MR LOVERMAN

"MR LOVERMAN" contempla a montagem e temporada do espetáculo de teatro, livre adaptação do livro de Bernardine Evaristo.Elenco. 2 atores protagonistas e 4 coadjuvantes.

Natural da ilha de Antígua, Barrington Jedidiah Walker emigrou para o Reino Unido nos anos 1960, onde prosperou financeiramente. Bem cuidado e bem vestido, com citações de Shakespeare na ponta da língua e um observador astuto da condição humana, Barry é um gentleman das Caraíbas que aprecia uma boa pândega. É casado há 50 anos com Carmel, tem duas filhas e um neto — e mantém, em segredo, uma relação amorosa com Morris de la Roux, seu companheiro e amigo desde os tempos de juventude. Aos 74 anos, enfrenta uma crise existencial, constatando ter chegado o momento de assumir a sua homossexualidade e pedir o divórcio. Porém, após uma vida de medos, perseguições e mentiras, a coragem fraqueja dia após dia e a sua última oportunidade para ser feliz parece fugir-lhe das mãos... Mr. Loverman é um romance cheio de ritmo, humor e subversão, no qual a vencedora do Booker Prize, Bernardine Evaristo, lança um novo olhar sobre a sociedade multiétnica ocidental, destruindo mitos e falácias culturais e expondo preconceitos há muito enraizados.

Objetivos Geral Realizar a montagem e a temporada do espetáculo teatral "MR LOVERMAN" Objetivos específicos Realizar 24 apresentações do espetáculo teatral em teatros com capacidade de 300 lugares em média, na cidadede São Paulo; Contribuir para o fortalecimento das artes cênicas oferecendo um espetáculo deexcelência artística e técnica; Gerar empregos no segmento das artes cênicas para atores, diretores, produtores, técnicos, músicos e outrosprofissionais do setor.

"MR LOVERMAN" necessita do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para ser realizado pelos motivos que estão acordados aos itens abordados na Lei 8.313/91, conforme o Art. 1 da lei: "I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais"; "III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores"; E conforme o Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) espetáculos de artes cênicas

ESPETÁCULO TEATRAL COM 1:30 MINUTOS DE DURAÇÃO TEATRO ADULTO

Das Medidas de AcessibilidadeArt. 27. I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, commobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais eespaços acessórios como banheiros, áreas de alimentação e circulação; II - no aspecto comunicacional de conteúdo, recursos de acessibilidade às pessoas comdeficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturaisresultantes do projeto.PRODUTO : ESPETÁCULOS EM ARTES CÊNICAS (TEATRO MUSICAL)O TEATRO ESCOLHIDO SERÁ ACESSÍVEIS A TODOS(4) QUATRO SESSÕES COM INTERPRETE DE LIBRAS (2) DUAS SESSÕES COM AUDIODESCRIÇÃOImpressao de material descritivo em braile apresentando o local, as especificidades do cenário, figurinos e atores .(2) DUAS SESSÕES para Pessoas com deficiencia intelectual e autistasMonitoria especializada inclusiva. (proteção de sons altos, luzes fortes emultidões para pessoas no caso de pessoas TEA);EM TODO O MATERIAL DE DIVULGAÇÃO SERÁ INFORMADA A DISPONIBILIDADE DAS MEDIDAS DE ACESSO E TAMBÉM SERÁ FEITA UMA COMUNICAÇÃO ESPECIAL E DIRECIONADA PARA OS GRUPOS COM DEFICIÊNCIA

Das Medidas de Democratização de Acesso Art. 30 da IN 01/2024 Art. 30. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação doacesso: V- REALIZAR GRATUITAMENTE ATIVIDADES PARALELAS AOS PROJETOS TAIS COMO : ENSAIO ABERTO Será realizado um ensaio aberto, antes da estreia do espetáculo, com toda a estrutura de encenação: figurinos, cenário, luz, som, coreografias, músicas e interpretação, com cessão total dos ingressos disponíveis no teatro PALESTRA Serão realizadas duas palestras sobre o tema por palestrantes convidados

AUTOR : BERNARDINE EVARISTO DRAMATURGO : CAIO DE ANDRADE TRILHA SONORA : MARCELO H ILUMINAÇÃO: RODRIGO ALVES CENÁRIOS E FIGURINOS : MARCO LIMA DIREÇÃO DE PRODUÇÃO : SÍLVIA REZENDE E ALESSANDRA TRINDADE ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO : MARIO CAMELO PREPARAÇÃO CORPORAL : ZUBA JANAINA CURRICULUNS AUTORA BERNARDINE EVARISTO Bernardine Evaristo, MBE FRSL FRSA, (Londres, 28 de Maio de 1959), é uma autora britânica de oito obras de ficção. Seu romance Girl, Woman, Other[ (no Brasil: Garota, Mulher, ganhou o Prémio Booker em 2019. Foi também um dos 19 livros favoritos de Barack Obama em 2019. Em Junho de 2020, tornou-se a primeira mulher de cor a ocupar o primeiro lugar nas bancas de ficção científica do Reino Unido. Os escritos de Evaristo também incluem ficção curta, drama, poesia, ensaios, críticas literárias e projetos para teatro e rádio. Dois dos seus livros, The Emperor's Babe (2001) e Hello Mum (2010), foram adaptados para os dramas da Rádio 4 da BBC. Atualmente, é professora catedrática de escrita criativa na Brunel University Londone vice-presidente da Royal Society of Literature. Livros Girl, Woman, Other, romance (Hamish Hamilton / Penguin, 2019, ISBN 978-0241364901 )Mr. Loverman, romance (Penguin UK, 2013; Akashic Books, 2014, ISBN 978-1617752896 )Hello Mum, novela (Penguin UK, 2010; ISBN 978-0141044385 )Lara - nova edição ampliada (Bloodaxe Books, 2009; ISBN 978-1852248314 )Blonde Roots (Hamish Hamilton / Penguin, 2008; Riverhead / Penguin, EUA, 2009, ISBN 978-0141031521 )Soul Tourists (Hamish Hamilton / Penguin, 2005; ISBN 978-0140297829 )The Emperor's Babe (Hamish Hamilton / Penguin, 2001; Penguin USA, 2002, ISBN 978-0140297812 )Lara (Angela Royal Publishing, 1997; ISBN 9781899860456 )Island of Abraham (Peepal Tree Press, 1994; ISBN 978-0948833601 ) SOBRE A EMPRESA PRODUTORA S.REZENDE Há trinta anos a produtora Sílvia Rezende vem desenvolvendo importantes trabalhos nas áreas teatro, música, literatura, eventos e publicidade. Alguns projetos realizados: O Jeca Voador e a Corte Celeste – peça teatral infanto-juvenil, de Caio de Andrade, vencedora do Prêmio Maria Clara Machado nas categorias Melhor Espetáculo do Ano e Melhor Ator (além de outras 5 indicações); O Livro Secreto – Uma Aventura no Clube Julio Verne, com Leandro Hassum, Pedro Neschling e outros Um Pai (Puzzle), com Ana Beatriz Nogueira; Direção de Guilherme Leme e Vera Holtz; Trágica. 3, com Denise Del Vecchio, Leticia Sabatella e Miwa Yagizawa. Direção de Guilherme Leme; Sem Medida, com Claudia Missura, Renato Scarpin e Flavia Guedes. Direção de Victor Garcia Peralta; Seis Aulas de Dança em Seis Semanas, com Suely Franco e Tuca Andrada. Direção de Ernesto Piccolo e Coreografia de Carlinhos de Jesus; A Alma Boa de Setsuan, de Bertold Brecht , com Denise Fraga, Ari França e outros - 5 indicações ao Prêmio Shell; Ganhador de Melhor Direção; Projeto Escola para os longas: “Mauá, o Imperador e o Rei”, “Guerra de Canudos”, “Lamarca”, “O Homem da Capa Preta”, entre outros; Parque Musical – instalado no Parque das Ruinas, no Rio de Janeiro; Entre outros. DRAMATURGO E DIRETOR - CAIO DE ANDRADE Dramaturgo, diretor, produtor e roteirista, nasceu em Lorena, cursou jornalismo no Rio de Janeiro e frequentou renomados cursos que forjaram sua formação teatral. Trabalhou na TV Manchete, supervisionando criação de textos para ações de merchandising em novelas e minisséries. Em 1998, vai para Buenos Aires assinar a tradução e adaptação da novela infantojuvenil “Chiquititas”. Voltando ao Rio, dedica-se inteiramente ao teatro. A partir de então, escreve e dirige espetáculos, muitos deles ganhadores ou indicados a importantes prêmios como o Governo do Estado, Shell, Maria Clara Machado, entre outros. Desenvolveu, no Centro Cultural Banco do Brasil – Rio, o “História Em Cena”, projeto de formação de plateia que resultou num convite para participar, na Inglaterra, de encontros sobre teatro-educação. Em 2013 volta para Lorena, sua cidade natal, como diretor artístico do Teatro Teresa D’Ávila, onde ficou durante cinco anos e foi responsável pela vinda de mais de 50 espetáculos com grandes nomes da cena nacional, além de ministrar duas oficinas teatrais oferecidas para estudantes de ensino médio e outra para os universitários da Unifatea (instituição salesiana que abriga o teatro). Na mesma ocasião retoma as funções de diretor e dramaturgo da COMPANHIA PALCO DA HISTÓRIA, fundada por ele em 2008. Pensando em se dedicar exclusivamente aos projetos da companhia, com a intenção de desenvolver trabalhos em pesquisa cênica e a criação de um repertório próprio cria, em 2019, o TEATRIM – CULTURA E ARTE, sede da COMPANHIA PALCO DA HISTÓRIA, com espaço para oficinas, encontros, grupos de estudo e um teatro de 120 lugares situado no centro de Lorena, ao lado do Mercado Municipal da cidade. Participou de festivais nacionais e encontros internacionais, como o Festival de Viena, Festival Iberoamericano de Cádiz, Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires, Cruze de Escenas de Las Palmas de Gran Canária, entre outros. CENOGRAFO E FIGURINISTA MARCO LIMA Graduado em Artes Plásticas pela E.C.A. - USP (1984). Junto com Eduardo Amos, cria a Companhia de Teatro de Bonecos “A CIDADE MUDA” (1983). Responsável pela direção, roteiros, criação de bonecos e direção de arte, realizou 10 espetáculos. · PREMIAÇÕES: PRÊMIO BIBI FERREIRA – Melhor Cenografia – “GASLIGHT” (2023)- PRÊMIO · PECINHA É A VOVOZINHA – Melhor Cenografia por “KAFKA e a BONECA” e “QUASE DE VERDADE”(2024) - PRÊMIO APCA – Melhor peça/filme- “QUASE DE VERDADE” (2021) - - PRÊMIO BIBI FERREIRA – Melhor cenografia – “O MISTÉRIO DE IRMA VAP” (2019)/ PRÊMIO APCA – Personalidade Artística pelos trabalhos realizados como Cenógrafo e Figurinista (2018)/ PRÊMIO APCA – Melhor espetáculo de Animação - “QUE MONSTRO TE MORDEU?” (2017)/ PRÊMIO SÃO PAULO - Melhor Cenografia – “CANÇÃO DOS DIREITOS DA CRIANÇA” (2015)/ PRÊMIO SHELL – Melhor Cenografia – “CAROS OUVINTES” (2015)/ PRÊMIO SÃO PAULO - Melhor Cenografia - “A FAMOSA INVASÃO DOS URSOS NA SICÍLIA” (2014)/ COCA COLA – FEMSA Melhor cenografia - “A BRUXINHA ATRAPALHADA” (2009)/ COCA COLA – FEMSA Melhor figurino - “OS DIREITOS DA CRIANÇA” (2004)/ APCA e PANAMCO – melhor espetáculo infantil -“CIRCUS – a nova tournée (2000)/ MAMBEMBE – melhor espetáculo infantil (Rio de Janeiro e São Paulo) “CIRCUS” (1995)/ MAMBEMBE – criação de bonecos “CIRCUS” (1995)/ SHELL – categoria especial – Inovação da linguagem do Teatro de Bonecos- “CRACK” (1990)/ APCA – melhor figurino - “LEONCE E LENA” (1987). PRINCIPAIS TRABALHOS: “A HISTÓRIA SEM FIM” direção Carla Candiotto 2024 (cenografia e bonecos), “ADORÁVEL TRAPALHÃO” direção José Possi Neto (cenografia) 2024/ “PETSHOP – o Musicão” direção Fernanda Chamma (cenografia) 2024/ “KISS ME KATE” – direção Claudio Botelho (cenografia) 2023/ “O MISTÉRIO DE IRMA VAP”- direção Jorge Farjalla (cenografia) 2019/ “NÁ OZZETTI – 40 ANOS”- direção Carla Candiotto (cenografia) 2019/ “O LAGO DOS CISNES”- São Paulo Companhia de Dança (cenografia) 2018/ “QUE MONSTRO TE MORDEU?”- direção Carla Candiotto (cenografia, figurinos e bonecos) 2018/ “ “CANÇÃO DOS DIREITOS DA CRIANÇA”- direção Carla Candiotto (cenografia e figurinos) 2015 “ CAMILLE E RODIN”-direção Elias Andreato (cenografia) 2012/ “ FACAS NAS GALINHAS”-direção Francisco Medeiros (cenografia e figurinos)/ “PEDRO E O LOBO”- direção de Muriel Matalon (assistência de direção e criação de bonecos)2009/2012/2023 · Para o segundo semestre prepara a cenografia para “CLARA NUNES – a tal guerreira” direção de Jorge Farjalla, “A Incrível Viagem do Quintal” -direção de Beth Rodrigues e “TINA” – Maurício de Souza Produções. COREOGRAFIA ZUBA JANAINA Diretora Residente do musical Elvis a Musical Revolution com direção de Miguel Falabella em cartaz no Teatro Santander;Coreógrafa do Musical “A Incrível Viagem do Quintal” - 1° musical do Programa Quintal da Cultura da TV Cultura (2024);Coreógrafa da Série de Animação Infantil Playpolis (2024); Coreógrafa da São Paulo Escola de Dança no módulo Fogo do curso de Teatro Musical;Coreógrafa Residente do musical Donna Summer, com direção de Miguel Falabella; Diretora de Movimento e Coreógrafa da peça Samba da Paulicéia e sua Gente; Coreógrafa e Ministrante do curso de Extensão de Consciência Corporal através do Movimento e através da Dança na SP Escola de Teatro;Coreógrafa e Diretora de Movimento do musical Como Se Diz Eu Te Amo com músicas de Legião Urbana; Coreógrafa e Diretora de Movimento do Nosso Projeto;Coreógrafa e Diretora de Movimento do musical AZAFAMA vencedora do Prêmio Arcanjo e Festival Paulista de Teatro em 2021; Atriz e bailarina dos musicais Emoções Baratas, de José Possi Neto, Rent, Hair, New York New York, Família Dindim, entre outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.