Formação Circense Roda Vida

Realização de oficinas de criação e formação circense, integrando diferentes linguagens artísticas, com produção e apresentação de espetáculo resultante do processo formativo

1. Oficinas de Formação CircenseDescrição: Conjunto de oficinas práticas integradas nas linguagens de circo, teatro, dança, música, figurino e produção de cena, voltadas à capacitação de jovens e iniciantes nas artes circenses. As atividades abordarão fundamentos técnicos, preparação corporal e criação coletiva, sob orientação de profissionais das artes cênicas. Classificação indicativa: Livre. Formato: Oficinas presenciais em espaços culturais comunitários. Duração: 4 meses (módulos semanais). Público participante: Jovens e adultos das periferias de Salvador e Recife. 2. Espetáculo Circense OriginalDescrição: Criação e apresentação de espetáculo inédito, resultado do processo coletivo desenvolvido nas oficinas. A montagem integra diferentes linguagens artísticas (circo, teatro, dança e música) e apresenta a síntese das experimentações realizadas ao longo da formação. As apresentações serão gratuitas e realizadas em espaços públicos e comunitários. Classificação indicativa: Livre. Formato: Espetáculo presencial, com duração aproximada de 60 minutos. Duração: 1 mês (ensaios e apresentações). Acessibilidade: Intérprete de Libras e audiodescrição nas apresentações. 3. Ensaio Aberto e Ações de Mediação CulturalDescrição: Abertura do processo criativo ao público, com exibição parcial do espetáculo em desenvolvimento e diálogo entre os participantes e a comunidade. Serão realizadas atividades de mediação cultural e rodas de conversa sobre o processo de formação e criação coletiva. Classificação indicativa: Livre. Formato: Ensaio aberto e debate presencial. Duração: 1 dia por cidade (Salvador e Recife). 4. Registro Audiovisual e Material DigitalDescrição: Produção de registros audiovisuais das oficinas, ensaios e apresentações, para criação de um vídeo-teaser e de um mini documentário sobre o processo formativo. O conteúdo será disponibilizado gratuitamente nas redes sociais e plataformas digitais do projeto. Classificação indicativa: Livre. Formato: Produção audiovisual digital. Duração: 1 mês (registro, edição e publicação). Acessibilidade: Legenda descritiva e audiodescrição. 5. Relatório e Acervo Digital do ProjetoDescrição: Elaboração de relatório técnico e acervo digital com fotos, vídeos e materiais pedagógicos produzidos durante a formação. O material será disponibilizado gratuitamente para escolas públicas e coletivos culturais interessados em replicar a metodologia do projeto. Classificação indicativa: Livre. Formato: Relatório digital e repositório online. Duração: 1 mês (organização e publicação).

Objetivo Geral Realizar um processo formativo em artes circenses voltado à criação e apresentação de um espetáculo resultante das oficinas de formação artística.Objetivos EspecíficosDesenvolver oficinas práticas nas linguagens de circo, teatro, dança, música, figurino e produção de cena.Incentivar a formação técnica e artística de jovens participantes por meio de bolsas de estudo.Produzir um espetáculo autoral como resultado do processo coletivo de criação.Realizar apresentações públicas gratuitas do espetáculo em escolas e espaços culturais.Promover a difusão e o acesso à arte circense em diferentes regiões do país.Registrar o processo de criação e as apresentações por meio de fotos e vídeos para fins de divulgação e memória do projeto.

O projeto utiliza o Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais previsto na Lei nº 8.313/1991 por demandar recursos financeiros destinados à realização de oficinas formativas e à produção de um espetáculo circense, cujas etapas envolvem custos de formação, criação, produção técnica e difusão. A captação via renúncia fiscal é necessária para viabilizar a execução integral das ações e garantir acesso gratuito às atividades culturais, ampliando o alcance social do projeto.O projeto enquadra-se no Art. 1º, incisos I e II da Lei nº 8.313/1991, por destinar-se:Inciso I _ ao estímulo à produção, promoção e difusão de bens culturais;Inciso II _ à formação de recursos humanos para a cultura e às atividades de caráter educativo e informativo.Contribui, ainda, para o cumprimento dos objetivos previstos no Art. 3º, especialmente:Inciso I _ estimular a produção e difusão cultural no País;Inciso II _ promover e estimular o acesso da população às fontes da cultura;Inciso III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das expressões culturais brasileiras;Inciso IV _ proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira;Inciso V _ possibilitar que os agentes culturais desenvolvam projetos de formação e produção artística com sustentabilidade.Dessa forma, o uso da Lei de Incentivo à Cultura é o instrumento adequado para assegurar a sustentabilidade financeira do projeto, a gratuidade das atividades e o fortalecimento da cadeia produtiva das artes circenses no território nacional.A proposta contribui para a democratização do acesso à cultura e para o desenvolvimento de competências criativas e produtivas, em consonância com os princípios da Lei nº 8.313/1991, que incentiva ações de formação, criação e circulação cultural em todo o território nacional. O projeto atua na valorização das práticas coletivas de criação artística, fomenta a inclusão produtiva no setor cultural e amplia o acesso da população a bens e serviços culturais.O resultado esperado é o fortalecimento da arte circense como campo de formação e expressão, a geração de oportunidades profissionais para jovens artistas e a ampliação da oferta de atividades culturais de acesso gratuito em diferentes regiões do país.

O projeto prevê a concessão de bolsas de incentivo à formação artística para os participantes selecionados nas oficinas, como forma de viabilizar a permanência e a dedicação integral às atividades formativas. As bolsas terão caráter educativo e de estímulo à profissionalização, voltadas a jovens em situação de vulnerabilidade social e residentes em áreas periféricas de Salvador, Recife e Rio de janeiro.A medida visa assegurar condições de igualdade de acesso, valorizando o tempo de estudo e o compromisso dos participantes com o processo de aprendizagem e criação. Cada bolsista participará das oficinas formativas e do processo de criação coletiva do espetáculo circense, cumprindo carga horária mínima definida em cronograma.As bolsas serão concedidas mediante critérios técnicos e sociais definidos em edital interno do projeto, priorizando jovens oriundos de escolas públicas e de comunidades com baixo acesso a bens culturais. O pagamento será efetuado em etapas, conforme a frequência e a participação comprovada nas atividades formativas.Além das bolsas, o projeto também prevê apoio pedagógico e acompanhamento técnico contínuo, contribuindo para a inserção dos participantes na cadeia produtiva cultural e para o fortalecimento de práticas colaborativas e sustentáveis nas artes circenses.Essas ações complementam os objetivos do projeto, ampliando seu alcance social e educativo, e reforçam sua adequação aos princípios da Lei nº 8.313/1991, especialmente no que se refere ao estímulo à formação de recursos humanos e à democratização do acesso à cultura.

1. Oficinas de Formação CircenseDuração: 72 horas, distribuídas em 5 meses, com aulas semanais práticas e teóricas. Conteúdo: Introdução às artes circenses, acrobacia solo e aérea, malabarismo, equilíbrio e clown. Materiais: Colchonetes, cordas, cilindros, monociclos, bolas, aros, claves, figurinos e equipamentos de segurança. Metodologia: Aulas práticas supervisionadas com progressão técnica e atividades coletivas de criação. Projeto pedagógico: Desenvolve habilidades motoras, rítmicas e expressivas, promovendo trabalho em grupo e segurança no manejo de equipamentos. Paginação pedagógica: 24h (mês 1) + 20h (mês 2) + 12h (mês 3) + 8h (mês 4) + 8h (mês 5). Avaliação: Feedback contínuo e acompanhamento individual. 2. Oficina de TeatroDuração: 16 horas, com encontros semanais entre o 2º e o 5º mês. Conteúdo: Interpretação, improvisação, criação de cenas e construção de personagens. Materiais: Textos teatrais, roupas confortáveis, espaço amplo e recursos audiovisuais. Metodologia: Prática de jogos teatrais, exercícios baseados em Stanislavski, Meisner e Viola Spolin. Projeto pedagógico: Estimula a expressão corporal, o trabalho em grupo e o desenvolvimento criativo. Avaliação: Feedback entre pares e autoavaliação dos participantes. 3. Oficina de DançaDuração: 12 horas, realizadas entre o 3º e o 5º mês, com encontros semanais. Conteúdo: Técnicas de dança contemporânea e danças populares brasileiras (samba, frevo, forró). Materiais: Roupas confortáveis, som, espelhos, colchonetes e barras de alongamento. Metodologia: Aulas práticas com introdução a fundamentos técnicos, improvisação e criação coreográfica. Projeto pedagógico: Foco em consciência corporal, percepção espacial e expressão artística. Avaliação: Roda de conversa e reflexão coletiva. 4. Oficina de MúsicaDuração: 8 horas, entre o 4º e o 5º mês. Conteúdo: Teoria musical básica, percussão e canto. Materiais: Instrumentos de percussão (tambor, pandeiro, agogô), partituras e material didático. Metodologia: Exercícios rítmicos, vocalizes, leitura de partitura e ensaio coletivo. Projeto pedagógico: Estimula o desenvolvimento auditivo, coordenação motora e expressão vocal. Avaliação: Apresentação musical coletiva e enquete anônima virtual. 5. Oficina de FigurinoDuração: 8 horas, realizadas entre o 4º e o 5º mês. Conteúdo: História do figurino, fundamentos do design, técnicas de costura e customização. Materiais: Tecidos, kits de costura, materiais de desenho e ilustração. Metodologia: Aulas teóricas e práticas com pesquisa de referências visuais e produção de peças. Projeto pedagógico: Desenvolve competências criativas e técnicas no design e confecção de figurinos. Avaliação: Desfile e exposição dos figurinos confeccionados. 6. Oficina de Produção CulturalDuração: 12 horas, realizadas do 2º ao 5º mês. Conteúdo: Planejamento, gestão de projetos, aspectos legais e execução de eventos culturais. Materiais: Computadores, softwares de gestão, materiais de escritório e formulários de planejamento. Metodologia: Aulas teóricas e práticas sobre elaboração de projetos e simulações de eventos. Projeto pedagógico: Foco em competências administrativas e de gestão no setor cultural. Avaliação: Organização e execução de evento final pelos participantes. 7. Oficina de Roadie (Produção Técnica)Duração: 12 horas, entre o 3º e o 5º mês. Conteúdo: Montagem, desmontagem, manutenção e operação de equipamentos de som, luz e palco. Materiais: Equipamentos de som, iluminação, ferramentas e EPIs (capacetes, luvas, cintos). Metodologia: Aulas práticas supervisionadas e simulação de eventos. Projeto pedagógico: Desenvolve autonomia técnica e práticas seguras de operação em eventos culturais. Avaliação: Execução de evento simulado com supervisão técnica. 8. Espetáculo Circense FinalDuração: 60 minutos (3 apresentações). Conteúdo: Apresentação pública do espetáculo criado coletivamente nas oficinas. Materiais: Figurinos, adereços, instrumentos musicais, equipamentos de som, luz e estrutura de palco. Projeto pedagógico: Culmina o processo formativo, integrando as linguagens artísticas em um produto coletivo. Acessibilidade: Libras e audiodescrição. Classificação indicativa: Livre. 9. Registro Audiovisual e Material DigitalDuração: 1 mês (pós-produção). Conteúdo: Gravação e edição de vídeo-teaser e mini documentário sobre o processo formativo e o espetáculo. Materiais: Câmeras, microfones, softwares de edição e roteiros de entrevista. Projeto pedagógico: Garante a difusão dos resultados e a formação técnica em produção audiovisual. Acessibilidade: Legendas descritivas e audiodescrição.

O projeto será realizado em espaços que possuam estrutura adequada para pessoas com mobilidade reduzida, incluindo rampas de acesso, banheiros adaptados e sinalização acessível. Durante as atividades, haverá apoio de monitores para auxiliar o deslocamento e garantir condições de participação segura a todos os públicos.Acessibilidade de Conteúdo Serão adotadas medidas de acessibilidade comunicacional e de conteúdo, incluindo:Interpretação em Libras nas apresentações e materiais audiovisuais de divulgação;Audiodescrição nos vídeos institucionais e teasers do projeto;Legendas descritivas nas peças audiovisuais disponibilizadas em plataformas digitais;Materiais informativos em linguagem simples e com contraste adequado, garantindo leitura acessível a pessoas com deficiência visual leve;Registro fotográfico e audiovisual acessível, com descrições de cena nos créditos para plataformas digitais.Essas ações visam assegurar o acesso pleno às atividades culturais e a compreensão dos conteúdos por pessoas com deficiência auditiva, visual ou mobilidade reduzida, em conformidade com a Lei nº 10.098/2000 e o Decreto nº 5.296/2004.

Todas as atividades do projeto serão de acesso gratuito ao público. As oficinas formativas e apresentações circenses serão realizadas em espaços públicos e culturais, com ampla divulgação em mídias digitais e canais institucionais.A difusão do espetáculo ocorrerá por meio de apresentações presenciais abertas à comunidade e ensaio aberto ao público durante o processo formativo, permitindo a participação de estudantes, professores e moradores das regiões atendidas.Os produtos audiovisuais — como registros das oficinas e do espetáculo — serão disponibilizados gratuitamente em plataformas digitais e nas redes sociais do projeto, ampliando o alcance e possibilitando o acesso remoto.Como medidas complementares de democratização, serão realizadas ações de mediação cultural com os participantes das oficinas, além da oferta de oficinas paralelas e conversas com artistas convidados. O material visual e informativo será distribuído de forma gratuita, reforçando o caráter público e educativo da iniciativa.

Coordenador Geral –Pamela Elizabeth Morales Arteaga Coordenadora de Pesquisa cultural, com extensa experiência em projetos culturais e acadêmicos. Atuou como Produtora Executiva do curso "Heranças Culturais & Geográficas do Brasil Africano" patrocinado pelo FAC (2021), e do projeto "Flauta de Papel" também patrocinado pelo FAC (2019). Foi Coordenadora de Pesquisa no projeto "Cartocinema: Cartografia das Paisagens Cinematográficas de Brasília" (1985-2005), patrocinado pelo FAC (2020), e Coordenadora Pedagógica no projeto de capacitação de artesãs na RA Brazlândia. Mais recentemente, foi Produtora Executiva do projeto "Ecossistema de Cultura no DF" realizado no Beijódromo (2023). É Doutora em Desenvolvimento, Sociedade e Cooperação Internacional pela UnB, e Mestre em Geografia pela mesma instituição. Atualmente, é Coordenadora do projeto "Mapeamento da Cultura Popular do DF", que busca revelar a expressão territorial das Culturas Populares e Tradicionais no Distrito Federal. A pesquisa utiliza formulários de pesquisa e grupos focais para caracterizar o setor de artesanato, circo e cultura popular, descrevendo a participação na cadeia da economia criativa urbana. A metodologia empregada é tanto qualitativa quanto quantitativa, incluindo observação participante, análise do ambiente de trabalho e registro fotográfico. O objetivo é documentar a identidade, relações e valores dos grupos culturais, construindo uma cartografia da cadeia produtiva no Distrito Federal através de vivências e grupos focais. O resultado final visa promover a divulgação da dinâmica territorial dos grupos culturais e fornecer uma ferramenta útil para a Secretaria de Cultura e Educação. A pesquisa também abrange a cartografia das paisagens cinematográficas de Brasília (1956-1984). Assistente de produção - Aldineia de OliveiraProdução Executiva do filme BAYO – palavra tecendo alegria -2018 O vídeo que versa sobre vivências de mulheres pretas e seu cotidiano no DF - Brasil. O filme, em formato de documentário, conta com treze narrativas de vida, com as histórias da ialorixá Mãe Baiana (Adna Santos), da professora Cyntia Carla,da terapeuta comunitária Dani Black (Danielle Morais), da cineasta Flora Egécia, da turbanteiraIalê Garcia, da advogada Josefina Serra, da tatuadora Karoline KaLibre, da rapper Lídia Dallet, da gestora pública Ludymilla Santiago Dias, da jovem estudante Luiza Batista, da assistente de saúde Maria Joana Mendes, da mestra popular Martinha do Coco e da poetisa multi artista Nanda Pimenta. Assistente de Produção no CD expresso de oriente em 2017 projeto patrocinado com fundo de apoio a cultura, Assistente de produção no programa qualificação de artesão Brazlândia, pelo Instituto Terceiro Setor com patrocínio da Secretaria de turismo do DF. Produtora executiva do musical Violeta Rara, uma homenagem a 100 anos de violeta parra, produtora executiva do livro os três Reis Magos pela associação prosperar 2022. Coordenador Artístico e instrutor de circo Marco Aurélio Ensino Superior Curso de licenciatura em Ciências Sociais Universidade Cruzeiro do Sul UDF ( 2018 ), Curso de licenciatura em Pedagogia Universidade Cruzeiro do Sul UDF ( 2019 ); Escola Nacional de Circo - Rio de Janeiro. Curso de aperfeiçoamento (2001); Faixa Preta de Judô. Exame promovido pela Federação Metropolitana de Judô FEMEJU- DF(1998); Curso Inglês Básico I, com a carga horária total de 60 horas. Curso on line SP do Brasil; Curso A Inclusão da Criança com Síndrome de Down; Curso de Formação Complementar em Circo Social e Educação Popular – Centro de Desenvolvimento Criativo (CDC) - Rio de Janeiro, de 22 a 26 de maio de 2006; Participação no IV Encontro de Atividades Físicas do Centro-Oeste nas modalidades Quiropraxia e Personal Trainer – Brasília 2001; Oficina de Circo e Teatro ministrada pelos artistas do grupo de circo-teatro Udi-Grudi Luciano Cabral Piantino e Luciano Calmon Porto – Brasília 1998. Atualmente é professor pela Secretaria de Educacional do DF, dando aulas como pedagogo na Escola Classe da Granja do Torto; Coordenador e Instrutor de aulas de Circo no Projeto social Circo Roda viva – Espaço Cultural Renato Russo; É artista integrante da trupe de Circo-Teatro “ Circo Artetude”, circulando pelo Brasil com projetos financiados pela Secretaria de Cultura do DF e Funarte; Instrutor de Circo no PLIM – Programa de atividades infantis da APCEF Arte educador no Projeto Jornada Literária no Paraná – CEDEP Coordenador e Instrutor de aulas de Circo no Projeto social Circo Roda viva – Espaço Cultural Renato Russo. Arte educador do Projeto Jornada Literária no Paranoá - CEDEP Instrutor de circo na Escola Pequizeiro no Jardim Botânico Coordenador e Instrutor de aulas de Circo no Projeto social Circo Roda viva – Centro Educacional São Francisco – São Sebastião. Professor do Centro de Ensino nº 01 Centrão de São Sebastião; Instrutor de Circo no Projeto Waldir Azevedo - Vila Telebrasília. Arte educador no programa para jovens no Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE – Taguatinga NorteInstrutora de dança e circo Lohrany Rego Chaves de França integrante da Seleção Brasileira de Breaking Olímpica e participa de competições e apresentações de dança pelo Brasil e Europa, sendo a primeira mulher brasileira a chegar a uma final do “Festival Mundial The Notorious IBE” na Holanda e ser campeã do “Queen Of The Floor”, primeira batalha de bgirls da Dinamarca. Artista circense herdeira da palhaçaria, faz parte do coletivo “Rede Bgirls do Brasil” e ainda é integrante do grupo "Trupe Raiz do Circo" desde de sua formação, onde utiliza de elementos do circo, teatro e dança como ferramenta de criação artística para seus espetáculos e oficinas. Ministrou workshops dentro e fora do Brasil e desenvolveu trabalhos como jurada em grandes eventos de breaking, como “MID - Movimento Internacional de Dança” em Brasília/DF, “Festival Mundial The Notorious IBE” em formato online e “Sur Breakers” no Chile. Em Brasília fez parte do grupo “Brasil Style Bgirls” em 2015 e produziu, junto ao grupo, o evento “Batom Battle – Festival Nacional de Danças Urbanas", maior evento de Hip Hop da América Latina criado por mulheres. Em 2019 foi coordenadora da batalha de dança do “1º Festival Frente Feminina do DF” e do encontro mensal de breaking “Cypher”. Instrutor de Circo Sther Heyd Fernandes Livino -, No DF, conheceu os Irmão Saúde, fundadores do “Circo Teatro Artetude”, trupe que estuda e desenvolve tecnologia para espetáculos de rua e que acolheu esse Mestra. Aqui Sther formou família, e dos cinco filhos, dois ganharam personagens próprios, na trupe, batizada com o nome “Trupe Raiz do Circo”, estão os palhaços: Macaxeira, Aipim e ainda o neto, o palhaço Beiju, juntos desenvolvem trabalhos de espetáculos e oficinas circenses em todo o DF e entorno. Esse Mestra foi instrutora e parceirada Escola dos Meninos e Meninas do Parque, do Movimento Nacional de Meninos de Rua e do Centro de Referência Especializado para População em Situação de Rua (Centro POP). E em 2019, como reconhecimento ao se trabalho no DF, recebeu o prêmio “Fomento à Cultura Popular” realizado pelo Governo do Distrito Federal. Instrutor de música- Élida Fernanda Santos SilvaPsicólogo formado pela Universidade de Brasília, músico, estudou viola caipira por 2 semestres na Escola de Música de Brasília e integrou a Orquestra Roda de Viola. Como músico atua na cena cultural de Brasília, já participou de diversos eventos como o Arraiá do Beco em Taguatinga e no circuito Dandô - Circuito de Música Dércio Marques na Oca do Sol (Núcleo Rural Córrego do Urubu). Atua como arte educador oferecendo musicalização em escolas, espaços de contra turno, instituições filantrópicas e eventos particulares

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.