Série Solistas do Brasil

A Série Solistas do Brasil apresenta 10 concertos sinfônicos em diferentes regiões do país, promovendo a presença e valorização de solistas brasileiros nas temporadas sinfônicas nacionais. As apresentações serão realizadas em parceria com orquestras locais e incluirão 10 masterclasses gratuitas e 10 ensaios abertos acessíveis, voltados a estudantes, pessoas idosas e pessoas com deficiência. O projeto integra-se às programações regulares das orquestras, fortalecendo o intercâmbio artístico, a formação de público e a democratização do acesso à música de concerto no Brasil.

APRESENTAÇÃO MUSICALProduto principal: Apresentação Musical – Concertos Sinfônicos A Série Solistas do Brasil apresenta uma série de dez participações de um solista em concertos sinfônicos, integradas às temporadas regulares de orquestras em diferentes regiões do país. A primeira edição contará com o violoncelista Luiz Fernando Venturelli como solista convidado, executando um concerto solo dentro da programação de cada orquestra. O repertório contemplará obras de compositores brasileiros e internacionais, promovendo o intercâmbio artístico entre músicos e a difusão da música de concerto para diversos públicos. Classificação indicativa: livre. CONTRAPARTIDA SOCIALProduto complementar: Masterclasses GratuitasSerão realizadas dez masterclasses abertas e gratuitas, conduzidas por Luiz Fernando Venturelli, voltadas prioritariamente a estudantes e professores de música da rede pública de ensino, de projetos socioculturais e de iniciativas sociais que utilizam a música como ferramenta de inclusão e desenvolvimento humano;As masterclasses integram as ações de contrapartida social do projeto, voltadas à formação e democratização do acesso à música de concerto. O solista gentilmente se dispôs a realizá-las de forma voluntária, reafirmando seu compromisso com o desenvolvimento de jovens músicos brasileiros e com a circulação do conhecimento artístico;As atividades terão caráter formativo e participativo, com demonstrações práticas, orientação técnica e diálogo direto entre o solista, participantes e público;Cada masterclass contará com intérprete de Libras, ampliando o acesso de estudantes com deficiência auditiva. Classificação indicativa: livre.Produto complementar: Ensaios Abertos Acessíveis Cada cidade participante receberá um ensaio aberto gratuito, voltado a estudantes de escolas públicas, pessoas idosas e pessoas com deficiência. As ações contarão com recursos de acessibilidade (intérprete de Libras e audiodescrição introdutória oral) e com atendimento especializado ao público prioritário, com foco educativo e inclusivo. Classificação indicativa: livre.

Objetivo Geral:Promover a descentralização da música de concerto e a valorização de músicos brasileiros de reconhecimento internacional.Objetivos específicos:Realizar dez concertos sinfônicos integrados às temporadas regulares de orquestras em dez cidades das cinco regiões do Brasil, promovendo a circulação de música de concerto e o intercâmbio entre artistas e instituições;Apresentar o violoncelista Luiz Fernando Venturelli como o solista convidado da primeira edição da Série Solistas do Brasil, destacando o talento de jovens intérpretes brasileiros de projeção internacional;Fortalecer as orquestras brasileiras, estimulando a presença de solistas nacionais em suas temporadas e ampliando a diversidade de repertórios e colaborações artísticas;Oferecer dez masterclasses gratuitas voltadas prioritariamente a estudantes e professores de música da rede pública de ensino e projetos socioculturais, incentivando a formação técnica, artística e pedagógica de novas gerações;Realizar dez ensaios abertos acessíveis, voltados a estudantes de escolas públicas, pessoas idosas e pessoas com deficiência, com recursos de acessibilidade comunicacional (Libras e audiodescrição);Democratizar o acesso à música de concerto por meio de atividades gratuitas e inclusão de públicos prioritários, promovendo a descentralização cultural e a formação de novas plateias;Consolidar a Série Solistas do Brasil como uma plataforma permanente de valorização de intérpretes brasileiros e de fortalecimento da música de concerto em todo o território nacional.

O cenário sinfônico brasileiro é concentrado em poucos centros urbanos, limitando o acesso do público de outras regiões a experiências culturais de excelência. Diversas orquestras regionais apresentam notável qualidade, mas enfrentam restrições orçamentárias que dificultam a contratação de solistas de renome e a realização de temporadas diversificadas. A Série Solistas do Brasil busca equilibrar essa desigualdade ao criar uma rede colaborativa entre artistas e orquestras em diferentes regiões do país, com apoio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/1991). As apresentações estão previstas para ocorrer em São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ), Brasília (DF), Goiânia (GO), Londrina (PR), Porto Alegre (RS), Manaus (AM), Belém (PA), Recife (PE) e Aracaju (SE), contemplando as cinco regiões do Brasil e evidenciando a abrangência nacional da iniciativa.A inclusão de cidades de diferentes portes e perfis tem o propósito de dar visibilidade nacional à Série e reforçar a proposta de levar solistas brasileiros que também se apresentam nas grandes capitais para colaborar com orquestras de menor projeção nacional, criando pontes simbólicas e artísticas entre realidades distintas. Mesmo as grandes orquestras enfrentam desafios de orçamento e de abertura a solistas nacionais, o que reforça a importância de iniciativas que fortalecem a presença de intérpretes brasileiros nas temporadas sinfônicas.A primeira edição da Série contará com o violoncelista Luiz Fernando Venturelli, jovem músico brasileiro de projeção internacional, atualmente residente em Chicago (EUA). Sua trajetória, marcada por prêmios e atuações com importantes orquestras no Brasil e no exterior, o torna um símbolo da excelência artística brasileira no mundo. Sua presença no projeto atuará como elemento inspirador para o público e para as orquestras, estimulando o intercâmbio artístico, a formação de público e a valorização da produção sinfônica nacional.O uso do Mecanismo de Incentivo Fiscal Federal justifica-se pela necessidade de viabilizar financeiramente um projeto de circulação artística nacional que, por sua natureza, não possui viabilidade comercial, mas apresenta alto valor cultural e formativo. A proposta enquadra-se nos incisos I e II do Art. 1º da Lei nº 8.313/1991, por "incentivar a produção, a difusão e o acesso aos bens culturais" e "estimular a valorização do artista brasileiro e da cultura nacional". Também atende aos objetivos do Art. 3º, especialmente os incisos I, II, V e VII, ao promover o desenvolvimento cultural do país, ampliar o acesso da população às fontes da cultura e valorizar as expressões artísticas regionais.Assim, a Série Solistas do Brasil está plenamente alinhada aos princípios do PRONAC e da Instrução Normativa MinC nº 23/2025, especialmente quanto à descentralização, democratização do acesso e valorização da diversidade cultural brasileira, contribuindo para a ampliação do alcance da música de concerto e o fortalecimento do setor sinfônico nacional.O cenário sinfônico brasileiro é concentrado em poucos centros urbanos, limitando o acesso do público de outras regiões a experiências culturais de excelência. Diversas orquestras regionais apresentam notável qualidade, mas enfrentam restrições orçamentárias que dificultam a contratação de solistas de renome e a realização de temporadas diversificadas.A Série Solistas do Brasil busca equilibrar essa desigualdade ao criar uma rede colaborativa entre artistas e orquestras em diferentes regiões do país, com apoio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/1991). As apresentações estão previstas para ocorrer em São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ), Brasília (DF), Goiânia (GO), Londrina (PR), Porto Alegre (RS), Manaus (AM), Belém (PA), Recife (PE) e Aracaju (SE), contemplando as cinco regiões do Brasil e evidenciando a abrangência nacional da iniciativa.A inclusão de cidades de diferentes portes e perfis tem o propósito de dar visibilidade nacional à Série e reforçar a proposta de levar solistas brasileiros que também se apresentam nas grandes capitais para colaborar com orquestras de menor projeção nacional, criando pontes simbólicas e artísticas entre realidades distintas. Mesmo as grandes orquestras enfrentam desafios de orçamento e de abertura a solistas nacionais, o que reforça a importância de iniciativas que fortalecem a presença de intérpretes brasileiros nas temporadas sinfônicas.A primeira edição da Série contará com o violoncelista Luiz Fernando Venturelli, jovem músico brasileiro de projeção internacional, atualmente residente em Chicago (EUA). Sua trajetória, marcada por prêmios e atuações com importantes orquestras no Brasil e no exterior, o torna um símbolo da excelência artística brasileira no mundo. Sua presença no projeto atuará como elemento inspirador para o público e para as orquestras, estimulando o intercâmbio artístico, a formação de público e a valorização da produção sinfônica nacional.O uso do Mecanismo de Incentivo Fiscal Federal justifica-se pela necessidade de viabilizar financeiramente um projeto de circulação artística nacional que, por sua natureza, não possui viabilidade comercial, mas apresenta alto valor cultural e formativo. A proposta enquadra-se nos incisos I e II do Art. 1º da Lei nº 8.313/1991, por "incentivar a produção, a difusão e o acesso aos bens culturais" e "estimular a valorização do artista brasileiro e da cultura nacional". Também atende aos objetivos do Art. 3º, especialmente os incisos I, II, V e VII, ao promover o desenvolvimento cultural do país, ampliar o acesso da população às fontes da cultura e valorizar as expressões artísticas regionais.Assim, a Série Solistas do Brasil está plenamente alinhada aos princípios do PRONAC e da Instrução Normativa MinC nº 23/2025, especialmente quanto à descentralização, democratização do acesso e valorização da diversidade cultural brasileira, contribuindo para a ampliação do alcance da música de concerto e o fortalecimento do setor sinfônico nacional. Além disso, o projeto adota uma postura ambientalmente responsável, comprometendo-se com a neutralização de carbono e com práticas sustentáveis de produção cultural.

A Série Solistas do Brasil busca fortalecer a presença de solistas brasileiros nas temporadas sinfônicas do país, promovendo o intercâmbio entre artistas e orquestras de diferentes regiões. A iniciativa estimula a circulação de intérpretes nacionais reconhecidos no Brasil e no exterior, contribuindo para a descentralização da produção cultural e para a formação de novas plateias em dez cidades brasileiras, abrangendo todas as cinco regiões do país.O projeto adota práticas de sustentabilidade financeira e institucional, aproveitando a infraestrutura já existente das orquestras e teatros parceiros, o que otimiza recursos públicos e amplia o impacto artístico e social das ações. Todas as atividades seguem as diretrizes de acessibilidade e democratização do acesso, contemplando públicos diversos e prioritários, além de ações formativas, educativas e inclusivas.A Série inaugura um programa contínuo de valorização de intérpretes brasileiros, com edições futuras previstas, cada uma convidando um artista nacional de destaque para atuar junto a orquestras de diferentes regiões do país. Dessa forma, consolida-se como uma plataforma permanente de difusão da música de concerto brasileira e de fortalecimento do setor sinfônico em âmbito nacional.Por se tratar de um projeto que envolve um instrumento de grande porte e alto valor histórico e artístico, o violoncelista viaja com o instrumento dentro da cabine da aeronave, exigindo a aquisição de uma passagem aérea adicional para o violoncelo em cada trecho. Essa prática é obrigatória para garantir a segurança física do instrumento e a integridade artística das apresentações, sendo usual e reconhecida em produções sinfônicas e turnês nacionais e internacionais.Considerando a abrangência territorial da Série e o fato de o artista residir atualmente em Chicago (EUA), está previsto que ele realize quatro viagens ao Brasil ao longo do período de execução, distribuídas conforme a agenda dos concertos e das orquestras participantes. Essa previsão permite otimizar a logística internacional, reduzir custos de deslocamento e assegurar a viabilidade técnica do cronograma proposto.As apresentações da Série Solistas do Brasil integram as temporadas das orquestras participantes, que administram suas próprias bilheteiras. O projeto não realiza venda de ingressos nem recebe valores provenientes de bilheteria, considerando-se todas as atividades de acesso gratuito no âmbito da Lei de Incentivo à Cultura.O projeto adotará práticas de sustentabilidade ambiental, incluindo a neutralização das emissões de carbono geradas pelo transporte aéreo e terrestre de artistas e equipe. A compensação será realizada por meio de projetos certificados de reflorestamento e créditos de carbono, em parceria com organizações especializadas, garantindo que todas as etapas do projeto ocorram de forma ambientalmente responsável e alinhada aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU.A proposta está alinhada aos objetivos do Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC) e aos princípios da Instrução Normativa MinC nº 23/2025, com foco na valorização da música brasileira, integração regional, inclusão social e fortalecimento das políticas públicas de fomento cultural.

Produto principal: Apresentação Musical – Concertos Sinfônicos • Formato: 10 participações de solista em concertos sinfônicos, integradas às temporadas regulares de orquestras em diferentes regiões do país; • Duração média: 120 minutos por concerto; • Formação instrumental: orquestra sinfônica e solista convidado; • Repertório: obras de compositores brasileiros e/ou internacionais, com destaque para um concerto solo para violoncelo e orquestra, escolhido em conjunto com o maestro de cada orquestra e a direção artística do projeto; • Infraestrutura: palco com dimensões adequadas à formação orquestral, sistema de som e iluminação apropriados, cadeiras e estantes, piano (quando necessário), camarim, equipe de apoio técnico e produção local; • Classificação indicativa: livre.Produto complementar: Masterclasses Gratuitas• Formato: 10 encontros presenciais conduzidos por Luiz Fernando Venturelli, com demonstrações práticas, orientações técnicas e diálogo com estudantes e professores; • Duração: aproximadamente 120 minutos por masterclasse; • Público-alvo: estudantes e professores de música da rede pública de ensino, de projetos socioculturais e de iniciativas sociais que utilizam a música como ferramenta de inclusão e desenvolvimento humano; • Estrutura técnica: sala ou auditório com boa acústica, piano de apoio (se possível), cadeiras, estantes e intérprete de Libras; • Metodologia: abordagem prática e participativa, com foco em técnica instrumental, interpretação, musicalidade e expressão artística; • Classificação indicativa: livre.Observação: As masterclasses fazem parte das ações de contrapartida social do projeto. O solista optou por realizá-las voluntariamente, como contribuição pessoal à formação de novos músicos e à democratização da música de concerto.Produto complementar: Ensaios Abertos Acessíveis • Formato: 10 ensaios gerais abertos ao público, com breve mediação introdutória sobre as obras e o processo orquestral; • Duração: cerca de 90 minutos; • Público-alvo: estudantes de escolas públicas, pessoas idosas e pessoas com deficiência; • Recursos de acessibilidade: intérprete de Libras, audiodescrição introdutória oral no início de cada obra e linguagem simples nas falas de mediação;• Infraestrutura: mesmo espaço dos concertos, com adequações de acessibilidade e equipe de apoio para recepção e orientação do público prioritário; • Classificação indicativa: livre.

Acessibilidade Física: Os locais de realização dos concertos e masterclasses serão selecionados apenas se apresentarem condições adequadas de acessibilidade para pessoas idosas, com deficiência ou mobilidade reduzida. Todos os espaços contarão com rampas de acesso, assentos reservados, banheiros adaptados, áreas de circulação acessíveis e equipes de apoio treinadas para orientar o público durante os eventos. Sempre que possível, serão disponibilizadas cadeiras de rodas para uso temporário e acompanhantes de apoio para deslocamento interno. Acessibilidade de Conteúdo: O projeto adota medidas que ampliam o acesso e a compreensão das atividades para pessoas com deficiência sensorial e intelectual:- Pessoas com deficiência auditiva: disponibilização de intérprete de Libras durante os ensaios abertos e masterclasses;- Pessoas com deficiência visual: realização de audiodescrição introdutória oral no início de cada obra, com breve descrição da formação da orquestra, da disposição dos músicos no palco, do maestro e do solista, e um resumo contextual da obra. Esse formato dispensa o uso de cabines ou equipamentos individuais, sendo plenamente adequado à natureza dos concertos sinfônicos;- Acessibilidade comunicacional: uso de linguagem simples e de descrição de imagens (“para cego ver”) nos materiais de divulgação e nas redes sociais, garantindo compreensão ampla e inclusiva.Essas ações asseguram a fruição autônoma, segura e acessível de todas as atividades do projeto em suas dez cidades de realização, em conformidade com a Lei nº 13.146/2015 (Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência) e com as diretrizes do Ministério da Cultura.

De acordo com o art. 28 da Instrução Normativa MinC nº 23/2025, o projeto Série Solistas do Brasil adota medidas concretas para ampliar o acesso e a participação de públicos diversos nas dez cidades onde será realizado.Serão promovidos ensaios abertos gratuitos, com atendimento especializado a pessoas idosas, estudantes de escolas públicas e pessoas com deficiência, assegurando inclusão e acessibilidade. Os locais de realização contarão com infraestrutura física acessível, e os ensaios abertos incluirão audiodescrição introdutória oral e intérprete de Libras, garantindo a fruição autônoma de pessoas com deficiência visual e auditiva.As masterclasses gratuitas também contarão com intérprete de Libras, ampliando o acesso de estudantes e professores de música da rede pública e de projetos socioculturais. Nas ações de divulgação nas redes sociais, serão utilizados recursos de descrição de imagens (“para cego ver”) e linguagem simples, favorecendo a compreensão por todo o público.O projeto garantirá ainda a distribuição gratuita de 20% dos ingressos (cota mínima exigida pelo MinC), assegurando o acesso de pessoas de baixa renda e grupos prioritários às apresentações.Essas medidas asseguram a democratização do acesso, a inclusão plena e a formação de novos públicos para a música de concerto, em consonância com as diretrizes do Ministério da Cultura e os princípios do Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC).

ÉSER MENEZES DE SOUZA – DIREÇÃO ARTíTICADiretor artístico da ArteMatriz, onde tem promovido artistas de ópera e música clássica há quase 20 anos, gerenciando mais de 1.500 apresentações de artistas a cada ano. Também foi diretor artístico do Instituto Baía dos Vermelhos em Ilhabela.Como consultor artístico, diretor de produção e administrador cultural, trabalhou na direção artística de projetos como a 1ª Bienal de Ópera Atual no Rio de Janeiro, Projeto Ópera Popular (POP), Festival VERMELHOS em 2015, 2016, 2017, 2019 e 2022 em Ilhabela, Festival de Teatro Infantil do Center Norte, Festival Internacional de Música de Câmara de São Paulo, Ciclovia Musical, projetos Cine Música e Brasil Plural (3 edições) com Marcelo Bratke, ópera The Rake's Progress para o Theatro Municipal, produções de ópera para o Theatro Municipal de São Paulo e o Palácio das Artes em Belo Horizonte, além de produções de CDs e turnês de orquestras.Como músico, foi oboísta principal da Orquestra do Theatro Municipal de São Paulo, OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo) e da Orquestra da Universidade de São Paulo (USP) e foi coordenador da Orquestra Filarmônica de São Bernardo do Campo e monitor da Orquestra Experimental de Repertório.Foi professor de oboé na FAAM e na Faculdade Carlos Gomes. Tem vasta experiência como professor, palestrante e performer em eventos como o Festival de Inverno de Londrina, o Festival Música nas Montanhas (Poços de Caldas), as Semanas Musicais da USP, o Festival Internacional de Brasília, o Festival Virtuosi (Recife), entre outros.Graduado em Música pela Faculdade de Música e Belas Artes do Paraná e possui pós-graduação em performance artística (oboé) pela Escola Superior de Música e Artes Dramáticas de Stuttgart, na Alemanha.Devido à sua vasta experiência como agente dos principais artistas da música erudita no Brasil, Éser desenvolveu uma extensa rede de relacionamentos nacionais e internacionais. Essa rede lhe permite trocar ideias e compartilhar conhecimentos sobre as mais recentes práticas e iniciativas relacionadas à sustentabilidade no ambiente artístico e cultural. Essa troca contínua de experiências e inovações tem sido fundamental para que Eser esteja sempre alinhado com as tendências globais e possa aplicar esses aprendizados em seus projetos no Brasil.GIANE MARTINS –DIREÇÃO GERALApaixonada por promover a cultura e a música, o que a levou a fundar a agência ArteMatriz Soluções Culturais e criar o projeto Ciclovia Musical e Caminhada Musical para a Terceira Idade. Em 2016, foi Diretora Executiva da 1ª BOA – Bienal de Ópera Atual, realizada no Rio de Janeiro, e, em 2017, atuou como Diretora Executiva do Instituto Baía dos Vermelhos, ampliando seu escopo de impacto na área cultural. Como musicista, foi Oboísta e Corne-Inglês na Orquestra do Teatro Municipal de São Paulo.É Bacharel em Música com habilitação em Oboé pela Universidade de São Paulo e concluiu sua Pós-Graduação Artística em Música/Oboé na Escola Superior de Música e Artes Dramáticas de Stuttgart, Alemanha, onde foi aluna destaque, recebendo menção “Com Louvor”. Possui MBA em Bens Culturais: Cultura, Economia e Gestão pela FGV/SP e um Nanodegree de Startup Founder pela Udacity.Complementou sua formação com o curso “The Cycle: Management of Successful Arts and Cultural Organizations”, na University of Maryland, e com certificação em Coaching Pessoal e Profissional pela Sociedade Brasileira de Coaching. Participou do Programa de Aceleração de Negócios e Empreendedorismo da FGV/SP e do Accelerator Day da STARTSE.Foi premiada com o segundo lugar no Demo Day da Udacity, com um pitch sobre a startup BossaWay. Em 2022, foi selecionada para apresentar na Velo-city Conference, em Liubliana, com o tema: “Ciclovia Musical (Musical Bicycle Path): creative way to introduce the bicycle as a means of transportation in São Paulo, Brazil.”Em 2025, recebeu o Prêmio Governador do Estado para as Artes – Categoria Música, pela criação e realização do projeto Caminhada Musical para a terceira Idade em São Paulo, Guarulhos e Campinas.Nascida em Londrina (PR), Giane tem se dedicado a levar a arte e a cultura a novos patamares, unindo sua paixão pela música à gestão estratégica e à inovação. Está sempre aberta a novas conexões e oportunidades que contribuam para o fortalecimento da cultura em diversos contextos.LUIZ FERNANDO VENTURELLI – VIOLONCELISTA/SOLISTAVioloncelista brasileiro que está rapidamente ganhando reconhecimento como um dos mais promissores jovens músicos do país. As performances de Luiz se estenderam pela América do Norte e do Sul, Europa e Ásia, abrangendo programas de recital, colaborações de câmara, concertos solo e competições internacionais. Em 2023, Luiz foi agraciado com a segunda edição anual da bolsa de $50.000 do Gurrena Fellowship da Meadowmount School of Music e foi o vencedor do Concurso Nacional Astral Artists. Ele também foi reconhecido como vencedor do 24º Concurso Anual Sphinx, do Concurso Paulo Bosisio e dos Concursos de Cordas Samuel e Eleanor Thaviu, bem como dos concursos de concerto da Filarmônica de Goiás e da Orquestra Sinfônica de São Paulo. Como solista, fez sua estreia aos nove anos de idade na Sala São Paulo e desde então tem sido regularmente convidado a se apresentar como solista com várias orquestras internacionais. Em 2023, Luiz estreou um concerto composto por Jorge Grossmann, encomendado e executado com a Orquestra Sinfônica deo Estado de São Paulo. Ele também apareceu como solista em destaque no Festival de Música de Peninsula, na Orquestra Sinfônica da Bahia, na Filarmônica de Goiás, na Orquestra Sinfônica do Espírito Santo, na Orquestra Sinfônica de Campinas, na Orquestra Sinfônica de Piracicaba, na Orquestra Sinfônica de Heliópolis, na Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo e na Orquestra de Câmara do SESI. Um ávido músico de câmara, é membro fundador do Galvin Cello Quartet, um conjunto que está rapidamente ganhando atenção desde que conquistou a medalha de prata no Concurso Fischoff de 2021 e foi vencedor do Concurso Victor Elmaleh de 2022, sucesso que levou ao gerenciamento profissional exclusivo pelo Concert Artist’s Guild.Nascido e criado em uma família musical, começou seus estudos musicais aos 3 anos de idade e iniciou no violoncelo aos 8 anos no Instituto Baccarelli, uma organização social sem fins lucrativos localizada na Heliópolis, em São Paulo, que oferece educação musical gratuita para crianças. Posteriormente cursou seu Bacharelado e Mestrado na Northwestern University, graduando-se com Honra Distinta sob a orientação do aclamado pedagogo Hans Jørgen Jensen. Toca em um violoncelo Giovanni Dollenz de 1850, generosamente emprestado por patrocinadores anônimos. Seus principais professores incluem André Micheletti e Hans Jørgen Jensen.DENISE SILVEIRA - ASSESSORA DE IMPRENSA Jornalista gaúcha, formada pela PUC-RS, com 35 anos de experiência em emissoras como TV Cultura, Record, SBT, Band, Globo e Rede TV, atuando como roteirista, editora de texto e produtora. Desde 2018, é diretora de audiovisual e assessora de imprensa da Ciclovia Musical e, desde 2023, da Caminhada Musical, projetos da ArteMatriz que unem música clássica e mobilidade urbana.Palestrante desde 2022, conduz rodas de conversa em escolas públicas e universidades sobre os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). Seu curta sobre o tema foi finalista no Gold Star Film Awards (EUA).Premiada no Paris Lady Moviemakers Festival (2023) com Bicicleta e Liberdade, foi também assessora do Festival Vermelhos (2024).Autora da mostra Ocupação Bicicleta, que percorreu o Metrô de São Paulo, Unibes Cultural e Expo Photo, hoje integra a Mob Brasil.Vencedora de prêmios no Mobifilm e no Cinefone Salvador, participou de painéis da Federação Europeia de Ciclismo em Dublin e na Eslovênia. Em 2022, foi palestrante da Unibes Cultural no Fórum Longevidade.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.