Festival Itinerante de Arte - FIA (nome provisório)

O festival tem como objetivo oferecer uma programação cultural com foco na cidadania planetária aos locais mais loníquos deste gigante país, em pontos estratégicos, de fácil acesso, mas fora dos grandes centros urbanos, fomentando o acesso à arte para população menos privilegiadas. O público será convidado a assistir números de circo e contação de histórias, mágica, música, entre outros. O projeto contempla a realização em 7 cidades de diferentes estados. A ação contará com apoio das prefeituras locais vizando oferecer serviços de saúde e bem estar. A estrutura será uma tenda de 15x20m, com 2 tendas de apoio de 3x3m.

não se aplica

ApresentaçãoO projeto contempla a realização de um festival itinerante de arte, composta por diferentes linguagens artísticas, que tem como objetivo levar atividades culturais à população menos beneficiada. Em cada localidade serão desenvolvidas as seguintes atividades: Atividades por cidade:3 shows de música (apresentação musical no plano de distribuição) - 50 minutos cada - por dia 3 shows de mágica (Espetáculo de Artes Cênicas Artes Cênicas Performance de Circo, Clown e Ilusionismo - no plano de distribuição) - 3 entradas por dia de 30 minutos cada3 apresentações circenses (Espetáculo de Artes Cênicas Artes Cênicas Performance de Circo, Clown e Ilusionismo - no plano de distribuição) - 3 entradas por dia de 40 minutos cada3 sessões de contação de histórias (Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ Vernissage - Humanidades - Ações Educ-Cult em Humanidades em geral no plano de distribuição) - 3 entradas por dia de 30 minutos cadaEstrutura e ProgramaçãoMontagem de uma tenda 15x20m com palco e 2 tendas (3x3m) ao meio para as apresentações artísticas7 cidades em diferentes estados do BrasilDuração por cidade: 3 dias Horário: das 13h às 20h (entrada livre e gratuita)Local: a definir Público alvo: a programação será adequada a todas as idades e classes sociais.

O Instituto Caju se formou por meio de uma equipe multidisciplinar que há muitos anos trabalha na cultura em projetos itinerantes e/ou em localidades com menor oferta cultural. Acreditamos no poder da cultura como veículo transformador de uma sociedade. Compreendemos a educação como um processo de aprendizagem ao longo da vida, onde se constroem, de forma participada e conjunta, conhecimentos, capacidades e atitudes fundamentais para o desenvolvimento integral da pessoa. Através das artes, das atividades culturais, do acesso ao património material e imaterial, ampliar-se-á a quantidade e qualidade de vivências e competências, reforçando a abertura à comunidade e ao mundo.Projetos como este festival itinerante de arte têm uma importância social, cultural e educativa muito significativa, especialmente em contextos onde o acesso à cultura é limitado. Abaixo estão os principais pontos que demonstram a relevância de uma iniciativa como essa: 1. Democratização do Acesso à Cultura- Levar atividades artísticas a populações menos beneficiadas, que muitas vezes estão fora dos grandes centros urbanos ou em regiões com pouca oferta cultural, é uma forma direta de garantir o direito à cultura previsto na Constituição Brasileira.- Entrada gratuita elimina barreiras econômicas.- A itinerância permite alcançar comunidades diversas e descentralizadas. 2. Valorização da Diversidade Cultural- A variedade de linguagens artísticas (música, circo, mágica, contação de histórias) promove a pluralidade cultural, representando diferentes expressões e formas de arte.Isso estimula o respeito à diversidade e amplia o repertório cultural dos participantes.- Atividades lúdicas e artísticas são acessíveis para públicos de todas as idades e formações. 3. Formação de Público e Educação CulturalO contato com diferentes manifestações artísticas pode despertar o interesse pela arte, especialmente entre crianças e jovens, que podem não ter tido essa oportunidade anteriormente.- A contação de histórias, por exemplo, incentiva a leitura e desenvolve a imaginação.- A arte como ferramenta de educação estimula a criatividade, empatia e senso crítico. 4. Dinamização dos Espaços Públicos- A montagem das tendas e a programação contínua por três dias tornam o local um espaço de convivência comunitária, promovendo o encontro entre pessoas e o fortalecimento dos laços sociais. 5. Geração de Renda e Trabalho para Artistas e Técnicos- Projetos como esse movimentam a economia da cultura ao empregar artistas, técnicos, produtores e outros profissionais envolvidos na produção e execução do festival. 6. Fortalecimento da Cultura LocalAo circular por diferentes cidades e estados, o festival irá:- Interagir com artistas locais- Estimular o intercâmbio cultural e o reconhecimento das expressões regionais. Este tipo de projeto não é apenas entretenimento — é transformação social. Ele atua onde o Estado muitas vezes é ausente, promovendo acesso, inclusão e desenvolvimento humano por meio da arte.Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

- As cidades poderão sofrer alterações pois serão definidas após a captação de recursos e a confirmação das localidades. - O roteiro do espetáculo será produzido após a captação de recursos, conforme consta no orçamento apresentado. Será um roteiro produzido especialmente para este projeto com a devida assinatura do autor.

1. Produto: Evento Itinerante Descrição: Realização de evento itinerante em 7 cidades de diferentes estados, cada localidade com 3 dias de programação das 13h às 20h.Formato:Programação contínua, com apresentações artísticas e exibições ao longo do dia.Entrada gratuita.Estrutura de palco, som, iluminação e tendas.Conteúdo da Programação (por cidade):shows de música (média de 50 min cada)shows de mágica (média de 30 min cada)apresentações circenses (média de 40 min cada)sessões de contação de histórias (média de 30 min cada)Especificações Técnicas:Estrutura: tenda 15x20m, palco 3x3m, cobertura, sistema de sonorização de até 10.000 W RMS, iluminação cênica com refletores LED.Apoio logístico: tendas de apoio (saúde, descanso, recepção),

Nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, esta proposta visa cumprir as medidas de acessibilidade que garantam o acesso à todos, partindo da premissa: As maneiras de se locomover, acessar as coisas, compreender conteúdos e construir sentido são variadas. Os corpos das pessoas são diferentes. O que nos caracteriza como humanidade é a nossa singularidade e a nossa diversidade. para comunicação: · Legendas (auditivos) · Audiodescrição (visuais) · Braille (visuais) · Fonte ampliada (visuais e neuroatípicos) · Linguagem Simples (neuroatípicos) · Comunicação alternativa (neuroatípicos) · Desenhos roteirizados (neuroatípicos) Para o receptivo: · Equipe capacitada para agir de forma proativa diante das diferentes demandas de acesso das pessoas com deficiência e mobilidade reduzida; · Sanitários acessíveis com trocadores adaptados para pessoas com deficiência acompanhadas de crianças em cada andar da edificação, sempre destrancado e pronto para o uso; (arquitetônico) · Rampas de acesso;(arquitetônico) · Os pisos e passarelas planos, lisos e antiderrapantes;(arquitetônico) · Todas as escadas e rampas com corrimãos dos dois lados e com duas alturas para facilitar o uso por pessoas de baixa estatura;(arquitetônico) · Assentos de descanso em quantidade adequada;(arquitetônico)· Sinalização de entrada e saída de acessos, sanitários e serviços claramente identificadas com corpo de letra grande com contraste, placas em Braille e pictogramas (sinais visuais);(visuais e neuroatípicos) · Protetores auditivo (abafadores); (neuroatípicos) · Iluminação nos espaços de circulação suficientes para uma boa acuidade visual; (visuais/ arquitetônico) · Baia de descanso e potes de água para cães-guias. (visuais/ neuroatípicos) Item orçamentários inclusos no percentual de divulgação

Segue anexo o plano de distribuição por atividade. Todas as ações são GRATUITAS e desenvolvidas em locais públicos ou privados de livre acesso. Seção II Das Medidas de Democratização de AcessoArt. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; Resp: 100% das atividades serão gratuitas, não há cotas para patrocinadores II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Resp: 100% das atividades serão gratuitas III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; Resp: 100% das atividades serão gratuitas, não há cotas para divulgação - não haverá comercialização de ingressos Serão cumpridas as seguintes medidas de ampliação do acesso: REf. Art. 28. I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento);II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27;V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

Realização: Instituto Cajú Direção Administrativa do Projeto -Guilherme Maruxo (presidente-Instituto Caju) Direção de Conteúdo e Operações: Vivian Schaeffer - (vice presidente Instituto Caju) Produção: Mariana Max e Rodrigo Avila Artistas: Renata Jambeiro, Leandro Medina e Sofia Baroukh Currículos: Instituto Caju Organização Social criada em 2021, por profissionais experientes de diversas áreas da cultura que se uniram com o propósito de desenvolver ações culturais voltadas à cidadania, meio ambiente, cultura e educação. Apaixonados pelo Brasil, pela cultura de nosso país, por seu povo e com o propósito de contrubuir para uma sociedade mais justa, ou seja, com menor desigualdade social, preconceitos, intolerância e desrespeito aos diferentes modos de vida. Vivian Schaeffer (vice-presidente Instituto Caju)Atuo desde 2002 no mercado cultural. Iniciei na Representação do Ministério da Cultura em SP. De 2003 a 2008 assumi a criação ea gestão do Instituto Possível, criado por Walter Derani, proprietário da Ripasa Papéis e Celulose, para o desenvolvimento deprojetos sociais, culturais e esportivos. De 2008 a 2009 trabalhei na coordenação de projetos da J.Leiva Cultura e Esporte e noatendimentaos clientes como EDP Energias do Brasil, Sanofi Aventis, Kimberly Clark, Cinemark, entre outras. Em 2009 criei a minhaprópria empresa – P.A Eventos – atuando no segmento de consultoria para o terceiro setor e na gestão de projetos culturais. De2009 aos dia de hoje responsável pela produção executiva do Instituto Mpumalanga Sofia Baroukh, 31, é violonista, cantora, compositora e psicóloga.Iniciou a tocar violão quando criança com seu pai. Dos 23 aos 27 teve aulas com Cauê de Souza Benetti. Dos 27 aos 29 com João Pellegrini.Ingressou no ano de 2022 e 2024 em Cursos Livres da EMESP de Canto Popular. Foi atendida pela fonoaudióloga, cantora e compositora Beth Amin.Realizou o curso “Arqueologia do Forró” com Fernando Corrêa (2021). Participou de oficinas de Naná Vasconcelos, Mestre Walter Ferreira de França e Ari Colares (2013). Visitou o ateliê do falecido Mestre Nelson da Rabeca (2023). Esteve na região da Zona da Mata, onde amanheceu no tradicional festejo do grupo Gambinda Brasileira de Maracatu de Baque Solto de Mestre Anderson Miguel. Na mesma região, em Condado, visitou Mestre Aguinaldo e a casa do falecido rabequeiro Mestre Luiz Paixão e sua ex-mulher Maíca.Compôs o conjunto de forró Pé de Serra Baião da Garoa (2013-2016). Brasil.Leandro Medina –Poeta, Artista Educador, Pesquisador, Compositor e Dançarino. Nasceu em Belém do Pará, e está radicado em São Paulo, desde 1993. Integrou o Abaçaí – Balé Folclórico de São Paulo, de 94 à 98. Criou a Cia de Artes do Baque Bolado, em 1996, onde foi diretor artístico e compositor. Foi professor de Artes nos cursos de formação de professores da Fundação Vanzolini, Instituto Tomie Ohtake, CENPEC – Centro de Estudos e Pesquisa em Educação e Cultura. É pesquisador das brincadeiras populares brasileiras, sendo Assessor Cultural nos eventos da Escola Lycée Pasteur de São Paulo, desde 2011 e no projeto BRINCADIQUÊ, da Rede Marista de Solidariedade, de Curitiba, voltado à primeira infancia, de 2014 à 2017. Foi Professor e Coordenador do Curso de Circo Cooperação Criativa, de 2003 à 2010. Foi fundador do grupo Pé de Palavra de Contadores de Histórias, sendo compositor e diretor musical dos espetáculos: “Sabenças – A Alma Africana na Cultura Brasileira” e “No Meio da Noite Escura tem um Pé de Maravilha”Compositor semi-finalista do Festival Cultura de Música Brasileira (2005) e do 9º Prêmio Visa de Música - Edição Compositores (2006). Trabalhou com a contadora de Histórias Regina Machado, desde 1998, dividindo com ela a curadoria da Festa-Ritual “Saravau!, realizado no Paço do Baobá e participando do “Boca do Céu, Encontro Internacional de Contadores de Histórias, em 2010, 2012 e 2014. Foi curador de circo do Projeto Casa de Cultura e Cidadania, da AES Eletropaulo, em 2007/08.É fundador e diretor artístico do Núcleo Pé de Zamba, grupo de pesquisa cênica de São Paulo, desde 2009. Fez direção musical dos espetáculos Que Língua É Essa?, A Cruz Que Me Carrega, (Prêmio Klaus Viana 2012) Para Lá das Palavras, (PROAC Ciculação Bibliotecas 2016) e SertãoMar (25º Fomento à Dança para Cidade de S. Paulo, 2018), além do espectáculo COR-AÇÃO, onde assina a maioria das músicas.Lançou o álbum CAR IN BOX, em 2019, com onze composições suas voltadas à sua raíz amazónica, com participações de Fabiana Cozza, Ceumar e Juçara Marçal.Foi diretor musical e compositor do Projeto Magia da Floresta, do Instituto Bacuri, em 2022 e diretor musical do espectáculo “Cantiga Moura” do Núcleo Prema, (28º Fomento a Dança para a Cidade de São Paulo) 2023.É produtor e criador de conteúdos do poscast “Deixa Que Eu Conto”, iniciativa do Unicef Brasil, onde assina os capítulos: Amazônia, Inclusão e Vozes da Natureza, de 2020 à 2024É formador de profesores da Editora FTD, ministrando a Vivência Brincar é Plural, desde 2023. É Contador de Histórias e pesquisador das tradições orais desde 2002.Apresenta a intervenção “Contando Ninguém Acredita” desde 2015, e a Formação “Brincar é Plural” desde 2004.Reside em Peruíbe desde abril/2023. Renata Jambeiro, brasiliense, nascida em 22 de dezembro de 1981, é cantora, compositora e atriz. Formada em Artes Cênicas, pela UnB, a finalista do Prêmio da Música Brasileira-2016 (categoria “Melhor Cantora de Samba”) foi premiada com terceiro álbum, “Fogaréu” na coletânea Prêmio Grão de Música-2016, teve sua música “Levanta” (em parceria com João Martins) na trilha sonora da novela das 21h, da Rede Globo, A Lei do Amor-2016 e em seguida realizou uma turnê pela Europa (Lisboa, Porto e Paris). Desde o início de sua trajetória transita entre teatros intimistas e grandes palcos para multidões, com sua performance que faz vidrar os olhos e pular o coração. Dona de multi-habilidades, Renata atuou em mais de 20 espetáculos teatrais como atriz, coreógrafa, co-diretora e preparadora corporal. Começou sua trajetória artística no ballet, seguido de dança de rua, jazz, dança desalão, se firmando na dança contemporânea. Completou em 2017, dezesseis anos de trajetória como cantora, e reúne três CDs em sua discografia (Jambeiro-2007, Sambaluayê-DVD e CD-2010-11, Fogaréu-2015), Documentário - Sambaluayê “Tradições do Brasil”, Prêmio de Melhor Intérprete em Festivais, além de shows por todo o Brasil e em países como França, Alemanha, Moçambique, São Tomé e Príncipe e Cabo Verde. Esteve em longa temporada ao lado de Nicolas Krassik, no Semente - Lapa-RJ. Integra o bloco carnavalesco Mulheres de Zeca e faz parte do corpo docente do Instituto Mpumalanga - Caravana do Esporte e das Artes (UNICEF-ESPN-DISNEY) com a oficina “Jovens em Ação”, que promove protagonismo juvenil por meio da arte. E nessa miscelânea de ações ainda ministra workshops de samba e de atuação para cantores, além de cantar ao lado de artistas como Daniela Mercury, Diogo Nogueira, Ney Lopes, Dona Ivone Lara, Chico César, Monarco, Noca da Portela, Fabiana Cozza, Nilze Carvalho, Dorina, Leandro Fregonesi, Ana Costa e outros grandes ícones da nossa música. Seus shows são dançantes, enérgicos e performáticos aproximam a cultura popular brasileira das novas gerações e atende o mercado internacional com material genuinamente brasileiro. Atualmente está em gravação do novo CD intitulado “Afrodísia”. Renata Jambeiro é quentura, é calor, é Fogaréu, é a cara do Brasil. Guilherme Maruxo Engenheiro de formação, trocou a carreira em empresas multinacionais para ser ativista pelo direito à segurança alimentar, cultura e cidadania. Diretor da Associação Instituto Caju e do Sítio Sampa. Dedica-se exclusivamente à agroecologia, resíduos, compostagem, alimentação saudável, cultura de paz e desenvolvimento sustentável. Atuou como business controller da DHL Express - operação Brasil - EUA -Costa Rica – Índia por mais de 15 anos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.