Vai Dar Certo... Quando Eu Terminar – Circulação Norte/Nordeste

Realização do espetaculo teatral "Vai Dar Certo... Quando Eu Terminar."nas principais capitais do norte/nordeste do Brasil, com oficinas / palestras com artistas e convidados locais.

Vai dar certo... quando eu terminar" é um espetáculo de stand-up comedy solo estrelado por Max Petterson, um dos mais carismáticos e autênticos comediantes da atualidade. Com um humor observacional afiado e uma narrativa envolvente, Max compartilha suas experiências de vida, desde suas raízes no Nordeste brasileiro até suas vivências em grandes centros urbanos e no exterior. O show aborda de forma leve e divertida as peculiaridades do cotidiano, as diferenças culturais, os desafios da vida adulta e as expectativas sobre o futuro, sempre com a perspectiva otimista e resiliente que o tornou conhecido. É uma jornada de riso e reflexão sobre a busca por um propósito e a certeza de que, apesar dos percalços, "vai dar certo... quando eu terminar".Classificação Indicativa Etária: 12 (doze) anos.Palestra: A Arte da Comédia e ComunicaçãoMinistrada por Max Petterson, esta palestra interativa explora a intersecção entre a comédia e a comunicação eficaz, especialmente no contexto digital. Max compartilha insights sobre como o humor pode ser uma ferramenta poderosa para engajar audiências, transmitir mensagens complexas e construir conexões autênticas. Serão abordados tópicos como a construção de narrativas humorísticas, o uso da linguagem corporal e vocal, a adaptação do conteúdo para diferentes plataformas e a importância da autenticidade na comunicação. A palestra visa inspirar e capacitar os participantes a utilizarem o humor de forma consciente e estratégica em suas vidas pessoais e profissionais.Classificação Indicativa Etária: Livre.

Objetivo Geral: Promover a circulação do espetáculo de comédia "Vai dar certo... quando eu terminar" em cinco capitais das regiões Norte e Nordeste, fomentando a descentralização cultural, democratizando o acesso à arte do riso e contribuindo para o bem-estar social e a formação cultural das comunidades locais. Garantir a acessibilidade financeira através de uma política de preços diversificada, incluindo ingressos a preços populares, meia-entrada e ingresso social com doação de alimentos. Gerar impacto social positivo através da arrecadação e doação de aproximadamente 5 toneladas de alimentos não perecíveis para comunidades em situação de vulnerabilidade. Fortalecer a cadeia produtiva da cultura nas regiões Norte e Nordeste, por meio da contratação de profissionais e serviços locais. Contribuir para a valorização da comédia como linguagem artística capaz de promover reflexão, saúde mental e coesão social. Objetivo Específico - Produto Principal: Espetáculo de Artes Cênicas Apresentação ou Performance de Teatro-Realizar 10 apresentações teatrais (02 em cada uma das 05 capitais selecionadas), alcançando um público estimado de 10.000 espectadores.Objetivo Específico - Produto Secundário - Contra Partida Social: Promover palestras para 20 pessoas em cada uma das 5 cidades totalizando 100- Promover 05 palestras gratuitas sobre "A Arte da Comédia e Comunicação", ampliando o acesso ao conhecimento e à formação cultural.

O projeto "Vai dar certo... quando eu terminar", justifica-se pela relevância cultural, social e emocional de promover o acesso a um espetáculo de comédia protagonizado por Max Petterson, ator, comediante e influenciador digital reconhecido nacional e internacionalmente.A circulação será realizada em cinco capitais brasileiras das regiões Norte e Nordeste _ Manaus, Belém, São Luís, Teresina e João Pessoa _ contemplando diferentes realidades sociais e culturais, e ampliando o alcance da produção para públicos diversos, desde jovens universitários até famílias inteiras.A escolha por estas cidades parte do entendimento da necessidade de descentralizar as políticas culturais, levando espetáculos de qualidade para além do eixo Sul-Sudeste. Manaus e Belém, como polos culturais da Amazônia, representam a riqueza e a diversidade artística da região Norte. Já São Luís, Teresina e João Pessoa representam a força cultural e a tradição do Nordeste, ao mesmo tempo em que revelam uma carência de circulação de grandes espetáculos nacionais de comédia.A comédia, como linguagem artística, possui a capacidade única de provocar reflexão por meio do riso. O riso, comprovadamente, gera bem-estar físico e emocional, reduz os níveis de estresse, fortalece vínculos sociais e promove saúde mental. Em tempos em que a sociedade enfrenta desafios relacionados à ansiedade, depressão e isolamento social, a comédia torna-se um instrumento poderoso de transformação, permitindo ao público rir de si mesmo, ressignificar dificuldades e reencontrar a leveza do cotidiano.Além do impacto direto na saúde emocional do espectador, o projeto traz também contrapartidas sociais concretas:- Palestra gratuita sobre "A Arte da Comédia e Comunicação", que compartilha técnicas do humor aplicadas as redes digitais.- Reserva de 10% da capacidade de cada teatro para instituições beneficentes locais, incluindo transporte, ampliando o acesso de comunidades que raramente têm oportunidade de frequentar espaços culturais.Assim, o projeto não se limita a oferecer entretenimento, mas se posiciona como uma ação de democratização do acesso à cultura, inclusão social e promoção do bem-estar coletivo. O riso, aqui, é não apenas linguagem artística, mas ferramenta de cidadania e qualidade de vida. Este projeto se enquadra de forma exemplar nos objetivos do Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC), conforme estabelecido na Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet). Especificamente, ele atende aos seguintes incisos do Art. 1º: I: "contribuir para facilitar a todos os cidadãos os meios de livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais", através da política de ingressos acessíveis, gratuidade para instituições sociais, transporte e medidas de acessibilidade.II: "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com a valorização de recursos humanos e conteúdos locais", ao focar a circulação em capitais do Norte e Nordeste e promover a contratação de profissionais locais.V: "estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e cidadania", ao difundir a arte da comédia e oferecer palestras que promovem a comunicação e a cidadania.IX: "estimular a formação de público para a cultura e as artes", por meio das palestras gratuitas e da ampla política de acesso que visa alcançar 10.000 espectadores.X: "estimular a democratização do acesso aos bens culturais", garantido pelas diversas ações de acessibilidade e democratização, como ingressos sociais e gratuidade. Adicionalmente, o projeto alcançará diversos objetivos do Art. 3º da mesma norma: I: "o estímulo à produção e difusão cultural e artística", pela circulação de um espetáculo de comédia de alta qualidade.III: "a formação de público para a cultura e as artes", através da oferta de palestras e da facilitação do acesso a um grande número de pessoas.V: "a democratização do acesso aos bens culturais", que é um pilar central do projeto com suas políticas de ingressos e inclusão.VI: "a valorização dos recursos humanos e conteúdos locais", pela contratação de equipe e serviços nas cidades visitadas.VII: "a regionalização da produção cultural e artística brasileira", ao levar o espetáculo para regiões que frequentemente têm menor acesso a grandes produções.

Não possui

Espetáculo Teatral de Comédia: “Vai dar certo... quando eu terminar” O espetáculo é o carro-chefe do projeto, um show de comédia que mescla stand-up e relatos autobiográficos de Max Petterson. Paginação (Roteiro):O roteiro textual completo do espetáculo, embora não seja um produto entregue ao público, é um documento técnico fundamental. Estima-se um volume de 30 a 40 páginas (formato A4, fonte 12pt, espaçamento 1.5), contendo falas, marcações cênicas, timings e pontos para improviso.Duração:Performática: O espetáculo tem duração de 70 a 90 minutos, sem intervalo. Inclui a performance solo de Max Petterson e momentos de interação espontânea com a plateia.Técnica Operacional (por local de apresentação):Montagem e Testes (Soundcheck/Lightcheck): Aproximadamente 4 a 6 horas para instalação de cenário, som, luz e ajustes finos.Desmontagem: Aproximadamente 2 a 3 horas após a última sessão em cada cidade.Material:Conteúdo Artístico:Texto Base: Roteiro autoral, continuamente atualizado, abordando vivências de Max Petterson (infância no Cariri, experiências internacionais), observações do cotidiano e reflexões sobre identidade cultural.Improviso: Elementos de diálogo direto com a plateia, tornando cada performance única.Cenário:Design: Modular, compacto e de fácil transporte e montagem/desmontagem, adaptável a teatros de 600 a 1.000 lugares (Orçamento: R$ 4.000,00).Composição: Backdrop personalizado (tecido tensionado ou lona impressa) e 1 a 2 peças de mobiliário cênico leve (ex: poltrona). Materiais como alumínio, PVC, compensado naval ou MDF.Figurino/Adereços:Figurino do Artista: 1 a 2 conjuntos de roupas que compõem a persona cênica (Orçamento: R$ 3.000,00).Adereços: Itens pontuais para gags ou elementos visuais.Sonoplastia:Microfonia: Microfone sem fio de alta qualidade (headset ou lapela) para o artista, com backup.Sistema de PA: Sistema de som profissional para teatros de médio/grande porte (caixas, subwoofers, monitores).Mesa de Som: Mesa de áudio digital com múltiplos canais e processamento.Profissional: Técnico de Som dedicado (Orçamento: R$ 6.000,00).Iluminação:Projeto: Desenho de luz cênica (Orçamento: R$ 4.000,00) que cria atmosferas e realça a performance.Equipamentos: Refletores LED (Spots, Moving Heads, etc.), operados por mesa de controle DMX. (Locação de Led, luz e microfone: R$ 30.000,00).Profissional: Técnico de Luz (Orçamento: R$ 10.000,00).Materiais de Acessibilidade (Conteúdo):Intérprete de Libras: Profissionais certificados presentes em todas as 10 apresentações, posicionados de forma visível e com iluminação adequada.Material de Divulgação Digital Acessível: Todos os materiais online (site, redes sociais) seguirão diretrizes WCAG, com legendas, audiodescrição e compatibilidade com leitores de tela.Programa do Espetáculo Digital Acessível: Versão digital do programa, com layout simplificado, fontes de fácil leitura e contraste, compatível com leitores de tela.Projeto Pedagógico: Não diretamente aplicável ao espetáculo de comédia, que tem como foco primário o entretenimento e a reflexão artística. No entanto, a implementação das medidas de acessibilidade contribui indiretamente para uma "pedagogia da inclusão". 2. Palestras Gratuitas: “A Arte da Comédia e Comunicação” Estas palestras são uma contrapartida social com foco formativo. Paginação:Material de Apresentação: Palestra apresentada via slides digitais (PPTX ou PDF), com cerca de 20 a 30 páginas, contendo texto conciso, design limpo e apoio visual.Material de Apoio (Opcional): Um handout ou resumo digital (PDF), de 2 a 4 páginas, com os principais tópicos e referências, para ser distribuído aos participantes.Duração:Por Palestra: Cada palestra terá duração de 60 minutos, incluindo um período para perguntas e respostas .Total: Serão realizadas 5 palestras, uma em cada cidade do circuito.Material:Conteúdo Programático:Fundamentos da Comédia: Papel social e psicológico do humor.Processo Criativo: Técnicas de observação e storytelling cômico.Comunicação Eficaz: Uso do humor em contextos comunicacionais.Humor Digital: Criação de conteúdo cômico para redes sociais.Recursos Audiovisuais e Técnicos: Projetor de vídeo, tela de projeção (ou TV grande), sistema de som ambiente com microfone sem fio, computador/notebook para a apresentação.Materiais Acessíveis:Slides Acessíveis: Com alto contraste, fontes legíveis e descrições para leitores de tela.Intérprete de Libras: Disponível em todas as palestras.Linguagem Simples: Conteúdo e materiais elaborados com linguagem clara e acessível.Projeto Pedagógico:Objetivo Geral: Desmistificar o processo criativo da comédia e demonstrar seu potencial como ferramenta de comunicação e reflexão, no contexto artístico e digital.Objetivos Específicos: Proporcionar insights sobre o humor, inspirar criatividade, conscientizar sobre a importância da comédia e oferecer ferramentas práticas para criação de conteúdo.Metodologia: Expositiva dialogada e interativa, utilizando exemplos práticos (vídeos, trechos de performances), estudos de casopara engajar o público.

Todos os produtos cumprirão as medidas de acessibilidade abaixo reolacionadascessibilidade Arquitetônica: Seleção de teatros e espaços para palestras que possuam rampas de acesso, elevadores, banheiros adaptados e cadeiras de rodas disponíveis, garantindo a locomoção de pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida.Acessibilidade Comunicacional: Intérprete de Libras: Presença de intérpretes de Língua Brasileira de Sinais em todas as 10 apresentações do espetáculo e nas 05 palestras, garantindo a plena participação da comunidade surda.Material de Divulgação Acessível: Criação de material digital (folders, programas) compatível com leitores de tela.Espaços Reservados: Reserva de assentos para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e seus acompanhantes, bem como para pessoas com transtornos ocultos, garantindo conforto e segurança.O projeto assegurará os seguintes aspectos de acessibilidade para produtos 1 e 2: 1) Inclusão de Interpretação em Libras: Comprometemo-nos a tornar as apresentações acessíveis para pessoas surdas ou com deficiência auditiva, fornecendo intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) para garantir uma experiência completa, conforme detalhado na planilha de custos.2) Locais Adaptados: Buscaremos espaços que ofereçam acessibilidade para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, conforme especificado na planilha de custos.3) Comunicação Acessível: Todas as informações de divulgação do projeto, incluindo anúncios, descrições de artistas e horários, serão disponibilizadas em formatos acessíveis, formatos eletrônicos compatíveis com leitores de tela.

Mecanismos de Acesso e Democratização do projeto: A democratização do acesso é um dos pilares deste projeto, garantida por uma série de ações estratégicas: Preços Populares: Ingressos a R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia-entrada) e R$ 50,00 (ingresso social).Ingresso Social: Modalidade que permite acesso a preço reduzido mediante doação de 2 kg de alimentos não perecíveis, promovendo a solidariedade e o acesso cultural.Gratuidade para Instituições Sociais: 10% da capacidade total dos teatros será destinada gratuitamente a beneficiários de instituições sociais previamente selecionadas.Palestras Gratuitas: Oferta de 05 palestras abertas ao público em geral, sem custo, em locais de fácil acesso.Divulgação Abrangente: Utilização de múltiplos canais de comunicação (mídias sociais, rádio, TV, imprensa local) para garantir que a informação chegue a todos os segmentos da população.Em entendimento ao disposto no Artigo 24 da INC nº 11/2024 do Ministério da Cidadania, adotaremos:II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; pois, além do trabalhdo da Assessoria de imprensa para trabalhar a comunicação do evento e rádio, TV e internet, as palestras terão acompanhamento de libras e audiodescrição;III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar a sua veiculação por redes públicas de televisão ou outras mídias gratuitas;V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.

•Max Petterson – Ator e Proponente e Diretor GeralGênero/Etnia: Homem Max Petterson é um ator, youtuber, empresário e comediante cearense, nascido em Farias Brito, interior do Ceará, na região do Cariri. Em 2014, mudou-se para a França após ser aprovado na Universidade de Paris-VIII. Ele ganhou destaque em 2017 ao viralizar com um vídeo no YouTube sobre o calor em Paris e a famosa sobremesa creme brullée. Sua carreira artística inclui participações no rádio desde a infância, atuação em teatro, e a criação da sua empresa de turismo Descobrindo Paris. Max Petterson também é conhecido por seu stand-up "Bôcu Bonjour", com o qual fez turnê no Brasil e na Europa. No cinema e TV, atuou no filme Bem-vinda a Quixeramobim (Globo Filmes) e na série O Cangaceiro do Futuro (Netflix). Ele se divide entre o Brasil e a Europa, e busca o humor que não ofenda, avaliando os limites dessa arte. Na área publicitária, Max tem empresas vinculadas a sua imagem como: O Boticário, Lysoform, Itaipava, Fanta, Fys, Riachuelo, Brisanet entre outras.Fernanda Gomes – Coordenadora do projetoGênero/Etnia: Mulher Negra PardaProdutora cultural e de eventos, formada em Publicidade e Propaganda, com capacitação em gestão de pessoas e liderança. Iniciou sua trajetória em 1996, em Fortaleza/CE, atuando em festas juninas, blocos do Fortal e shows locais e nacionais. Trabalhou em Salvador/BA com grandes artistas e, de volta a Fortaleza, foi gestora do Teatro do Humor Cearense por 10 anos. Fundou a Central do Riso Produções, produziu para a H3 Produções, assessorou o quadro “Quem Chega Lá” do Faustão. Gerenciou o Theatro Via Sul Fortaleza (2016), integrou a produção de grandes eventos da Secult/CE (Bienal do Livro, Mestres do Mundo, Ceará Natal de Luz, Virada Cultural, entre outros) e atuou como produtora da Rede Cuca da Prefeitura de Fortaleza (2019). Durante a pandemia, transferiu-se para São Luís/MA, onde foi gerente de relacionamento em clínica oncológica até 2024. Atualmente, desenvolve produções pontuais, como Os Nordestinos pelo Mundo, e é membro do Fórum de Produtores Culturais. Participou da Conferência Municipal da Cultura e esteve na produção de importantes eventos como Maloca Dragão, Cine Ceará, Feira da Música, Feira da Caatinga, Festival Música da Ibiapaba, Viradão da Juventude e Festival de Música da Juventude.• Luís Carlos (LC Galetto) – Produtor GeralGênero/Etnia: Homem PardoLC Galetto, nome artístico de Luis Carlos de Freitas, é um jornalista, roteirista, produtor, comediante e ator brasileiro, que iniciou no humor em 1998 escrevendo para outros artistas. Em 2008, foi co-fundador do Humorragia, o primeiro grupo de stand-up comedy do Ceará. Com a proximidade com artistas do gênero, em 2010 passou a produzir apresentações de artistas nacionais em Fortaleza, como: Fábio Porchat, Marcelo Adnet, Eri Johnson, Marco Luque, Felipe Andreoli, Oscar Filho, Rafael Cortez, Danilo Gentili, Rafinha Bastos, entre outros. Ele coleciona participações em diversos programas de TV nacionais e casa de shows, como The Noite (SBT), Domingão do Faustão, MultiTom (Multishow), Comedy Central (temporada de stand-up do em 2016) e de 2010 a 2020, integrou o elenco fixo do Comedians Club-SP.), No cinema, participou de filmes como O Shaolin do Sertão (2016) e Bem-vinda a Quixeramobim (2022), muitos deles do diretor Halder Gomes. Suas atuações em séries incluem Cine Holliúdy (Globo) e O Cangaceiro do Futuro (Netflix). LC Galetto também é o criador do “Notícias Fuleragens” e participa de festivais de humor como o Risadaria-SP.• Solon Farias Neto – Técnico de luz Gênero/Etnia: Homem Negro PardoIniciou sua carreira aos 17 anos, com formação em teatro. Em 2014 esteve na Europa por 1 mês e participou como técnico de luz na produção de 3 musicais da Broadway. Foi vencedor do prêmio Quimeras de Teatro, que acontece no Brasil, na categoria iluminação em 2014, 2016 e 2017. Em 2016, assinou a supervisão técnica e iluminação do seu primeiro trabalho com direitos Broadway, “Avenida Q”, da Deberton Entretenimento. Aprofundando seus estudos em consoles digitais, em 2019 esteve em Las Vegas e em 2021 seu objeto de estudo foi o complexo Disney, onde esteve por 45 dias acompanhando a execução de 3 novas atrações do parque. Atualmente assina a coordenação técnica e iluminação de diversos espetáculos pelo Nordeste.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.