Pedro Precisa Cantar

"Pedro Precisa Cantar" consiste na realização de uma série de 05 apresentações gratuitas do novo projeto solo do multi artista Pedro Precisa, cantor e compositor. A proposta compreende shows gratuitos em 04 cidades brasileiras — Rio de Janeiro, São Paulo, Recife e Brasília — com registro audiovisual e a produção de um videoclipe. O projeto busca ampliar o acesso à música brasileira contemporânea e divulgar o álbum de estreia "Pedro Precisa", promovendo circulação artística e formação de público.

Não se aplica

Objetivo GeralPromover a circulação nacional do espetáculo musical "Pedro Precisa Cantar", fortalecendo a carreira autoral do artista Pedro Precisa e ampliando o acesso da população a produções musicais contemporâneas brasileiras, através de apresentações gratuitas e ações de difusão cultural.Objetivos EspecíficosRealizar 05 apresentações musicais gratuitas em 04 capitais brasileiras (2 no Rio de Janeiro, 1 em São Paulo, 1 em Recife e 1 em Brasília);Produzir e disponibilizar um videoclipe com canção do álbum Pedro Precisa;Registrar a circulação em conteúdos audiovisuais curtos (making of) para divulgação e memória do projeto;Assegurar acessibilidade comunicacional, com intérprete de LIBRAS em todas as apresentações;Realizar convite direcionado a pessoas com deficiência (PCD) e grupos culturais locais;Estimular a formação de público para a música autoral independente;Fortalecer a cadeia produtiva da música por meio da contratação de técnicos, músicos e produtores locais;Ampliar a visibilidade da produção musical brasileira e sua diversidade estética.

O projeto "Pedro Precisa Cantar" representa um marco na trajetória de Pedro Precisa, artista que há mais de 02 décadas constrói uma carreira plural no cenário artístico brasileiro. Sob o nome artístico Pedro Precisa, ele estreia como cantor e compositor, reunindo em sua obra as influências, vivências e experimentações acumuladas em uma trajetória profundamente ligada à música, à cena e à criação coletiva.Sua formação musical foi moldada desde a infância em um ambiente artístico: filho do compositor, músico e produtor Márcio Lomiranda, Pedro cresceu cercado por instrumentos, estúdios e processos criativos. Essa convivência despertou nele o interesse pela música autoral e pela sonoridade brasileira contemporânea.Na juventude, Pedro iniciou sua jornada nos palcos como músico e performer, unindo corpo, voz e ritmo. Formou-se Bacharel em Teatro pelo Centro Universitário do Rio de Janeiro (UniverCidade) e integrou grupos como Gentependurada, Grupo Tápias e participou de trabalhos com a Intrépida Trupe, um dos grupos mais importantes da cena teatral dos anos 1990 e 2000, referência na fusão entre circo, teatro e música. Essa vivência cênica contribui para sua compreensão da música como linguagem narrativa e emocional, ampliando sua expressão artística.Paralelamente, Pedro mergulhou no universo musical de forma profissional. Foi membro fundador da banda Dona Joana, grupo de destaque na cena independente carioca dos anos 2000, com apresentações em festivais nacionais e internacionais. Como baixista e cantor, aprimorou sua técnica instrumental e vocal, desenvolvendo uma assinatura sonora que combina energia, teatralidade e lirismo.Posteriormente, criou e integrou projetos como o Humaitá Blues Combo e o coletivo Primavera nos Dentes, homenageando o repertório de Secos & Molhados e celebrando a liberdade criativa dos anos 1970, período que inspirou fortemente sua obra autoral. Atualmente, Pedro também integra o grupo Sete Cabeças, coletivo musical que promove encontros entre artistas de diferentes formações e estilos.Como produtor musical, Pedro ampliou ainda mais sua atuação na cena brasileira. Foi diretor musical de eventos e espetáculos de grande relevância, como o Prêmio Grande Otelo de Cinema 2025 e o Prêmio APTR de Teatro, além de assinar, junto a Felipe Pacheco Ventura, a direção musical do espetáculo Los Hermanos _ Musical Pré-Fabricado.No Estúdio Eletro Fluminas, que mantém com o pai, produziu trilhas sonoras para cinema e televisão, consolidando-se também nos bastidores da indústria audiovisual. Participou ainda de projetos da ARPX Produções, contribuindo como produtor musical em programas como Caldeirão com Mion e As Five, exibidos em rede nacional.Com o álbum "Pedro Precisa", o artista revisita sua história e inaugura um novo ciclo de criação. Produzido por Yuri Queiroga, músico e produtor pernambucano premiado com o Grammy Latino, o disco traduz em som o amadurecimento e a multiplicidade de influências de Pedro. Suas composições transitam entre ritmos brasileiros e latinos, grooves contemporâneos e elementos do rock alternativo, refletindo um olhar sensível sobre temas como afetos, recomeços, liberdade e resistência.A turnê de lançamento, foco deste projeto, é o passo essencial para consolidar essa nova fase. Realizando cinco apresentações gratuitas em quatro capitais — Rio de Janeiro, São Paulo, Recife e Brasília —, a proposta conecta os marcos geográficos e afetivos da trajetória do artista, além de promover circulação e intercâmbio entre cenas musicais regionais.A execução via Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91) é indispensável para viabilizar um projeto independente de alta qualidade artística e técnica, garantindo a gratuidade ao público e a remuneração justa aos profissionais envolvidos. O projeto se enquadra nos incisos I e II do Art. 1º da Lei, por estimular a produção e a difusão de bens culturais, e contribui diretamente para os objetivos do Art. 3º, ao:Democratizar o acesso aos bens culturais;Valorizar o artista brasileiro e suas expressões regionais;Fomentar a diversidade e a inovação estética;Descentralizar o acesso à cultura e promover intercâmbio entre regiões;Fortalecer a cadeia produtiva da música nacional.O projeto "Pedro Precisa Cantar" é um ato de continuidade e de renascimento artístico. É a voz de um criador maduro que, após anos dedicados à música de outros, volta-se para si mesmo para cantar suas próprias verdades. A turnê simboliza o reencontro de um artista com sua essência e reafirma a importância da música como linguagem de memória, identidade e transformação social.

O proponente será remunerado no item de Cantor Solista e Direção musical na planilha orçamentária.

O projeto contempla dois produtos culturais principais: videoclipe oficial e turnê de apresentações musicais, além de conteúdos complementares de registro (Making Of).1. Videoclipe “Pedro Precisa”Duração: Aproximadamente 4 a 5 minutos;Formato: Vídeo digital em alta definição (Full HD 1080p), compatível com plataformas de streaming de vídeo;Distribuição: Lançamento gratuito em plataformas digitais e redes sociais;Materiais de suporte: Making Of, fotos de bastidores e entrevistas, todos com legendas e recursos de acessibilidade.2. Turnê de Apresentações MusicaisDuração: Cada show com aproximadamente 90 minutos;O show será destinado ao público em geral com classificação indicativa de livre, de todos os gêneros, raças e classes sociais. No repertório dos shows, serão apresentadas xxxx músicas do álbum.3. Making Of da TurnêFormato: Conteúdo audiovisual digital;Vídeo geral da tour: 1 vídeo de 60 segundos consolidando os principais momentos da turnê;Distribuição: Lançamento gratuito nas redes sociais do artista e plataformas digitais;

O proponente se compromete, cumprindo as exigências aplicáveis contidas na Lei nº 13.146/2015 (Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência) e no Decreto nº 9.404/2018, a instituir e adotar medidas de acessibilidade física e de conteúdo nos produtos culturais previstos neste projeto, garantindo plena inclusão de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida no acesso, fruição e compreensão das ações artísticas.Apresentações Musicais: Acessibilidade Física:Todos os locais de realização das apresentações serão escolhidos com base em critérios de acessibilidade universal, atendendo às normas da ABNT NBR 9050. As ações incluirão:acessos adequados por rampas, elevadores ou pisos nivelados;banheiros adaptados e devidamente sinalizados;espaços reservados na platéia para cadeirantes e acompanhantes;corrimãos e sinalização tátil e visual;locais próximos ao palco com visibilidade adequada para o intérprete de LIBRAS;facilitadores de locomoção disponíveis para apoio a pessoas com deficiência, idosos ou gestantes.Acessibilidade de Conteúdo (visual, auditiva e múltipla):Todas as apresentações da turnê contarão com medidas de acessibilidade comunicacional, como:intérprete de LIBRAS em tempo integral, posicionado em área visível ao público;guias-intérpretes responsáveis por apoiar o deslocamento e a comunicação de pessoas surdocegas ou com deficiência visual e múltipla;legendas descritivas e informações sobre acessibilidade em todos os materiais de comunicação digital e impressa;convites e comunicações em linguagem inclusiva nas redes sociais, informando claramente as medidas de acessibilidade disponíveis em cada cidade;priorização de locais com boa iluminação e sonorização balanceada, garantindo que o conteúdo sonoro seja acessível também para pessoas com perda auditiva parcial.Vídeoclipe Acessibilidade de Conteúdo (visual, auditiva e múltipla):O videoclipe contará com legenda descritiva para diálogos, letras e elementos sonoros importantes, garantindo compreensão a pessoas surdas ou com deficiência auditiva;Toda a comunicação do projeto para redes sociais terá texto alternativo, além de informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade.

O show terá classificação livre, sendo voltado para pessoas de todas as idades e condições sociais, uma vez que os ingressos serão disponibilizados de forma totalmente gratuita.O projeto garante acesso democrático aos produtos culturais por meio da circulação territorial das apresentações musicais, contemplando 04 capitais brasileiras: Rio de Janeiro, São Paulo, Recife e Brasília, em locais com infraestrutura adequada para receber pessoas com deficiência, mobilidade reduzida ou público em geral.Além das apresentações presenciais, o videoclipe oficial será disponibilizado em plataformas digitais de streaming de vídeo e redes sociais do artista, garantindo que qualquer pessoa, independentemente de localização geográfica ou condição social, tenha acesso integral e gratuito ao conteúdo audiovisual.Dessa forma, o projeto promove a democratização do acesso aos produtos culturais, unindo gratuidade, circulação territorial e difusão digital, assegurando que pessoas de todas as idades e contextos sociais possam fruir e participar da experiência artística proporcionada pelo projeto.

Pedro Precisa - Cantor SolistaPedro Precisa é um artista com potencial de transitar entre diferentes áreas: Produtor musical, músico, ator e com passagens pelo universo da dança contemporânea e aérea. Assinou a direção musical do Prêmio Grande Otelo de Cinema 2025 e do Prêmio APTR também deste ano. Circula desde 2024 com o show “Pedro Precisa Cantar Erasmo” em diversas cidades do Brasil e está prestes a lançar seu primeiro álbum autoral. Fez ao lado de Felipe Pacheco Ventura, a direção musical do espetáculo “Los Hermanos-Musical Pré Fabricado”, tendo integrado a banda e elenco do musical. É produtor na ARP.X integrando a equipe de produção musical de programas como “Caldeirão com Mion”, “As Five” e “Dona Beja”. Desde 2022 é baixista e cantor no coletivo “Sete Cabeças”, banda que revisita o repertório dos Acústicos MTV, capitaneado por Charles Gavin e Luiz Brasil. Integrou a Banda Dona Joana apresentando-se em relevantes programas de TV como Som Brasil, Encontro com Fátima Bernardes e Estúdio I além dos Festivais Música do Mundo, Green Rock Festival, Metaponto Beach Festival(Itália) e tendo dois discos lançados, integrou o projeto Primavera nos Dentes, só com releituras da obra dos Secos e Molhados, é o lead vocal do “Humaitá Blues Combo”, tendo se apresentado em relevantes festivais do gênero. É sócio de seu pai, Márcio Lomiranda , no Estúdio Eletro Fluminas e atuou ao seu lado na produção musical de vários produtos audiovisuais tais como “Nas Ondas Da Fé”, “A Lista”, “Um Lugar Ao Sol”, Verão 90, entre outros. Como ator fez parte do elenco da série “Impuros” por 3 temporadas, foi um dos protagonistas da série “Meus Dias de Rock” e há 10 anos integra a Banda de Cássia Eller – o. Musical. Pedro tem passagem como bailarino pela Intrépida Trupe. Canequinha - Guitarra e Direção Musical"Violonista e guitarrista, Canequinha mostrou interesse pela música desde criança, inspirado por seus pais, o guitarrista e violonista Fernando Caneca e a cantora Cacala Carvalho. Estudou na Escola de Música Villa Lobos e no programa de musicalização ""O Passo"" (método criado por Lucas Ciavatta). Começou no violão aos 11 anos, e formou suas primeiras bandas no colégio. Em 2010 ingressou na Faculdade de Música da UFRJ, aprovado em quarto lugar para Licenciatura em Música. Neste mesmo ano fundou com amigos a banda de rock Bow Bow Cogumelo, que apresenta composições suas no repertório. Em 2016 deu início ao projeto de música eletrônica EJO-Eletro John via web, elogiado e apoiado pelo portal SoLow Bass. Ficou por 10 anos em cartaz com o espetáculo “Cássia Eller - O Musical”, do qual participou como violonista, excursionando por todas as capitais Brasileiras, entre 2014 e 2024. Fez participações em shows e gravações ao lado de artistas como Alan Bernardes, Majur, Tacy, Eline Porto, Marcos Sabino, Arthur Maia, Jana Figarella, Anna Ratto, Lucas Felix, Cacala Carvalho (Duo de Casa) e Fran. Atualmente desenvolve o projeto OS FERNANDOS em duo de violões com seu pai, Fernando Caneca. " Estevan "Cipri" Barbosa - Baterista"Estevan Cípri Barbosa, estudou música popular no conservatório de São João Del Rei e na UFMG. Venceu o prêmio BDMG Jovem Instrumentista em 2016, em 2019 o seu grupo Venue inaugurou a categoria novos talentos do BH INSTRUMENTAL, tradicional festival de música instrumental de Belo Horizonte. Em 2022 se mudou para o Rio de Janeiro e desde então já trabalhou com importantes nomes da musica como Marcos Sacramento, Tiago Iorc, Rita Bennedito, Claudio Lins, Fernanda Abreu, Juliana Linhares, Anna Ratto, Fernando Vidal, Kassin e Liminha." Jayme Monsanto Baixo "Jayme Monsanto é compositor, produtor Musical e multi-instrumentista Com 20 anos de experiência profissional na música, Jayme tocou de carimbó a heavy metal, de afrobeat a indie rock, de reggae a versões de trilhas clássicas de cinema. Dividiu palco ou gravou com artistas como Jards Macalé, Anavitória, Conjunto Noites do Norte, Roberta Campos, Bloco Toco-Xona, Jay Vaquer, Seu Cuca, Abayomy Afrobeat Orquestra e Vitor Kley, além de seu projeto autoral Whipallas. Desde 2011, Jayme faz parte da Sonido, produtora de áudio voltada para publicidade, fazendo trilhas, jingles, sound design e pós-produção de áudio para marcas como L'Oréal, Banco do Brasil, Coca-Cola, Mercado Livre, TIM e dezenas de outras, além de eventos como a queima de fogos do Réveillon de Copacabana e a cerimônia de encerramento dos Jogos Paralímpicos do Rio de Janeiro." Felipe Pacheco Ventura - Guitarra, violino e direção musicalCompositor, arranjador, produtor, violinista e guitarrista. Formou-se em composição pela UFRJ. Produziu o álbum “Nenhuma Dor” da Gal Costa. Gravou violinos e assinou o arranjo de cordas em álbuns de Gal Costa, Duda Beat, Elza Soares, Nando Reis, Paulo Miklos, Liniker, Pitty, Erasmo Carlos, Toquinho, Cícero, Xênia França, Vitor Araújo, Pedro Luís, Vanguart, The Baggios. Gravou as cordas dos discos do Tim Bernardes e O Terno. Integrante da banda carioca “Baleia”, com a qual lançou três álbuns e participou de festivais como Lollapalooza, Rec Beat e Coquetel Molotov. Integrante da banda "Primavera Nos Dentes" ao lado de Charles Gavin, Paulo Rafael, Duda Brack e Pedro Precisa, com a qual lançou um disco homônimo. Integrante da banda “7 Cabeças”. Mixador dos álbuns “Um Mergulho No Nada” de Ayrton Montarroyos e “Xóõ” da banda homônima. Realizou a trilha sonora do longa “Vermelho Bruto” de Amanda Devulsky. Diretor Musical, ao lado de Pedro Precisa, do “Musical Pré Fabricado” de Michel Melamed Evelyne Garcia - Teclados e SanfonaPianista, acordeonista, arranjadora e compositora. Natural de Sant’Ana do Livramento/RS, iniciou os estudos no Conservatório Santanense de Música concluindo o curso de Piano Erudito e Teoria Musical aos 15 anos. Passou a dedicar se ao estudo de outras linguagens pianísticas dentro da música popular ao ingressar na Escola Portátil de Música, onde estudou piano com Cristovão Bastos e composição com Maurício Carrilho e Jayme Vignoli.Integrante da Orquestra Fuleira. Participou do show de lançamento do CD da Furiosa e Camerata Portátil na Sala Cecília Meireles. No teatro atuou como instrumentista em espetáculos como Alô Dolly, Os Saltimbancos, O Mambembe, O Violinista no Telhado, Os Mamutes, 1958, Elis - A Musical, Pippin, 70?Doc Musical, Elas Brilham, Musical Pré-Fabricado, Copacabana Palace - O Musical, Bob Esponja - O Musical, Beetlejuice - O Musical entre outros. Desde 2005 realiza trabalhos com Canto Coral nos coros Coralito e Coroá, dirigidos por Ignez Perdigão. É professora de Piano e Canto Coral na Escola Portátil.Cristina Moura -Direção Cênica Cristina Moura é uma artista contemporânea, diretora teatral, coreógrafa, intérprete e preparadora de elenco. Formada em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília, viveu 9 anos na Europa onde colaborou com diversos diretores e coreógrafos (entre eles Alain Platel, Angels Margarit e João Fiadeiro).Desde 2003 faz suas próprias criações, seu solo “like na idiot” foi mostrado no Brasil, Alemanha, França, Inglaterra, Espanha, Portugal, Suécia, Suiça, Moçambique, Costa Rica, Uruguai, Estados Unidos, Canadá entre outros. Seu trabalho é investigativo e transita entre linguagens e formatos e vem sendo mostrado com êxito e reconhecimento no Brasil e no exterior. De volta ao Brasil desde 2004 colabora com diversos diretores renomados entre eles Enrique Diaz, Emilio de Mello, Pedro Brício, Lia Rodrigues e João Miguel e mantém seu trabalho de criação artística investigativo e autoral em produções de teatro e dança. Desde 2015 prepara elencos de produtos da TV Globo entre eles: Vale Tudo,Garota do Momento, Vermelho SangueTodas as mulheres do mundo, Vai na Fé, Encantado’s, Espécie Invasora, Vitimas do dia, entre outros.Dirigiu espetáculos teatrais que fizeram carreira de sucesso no Brasil e no exterior tais como: “A mulher que matou os peixes ... e outros bichos”, “like na idiot”, “Exercícios para Sr. Silva”, “OTRO”, “Peça Coração”, “Nu de Botas”. Por “Nu de botas” foi agraciada com o Prêmio de Humor Fabio Porchat de Melhor Direção. Em 2019 estreou seu solo mais recente “Ägô” que foi indicado aos prêmios CesGranrio e APCA/SP de melhor espetáculo e apareceu na lista de 10 melhores espetáculos de dança de 2019 do Jornal O Globo. “Agô” esteve na programação do festival de Outono de Paris. Em 2023 recebe o Prêmio CBTIJ de melhor Direção e texto por O pequeno herói preto. Cristina Moura vive e trabalha no Rio de Janeiro.Lígia Lopes - Assessoria de ImprensaLigia Lopes, assessora de imprensa e revisora. Formada em Jornalismo pela PUC-Rio (2014). Apaixonada por cultura. Fundadora e CEO da Urbana Cultural ®, agência de assessoria de imprensa, relações públicas e comunicação estratégica especializada em cultura, atendendo clientes de todo o setor cultural, entre teatro, audiovisual, literatura, artes visuais e música. Experiência com atendimento ao cliente, elaboração de estratégias de divulgação, produção de releases, press books e notas, contato com a imprensa, agendamento e acompanhamento de entrevistas, organização de eventos, como pré-estreias e press days. Entre os clientes que atende ou atendeu estão os filmes nacionais "Ainda Estou Aqui", de Walter Salles, "Grande Sertão", de Guel Arraes, e "Retratos Fantasmas", de Kleber Mendonça Filho, e o internacional "A Mulher Rei", protagonizado por Viola Davis; os atores Caio Blat, Breno Ferreira, João Pedro Zappa e Cadu Libonati; os músicos Felipe Fernandes e Felipe Habib; a artista visual e muralista Dolores Esos; as peças "Férias", com Drica Moraes e Enrique Diaz, e "Sidarta", com Angel Ferreira; e os festivais Cinema Sobe O Morro e Cine Ceará - Festival Ibero-americano de Cinema. Como revisora, tem experiência em revisão de livros de ficção e não ficção, relatórios de sustentabilidade e trabalhos acadêmicos. Na Fundação Getulio Vargas (2018-2020), esteve à frente do setor de Conteúdo, sendo responsável pela coordenação editorial, revisão, edição de publicações, produção de conteúdo para a área e apoio em eventos.Valéria Machado - Produção Executiva Sócia proprietária da empresa LUZ PRODUÇÕES, gestora de projetos culturais e de equipamentos de cultura, curadora artística e produtora com trabalhos realizados nas principais instituições culturais do país (CCBB/RJ, CCBB/SP, CCBB/DF, CCBB/ BH, Espaço Cultural dos Correios RJ, Casa França- Brasil, RJ, Itaú Cultural SP, MIS – São Paulo, FIESP / SP, SESC Rj e SP, BNDES RJ, SEBRAE PE entre outras). Na área corporativa, realizou trabalhos junto a empresas como Levi’s, USTOP, Sadia, Infoglobo, Amil, ASSIM, TAM, Tribunal de Contas, Petrobras, Ponto Frio, Ampla, Light, Yamaha, Bradesco, Grupo O Dia, Refit Refinaria, entre outras.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.