ, iniciou-se aos nove anos no Instituto dos Meninos Cantores de Petrópolis. Desde 2022 integra o Coro do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde estreou como solista em Il Trittico (Puccini, 2024) e interpretou a Primeira Bruxa em Dido e Enéas (Purcell) e Annina em La Traviata (Verdi, 2025). Atuou ainda em papéis como Zelatrice, Giannetta, Damon, Dorina e Dona Idaliana. Como solista, apresentou-se em obras de Mozart, Vivaldi, Handel, Rossini, Bach, Mendelssohn e Pe. José Maurício Nunes Garcia. Desenvolve pesquisa sobre Maurice Ravel, apresentada no XXXIV Congresso da ANPPOM (2024), e participou de masterclasses com Jakub Józef Orliński, Denise de Freitas, Eleonora Pacetti e Benoît Dratwicki. Paloma Lima - Função: Solista. Cantora lírica, graduada em Canto e História, fluente em francês e inglês. Iniciou a carreira como solista e preparadora vocal do grupo barroco Camena, com o qual se apresentou em mais de dez capitais brasileiras. Atuou em palcos como a Sala Cecília Meireles, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro e os CCBBs do Rio e de Brasília, em papéis como Altisidore (Don Quichotte chez la Duchesse, Boismortier) e Susanna (As Bodas de Fígaro, Mozart). Fundadora do Conjunto Mucama, dedicado ao repertório brasileiro do século XIX, realizou turnê patrocinada pela Petrobrás/Funarte. Foi solista com a OSN e a OSESP, participando de Elektra (Strauss) sob regência de John Neschling, e gravou o DVD Ofício 1816 de José Maurício Nunes Garcia. Entre os trabalhos recentes, destacam-se Céphise em Pigmalião (Rameau, 20 récitas no CCBB-RJ) e concerto com a Orquestra Sinfônica Brasileira. Idealizou o projeto “Diálogos Musicais”, contemplado pela Secretaria de Cultura do RJ. Reconhecida por sua versatilidade, transita do repertório medieval ao contemporâneo, incluindo Mozart, Verdi, Puccini, Debussy e Villa-Lobos. Função: Regina Lacerda - Função: Solista. Pianista e organista carioca, reconhecida pela versatilidade e excelência na interpretação do repertório erudito. Sua trajetória combina a atuação como solista, camerista e acompanhadora, além de participações em gravações de obras de compositores brasileiros e estrangeiros, sempre pautada pela sensibilidade musical e pelo compromisso com a difusão do patrimônio artístico nacional e internacional. Formada em Piano e Órgão pela Escola de Música da UFRJ, onde também concluiu o mestrado em Órgão, teve como principais mestres as professoras Iara Dias Santos e Gertrud Mersiovsky. Iniciou seus estudos de piano no Conservatório Brasileiro de Música, na classe de Laura Manzollilo. Como docente, lecionou Órgão na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP) e foi professora substituta da mesma disciplina na Escola de Música da UFRJ. Simone Chaves - Função: Solista. Iniciou os estudos de Música em Brasília com o professor Francisco Frias onde participou de várias produções da cidade como solista, La Traviata, Dido and Aeneas, Le Nozze di Figaro, Cavalleria Rusticana, Aquiry, L'Enfant Prodigue, L'incoronazione di Poppea, Suor Angelica. Com a regência de Helena Herrera, Ayrton Escobar, Osman Gioia, Silvio Barbato, Emilio de César, Gerald Kegelmann, Ricardo Rocha, Emiliano Patarra, Vitor Philomeno, Carlos Vieu. Diplomada no Conservatório di Música Giuseppe Verdi di Milano tendo como professores Jenny Anvelt e Umberto Finazzi, onde participou de vários concertos e algumas masterclasses com Jaume Aragal (Espanha), Demetrio Colacci (Itália), Vittorio Terranova (Itália), Mary Lindsay (USA), Luisa Mauro Parisi(Luxemburgo), Kyong Cho (Korea-USA), Wo Cho (Korea-USA), Lucio Dara (Itália), Frieda Gebert (USA). Participou do concurso de canto em Luxemburgo Nei Stemmen. Sabrina Schemberg – Função: Produtora Executiva. Bacharel em Direito pela PUC-RJ e pós-graduada em Coaching pela Universidade Cândido Mendes, com formação complementar em Produção, Teatro e Cinema. Atua na área cultural desde 2005, com passagem por empresas como Befit Produções, Astrolábio Assessoria, Time For Fun, Bondinho Pão de Açúcar, Amigos Assessoria de Comunicação e, atualmente, na produtora SS Artee. Possui ampla experiência em produção executiva e assessoria de espetáculos teatrais e musicais, como Thriller – O Musical, No Gogó do Paulinho, Boteco da Rodada e Flamenco Passion. Trabalhou também em grandes eventos e shows nacionais e internacionais, com artistas como Roberto Carlos, Marisa Monte, Madonna e Pearl Jam.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.