Fôlego

Montagem e apresentações do espetáculo teatral inédito, "Fôlego", texto ficcional, inspirado na trajetória de Nathália Timberg, escrito pela autora e produtora Andréa Bassitt, com estreia e temporada previstas para a cidade do Rio de Janeiro. Realização de palestras gratuitas durante a execução do projeto.

Fôlego, uma obra ficcional, inspirada na trajetória de Nathalia Timberg e do teatro brasileiro. A trama se passa num teatro, fundado por Rosa (Timberg), sua irmã e seu cunhado. Durante décadas eles mantiveram esse teatro, que se tornou uma referência cultural de sua geração. Com o passar do tempo, as coisas mudaram, os parceiros se foram, as despesas aumentaram e o teatro ficou velho, sem equipamentos e sem recursos para mantê-lo. Cheia de dívidas e problemas, Rosa recebe uma proposta, através de sua ambiciosa sobrinha, Juliana, para vender o teatro a uma igreja. Laura, afilhada de Rosa, filha de uma antiga camareira, é a personagem chave que irá ajudar a madrinha a encontrar saídas para seu conflito. Um tema atual e inédito nos palcos.

OBJETIVO GERAL Produzir e entrar em temporada com o espetáculo Fôlego, montagem teatral inédita de texto ficcional, de Andréa Bassitt, inspirado na trajetória da atriz Nathalia Timberg e sua geração. Promover a cultura e levar arte à toda a sociedade, oferecendo um produto de qualidade, parte gratuitamente, e outra parte a preços acessíveis que variam de 40 a 100 reais.Divulgar amplamente as informações de acesso ao público, através da contratação de profissionais de divulgação e mídia social. Estimular a ida do público ao teatro e a formação de plateia, procurando apresentar um produto interessante e de alto nível artístico. Fomentar a geração de empregos diretos e indiretos, com contratação equipes, prestação de serviços, aquisição de produtos e todo movimentação do cadeia econômica que envolve um projeto de montagem teatral. Divulgar e promover novas autoras brasileiras. Levar ao público um espetáculo contemporâneo, reflexivo, poético e com uma dose de bem-humor. Colocar em cena personagens e temas atuais que refletem a sociedade brasileira, estimulando a identificação do espectador com o espetáculo. Atingir ao maior número de pessoas possível, divulgando nos veículos tradicionais (guias), mídia alternativa (entrevistas) e em mídia social (redes e internet). Entregar um produto valorize e estimule o investimento em teatro e na cultura brasileira em geral. OBJETIVO ESPECÍFICO PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - "Fôlego"6 meses de realização (pré-produção, produção, pós produção)Estreia inédita na cidade do Rio de Janeiro.Temporada de 2 meses, de sexta a domingo. 27 apresentações, no total.3 sessões abertas gratuitamente às instituições culturais, sociais e população de em vulnerabilidade social e financeira.3 sessões com tradução simultânea em libras200 programas em braile, descrevendo o cenário, a encenação toda e as características físicas das personagens, ficarão disponíveis para pessoas cegas ou com baixa visão. Se houver necessidade de mais unidades, faremos novas impressões. Se houver excedente, o material será doado para instituições interessadas e/ou usado em possível continuidade do projeto.Previsão de atingir um total de 9300 espectadores.2520 ingressos gratuitos durante a temporada.900 ingressos gratuitos na pré-estreia.4200 ingressos com valor médio calculado em 75,00, com consta no plano de distribuição.Preços populares de 40,00, valor 20% abaixo do mínimo exigido. Liberação da maior fração permitida de ingressos a preços populares, 20%. Palestras interativas: realização de 3 palestras com professores e profissionais de notório saber em teatro brasileiro, direcionadas a jovens estudantes da rede pública e alunos de teatro, pessoas em vulnerabilidade social, e público interessado, com acesso gratuito e tradução em libras. Para atingir o maior número possível de espectadores e amplo acesso às ações do projeto, será contratada uma Assessoria de Imprensa especializada na area de cultura, que acompanhará e divulgará o projeto desde a pré-produção até o final da temporada, a fim de viabilizar a divulgação na grande mídia, TV aberta e fechada, rádio, blogs, programas da internet, jornais, revistas e diversos veículos de divulgação.Contratação de profissional especializado em marketing digital para divulgação de anúncios em redes sociais desde a pré-estreia até o final da temporada.Confecção e anúncios de material digital em redes sociai, programados por profissional contratado para marketing digital, em diferentes formatos, horizontal, vertical e outros, conforme a plataforma acessada.Confecção e impulsionamento de material digital em redes sociais e apps veiculados ao alcance do Meta Business.Confecção e instalação de banners de diferentes tamanhos para divulgação nas áreas externas do teatro, tanto digitais quanto físicos.Confecção e instalação de adesivos em táxis e/ou ônibus, se houver essa possibilidade no teatro da temporada.Confecção de anúncios e capa em guia cultural impresso, para distribuição em teatros e pontos de cultura.Confecção e distribuição gratuita de programas do espetáculo. Realização de 3 palestras com professores e profissionais de notório saber em teatro brasileiro, direcionadas a jovens estudantes da rede pública e alunos de teatro, além de público interessado, com acesso gratuito, com tradução em libras.Carga horária de cada atividade: de 2 a 3 horasCarga horária total: de 6 a 9 horasPrevisão de público por atividade: 150 pessoasPúblico total previsto: 450 pessoas

O projeto "Fôlego", contempla os seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Esse projeto contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, através da plena divulgação e planejamento de sua ações de gratuidade e de redução de preços, descritas nos objetivos específicos.Para se montar um espetáculo inédito, de qualidade, com artistas e equipe de ponta, é necessário um investimento que as companhias de teatro dificilmente têm condições de fazer. Necessidades básicas como locação de espaço de ensaio, de teatro e de equipamentos essenciais de luz e som. O investimento externo se torna fundamental para a salvaguardar que produções teatrais, e culturais, em geral, continuem florescendo.Para uma produção de seis meses, com uma equipe de reconhecimento no mercado cultural, tendo no elenco uma das maiores atrizes de sua geração, é necessário contratar serviços essenciais, e profissionais de qualificação no mercado (assessoria de imprensa, operador de marketing digital, designer gráfico, locação de sala de ensaio, locação de teatro, aquisição de material para confecção de cenários, figurinos, material gráfico e tantas outras necessidades estruturais). Sem subsídio, seria impossível para a produtora realizar esse trabalho, que tem custos, mas que também retorna em cultura e trabalho para a sociedade.O projeto Fôlego prevê a geração de, aproximadamente, 30 empregos diretos, com equipe técnica e artística: elenco, coordenadora de produção, diretores cênicos, produtor(a) executivo(a), assistente de produção, dramaturga, cenógrafo, figurinista, iluminador(a), designer gráfico, sound designer, fotógrafo, intérpretes de libras, preparador(a) corporal, cinegrafista, operador de luz, operador de som, contrarregra, montadores de luz, transporte de material, elaborador de prestação de contas, assessor(a) de imprensa, advogado(a), contador(a) e administrador(a).É esperado que o projeto atinja, pelo menos, 50 empregos indiretos, ao fomentar a economia local, turística e cultural, favorecendo contratação indireta de prestadores e aquisição de serviços, tais como: cenotécnicos, aderecistas, costureiras, auxiliares em geral, vendedores de tecidos e aviamentos, assistente de fotógrafo, intérpretes de libras, músicos, cinegrafista auxiliar, técnicos de luz, locação de equipamento de som, locação de equipamento de luz, locação de multimidia, carregadores de cenário, taxistas, motoristas de aplicativos, jornalistas, empresas gráficas, instaladores de banners, trabalhadores de escritório de contabilidade, bancários, funcionários do teatro, recepcionistas, telefonistas, bilheteiras, porteiros, ascensoristas, bombeiros, funcionários de limpeza, administradores, programadores, assessora de imprensa, técnicos de luz, técnicos de áudio, motoristas de vans de grupos, garçons de restaurantes no entorno do teatro, vendedores locais, plataformas de vendas de ingresso, agentes turísticos, agentes culturais, organizadores de grupos, gráficas de guias culturais, serviços de padaria, supermercado, lojas de material de construção, consumo de produtos de maquiagem, de material cênico especializado (gelatinas, gobos, assessórios de luz e som, telprompter) etc, movimentando o comércio local e a economia cultural. O subsídio cobre, principalmente, essas necessidades, que ocupam boa parte do custo de uma produção. Sem subsídio a montagem, muito provavelmente, não aconteceria, estagnando o processo de fomentação à cultura. A base financeira é fundamental para a execução de um produto cultural de qualidade, que gere repercussão positiva, tornando-o competitivo e atraente ao público. Essa repercussão, possibilita à produção ter um produto rentável, que gera empregos e devolve à sociedade e aos investidores mais do que o valor investido. Acreditamos que, essa montagem e ações do projeto, colaboram para a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; uma vez que o tema desse espetáculo é o teatro brasileiro, representado, nesse caso, na figura de uma atriz e produtora, Nathália Timberg, cujo trabalho e contribuição representa grande parte da memória teatral do Brasil. Sua geração, representada nesse texto, produziu centenas de espetáculos com seus próprios recursos, fazendo promissórias, empréstimos, sem subsídios; muitos até perdiam seus bens para pagar as despesas e ajudar a formar a história do teatro brasileiro. O espetáculo Fôlego tem um texto brasileiro, inédito, ficcional, baseado em pesquisa sobre o teatro brasileiro, e que expõe um tema marcante: a memória cultural e os teatro do Brasil atual. Em sua dramaturgia, Andréa Bassitt coloca em cena características profundas da sociedade e da cultura brasileiras, priorizando, mais uma vez, o produto cultural nacional, característica da sua escrita, confirmada em seus textos anteriores, Alma Despejada, Operilda na Orquestra Amazônica, Operilda Cai no Choro, e As Turca, que, assim como "Fôlego", apresentam registros da sociedade e da cultura brasileiras.Relatadas as fundamentações acima, concluímos que o projeto de montagem e temporada inédita do projeto "Fôlego" cumpre as premissas do inciso II do Art. 3° da Lei 8313/91, alínea c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;A produção de uma peça para uma atriz como Nathália Timberg, no alto de sua maturidade, ativa, que tanto contribuiu para o teatro brasileiro, tem um significado enorme, além de ser uma maneira de retribuir em vida o merecimento pelo trabalho incansável de nossos artistas, e de celebrar grandes talentos que deixam um legado imensurável para as artes cênicas do Brasil.

A atriz para quem o projeto foi elaborado, Nathalia Timberg, torna essa montagem acontecimento relevante para a nossa cultura, pois terá em cena uma atriz que, aos 96 anos, disposta e atuante, é um arquivo vivo de grande parte do teatro brasileiro e um exemplo de produtividade cultural. O tema da peça sugere uma reflexão sobre como lidamos com nossos bens culturais, nossos artistas, nossos patrimônios. As personagens Rosa, Juliana e Laura refletem um retrato do atual momento em que vive a cultura brasileira, por um lado, atacada, por outro, é motivo de orgulho para nosso povo, que comparece em peso nas salas de cinema, teatros e espaços culturais de todo território nacional e internacional. Nathália, certamente, fará deste texto um espetáculo inesquecível; mais que um produto teatral, um registro da nossa cultura.Vale salientar aqui que a atriz acumula uma carga grande de trabalho e de responsabilidade, tendo que se dedicar integralmente ao projeto, o que reforça a necessidade de incentivos que promovam recursos que viabilizem a prestação de serviços artísticos e técnicos de todos os profissionais envolvidos no projeto Esse é o mote coloca em cena a atual situação de muitos dos teatros brasileiros, que foram, e são, prejudicados e fechados pela falta de investimento público, pela concorrência de eventos privados, de ações corporativas e religiosas, que constantemente ocupam esses espaços. A peça é uma homenagem a todos que dedicaram e dedicam a vida ao teatro, centralizada na afigura dessa grande atriz que é Nathália Timberg. É a celebração a sua carreira e, também, o registro da realidade de tantos artistas que lutam para exercer seu ofício. A geração de Nathália deixou ao Brasil um legado imensurável de autores, diretores, cenógrafos, figurinistas, atores, atrizes e tantos artistas que merecem ser reverenciados e reconhecidos pelas novas gerações. A partir de Paschoal Carlos Magno, o Teatro do Estudante do Brasil (1938) e os festivais estudantis, o teatro brasileiro descobre seus caminhos e revela grandes artistas de teatro, que vão formar seus próprios grupos e companhias, e ao longo dos anos montam um repertório riquíssimo de textos estrangeiros e nacionais, e ajudaram a formar o público que frequenta as salas de teatro do Brasil inteiro. A montagem de um texto que retrata a história do teatro nacional, é um registro importante para a memória cultural do país. Esse projeto tem um custo coerente os valores de mercado. Sua ficha técnica conta com profissionais e artistas reconhecidos, que têm um valor de mercado, destacando a atriz de grande visibilidade e relevância cultural que é Nathália Timberg, o que nos dá a responsabilidade de produzir um produto de qualidade à altura de uma artista que sabe o que é produzir, sua geração fez centenas de produções de forma autônoma, gerando uma produção de cultura imensurável ao patrimônio cultural/teatral brasileiro. É uma grande e boa responsabilidade realizar um projeto para uma artista no auge de sua maturidade, num encontro com seu público Nathália Timberg é uma atriz de teatro, e leva público ao teatro graças ao trabalho realizado durante anos, que é responsável por boa parte da formação do público teatral brasileiro. Esse diferencial no elenco, ajuda a promover a cultura, a manter uma produção criativa que fomenta o comércio local, a contratação de serviços ligados direta ou indiretamente ao evento, estimulando a economia cultural. A produção é da autora e produtora Andréa Bassitt, que possui experiência em produzir espetáculos de baixo e médio custos para o mercado cultural, com temas brasileiros e relevantes da nossa cultura. Entrar em cartaz no circuito comercial com um espetáculo que tenha esse apelo, colabora para o fomento e formação de público, para a divulgação das artes cênicas como um estímulo à educação e valorização de nossa cultura. O fato de todas as equipes envolvidas serem formadas por profissionais já reconhecidos no mercado cultural, valoriza o produto, otimiza os resultados e colabora para a agilidade dos trabalhos técnicos, de produção, administrativos e artísticos. Acostumados a montar e desmontar em diferentes locais e a dividir espaço com outras produções, as montagens e armazenamento de cenário são adaptados com eficiência e flexibilidade, planejados conforme a disponibilidade do teatro. A produção também prioriza a transparência geral, a disciplina de seus contratados, principalmente no cumprimento de horários e desempenho de suas funções técnica para que não haja atraso no início das sessões e sejam respeitados os espações e horários de montagens de outras produções.Durante todo o período de execução do projeto será feita divulgação e investimento em mídia social, para despertar o interesse do público pelo espetáculo.A peça terá um elenco de três atrizes e uma stand-in, a partir do segundo mês de ensaio, que deverá permanecer até o final da temporada, dando suporte ao elenco, caso seja necessária uma eventual substituição.A equipe de direção, Ricardo Grasson e Heitor Garcia, e a coordenadora do projeto e diretora de produção, Andréa Bassitt, residem na cidade de São Paulo, por isso, terão que se hospedar no Rio de Janeiro, e se deslocar, ainda que mínimo possível, durante a realização do projeto, para ensaios e manutenção da temporada.A documentação da empresa é mantida atualizada, facilitando o cumprimento de prazos de entrega. A contabilidade e prestação de contas de projetos são transparentes e enxutas, seguindo ao máximo as planilhas elaboradas. A produção também estará aberta a possíveis ajustes necessários.

Não se aplica

A produção se compromete a cumprir as medidas de acessibilidade que garantem o acesso de Pessoas com Deficiência, idosos e crianças, com segurança e conforto. Terão atendimento preferencial as filas de idosos e de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Funcionários do teatro e da produção prestarão assistência ao público com necessidades especiais, para que acessem seus lugares com segurança.Acessibilidade Física nos Teatros: As sessões de “Fôlego” deverão ser realizadas em teatros que estejam de acordo com a Norma Brasileira NBR 9050 da ABTN – Associação Brasileira de Normas Técnicas, que prevê os três pilares da acessibilidade – autonomia, conforto e segurança – fundamentais para garantir que ambientes e serviços sejam inclusivos e acessíveis a todos, especialmente pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, oferecendo facilitadores para a locomoção no espaço físico, tais como elevadores e/ou rampas como rotas de acesso, banheiros adaptados, guias táteis, assentos acessíveis ao público com necessidades especiais.Acessibilidade de Conteúdo: Está prevista tradução simultânea, com a presença de intérpretes de libras, nas palestras e em três sessões do espetáculo para proporcionar acesso às pessoas com deficiência auditiva. Uma das sessões de libras acontecerá durante as apresentações gratuitas.Serão produzidos 200 programas em braile, descrevendo o cenário, a encenação toda e as características físicas das personagens, ficarão disponíveis, gratuitamente, para pessoas cegas ou com baixa visão. Se houver necessidade de mais unidades, faremos novas impressões. Se houver excedente, o material será doado para instituições interessadas e/ou usado em possível continuidade do projeto.Informações Acessíveis: Divulgação das sessões com intérpretes de libra devidamente sinalizadas nos materiais de programação visual, com datas e horários das apresentações, além de divulgação específica para pessoas com deficiência e idosos.

Número de sessões: Estão previstas um total de 27 apresentações, durante o período de execução. Apresentações gratuitas: 3 apresentações serão gratuitas, na semana de pré-estreia. A produção divulgará a ação em comunidades e instituições que trabalhem com população de vulnerabilidade social para atingir o maior número de participantes possível.O valor do ingresso deverá ser acessível, de 40 a 100 reais. A meia entrada será liberada para além do limite de 40% da lotação da casa, ficando totalmente disponível ao público de direito. Promoções - 20% dos ingressos terão valores populares de 40,00, possibilitando acesso ainda maior ao público de vulnerabilidade financeira e social. Palestras: serão feitas 3 palestras, com pessoas de notório saber em teatro brasileiro, direcionadas a jovens estudantes da rede pública e alunos de teatro, além de público interessado, com acesso gratuito e tradução em libras.

FÔLEGO - Ficha técnicaAtriz protagonista – Nathália Timberg Atrizes coadjuvantes – Carla Marins e Rita Elmor (a confirmar)Autora, Diretora de Produção e Coordenadora do projeto: Andréa Bassitt Direção Cênica: Ricardo Grasson e Heitor GarciaCaptação e idealização: Marcus MontenegroFigurinista: Karen Brusttolin (a confirmar)Cenário: Nathalia Lana (a confirmar)Iluminação: Pivete (a confirmar)Proponente: OASIS EMPREENDIMENTOS ARTÍSTICOS - Representante: Andréa Bassitt de Carvalho, sócia-proprietária A Oasis Empreendimentos Artísticos é uma empresa que, desde 2002, produz espetáculos teatrais e presta serviços artísticos.Ao longo de sua existência, a Oasis Empreendimentos realizou diversas parcerias e prestação de serviços para: SESC, CCBB-SP. CCBB-Brasília, CCBB-BH, Caixa Cultural-Brasília, Petrobrás Distribuidora de Cultura, BNDES, FDE-SP, Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo (ProACs ), Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo (Fomento), TeatroFolha, Teatro Porto Seguro, Tucarena, Teatro Eva Herz, Teatro Dos Quatro, Teatro Fashion Mall, entre outros pelo país, cumprindo ações culturais públicas ou privadas. Participou do FIT - Festival Internacional de Rio Preto, Curitiba (Curitiba) e Campinas, da Mostra Cine Brasil Musical no CineTheatro Brasil Vallourec, em BH, Festival de música erudita Terra Sem Sombra, em Patos de Minas/MG. Dentre as realizações e direções de produção de Andréa Bassitt estão: Alma Despejada, com Irene Ravache, direção de Elias Andreato, texto de Andréa Bassitt. A montagem estreou e realizou três temporada em São Paulo, entre 2019 e 2023. Em 2024 excursionou por algumas cidades do sul do Brasil, e estreou no Rio de Janeiro, ficando em cartaz por 5 meses. Somente na primeira temporada houve investimento de lei de incentivo. As outras temporadas foram custeadas com os recursos da própria produtora, prática já há algum tempo adotada pela produtora, que produziu também: “Operilda Cai no Choro” (indicado ao Prêmio APCA de Melhor Musical Infantil/2024), “Operilda na Orquestra Amazônica” (Prêmio APCA Melhor Musical Infantil 2013 e FEMSA na Categoria Especial pela Divulgação da Música Erudita e Folclórica). A Oasis Empreendimentos realizou ainda: “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, de Machado de Assis, (indicado como Melhor Ator do Prêmio APCA/2017), e “Idomeneo, Rè di Creta”, ópera de Mozart, no Teatro Municipal de São Paulo.NATHÁLIA TIMBERG (atriz) - graduada em Belas Artes pela UFRJ e no Education Par Les Jeux Dramatiques. Ao longo da sua carreira recebeu inúmeras premiações entre elas duas vezes o Prêmio Molière, um Troféu Mambembe, um Prêmio Shell, um prêmio APCA de Televisão, um Prêmio Bibi Ferreira, e outros. No teatro destacou-se em peças como: Senhora dos Afogados, O Jardim das Cerejeiras, O Pagador de Promessas, Meu Querido Mentiroso, Três Mulheres Altas, Conduzindo Miss Daisy, A Importância de Ser Fiel, Melaine Klein, Tríptico Samuel Beckett, 33 Variações e O que terá acontecido a Baby Jane, Chopin ou O Tormento do Ideal, Através da Iris.No cinema, participou dos filmes: Ravina, Viagem aos seios de Duília, O Homem Que Comprou o Mundo, Dedé Mamata, condenado à Liberdade e Vendo ou Alugo.Na televisão coleciona inúmeros papéis memoráveis como: Maria Helena de Direito de Nascer, Charlotte em A Rainha Louca, Rainha Elizabeth em Maria Stuart, Juliana em A Sucessora, Cecília Spina em TiTiTi, Celina Junqueira em Vale Tudo, Sarah Bernhardt em Sangue do Meu Sangue, Bárbara Heliodora em Dez Vidas, Mariana em Pantanal, Idalina em Força de um Desejo, Estela em Babilônia e participou como Jacira em Fuzuê.Atualmente no espetáculo ‘A Mulher da Van’ da vida a Senhora Mary Shepherd, nesta sua longa estrada artística.Carla Marins (atriz) - Formada na CAL, no Rio de Janeiro, e na Escola de Mímica Dramática Ettiene Deeroux, em Paris, graduou-se em teoria de teatro pela Unirio. Carla começou sua jornada artística em 1985 com a peça Valsa n° 6, de Nelson Rodrigues. Foi indicada ao Prêmio Mambembe de Atriz Revelação por sua atuação na peça "Caliba". Em 1992, foi uma das fundadoras do Centro de Utopias, uma companhia teatral. Participous dos espetáculos: As Lágrimas Amargas de Petra Von Kant, Melanie Klein, O Pequeno Eyolf, Nocaute, Duas Vezes um Quarto (2x1/4). Com uma carreira consolidada em teatro, televisão e cinema, a atriz se destacou pela capacidade de interpretar papéis complexos. Foi indicada ao prêmio Mambembe de atriz revelação por sua segunda peça, Calibã, e logo em seguida estreou na TV Globo em 1986, na novela Hipertensão, de Ivani Ribeiro. Desde então, ela tem participado de novelas, minisséries e especiais da TV Globo, como Bebê a bordo (1988), Pedra sobre pedra (1992), Tropicaliente (1994), A indomada (1997) e Morde e assopra (2011). E, em breve na próxima novela Três Graças como a empresária Xênica. No cinema, ela venceu como melhor atriz no Brazilian Film Festival of Toronto, no Canadá, com o filme Subsolo, e foi premiada como melhor atriz no Festival SESC de Melhores Filmes e no Festival de Cinema dos Sertões com o filme Jogo de xadrez.Rita Elmor (atriz) - Formada em Artes Cênicas pela Uni-Rio e pós-graduada em filosofia pela PUC. Seus trabalhos mais recentes são a peça “Clarice Lispector e eu. O Mundo não é chato", monólogo com textos de Clarice Lispector misturados aos textos da própria atriz, com direção de Rubens Camelo e diretora e autora da peça "Mulheres que nascem com os filhos", interpretada pelas atrizes Samara Felippo e Carolina Figueiredo. Rita iniciou a carreira montando o seu primeiro monólogo sobre Clarice Lispector ("Que mistérios tem Clarice"), com direção de Luiz Arthur Nunes, trabalho que lhe rendeu indicação ao prêmio Shell de melhor atriz, em 1998. Ao longo da carreira a atriz Interpretou Ofélia na montagem de "Hamlet" de Diogo Vilela; a psicanalista Paula Heimenn na peça "Melanie Klein", com Nathalia Timberg e direção de Eduardo Tolentino. Protagonizou ao lado de Beatriz Segall a peça “Histórias Roubadas", direção de Marcos Caruso. Adaptou e interpretou Teresa D'Ávila, no solo “A Santa Descalça", fez duas versões da peça "Pai”, monólogo de Cristina Mutarelli. A primeira como teatro-dança e a segunda com direção de Bruce Gomlevsky. Interpretou Lucia em "Vestido de Noiva", de Nelson Rodrigues, direção de Renato Carrera; "A escola do Escândalo", direção de Miguel Falabella; "A Casa de Bernarda Alba", de Frederico García Lorca,direção de Claudio Mendes. Trabalhou com o grupo AMOK na peça “Agreste", de Nilton Moreno, A Mais forte, de Strindberg, com direção de Camilla Amado. Na TV, seu trabalho mais recente, 2018, foi na novela das 19h "Deus Salve o Rei" da TV Globo. ANDRÉA BASSITT (autora, diretora de produção e coordenadora do projeto) - formada na Escola de Arte Dramática/USP, é atriz, autora e produtora. Escreveu e produziu a peça “Alma Despejada”, com Irene Ravache, direção de Elias Andreato (Prêmios Bibi Ferreira de Melhor Texto e Melhor Atriz/2021). Também é autora, produtora e atriz dos espetáculos “Operilda Cai No Choro” (indicado ao APCA 2024) e “Operilda na Orquestra Amazônica” (APCA e FEMSA 2013), “As Turca”, “Filhos do Brasil” (Prêmio Shell 2000 de Melhor Música para Pedro Paulo Bogossian) e “As Favoritas do Rádio” (Prêmio Jornada SESC 1994, Teatro Musical), dirigidos por Regina Galdino. Por sete anos escreveu e atuou em dezenas de espetáculos para a série de concertos infantis Aprendiz de Maestro, sob a regência de João Maurício Galindo, na Sala São Paulo, todos com direção geral de Regina Galdino. Escreveu os roteiros de espetáculos de dança para a Cia de Ivaldo Bertazzo, “Mar de Gente” (2007) e “Próximo Passo” (2017), e a biografia de Miguel Magno, “O Pregador de Peças” (2010), lançada pela coleção Aplauso. RICARDO GRASSON (diretor cênico) - Ricardo Grasson É ator, diretor e produtor de teatro. Formado em cinema pela "NUCT " Nuova Università Dell Cinema e Della Televisione, em Roma, na Itália. Durante sete anos, fez parte da Cia Club Noir, como ator, assistente de direção e produtor. Produziu nos últimos anos mais de 60 espetáculos ao lado de diretores como, Caco Ciocler, Eric Lenate, Marco Antonio Rodrigues, Vanessa Bruno, Michele Ferreira, Wolf Maya, José Possi Neto, Cyntia Falabella, Marcela Lordy, Elias Andreato entre outros. Como ator participou das montagens "Pirandello per sempre", direção de Thomas Otto Zinzi Roma Italia. No C.P.T. Centro de Pesquisa Teatral participou dos espetáculos, “Medèia", "O Canto de Gregório" e O Jardim das Cerejeiras, todos com direção de Antunes Filho. No cinema recebeu o prêmio de melhor ator por sua atuação no filme, Uriele, de Nana Frozzina Festival de Marsala, Sicília, Itália em 2006. Como ator revelação pelo mesmo filme no Glob Festival de Roma, 2007. Na sua formação como ator e diretor constam nomes como, Bernardo Bertolucci, Giuseppe Tornatore, Antunes Filho, Célia Helena, Mario Monicelli, Stanley Donen, Carlo Lizzani, Vittorio Storaro, Michelangello Antonioni, Ettore Scola, Giuseppe Argiro, Furio e Giaccomo Scarpelli, Adriano Tagliavia, Stefano Bessoni. Em 2018 dirigiu o espetáculo "SOMOS TÃO JOVENS " em 2019 dirigiu o espetáculo O OVO DE OURO e em 2020 o espetáculo A BICICLETA DE PAPEL, seus últimos trabalhos como diretor e encenador foram "Identidade X MAX E EVA", "MARIA THEREZA E DENER", "O FALCÃO VINGADOR" e "O BEM AMADO - MUSICADO” no qual foi indicado ao Prêmio PRIO do Humor 2023 na categoria de melhor direção, ao prêmio Bibi Ferreira como melhor direção e espetáculo Brasileiro, foi premiado como melhor diretor no prêmio DID Teatro musical 2022 e melhor espetáculo no prêmio ARCANJO SP. Suas últimas direções são dos espetáculos O Dia Seguinte com Adriana Birolli e Eduardo Pelizzari e é diretor da montagem brasileira de The Boys in the Band, Irineu com Genézio de Barros e A MULHER DA VAN, espetáculo com Nathalia Timberg e seu mais recente trabalho é a direção de DRÁCULA um terror de comédia.Heitor Garcia (diretor cênico) - diretor, produtor, ator, relações públicas; vencedor da XX Exposição de Pesquisa Experimental em Comunicação (2013), na categoria Comunicação Organizacional. Iniciou seus estudos em teatro com José Renato Pamplona e Eliane Rosseto, no Teatro dos Arcos, paralelamente ao aprendizado de balé clássico no Studio Malosá. Atuou em óperas no Theatro Municipal de São Paulo, sob a direção de Stefano Poda e de Livia Sabag.Estreou na direção com o espetáculo Somos Tão Jovens, finalista do Prêmio Aplauso Brasil, e com O Ovo de Ouro, protagonizado por Sérgio Mamberti e dirigido por Ricardo Grasson - seu atual sócio na produtora NOSSO Cultural, fundada por ambos. Entre seus trabalhos mais recentes destacam-se: opremiado O Bem-Amado Musicado, no qual atuou também como idealizador e assistente de direção; A Mulher da Van, com Nathalia Timberg; a montagem brasileira de The Boys in the Band, como codiretor; e Esse Maldito Fecho Éclair, na função de diretor. Sua próxima direção solo será o espetáculo Aqui Agora Todo Mundo. Atualmente, assina a direção de Drácula - Um Terror de Comédia.MARCUS MONTENEGRO (captador e idealizador) Marcus Montenegro No mercado com experiência de mais de 37 anos na área de entretenimento, como produtor, empresário e agente artístico. Começou como produtor no programa “Pequenas Empresas & Grandes Negócios", onde paralelamente também começou a produção de teatro com a realização de mais de 60 espetáculos, tais como: Blue Jeans, Chiquinha Gonzaga, Marília Pera canta Ary Barroso, Bibi vivi Amália, Conduzindo Miss Daisy, Letti, Lotte, Paixão, Bibi Canta e Conta Piaf, Divina Saudade, Querido Mentiroso, O Abre Alas, A Dama e o Vagabundo, Only You, Melanie Klein, Tarcila, Frankenstein, Sábado domingo e segunda, Isto é Brasil, O homem inesperado, Frida, O Matador de Santas, Fofoca, Shirley Valentine, A Atriz e Bibi conta e canta Sinatra realizados de 1987 até 2015, retomando em 2024 com o Ser Artista. Atuando como agente de grandes nomes do ramo, com atores, diretores, autores e jornalistas através da agência Montenegro Talents, um dos maiores escritórios de agenciamento do Brasil. Com foco no desenvolvimento artístico voltado a televisão (aberta e fechada), streaming, teatro, cinema, publicidade e eventos. Como CEO, conta com um casting de mais de 300 talentos, reunindo artistas consagrados a jovens que estão consolidando suas trajetórias. Visando o mercado nacional e internacional, a agência ainda conta com assessoria de imagem, imprensa e jurídica altamente qualificada. Atualmente direcionado também aos projetos de resgate à memória e pesquisa teatral em curso, como o livro "Ser Artista” e as obras derivadas dele, como uma série de Podcast autoral, onde entrevista estrelas consagradas do audiovisual brasileiro.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.