Semana da Arte e Cultura

O projeto consiste na realização de uma mostra cultural, acompanhada de oficinas e palestras educativas, com o objetivo de promover a experimentação e o diálogo entre diferentes linguagens artísticas.

Descrição do ProjetoA Semana da Arte e Cultura é uma ação de formação e difusão cultural que propõe uma imersão artística aberta ao público, integrando arte, educação e comunidade em um ambiente de aprendizado e experimentação. Realizada em uma escola no município do Rio de Janeiro, a ser definida na execução do projeto, a iniciativa reúne palestras, oficinas, feira cultural e mostra artística com participação de um artista convidado e trabalhos autorais de alunos, promovendo a valorização da produção local e o estímulo à criatividade.Título e LocalizaçãoO evento será realizado em uma escola pública ou privada do município do Rio de Janeiro, escolhida conforme critérios de viabilidade técnica, acessibilidade e alcance comunitário. O espaço escolar será transformado em um ambiente expositivo e formativo, abrigando a mostra cultural e as atividades educativas em áreas adaptadas e acessíveis, com sinalização visual e tátil. A mostra artística contará com obras do artista convidado e produções dos estudantes, simbolizando o encontro entre experiência profissional e processo educativo.ConceitoA Semana da Arte e Cultura tem como eixo curatorial o diálogo entre arte, diversidade e formação cidadã. As atividades convidam o público a refletir sobre o papel da arte como linguagem de expressão, conhecimento e transformação social. As obras e ações propostas buscam estimular a criação autoral, o pensamento crítico e o reconhecimento da arte como parte essencial da vida escolar e comunitária. A mostra será concebida como um espaço vivo, no qual diferentes linguagens artísticas — visuais, performáticas e interativas — se entrelaçam na construção de novas percepções estéticas e educativas.Sustentabilidade e AcessibilidadeO projeto adota princípios de sustentabilidade e responsabilidade social em todas as etapas. Os materiais utilizados nas oficinas e na montagem da mostra priorizarão o reaproveitamento, reciclagem e fornecedores locais, reduzindo o impacto ambiental. As atividades serão gratuitas e acessíveis, com intérprete de Libras, audiodescrição, sinalização tátil e visual, materiais adaptados e mediação cultural inclusiva, garantindo participação ampla e equitativa de todos os públicos.Atividades EducativasO programa educativo inclui:- 10 oficinas artísticas, com diferentes linguagens (artes visuais, colagem, pintura, expressão corporal);- 05 palestras temáticas, com especialistas e convidados;- 01 fala pública com o artista convidado;- 01 Feira Cultural e Gastronômica, reunindo coletivos locais e produtores criativos;- Mostra Cultural com obras do artista e dos alunos, aberta ao público;Registro audiovisual das atividades e difusão digital.Essas ações buscam envolver a comunidade escolar e o entorno, fortalecendo os laços entre arte, educação e pertencimento social.Classificação IndicativaLivre para todos os públicos, estimulando a participação intergeracional e a inclusão cultural na fruição da arte e do conhecimento.

Objetivo GeralPromover uma mostra cultural aberta ao público, reunindo obras de um artista consagrado e produções de alunos da rede escolar, integrando arte, educação e comunidade por meio de palestras, oficinas e ações formativas que estimulem a criação, o pensamento crítico e a difusão cultural.Objetivos EspecíficosProduto principal: Mostra Cultural- Realizar 1 Mostra Cultural com obras de um artista convidado e produções dos alunos;- Expor os trabalhos nas dependências de uma Escola do município do Rio de Janeiro, com acesso gratuito;- Promover 1 fala pública com o artista convidado;- Garantir sinalização acessível e materiais de apoio informativos;- Estimular o diálogo entre artistas, estudantes e público visitante.Produto secundário: Oficina de Artes Visuais- Realizar 5 palestras temáticas, uma por dia, no auditório da escola (capacidade: 200 pessoas);- Oferecer 10 oficinas artísticas, duas por dia, em salas adaptadas (até 40 participantes cada);- Promover 1 Feira Cultural e Gastronômica no fim de semana, com participação de coletivos artísticos e produtores locais, reunindo arte, design e gastronomia;- Desenvolver atividades formativas gratuitas com artistas e educadores;- Estabelecer parcerias com escolas de arte e cultura do município do Rio de Janeiro;- Estimular a criatividade e a produção autoral dos participantes;- Valorizar a arte como instrumento de reflexão e transformação social;- Fortalecer vínculos comunitários por meio da interação entre público e artistas.

O projeto nasce da necessidade de fortalecer o papel da escola como espaço de cultura, formação e convivência, ampliando o acesso da comunidade a experiências artísticas e educativas diversas. A proposta transforma o ambiente escolar em um território de criação e reflexão, estimulando o pensamento crítico, a expressão autoral e o reconhecimento da diversidade cultural brasileira.A Semana da Arte e Cultura consolida a escola como polo difusor de conhecimento e sensibilidade, aproximando estudantes, famílias e comunidade em torno das linguagens artísticas. A iniciativa promove o encontro entre arte e educação, valorizando a produção local, o protagonismo estudantil e o diálogo com artistas convidados, fortalecendo vínculos entre a escola e o território.O evento aposta na formação integral dos alunos por meio de oficinas, palestras e mostras culturais que incentivam o aprendizado colaborativo, o respeito à diversidade e a fruição estética. A dimensão educativa e participativa é central: a programação é gratuita, acessível e pensada para envolver diferentes públicos, ampliando a democratização do acesso à cultura e ao conhecimento artístico.Em conformidade com a Lei nº 8.313/1991 (Lei Federal de Incentivo à Cultura), o projeto contribui para os objetivos do Pronac ao:- Facilitar o acesso da comunidade às fontes da cultura e ao pleno exercício dos direitos culturais;- Fomentar a formação artística e a cidadania cultural;- Promover a valorização da produção local e estudantil;- Estimular práticas inclusivas e a democratização do acesso à arte.Impacto cultural esperado: A Semana da Arte e Cultura pretende ampliar o repertório estético e cultural da comunidade escolar, consolidando a escola como referência de produção e difusão cultural em seu território. O projeto contribui para a formação de público e de novos talentos, incentiva o surgimento de iniciativas autorais e colaborativas, fortalece a economia criativa local e estimula a participação social e o sentimento de pertencimento. Por meio da integração entre arte, educação e comunidade, o evento reforça o compromisso com a transformação social pela cultura, criando um legado educativo e artístico duradouro.

COMUNICAÇÃO: A comunicação do projeto abrangerá assessoria de imprensa, hotsite, redes sociais, fotografia e videorregistro, além do desenvolvimento e produção de peças gráficas e materiais de divulgação da Semana da Arte e Cultura. Todas as ações de comunicação serão voltadas à ampliação do alcance do projeto, à promoção do acesso gratuito e à divulgação das atividades educativas e expositivas, com conteúdos acessíveis e de interesse público. PROJETOS EM GERAL: Os profissionais indicados na ficha técnica poderão ser alterados conforme a disponibilidade de contratação no momento da execução do projeto ou em decorrência dos valores efetivamente aprovados para pagamento. Caso ocorram substituições, o proponente se compromete a manter o perfil técnico e a qualificação profissional dos substitutos, preservando a qualidade artística e conceitual do projeto, sem alteração de seu objeto ou de seus objetivos culturais. MOSTRA CULTURAL: A proposta curatorial e expositiva será elaborada e apresentada durante a etapa de pré-produção, após a definição do local de realização e a confirmação do artista convidado. Nessa fase, serão definidos o conceito curatorial, o formato da exposição, a disposição das obras e as ações de mediação cultural e acessibilidade associadas. Todas as decisões serão orientadas pelos princípios de qualidade técnica, coerência conceitual, sustentabilidade e inclusão, garantindo que a mostra reflita o propósito educativo e comunitário do projeto. OFICINAS, PALESTRAS E AÇÕES FORMATIVAS: As informações referentes ao cronograma, carga horária, conteúdos pedagógicos, profissionais e palestrantes têm caráter estimativo, visto que serão definidas durante a fase de pré-produção, após a confirmação do local de realização e dos parceiros envolvidos. O detalhamento completo será apresentado antes da execução, garantindo a adequação metodológica, acessibilidade e coerência com os objetivos formativos do projeto.

NÃO SE APLICA

O projeto assegura acesso gratuito e universal a todas as atividades, garantindo condições adequadas de participação para públicos com diferentes tipos de deficiência.Produto Principal – Mostra Cultural- Acessibilidade arquitetônica: todos os espaços utilizados serão acessíveis, com rampas, banheiros adaptados e áreas de circulação adequadas.- Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: serão disponibilizados materiais informativos e sinalização tátil e visual.- Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: as atividades contarão com intérprete de Libras.- Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: a mediação cultural será inclusiva, com linguagem simples, materiais adaptados.Produto Secundário – Oficina de Artes Visuais- As oficinas e palestras ocorrerão em locais com acessibilidade física e incluirão recursos de Libras.

Democratização de Acesso – Art. 46, inciso III O projeto assegura a democratização do acesso ao ofertar 100% das vagas de forma gratuita, contemplando palestras, oficinas e a mostra final. As inscrições serão abertas ao público em geral, sem cobrança de taxa, garantindo a participação ampla e inclusiva, em consonância com o disposto no art. 46, inciso III, que prevê a destinação mínima de 10% das atividades para distribuição gratuita com caráter social ou educativo — percentual aqui ampliado para a totalidade das ações.Ampliação de Acesso – Art. 47, incisos III e V Em atendimento ao art. 47, inciso III, o projeto disponibilizará registros audiovisuais das atividades — palestras, oficinas e mostra — de forma gratuita na internet, ampliando o alcance para além do público presencial.Nos termos do art. 47, inciso V, o projeto também realizará atividades paralelas e complementares, como oficinas abertas, que visam difundir conteúdos e promover o diálogo com novos públicos.Para garantir ampla disseminação das ações, será realizada ampla divulgação por meio de redes sociais, imprensa e canais institucionais, bem como estabelecidas parcerias com coletivos culturais locais, fortalecendo vínculos com o território e estimulando a participação de diferentes comunidades culturais.

Proponente – A.PONTE CULTURA E TECNOLOGIA LTDA. A A.Ponte é uma organização com fins lucrativos. Será remunerado caso realize serviços para o projeto, sempre respeitando os limites estabelecidos pelo Art. 26, da IN 23/2025. O Proponente será o responsável pelo processo decisório no projeto e realizará no projeto todas as ações necessárias para a coordenação geral do projeto e das equipes envolvidas no projeto, e ainda será responsável pela gestão administrativa/técnico-financeira do projeto. Fábio Szwarcwald – Coordenador GeralFormado em Economia pela UERJ, tem MBA em Finanças pelo IBMEC e Gestão Empresarial pela FGV. Trabalhou no mercado financeiro por 22 anos (Bancos Garantia, GulfInvest, Banco Votorantim e Credit Suisse). Foi diretor da Escola de Artes Visuais do Parque Lage de 2017 a 2019 e, em janeiro de 2020, assumiu a Diretoria Executiva do MAM Rio, permanecendo até fevereiro de 2022. Founder da Tropix (primeira plataforma de arte digital NFT no Brasil) e Weblock (empresa de web3 para certificação Digital em Blockchain), onde trabalhou de 2021 até dezembro de 2022. Atualmente, CEO da A.ponte, Cult Tech cujo foco são projetos que conectam arte, educação e tecnologia. É membro do Conselho Internacional do New Museum de NY, do Conselho Consultivo da Osesp, do Conselho da Cidade do Rio e do comitê estratégico da Oi Futuro. Colunista de Artes Visuais na Veja Rio e vencedor dos prêmios LIDE 2021, na categoria Destaque Cultura, e Destaque 2022, do Salão de Arte. Carlos Mineiro - coordenação administrativo-financeiraPós-graduado em Gestão de Projetos pelo IETEC, é proprietário da Lágrimas Produções Culturais LTDA e CONSAVAP Consultoria e Serviços Ltda, como consultor em projetos privados e públicos nas áreas de cultura, turismo, educação e meio ambiente desde julho de 2005. Atualmente, é Superintendente Administrativo-Financeiro do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), tendo como uma das suas responsabilidades a coordenação, execução e prestação de contas dos projetos artísticos e culturais. Foi Gerente Administrativo-Financeiro do Instituto de Desenvolvimento e Gestão (IDG), onde gerenciou os projetos Museu do Amanhã e Bibliotecas Parque (fevereiro de 2016 a maio de 2018), com a responsabilidade pela gestão financeira e prestação de contas dos respectivos projetos e consultor interno dos projetos Paço do Frevo, Teatro Santa Isabel e Cais do Sertão (Recife/Pernambuco) e do Fundo da Mata Atlântica (Rio de Janeiro). Entre 2012 a 2016 e 2018 a 2020, atuou como Coordenador de Captação e Projetos do Instituto Inhotim, sendo responsável por desenvolver, submeter, controlar e executar os projetos do Instituto, além da gestão financeira dos recursos incentivados. Entre 2010 e 2012, foi consultor dos programas de artesanato, turismo, administração financeira e planejamento para o SEBRAE/MG, entre 2008 e 2009 foi gestor do Circuito Turístico Caminhos das Gerais e entre 2002 e 2007 técnico da área de projetos da Secretaria de Turismo de Minas Gerais.

DILIGÊNCIA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.PROJETO LIBERADO PARA DECISÃO DO ANALISTA.