PÁSSAROS NO ARRANHA-CÉU

Uma peça de teatro.Título: Pássaros no Arranha-CéuAutor: Ivan AntônioDuração: Aproximadamente 90 minutosPúblico-alvo: Estudantes do ensino médio e universitários de rede de ensino público.Etapas do Projeto:1. Pré-produção: Planejamento e preparação do espetáculo, incluindo contratação de equipe e elenco, ensaios e definição de datas e locais de apresentação.2. Produção: Execução do espetáculo, incluindo apresentações em diferentes cidades.3. Pós-produção: Avaliação e encerramento do projeto, incluindo desmonte de equipamentos e prestação de contas.Cidades e datas de apresentação:1. Camaçari, Bahia2. Aquiraz, Ceará3. Juazeiro do Norte, Ceará4. Goiânia, Goiás5. Brasília, Distrito Federal6. São Paulo, SP (temporada de um mês)Contrapartida Social: Antes de cada apresentação, será realizada uma oficina de Teatro do Oprimido com os espectadores.Objetivo:Levar o espetáculo de teatro "Pássaros no Arranha-Céu" para diferentes cidades do Brasil, promovendo a arte e a cultura para o público jovem do ensino médio e universitário.

Do poeta, dramaturgo e diretor pernambucano Ivan Antonio, PÁSSAROS NO ARRANHA-CÉU é uma fábula existencial que mergulha na alma humana após a queda de um avião. Três misteriosos sobreviventes, perdidos entre os escombros e o vazio de uma montanha, encarnam múltiplas identidades num jogo cênico que desafia a percepção do real. Em uma trama que transita entre o delírio, a memória e o ritual, os personagens se dissolvem e se confundem com a própria plateia, embaralhando os limites entre o palco e a vida.Seriam eles apenas atores interpretando a angústia de estar no mundo? Ou a própria humanidade em busca de sentido, identidade e sobrevivência? PÁSSAROS NO ARRANHA-CÉU é uma experiência teatral provocadora, onde a cena se transforma em espelho — e o espectador, em personagem.

Enquanto Objetivos Gerais- Provocar reflexão e questionamento: Sobre a condição humana, a identidade, o sentido da vida e a sobrevivência.- Desafiar a percepção da realidade: Ao embaralhar os limites entre o palco e a vida, e fazer com que o espectador se sinta parte da peça.- Explorar a complexidade da alma humana: Através da narrativa e do jogo cênico, o espetáculo busca mergulhar na profundidade da experiência humana.- Criar uma experiência imersiva e emocional: Ao transformar a cena em espelho e o espectador em personagem, o espetáculo busca criar uma conexão emocional e intelectual profunda com o público.Enquanto Objetivos Específicos- Desconstruir estereótipos e preconceitos: Ao abordar temas como racismo e homofobia, o espetáculo busca desafiar e questionar as atitudes e crenças preconceituosas do público.- Refletir sobre a violência e o ódio: Ao apresentar cenas de agressão e discriminação, o espetáculo pode estimular a reflexão sobre as consequências da intolerância e do ódio.- Promover a empatia e a compreensão: Ao apresentar personagens complexos e multifacetados, o espetáculo pode encorajar o público a se colocar no lugar do outro e a entender suas perspectivas.- Questionar a construção social da identidade: Ao abordar temas como identidade de gênero e orientação sexual, o espetáculo pode estimular a reflexão sobre como a sociedade constrói e define as identidades.- Denunciar a persistência do racismo e da homofobia: Ao apresentar cenas que refletem a realidade da discriminação e do preconceito, o espetáculo pode contribuir para a conscientização e a luta contra essas formas de opressão.

- Relevância social e cultural: O espetáculo aborda temas importantes e atuais, como racismo, homofobia e identidade, que são relevantes para a sociedade contemporânea e podem estimular a reflexão e a discussão.- Necessidade de reflexão e conscientização: A peça pode contribuir para a conscientização e a reflexão sobre as consequências do preconceito e da discriminação, incentivando a empatia e a compreensão.- Importância da representação e da diversidade: Ao apresentar personagens complexos e multifacetados, o espetáculo pode contribuir para a representação e a visibilidade de grupos marginalizados e oprimidos.- Poder da arte para transformar: A peça pode ser vista como uma forma de arte que pode transformar a percepção e a compreensão do público sobre temas importantes, contribuindo para uma sociedade mais justa e igualitária.- Homenagem à complexidade da condição humana: O espetáculo pode ser visto como uma forma de explorar e refletir sobre a complexidade da condição humana, incentivando a reflexão e a introspecção. Este projeto segue as finalidades do Art. 1º do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.

Detalhes Técnicos de Execução:Iluminação: tipo de lâmpadas, intensidade, cores e efeitosSom: sistema de som, equipamentos de áudio, efeitos sonorosCenografia: estrutura, materiais, dimensõesEspecificações de Materiais:Figurinos: tecidos, cores, estilosMaquiagem e adereços: materiais, cores, estilosEquipamentos de cena: tipo, quantidade, funcionalidadeEnsaios de Qualidade:Testes de iluminação e somTestes de figurinos e maquiagemSimulações de cenaNormas Aplicáveis:Normas de segurança: equipamentos de proteção individual, saídas de emergênciaNormas técnicas: padrões de iluminação, som e cenografiaDiretrizes de Segurança:Plano de emergência: procedimentos em caso de incêndio, terremoto, etc.Equipamentos de segurança: extintores de incêndio, saídas de emergênciaRequisitos de Manutenção:Manutenção preventiva: equipamentos de iluminação, som e cenografiaManutenção corretiva: procedimentos para reparos e substituições

Objetivo: Garantir que o espetáculo "Pássaros no Arranha-Céu" seja acessível a todas as pessoas, independentemente de suas habilidades ou deficiências, em conformidade com a Lei Rouanet e as normas de acessibilidade. Medidas de Acessibilidade: 1. Acessibilidade Física: - Garantir que os teatros e espaços culturais onde o espetáculo será apresentado sejam acessíveis para pessoas com deficiência física, com rampas, elevadores e espaços para cadeiras de rodas. - Disponibilizar assentos reservados para pessoas com deficiência nos setores mais acessíveis do teatro. 2. Acessibilidade Sensorial: - Oferecer legendagem em Braile e áudio descrição para pessoas com deficiência visual. - Garantir que o sistema de som e iluminação seja adequado para pessoas com deficiência auditiva. 3. Acessibilidade Cognitiva: - Disponibilizar materiais de apoio, como sinopses e guias de acessibilidade, para pessoas com deficiência intelectual ou cognitiva. - Treinar a equipe de produção e os funcionários do teatro para atender às necessidades de pessoas com deficiência. 4. Comunicação Acessível: - Garantir que a comunicação sobre o espetáculo seja acessível para pessoas com deficiência, incluindo informações em Braile, áudio e vídeo com legendas. - Disponibilizar um canal de comunicação para pessoas com deficiência para solicitar apoio ou informações adicionais. Implementação: - Contratar uma equipe especializada em acessibilidade para auxiliar na implementação das medidas de acessibilidade. - Realizar testes de acessibilidade nos teatros e espaços culturais antes da apresentação do espetáculo.

Democratização de Acesso:A democratização de acesso é um objetivo fundamental para o projeto "Pássaros no Arranha-Céu". Para alcançar esse objetivo, propomos as seguintes medidas:Distribuição e Comercialização:- Venda de ingressos online: Oferecer a opção de compra de ingressos online, com desconto para estudantes, idosos e pessoas com deficiência.- Ingressos a preços acessíveis: Estabelecer preços de ingressos acessíveis para garantir que o espetáculo seja acessível a um público amplo e diversificado.- Parcerias com instituições: Estabelecer parcerias com instituições de ensino, organizações culturais e sociais para oferecer ingressos a preços reduzidos ou gratuitos para seus membros.Medidas de Ampliação de Acesso:- Ensaio aberto: Realizar um ensaio aberto para a comunidade, permitindo que o público assista ao ensaio e tenha a oportunidade de interagir com a equipe de produção.- Oficinas paralelas: Oferecer oficinas paralelas ao espetáculo, abordando temas relacionados à peça, como teatro, dança, música ou expressão corporal.- Transmissão pela internet: Transmitir o espetáculo pela internet, em tempo real ou em vídeo on-demand, para alcançar um público mais amplo e diversificado.- Programa de intercâmbio: Estabelecer um programa de intercâmbio com escolas e instituições culturais para que estudantes e artistas possam participar do processo de criação e produção do espetáculo.- Materiais educativos: Desenvolver materiais educativos, como guias de estudo e atividades, para ajudar a promover a compreensão e a apreciação do espetáculo.Tecnologias de Acesso:- Plataforma de streaming: Utilizar uma plataforma de streaming para transmitir o espetáculo e outros conteúdos relacionados ao projeto.- Redes sociais: Utilizar as redes sociais para promover o espetáculo e interagir com o público.- Site do projeto: Criar um site para o projeto, com informações sobre o espetáculo, a equipe de produção e como adquirir ingressos.Parcerias e Colaborações:- Parcerias com instituições culturais: Estabelecer parcerias com instituições culturais e organizações artísticas para promover o espetáculo e alcançar um público mais amplo.- Colaborações com artistas locais: Colaborar com artistas locais para desenvolver conteúdos e atividades relacionadas ao espetáculo.

Autor | IVAN ANTONIODiretor | IVAN ANTONIOAssistente de Direção | LAIRA ALVESAtores | CARLOS HUMBERTO, NILSON FERREIRA e DUDU DE OLIVEIRAPreparador de Corpo | NILSON FERREIRAPreparador de Voz | CARÔ CARVALHOCriação de Cenografia | CA CAUCenotécnico | CA CAU Criação de Figurinos e Adereços | LAIRA ALVES e WEVERSON ZURIELCriação de Efeitos | GILIARD GANSOCriação de Iluminação | SAMUCACriação de Sonoplatia | GILIARD GANSOTrilha Sonora Composta | JOÃO NETO e IVAN ANTÔNIOOperador de Som | ZIG ZAG Operador de Luz | SAMUCAContra Regra | CIDA BENÍCIOAssessor de Imprensa | RODRIGO BORGESAdministração de Produção | RICSSAUTOR | DIRETORIVANILDO ANTÔNIO DA SILVA(Ivan Antonio)Compositor · Cantor · Poeta · Diretor de Teatro e Cinema · Criador do Teatro da Solidão SolidáriaSalvador – BA | Atuação nacional e internacionalArtista multifacetado com ampla atuação nos campos da música, literatura, teatro e cinema. Criador do movimento Teatro da Solidão Solidária, possui carreira consolidada com dez livros publicados, lançados no Brasil, Europa e Estados Unidos. Participou de produções audiovisuais, como a novela Carandiru, dirigida por Hector Babenco, além de outros filmes e peças teatrais.Dirigiu e colaborou com importantes nomes do cenário nacional, como Paulo Betti, Sérgio Mamberti, Tadeu Di Pietro, entre outros. Participou de festivais internacionais em Nova York (EUA), Barcelona (Espanha), Roma (Itália) e Paris (França).Principais espetáculos: Texto e direção:A canção dos condenadosSão paulo – SP Guimarães - PortugalA ópera dos canibais São paulo – SpPorto – PortugalUm sanatório para FreudSão paulo – SPSalvador, Camaçari, Feira de Santana – Bahia Mil operários em construçãoSão paulo – SPO voo das borboletasSão Paulo – SPFortaleza – CeSalvador - BaQuando o dia amanhecerGoiânia – Go A caminho da ternura Camaçari – BaAs meninas da pesadaSão Paulo – SpCamaçari - BaNa música, é vencedor de diversos festivais e tem dois álbuns gravados. Entre seus parceiros musicais estão Paulinho Boca de Cantor, Raimundo Sodré, Del Feliz, Flávia Wenceslau, entre outros nomes de destaque da música brasileira.Formação AcadêmicaDoutorando em Políticas Públicas e Cidadania – Universidade Católica de Salvador (UCSAL)Mestrado em Negócios Internacionais – MUST University (Flórida – EUA)Pós-graduação em Literatura Brasileira – Faculdade Metropolitana do Estado de São PauloGraduação em Cinema e Vídeo – Faculdade de Tecnologia e Ciências (FTC), SalvadorDestaques da CarreiraFundador do projeto artístico Teatro da Solidão SolidáriaParticipação em obras audiovisuais de destaque, como Carandiru (dir. Hector Babenco)Direção de espetáculos com artistas renomados do teatro brasileiroPresença em festivais internacionais de artes cênicas e literaturaPublicação de dez livros de poesia e literatura contemporâneaVencedor de festivais de música e compositor com discos e parcerias de relevânciaIdiomasPortuguês (nativo)Espanhol (intermediário)Inglês (Fluente)NILSON FERREIRAATOR | PREPARADOR CORPORALCNPJ/MEI: 54 445 057/0001-16 DRT 09351 SSP RG: 24 564 271 – 7 CPF: 118 723 128 29WhatsApp (11) 970990775Endereço: Rua Manoel Raimundo da Silva, 09 – Suzano – SP – 08694 – 530 Redes Sociais: https://www.facebook.com/NILSONFERREIRAS Fundador do CINETEATRO NÚCLEO DO TOMBO https://www.facebook.com/N%C3%BAcleo-do-TOMBO-1105393216180871/ https://www.facebook.com/vanjabonitadocangacobrasileiro/ https://www.facebook.com/cianilfer/ https://www.facebook.com/search/top/?q=cia%20itabira https://www.youtube.com/watch?v=zWM0VMGSMlg&t=11s https://www.instagram.com/p/DHlWk3pRs9U/ FORMAÇÃO: Em 1.992 – TEATRO ESCOLA CÉLIA HELENA - TÉCNICO DE ATOR e DIRETOR Em 2.004 – UNIVERSIDADE SÃO JUDAS TADEU – Artes Cênicas. Em 2018 – PEDAGOGIA - UNIFAJ (Universidade e Faculdade de Jaguariúna) Em 1.992 – UNIVERSIDADE BRAZ CUBAS – PUBLICIDADE & PROPAGANDA. Desde 2024 a 2025 – INSTITUTO BRINCANTE (Bolsa 100% de Danças Populares e Percussão).Em 2019 – INSTITUTO SARAH – OFICINAS de TEATRO DO OPRIMIDO – Coletivo Garoa – USP. Coordenação de Pessoas formadoras VERÔNICA LORETO GÁLVEZ COLLADO, KELLY CRISTINA FERNANDES, DANIELA FONTES GARCIAEm 2018 – OFICINA A VOZ DO ATOR (treinamento vocal) – Julia Varley (atriz do Odin Teatret – Suzano - SP) – Teatro Contadores de Mentira.Em 2015 – WORKSHOP O TEATRO DE EUGENIO BARBA – Eugênio Barba Em 2016 – WORKSHOP “O Clown Visitador” – Ana Wuo Em 1997 – FUNARTE SP - PROJETO GOTA D´AGUA – Direção de Miriam Muniz Em 1995 – WORKSHOP – “As Dinâmicas de Laban” e “A Bolha de Bob Wilson” Coordenação de Paula Martins. Em 1995 – Curso de Teatro: Técnicas de Criação Coletiva e Teatro Jornal. Coord.: Celso Frateschi e Denise Del Vecchio. Sociedade Civil e Cultural Teatro Núcleo Independente Ltda., Guarulhos. Em 1994 - CIRCO ESCOLA PICADEIRO e OFICINA DE CIRCO AMACIO MAZZAROPI (Família MEDEIROS). Em 1989 – WORKSHOP: Técnicas de Criação Coletiva de Teatro Popular com TUOV. Coord.: César Vieira. Teatro Vasquez – Mogi das Cruzes.Em 2013 – TUSP - O TEATRO DE VIOLA SPOLIN – Ingryd Koudella 2023 – OFICINA DE ROTEIRO DE CINEMA – Grupo Itororó – Coordenação Adriana Câmara.TÉCNICA EM CANTO POPULAR; VOCALIZAÇÃO – Gustavo Kurlat e Eudósia Acunhã.Em 2.016 – FUNDADOR da Cia. De Teatro Núcleo do Tombo com o espetáculo “Vanja Bonita do Cangaço Brasileiro”. Rodrigo ComunicaçãoASSESSOR DE COMUNICAÇÃOrodrigo4fonseca@gmail.com📞 (11) 91108-6049Fundada em 2010 por Rodrigo Borges Fonseca (MTB 69516/SP), a Rodrigo Comunicação nasceu com a missão de promover e divulgar seus clientes com profissionalismo, dedicação e estratégia.Com o lema “Quem não é visto, não é lembrado”, a empresa tem se consolidado no mercado por oferecer soluções completas em assessoria e divulgação, atendendo artistas, políticos, empresas, profissionais liberais e marcas.Áreas de Atuação✔ Assessoria Artística✔ Assessoria Política✔ Assessoria Empresarial✔ Moda & Figurino✔ Musical & Modelos✔ Feiras & Eventos✔ Trios Elétricos✔ Casamentos & Aniversários✔ Marcas & Patentes✔ Youtubers & Influenciadores Digitais✔ Produção & Captação✔ Assessoria Médica e Profissionais da Saúde✔ Beleza & EstéticaServiços🔹 Criação de conteúdo estratégico🔹 Gestão e movimentação de redes sociais🔹 Administração de lives e podcasts🔹 Produção de eventos e ativações🔹 Assessoria em figurino e imagem🔹 Divulgação em massa (digital e presencial)Principais Clientes e Projetos2025Vavá e MárcioVereador Marcelo MessiasMarquynhosaSPMédicos, empresários e eventos diversos2024Vavá e MárcioGrupo Puuro XavecoRevoada do Puro XavecoVereador Marcelo Messias2023Expo Construção Off SiteAssessoria médica: Dra. Sandra Oliveira (bucomaxilo), Sra. Eliana Rosito (psicóloga), Dr. Felipe Lacerda (reumatologista), Dra. Tânia Cristina (ginecologista), Dra. Kelly Fardin (pediatra), Dra. Fernanda Santos (fonoaudióloga), Nádia Salvino (esteticista)Outros trabalhosAssessoria política: Rogério Polita (2016)Parada LGBT (2014)Feira LGBT ABC (2013)Banda do Fuxico (todos os anos)Assessoria em FigurinoA Rodrigo Comunicação também atua com destaque na área de figurino e produção de imagem, tendo trabalhado com grandes nomes como:✨ Xuxa✨ Latino✨ Belo✨ Benito de Paula✨ Renner Reis✨ Filmes, publicidades, artistas e modelosOPERADOR DE SONOPLASTIARAIMUNDO MEDEIROS DE AZEVEDO- Professor de Teatro, Circo e Arte-Educação- Reside em Guarulhos/SP • DRT: 24.127/SP • Tel.: (11) 9.4005-9222- Membro da Cooperativa Paulista de Teatro – Cooperado nº 771Perfil ProfissionalAtor, comunicador, arte-educador, folclorista infantil, radialista, artista circense, colunista e repórter jornalístico. Raimundo Medeiros de Azevedo — conhecido também como Repórter Zig-Zag e Palhaço Xubiruba — atua há mais de cinco décadas na intersecção entre arte, comunicação e educação popular.Idealizou e atuou por dez anos como âncora dos telejornais “Guarulhos Agora” e “Guarulhos Acontece”, veículos de grande repercussão na região metropolitana de São Paulo. Foi criador e diretor da Zig-Zag Produções, produtora responsável pela revista eletrônica Guarulhos Acontece, exibida pela TV Cantareira (Canal 12 da NET), com enfoque jornalístico, cultural e de entretenimento.Como educador e artista da cena, lidera a Cia Drama Visão Arte & Educação, desenvolvendo projetos que unem teatro, pedagogia e transformação social — entre eles “Teatro da Solidão Solidária”, “Teatro Fórum da Cooperativa Paulista de Teatro”, “Suba no Caixote & Meta a Boca no Trombone” e a ação humanística “Meu Irmão Voltou pra Casa”, voltada à escuta e reintegração social de pessoas em situação de vulnerabilidade.Dirigiu e apresentou o documentário “Expressões – Cultura Popular & Diversidade Cultural” e é produtor e apresentador do “Piripake Podcast – Na Ponte Aérea”, programa de comunicação independente e plural, veiculado nas redes sociais e no YouTube.Como colunista, mantém a Coluna da Turma do Xubiruba no jornal Folha do Ponto, difundindo o olhar poético e social do palhaço sobre temas do cotidiano, da infância e da cidadania.Atualmente é coordenador nacional do projeto Teatro da Solidão Solidária, liderando o núcleo Guarulhos do TSS, e integra movimentos de articulação cultural ligados à Cooperativa Paulista de Teatro. Áreas de AtuaçãoTeatro e Circo: Atuação, direção, mediação pedagógica e formação de plateia.Educação e Cultura Popular: Oficinas de arte-educação, expressão corporal, palhaçaria e teatro comunitário.Comunicação e Jornalismo Cultural: Produção de conteúdo multimídia, podcasts e colunas populares.Gestão e Produção Cultural: Elaboração de projetos, curadorias e articulações em rede.Humanização e Ação Social: Projetos de escuta, convivência e inclusão sociocultural.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.