VOCÊS OS VIVOS - um desmonte teatral

Temporada do espetáculo teatral inédito VOCÊS OS VIVOS - um desmonte teatral, sob direção de Laís Marques. A proposta consiste na realização da estreia e temporada totalizando 24 apresentações 100% acessíveis e 6 ações formativas (debates após apresentações) com tradução simultânea em Libras na cidade de São Paulo.Período de Realização: 9 meses

Dirigido por Laís Marques, o espetáculo VOCÊS OS VIVOS – um desmonte teatral é livremente inspirado na trilogia fílmica “Ser Ser Humano”, do cineasta sueco Roy Andersson. A obra lança mão de recursos advindos da própria linguagem teatral para apresentar uma realidade estranhamente mágica na qual seis figuras evocam seus medos, delírios e obsessões. Através de uma narrativa episódica composta por cenas curtíssimas e não lineares, os atores encarnam personagens imersos numa realidade cotidiana em que aparentemente quase nada acontece. Cada figura carrega um certo tom patético e um universo singular, no qual as relações espaço-temporais são propositalmente desestabilizadas. A peça propõe uma reflexão crítica sobre um mundo contaminado pela lógica algorítmica das redes sociais, convidando os espectadores a se reconectarem com os seus reais propósitos. Nesse mergulho para dentro de suas próprias existências, cabe ao espectador a desafiadora tarefa de reconhecer certos padrões comportamentais pré-estabelecidos pela chamada “sociedade do cansaço”. Uma das principais referências da dramaturgia é o autor irlandês Samuel Beckett. Através do uso minimalista ao extremo e a temática existencialista, o texto explora o absurdo da condição humana através da repetição, inversão e sobreposição de sentimentos, estados e expressões humanas. Também é utilizado o recurso da ironia com o intuito de ampliar a dimensão das figuras para além das condições psicológicas de um ser humano exclusivo. Ao contrário disso, as personagens se apresentam enquanto “tipos” humanos, convidando a plateia a mergulhar em temas que partem dos medos, delírios, obsessões num nível ampliado e, consequentemente, presente no imaginário da sociedade atual. Nessa condição performática, o corpo, a gestualidade e a movimentação dos atores têm uma função de condução da narrativa tanto quanto o texto. São as formas exploradas em nível coletivo (trios, agrupamentos, transições em diagonais e etc) que literalmente demarcam e imprimem o sentido maior dos signos cênicos. O uso intenso dos três planos de altura, assim como a quebra da quarta parede instauram uma nova experiência para o espectador que passa a identificar e reconhecer os próprios mecanismos de construção da teatralidade enquanto eixos da narrativa. O intuito maior é que cada pessoa faça o seu mergulho pessoal, sem contudo, perder a dimensão coletiva e crítica da condição humana no contexto atual.Roteiro anexado junto à proposta.CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anosPÚBLICO-ALVO: estudantes secundaristas e universitários matriculados em instituições de ensino públicas e/ou privadas, professores/as, moradores/as da cidade de São Paulo, pertencentes às classes sociais C, D e E.TEMÁTICA CENTRAL: CINEMA, SOCIEDADE ATUAL, TEATRO FÍSICO, METATEATRO, HUMOR TRAGICÔMICO, LINGUAGEM EXPERIMENTAL Gênero: Tragicomédia

Objetivo GeralO principal objetivo é realizar a temporada do espetáculo teatral inédito VOCÊS OS VIVOS - um desmonte teatral, sob direção de Laís Marques e, com isso, promover uma ampla difusão da obra na cidade de São Paulo. O público-alvo são estudantes secundaristas e universitários matriculados em instituições de ensino públicas e/ou privadas, moradoras das cidades de São Paulo, pertencentes às classes sociais C, D e E.Objetivos Específicos - Produto PrincipalRealizar 24 (vinte e quatro) apresentações do espetáculo VOCÊS OS VIVOS - um desmonte teatral, sob direção de Laís Marques, na cidade de São Paulo, com capacidade de 200 pessoas por sessão.Objetivos Específicos - Produto Contrapartida Social Oferecer 6 rodas de conversa formativas com o público, com mediação artística e Libras, ao final de sessões previamente definidas, atendendo a 480 pessoas nas ações de contrapartida social.

O espetáculo teatral VOCÊS OS VIVOS _ um desmonte teatral nasce de uma reflexão urgente sobre a experiência do tempo na contemporaneidade. Inspirado no ensaio filosófico O aroma do tempo, de Byung-Chul Han, e livremente adaptado do filme You the Living (2007), do cineasta sueco Roy Andersson, o projeto busca instaurar no público uma experiência estética e sensorial marcada pela desaceleração, pela escuta e pela contemplação — um contraponto necessário ao ritmo fragmentado e desumanizante da vida urbana atual.Segundo Han, vivemos hoje não apenas uma aceleração do tempo, mas sua dissolução em instantes homogêneos, privados de sentido. A peça propõe, portanto, uma reconexão com a profundidade do tempo vivido, explorando a potência do teatro como lugar de presença, memória e partilha.A dramaturgia fragmentada — composta por vinhetas cênicas que dialogam com o universo poético do filme de Anderson — revela, de forma sutil e irônica, os dilemas humanos: a solidão nas grandes cidades, a dificuldade de comunicação, o desejo de amar e ser amado, o esvaziamento das relações. O tom melancólico, porém permeado por humor, convida o espectador a um envolvimento sensível e reflexivo, promovendo reconhecimento empático e provocando uma reflexão crítica sobre comportamentos sociais e afetivos.A encenação aposta em uma estética minimalista e metalinguística, na qual os mecanismos da própria representação teatral são revelados. Essa escolha cria um espaço-tempo cênico suspenso, no qual o público é convidado a projetar suas memórias e interpretações, tornando-se coautor da experiência artística. A repetição como linguagem dramatúrgica e a exposição da "carpintaria teatral" favorecem um jogo lúdico que amplia o olhar e incentiva o pensamento crítico.Este projeto contribui de forma significativa para o cenário cultural contemporâneo ao propor uma obra que alia experimentação estética inovadora, relevância temática e ampliação das percepções espaço-temporais. Ao provocar uma pausa no fluxo cotidiano e instigar novas formas de relação com o outro, o espetáculo cumpre uma importante função social, educativa e artística — valores plenamente alinhados aos objetivos da Lei de Incentivo à Cultura.Em relação aos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, o projeto se enquadra nos seguintes itens:I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX _ priorizar o produto cultural originário do País.De acordo com o Artigo 3º da referida Lei, serão alcançados os seguintes objetivos:II _ fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV _ estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;V _ apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. (Redação dada pela Lei nº 9.874, de 1999)

O projeto “Vocês os Vivos – um desmonte teatral” é um desdobramento do processo de pesquisa artística iniciado por Laís Marques através do edital Lei Paulo Gustavo SP nº 23/2023 – Aprimoramento Artístico-Cultural, intitulado "A obra como (s)Obra: princípios e processos da encenação teatral". A investigação propôs o estudo dos fundamentos da linguagem teatral em diálogo com as contradições da sociedade contemporânea, resultando em um experimento cênico livremente inspirado no filme You, the Living (2007), do cineasta sueco Roy Andersson.Durante nove meses, o grupo de seis atores desenvolveu um trabalho prático em sala de ensaio com base em diversas metodologias como Educação Somática, o Sistema dos Viewpoints e a Análise Ativa, sob a colaboração das artistas provocadoras Cristiane Paoli Quito, Miriam Rinaldi, Marina Tenório e Ana Luiza Leão. O processo incluiu encontros semanais, ensaios abertos e debates com o público, buscando construir uma “musculatura coletiva teatral” centrada na experimentação, na presença e na criação de uma poética visual e existencial.O experimento propôs um olhar crítico e poético sobre a condição humana, explorando o absurdo, a banalidade cotidiana e a dualidade entre vida e morte, inspirando-se também nas estéticas do Teatro do Absurdo e movimentos de vanguarda.Os detalhes que compõem o histórico do processo criativo — incluindo registros em vídeo, fotos, documentos, e materiais de referência encontram-se disponíveis no anexo INFORMAÇÕES ADICIONAIS, que acompanha esta proposta.

Formato e Duração Espetáculo teatral com duração aproximada de 80 minutos, sem intervalo, apresentado em teatros do tipo italiano ou espaços multiusos, com capacidade para até 200 espectadores, com necessidade de blackout total.Espaço Cênico O espaço cênico previsto é de, no mínimo, 15 metros de largura por 40 metros de profundidade, com piso coberto por linóleo preto, adequado para segurança e movimentação dos atores. A ambientação da cena explora os diferentes planos de profundidade do palco. O fundo de cena será recriado cenograficamente, com estrutura para também funcionar como superfície de projeção. O cenário inclui: piano, dois sofás (três e dois lugares), seis cadeiras dobráveis, mesa pequena, banqueta giratória, tapete, cubos e três portas cenográficas, representando banheiros, camarim e corredor de acesso. Cortinas pretas farão parte da dramaturgia visual, permanecendo fechadas e sendo abertas durante o espetáculo, revelando os fundos e bastidores. A encenação integra os elementos arquitetônicos e estruturais do próprio espaço teatral — paredes, cortinas, portas, corredores e bastidores — como parte da ambientação e da dramaturgia visual da obra, de forma criativa.Figurino e Maquiagem A peça se inicia com os atores usando roupas clássicas de ensaio — peças pretas e neutras — que aos poucos dão lugar a figurinos que seguem uma estética de tons pastéis e off-white, inspirado na paleta visual dos filmes de Roy Andersson, especialmente You the Living. Os seis atores terão dois figurinos pretos e dois off-white cada para rodízio ao longo da temporada. A montagem gradual de figurinos e maquiagens acontecerá ao longo das cenas, criando camadas visuais que dialogam com a narrativa e com a estética fragmentada do cotidiano. A maquiagem seguirá um conceito de palidez e desbotamento. O figurino incluirá ainda acessórios cênicos como chapéus, máscaras, nariz de palhaço, óculos LED e arma de bolhas de sabão, entre outros.Iluminação A iluminação será desenvolvida para criar atmosferas específicas para cada quadro cênico, com recortes, contrastes, luz cênica direta e indireta. Serão utilizados equipamentos como elipsoidais, fresnéis, PAR LEDs, strobes, moving beams e globo espelhado. Haverá também o uso de ribalta e controle digital por mesa de luz com protocolo DMX e, no mínimo, 12 canais dimerizados. Está prevista a utilização de máquina de fumaça. Haverá o seguinte aviso ao público: o espetáculo faz uso de efeitos especiais como luzes estroboscópicas, fumaça cênica e variações de intensidade luminosa, que podem causar desconforto em pessoas com sensibilidade a luzes pulsantes ou distúrbios sensoriais. Haverá sinalização prévia nas sessões e orientação na bilheteria e nas redes sociais do projeto.Sonoplastia e Trilha Sonora A trilha sonora será criada especificamente para o espetáculo, com base em referências estéticas e sonoras utilizadas no processo de pesquisa, incluindo as sonoridades livremente inspiradas nos filmes de Roy Andersson, músicas minimalistas, jazz, sons ambiente e efeitos de paisagem sonora. O sistema de sonorização incluirá PA com mesa de som de no mínimo 8 canais e microfones.Projeção O projeto prevê o uso de projeção de vídeo com projetor de alta luminosidade (mínimo de 3.000 lumens), com conteúdo a ser desenvolvido durante o processo criativo (pré produção), com exibição no espaço cênico.Ensaios O processo inclui três meses de ensaios prévios à estreia, realizados em sala apropriada, além de ensaios de ambientação no teatro, onde a cenografia da montagem é adaptada ao espaço cênico real. Estão previstos também ensaios técnicos com equipe de luz, som e projeção, além de um ensaio geral completo no local da apresentação, garantindo integração plena entre os elementos cênicos e técnicos do espetáculo.

PRODUTO PRINCIPALO projeto prevê, em todas as 24 sessões, ações de acessibilidade física, comunicacional e de divulgação, contemplando pessoas com deficiência e pessoas neurodivergentes, garantindo recursos como Libras, audiodescrição, materiais em formatos acessíveis e a disponibilização de abafadores de ruído sensorial para o público neurodivergente.Acessibilidade física:As ações ocorrerão exclusivamente em locais que disponham de estrutura adequada para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, com rampas, elevadores, assentos acessíveis e banheiros adaptados, garantindo circulação segura de todo o público.Acessibilidade de conteúdo e comunicacional:Serão disponibilizados recursos pré gravados de audiodescrição e Libras além de tablets disponibilizados ao público que eventualmente não possuir dispositivo móvel.O projeto também oferecerá abafadores de ruído sensorial, em quantidade mínima correspondente a 10% da capacidade total da plateia, destinados ao público neurodivergente.Acessibilidade na divulgação:Será contratada uma consultora especialista em acessibilidade em artes cênicas, que atuará de forma transversal em todas as etapas de execução do projeto, colaborando na formatação acessível de todo o material de divulgação, incluindo flyers, posts para redes sociais e programa do espetáculo.O programa/livreto do espetáculo será disponibilizado também em formato com fonte ampliada, de fácil leitura.PRODUTO SECUNDÁRIO - CONTRAPARTIDA SOCIAL As seis rodas de conversa, mediadas pelas artistas provocadoras convidadas, contarão com intérprete de Libras ao vivo.Os espaços serão fisicamente acessíveis e preparados para receber público com deficiência e neurodivergente, mantendo os mesmos padrões estruturais e de acolhimento do produto principal.

Tendo em vista a democratização do acesso prevista na Instrução Normativa MinC nº 23, de 5 de fevereiro de 2025, o projeto atende ao disposto no Cap. IV, Art. 46. que diz que o plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, conforme listado abaixo:I - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; III - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; IV - 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).Medidas de Ampliação de AcessoEm complemento às medidas de democratização de acesso, adotamos a seguinte medida de ampliação do acesso conforme o Art. 47. :I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento);

FICHA TÉCNICA (Termos de anuência anexados no documento INFORMAÇÕES ADICIONAIS)Espetáculo: Vocês os Vivos – um desmonte teatralEncenação: Laís MarquesDramaturgia: o grupoDesenho de luz: Aline SantiniTrilha sonora: Ricardo SeveroFigurino: Marichilene ArtisevskisDireção de arte: Simone MinaElenco: Ana Carolina Alencar, Ana Pellicer, Aline Bertuccelli, Douglas Zanon, Malu Rodrigues e Victor GaetteArtistas provocadoras: Ana Luiza Leão, Cristiane Paoli Quito, Marina Tenório e Miriam RinaldiProdução: Cacildinha ProduçõesIdealização e proponente: Laís MarquesConsultoria para Lei Rouanet: Fábio HilstLAÍS MARQUES – Proponente, Direção artística, Coordenação Geral Artista da cena com trajetória nas áreas de teatro, dança e performance. Mestre e bacharel em Artes Cênicas pela ECA/USP e formada em Dança pela Escola de Dança do Theatro Municipal de São Paulo. Realizou residência artística junto à Quarto Physical Theater no Teater Giljotin (Suécia) e atuou no espetáculo de butô “Mabe Ma”, dirigido por Tadashi Endo. Participou da 29ª Bienal de São Paulo em performances sob direção de Zé Celso Martinez Corrêa e criou performances para a “Ocupação Zuzu” (Itaú Cultural). Atuou em importantes companhias, como Cia dos Atores, Cia Elevador de Teatro Panorâmico, Digna Cia e Razões Inversas, acumulando prêmios Aplauso Brasil e Zé Renato. Dirigiu “Heather” (Cultura Inglesa Festival, Sesc Pinheiros) e o solo “Lágrimas Fritas” (ProAC LAB). Em 2023 foi contemplada pela Lei Paulo Gustavo para pesquisa de aprimoramento em encenação teatral com as diretoras Cristiane Paoli Quito, Miriam Rinaldi e Marina Tenório. Concebeu o espetáculo Pagu 360º (Sesc Pompeia) e atualmente protagoniza Antes de Mim no Fundo, dirigido por Clara Carvalho (PNAB 2024).FÁBIO HILST - Consultor para projetos da Lei Federal de Incentivo à CulturaFábio Hilst é produtor teatral com mais de 15 anos de atuação no mercado, responsável pela produção executiva de espetáculos de destaque como Forever Young, O Jovem Príncipe e a Verdade, Bola de Ouro, O Terraço e As Aves da Noite — este último vencedor do Prêmio APCA de Melhor Espetáculo Virtual (2021). Durante a pandemia, idealizou o ciclo de leituras 8x Hilda e produziu Hora do Recreio. Recentemente assinou a produção de Dois Papas no SESC Santo Amaro. É proprietário da Três no Tapa Produções Artísticas e gestor de projetos na IC Cultura.ALINE SANTINI – Desenho de LuzGraduada em Artes Visuais e pós-graduada em Lighting Design pela Faculdade Belas Artes. Trabalhou como assistente dos iluminadores Wagner Pinto e Gerald Thomas. Indicada cinco vezes ao Prêmio Shell e duas vezes ao Prêmio APCA. Vencedora do Prêmio Denilto Gomes (2017) e selecionada para representar o Brasil na Quadrienal de Praga (2019). Participou de festivais nacionais e internacionais na Alemanha, Croácia, Argentina, Portugal, Irlanda e França.RICARDO SEVERO – Música original e desenho de som Compositor, produtor musical e dramaturgo sonoro com mais de 100 trilhas criadas para teatro e audiovisual. Vencedor de mais de 20 prêmios, incluindo o Kikito de Gramado (1995) e o Prêmio Shell (2014). Trabalhou com diretores como Jô Soares, Cacá Rosset e Clara Carvalho. Criou trilhas para novelas da TV Globo e documentários da History Channel. Foi artista-formador da SP Escola de Teatro por 10 anos. Mestre e doutorando pela USP, pesquisa dramaturgia sonora e musicalidade cênica contemporânea.MARICHILENE ARTISEVSKIS – FigurinoFormada em Artes Plásticas (Belas Artes/SP) e Modelagem (Senac). Trabalhou na TV Cultura (1979–1990) e no cinema, onde recebeu prêmio de Melhor Figurino por De Passagem (2002). No teatro, assinou figurinos para montagens de Nelson Baskerville, Clara Carvalho, Yara Novaes e Elias Andreatto, entre outros. Indicada ao Prêmio Shell por Mary Stuart (2022) e Av. Dropsie (2005).SIMONE MINA – Direção de ArteCenógrafa, diretora de arte e professora da Faculdade Santa Marcelina. Mestre em Educação, Arte e História da Cultura (Mackenzie). Assina direção de arte, cenografia e figurinos da Cia Livre desde 1999. Participou de três edições da Quadrienal de Praga e foi premiada com o Shell de Cenografia (2020) por Insônia – Titus Andronicus/Macbeth.ARTISTAS PROVOCADORASAna Luiza Leão – Atriz, psicóloga e instrutora de Ashtanga Yoga. Membro fundadora do grupo OPOVOEMPÉ e especialista em Viewpoints. Participou de festivais na Dinamarca, Alemanha e Croácia. Atua como preparadora corporal e colaboradora de processos de criação em artes cênicas.Cristiane Paoli Quito – Diretora e dramaturgista premiada (Shell, APCA, FEMSA, Governador do Estado). Mestre pela ECA/USP, é diretora da Cia Nova Dança 4. Desenvolve sistemas de improvisação e composição entre teatro, dança e circo. Foi professora da EAD/ECA/USP.Marina Tenório – Atriz, diretora e pesquisadora russo-brasileira. Fundadora da Companhia da Memória, dirigiu As Três Irmãs, A Semente da Romã e A Evocação de Pagu. Formada pelo Teatro Escola de Arte Dramática de Moscou e mestre em coreografia pela HZT Berlim. Tradutora da obra de Stanislávski e Tchékhov.Miriam Rinaldi – Atriz, diretora e pesquisadora. Atuou no Teatro da Vertigem por 12 anos. Doutora pela ECA/USP com tese sobre os Viewpoints. Professora da PUC-SP e gestora de projetos de formação artística. Parceira da Companhia da Memória em pesquisas de atuação contemporânea.ELENCOAna Carolina Alencar – Atriz e médica neurologista, formada no Célia Helena e Escola Livre de Teatro. Atuou como clown na ONG Sorrir é Viver e é poeta.Ana Pellicer – Atriz formada pelo Senac e integrante do Coletivo Charanga Pindorama e do musical Roda Viva (dir. Rudson Marcello).Aline Bertuccelli – Atriz formada pelo Teatro Escola Macunaíma e arquiteta. Atuou em Assim é, se lhe parece (Pirandello) e Chorume (Os Satyros).Douglas Zanon – Ator e produtor cultural com experiência internacional (Malásia, Tailândia e Itália). Atuou em A Cantora Careca, Creditors e Tieta do Agreste. Indicado aos prêmios Ademar Guerra e Primeiros Passos.Malu Rodrigues – Atriz, poeta e professora de Literatura. Formada em Teatro (EAC Santos) e premiada como Melhor Atriz no FESCETE 2018.Victor Gaette – Ator, bailarino e roteirista. Formado em Letras (UFPR/IFSP). Dirigiu o curta Cai Quem Quer (Canal Futura) e colaborou em Pagu 360º.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.