Circuito CORRERIA: Redes Vivas de Criação

O Circuito CORRERIA: Redes Vivas de Criação é uma abrangente plataforma nacional de intercâmbio, fomento e registro da arte da improvisação cênica, musical e visual, atuando como um poderoso catalisador para a criação experimental no Brasil. O projeto itinerante está estruturado para realizar 12 edições da performance CORRERIA, concebida como um acontecimento cênico em tempo real, e oferecer 12 oficinas gratuitas de criação integrada. A circulação massiva se dará em seis capitais-chave de diferentes regiões do país: São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador, Belo Horizonte e Fortaleza, com duas edições em cada localidade. Os produtos culturais diretos e as entregas à sociedade incluem as 12 performances abertas ao público (com distribuição integralmente gratuita e recursos de acessibilidade, como Libras e Audiodescrição, a capacitação de cerca de 240 artistas e estudantes locais por meio das oficinas, a produção de um documentário de longa-metragem sobre a experiência do circuito.

O projeto Circuito CORRERIA: Redes Vivas de Criação produzirá três categorias principais de bens culturais a serem distribuídos gratuitamente e publicamente: apresentações cênicas, ações formativas e um produto audiovisual final, conforme as diretrizes do Pronac.1. Performances Cênicas e Musicais (12 Edições) Título: Circuito CORRERIA: Redes Vivas de Criação (Performances)Assunto/Gênero: Performance cênica interlinguagens de improvisação em tempo real.O espetáculo é um acontecimento cênico onde a dramaturgia, o movimento, a trilha sonora e o cenário (iluminação/arte) são criados no instante do encontro, sem roteiro prévio.A pesquisa artística baseia-se na escuta, na colaboração e no risco criativo, conectando artistas locais (dançarinos, músicos e artistas visuais) em cada capital.O tema central é o processo criativo como espetáculo, desafiando a noção de obra finalizada.O público é convidado a testemunhar a vulnerabilidade e a potência da criação ao vivo, em um rito que celebra o efêmero e a autenticidade.Classificação Indicativa: Livre (Recomendação: a partir de 10 anos). 2. Ações Formativas (12 Oficinas) Título: Oficinas de Criação Integrada CORRERIAAssunto/Gênero: Oficina prática e teórica de aprofundamento em metodologia de improvisação cênica e composição em tempo real.O conteúdo abordará técnicas de escuta corporal, composição instantânea, uso do vazio como motor criativo e a integração orgânica de diferentes linguagens (movimento, som e luz) na cena.O objetivo é transferir o conhecimento prático da performance para artistas e estudantes locais (dança, música, teatro), qualificando-os para a criação interartística e para o trabalho em redes colaborativas.A oficina cumpre o objetivo de incentivo à formação artística e cultural, promovendo o aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura.Classificação Indicativa: Livre (Recomendação: a partir de 16 anos, devido à complexidade do conteúdo técnico e metodológico). 3. Produto Audiovisual (Documentário de Longa-Metragem) Título: Documentário de Longa-Metragem "Redes Vivas de Criação"Assunto/Gênero: Documentário etnográfico e poético sobre a circulação do projeto e os processos criativos colaborativos no Brasil.O filme registrará o intercâmbio entre os artistas itinerantes e as cenas artísticas locais nas 6 capitais, as reflexões sobre o processo improvisacional e o impacto da metodologia na diversidade cultural brasileira.Servirá como um bem cultural de memória, informando sobre os modos de fazer artísticos contemporâneos, as conexões regionais e a necessidade de fomento à experimentação.O documentário será produzido com recursos de acessibilidade (Legendas e Audiodescrição) para difusão gratuita em plataformas digitais e distribuição não comercial, como em cineclubes e mostras.O produto enquadra-se no fomento à produção de filmes documentais e à difusão de bens culturais de valor universal.Classificação Indicativa: Livre.

Objetivo GeralConsolidar o Circuito CORRERIA: Redes Vivas de Criação como uma plataforma nacional de referência e vanguarda para a criação experimental e a improvisação em artes cênicas, música e artes visuais. O projeto visa promover um intercâmbio cultural, profissional e criativo massivo e qualificado entre diferentes ecossistemas artísticos e linguagens do Brasil, com foco em regiões historicamente com menor acesso a esse tipo de fomento e experimentação. O propósito é fortalecer a cadeia produtiva local, valorizando recursos humanos e conteúdos locais , e desenvolver a consciência do processo artístico. Busca-se, ainda, democratizar o livre acesso a bens culturais de alta qualidade e à fruição dos direitos culturais , estabelecendo um modelo sustentável de fomento que conecta a experimentação cultural à sociedade e a parceiros estratégicos no âmbito do Pronac.Objetivos Específicos Circulação Nacional, Difusão Cultural e Fomento à Produção Artística (Artes Cênicas e Música):Realizar um circuito de 12 (doze) edições da performance CORRERIA, garantindo uma circulação ampliada e descentralizada do projeto em 6 (seis) capitais brasileiras: São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador, Belo Horizonte e Fortaleza. Serão 2 (duas) edições em cada capital, buscando fortalecer o impacto regional da proposta.Fomentar a produção cultural e artística , através da realização de 12 (doze) espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore/cultura popular , promovendo a diversidade cultural brasileira.Garantir que 100% (cem por cento) das apresentações sejam oferecidas com entrada franca ao público, cumprindo o estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais por meio da distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.Formar novos públicos para as artes performáticas e experimentais, com um alcance direto estimado em, no mínimo, 12.000 (doze mil) pessoas (público total das 12 performances).Formação, Qualificação Profissional e Intercâmbio (Recursos Humanos):Fomentar o intercâmbio profissional e criativo entre, no mínimo, 100 (cem) artistas independentes (dança, música, artes visuais, produção, etc.) de diferentes regiões do país. Este fomento se dará através da contratação e participação remunerada nas performances e do contato com a metodologia de criação integrada.Oferecer 12 (doze) oficinas gratuitas de criação integrada, sendo 2 (duas) em cada capital visitada, configurando o incentivo à formação artística e cultural e visando o aperfeiçoamento profissional e artístico dos recursos humanos na área da cultura.Capacitar diretamente cerca de 240 (duzentos e quarenta) artistas e estudantes nessas oficinas (estimativa de 20 participantes por oficina), disseminando a metodologia do projeto e qualificando o pessoal da área da cultura.Estimular a participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos pela iniciativa. Inclusão, Acessibilidade e Ações Afirmativas (Direitos Culturais):Garantir o pleno exercício dos direitos culturais, promovendo a acessibilidade às atividades artísticas e à diversidade cultural.Assegurar a inclusão de pessoas com deficiência, disponibilizando em 100% (cem por cento) das 12 performances recursos de acessibilidade obrigatórios, conforme regulamento, como Intérprete de Libras e Audiodescrição. Adotar mecanismos de estímulo à participação e ao protagonismo de agentes culturais e equipes compostas de forma representativa por grupos minorizados (mulheres, pessoas negras, povos indígenas, comunidades tradicionais, LGBTQIA+ e pessoas com deficiência), em consonância com as diretrizes de ações afirmativas do Ministério da Cultura. Disponibilizar os editais, materiais de divulgação das oficinas e do documentário final em formato acessível.Memória, Preservação e Difusão (Audiovisual e Legado):Produzir um documentário de longa-metragem sobre a experiência do circuito, capturando o processo criativo, o intercâmbio e as singularidades das cenas culturais locais em cada uma das 6 capitais, criando um registro histórico e poético do florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. O documentário será enquadrado na categoria de produção de obras cinematográficas e videofonográficas de curta e média metragem e preservação e difusão do acervo audiovisual e como produção de vídeo e outras formas de reprodução fonovideográfica de caráter cultural. Garantir que o documentário e outros materiais audiovisuais gerados sejam disponibilizados gratuitamente em plataformas online de amplo acesso, promovendo a difusão de bens culturais de valor universal e universalizando o legado do projeto para a sociedade. Destinar, no mínimo, 2 (duas) cópias do documentário finalizado para o acervo do Ministério da Cultura e, preferencialmente, às cinematecas e arquivos públicos. Gestão e Transparência (Administrativa e Financeira):Efetuar o acompanhamento e avaliação técnica e financeira da execução das 12 performances, 12 oficinas e do documentário, garantindo a fiel aplicação dos recursos e a transparência na prestação de contas, em conformidade com o regulamento do FNC e a legislação vigente. Comunicar aos órgãos competentes os aportes financeiros realizados e recebidos, bem como efetuar a comprovação de sua aplicação.

O projeto Circuito CORRERIA: Redes Vivas de Criação se justifica pela sua natureza inovadora, experimental e de amplo impacto nacional, que o torna inviável no circuito comercial tradicional. A necessidade de recorrer ao Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais (Lei nº 8.313/91, Art. 2º, III) se fundamenta na sua aderência integral às finalidades do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) , bem como na sua capacidade de promover a democratização do acesso e a descentralização do investimento cultural, conforme exigido pelo próprio Decreto regulamentador.I. Enquadramento nas Finalidades do Pronac (Lei nº 8.313/91, Art. 1º) O projeto se alinha integralmente aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais : O projeto atende a esta finalidade ao oferecer 12 (doze) performances e 12 (doze) oficinas inteiramente gratuitas em 6 (seis) capitais, bem como ao disponibilizar o documentário final e materiais em plataformas abertas. Além disso, garante recursos de acessibilidade (Libras e Audiodescrição) em 100% das apresentações.II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais: Esta é uma das bases do projeto, que é, por definição, itinerante, conectando artistas e ecossistemas de seis capitais (São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador, Belo Horizonte e Fortaleza). A atuação em rede fomenta o intercâmbio entre, no mínimo, 100 artistas e técnicos de diferentes regiões e linguagens, fortalecendo a cadeia produtiva regional.III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores : O projeto valoriza a criação no instante e a improvisação como manifestações de vanguarda, promovendo a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira. A criação do documentário cumpre o papel de difusão em escala nacional.V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira : A metodologia CORRERIA, focada na escuta e na colaboração efêmera, preserva e estimula o "modo de fazer" experimental, garantindo o florescimento de novas estéticas artísticas contemporâneas e apoiando atividades culturais de caráter inovador.VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória : O documentário de longa-metragem atua como um bem cultural de memória, registrando o processo e a diversidade artística nacional, e será difundido gratuitamente.II. Objetivos Alcançados (Lei nº 8.313/91, Art. 3º) O projeto alcançará de forma mensurável os seguintes objetivos previstos no Art. 3º da Lei nº 8.313/91:I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) Instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos : O projeto oferece 12 (doze) oficinas gratuitas de criação integrada em 6 (seis) capitais, capacitando diretamente cerca de 240 (duzentos e quarenta) artistas e estudantes e impulsionando a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais.II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:a) Produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural: O projeto produzirá o documentário de longa-metragem, cumprindo o fomento à produção audiovisual de caráter cultural.c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore: O projeto realizará 12 (doze) espetáculos de artes cênicas/música/interlinguagens em 6 (seis) cidades.IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos: As 12 performances terão 100% dos ingressos distribuídos gratuitamente, alcançando 12.000 pessoas.V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) Contratação de serviços para elaboração de projetos culturais: O projeto envolve a contratação de serviços técnicos especializados em produção executiva, captação e gestão em âmbito nacional.O Circuito CORRERIA é um laboratório cultural itinerante que demanda o incentivo fiscal para viabilizar sua complexa logística de circulação nacional, a contratação de mais de 100 artistas, a gratuidade total de seus produtos e a garantia de acessibilidade. Ao alinhar-se diretamente com as diretrizes do Pronac, o projeto garante que o investimento dos patrocinadores e doadores se converta em um legado cultural duradouro, transparente e de impacto social relevante.

As informações a seguir complementam os campos anteriores e destacam elementos estratégicos, de sustentabilidade e de inovação que são cruciais para a avaliação da proposta Circuito CORRERIA: Redes Vivas de Criação no âmbito do Pronac.1. Sustentabilidade e Continuidade Pós-Incentivo O projeto foi concebido para gerar sustentabilidade e continuidade das redes criadas, minimizando a dependência exclusiva do incentivo fiscal em ciclos futuros:Legado Metodológico: A entrega de 12 oficinas gratuitas e a Cartilha Digital (e-book com 30 páginas de paginação estimada) garantem a transferência de tecnologia social e artística. O conhecimento fica nas mãos dos 240 artistas capacitados, que podem replicar a metodologia em suas cidades e gerar novos projetos.Networking e Mercado: A interconexão dos mais de 100 artistas locais em rede nacional cria um capital social. Os artistas podem ser contratados mutuamente em ciclos futuros de outros projetos, fomentando o mercado da economia criativa para além dos recursos federais.Produto Audiovisual para Captação: O documentário de longa-metragem "Redes Vivas de Criação" é um produto de alto valor simbólico e comercial (licenciamento para plataformas ou canais), que servirá como portfólio de alta qualidade para buscar recursos em editais internacionais ou linhas de fomento audiovisual no futuro. 2. Elementos de Inovação e Vanguarda O projeto se posiciona na vanguarda da produção cênica e das diretrizes de gestão pública:Inovação Estética (Arte Efêmera): O foco exclusivo na performance de improvisação em tempo real (arte efêmera) é, por si só, um ato de inovação. Este modelo artístico desafia o consumo cultural tradicional e estimula o público a valorizar o processo sobre o produto, alinhando-se ao objetivo de apoiar ações artísticas e culturais de caráter inovador ou experimental.Conexão de Ecossistemas: O projeto promove a fusão de diferentes ecossistemas artísticos (dança, música, artes visuais), gerando linguagens híbridas e fortalecendo as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais.Transparência Narrativa: A produção do documentário em paralelo à execução permite o registro do processo em si, uma tendência de vanguarda que valoriza a transparência e a autenticidade perante o público e o patrocinador. 3. Impacto Social e Fortalecimento do Setor Cultural O impacto vai além do número de espectadores, focando na qualificação do setor:Valorização do Artista-Criador: O modelo garante a remuneração de artistas e técnicos locais em todas as 6 capitais, fortalecendo a economia da cultura de base.Descentralização Geográfica: A circulação em 6 capitais (São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador, Belo Horizonte e Fortaleza) atende diretamente à exigência de descentralização e regionalização do investimento cultural, especialmente ao impactar as regiões Nordeste (Salvador e Fortaleza) e Centro-Oeste (Brasília), conforme previsto no Art. 50 do Decreto.Compromisso Afirmativo: O processo seletivo para as 12 oficinas e a contratação de artistas locais terão critérios diferenciados de pontuação e prioridade de vagas para o público de ações afirmativas (mulheres, pessoas negras, povos indígenas, PcD, etc.). 4. Gestão do Risco e Qualificação Técnica A equipe principal está estruturada para lidar com a complexidade logística de um circuito nacional e a rigorosa exigência do MinC:Experiência Comprovada: O proponente e a equipe executiva (Gabriel Paleari, Thainara Pereira, João Mosso e Luís Sandrim) possuem histórico na gestão de projetos culturais, produção executiva e circulação nacional.Gerenciamento de Riscos: O Plano de Trabalho prevê uma Pré-Produção de 7 meses, garantindo tempo suficiente para a captação de recursos e o mapeamento detalhado dos espaços e fornecedores, mitigando riscos de atraso logístico e problemas com a acessibilidade física no momento da execução.Transparência e Compliance: A contratação de assessoria jurídica e contábil especializada desde a pré-produção reforça o compromisso do projeto com a aplicação correta dos recursos e a conformidade legal do processo, especialmente em relação ao Art. 55 do Decreto (despesas com captação).

Os produtos do projeto, a serem distribuídos gratuitamente e publicamente, são detalhados a seguir, abrangendo as especificações técnicas, materiais e o projeto pedagógico das ações formativas.1. Performances Cênicas e Musicais (12 Edições) Produto: 12 (doze) Performances CORRERIA (2 em cada capital).Duração (Estimada): Aproximadamente 60 minutos (por performance), conforme o caráter de improvisação.Frequência/Local: 2 edições em cada uma das 6 capitais (São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador, Belo Horizonte e Fortaleza), totalizando 12 apresentações.Material/Elementos: A performance utiliza o corpo, a música (improvisada ao vivo) e a luz (direção de arte e iluminação) como materiais primários. O cenário é mínimo e adaptável, focando na inter-relação dos artistas e do espaço.Ficha Técnica (Local): Envolve a equipe itinerante (direção, produção) mais a contratação de artistas locais em cada cidade (dançarinos, músicos e/ou artistas visuais).Acessibilidade: 100% das 12 performances terão Intérprete de Libras e Audiodescrição ao vivo, além de ocorrerem em espaços com acessibilidade física.Distribuição: 100% gratuita e pública. 2. Documentário de Longa-Metragem Produto: Documentário de Longa-Metragem "Redes Vivas de Criação".Duração (Estimada): Entre 60 a 90 minutos.Formato de Produção: Full HD ou superior, para garantir a qualidade de exibição.Material/Conteúdo: Gravação do processo das 12 performances e das 12 oficinas, entrevistas com os artistas envolvidos, imagens das cidades e narração sobre a metodologia de improvisação e o fomento à criação em rede.Paginação: Não se aplica (Produto audiovisual).Acessibilidade: Legenda Descritiva (Closed Caption) e Audiodescrição embutida (pré-gravada).Distribuição: Grátis e universal, via plataformas digitais abertas (YouTube/Vimeo). 2 cópias destinadas ao acervo do MinC. 3. Ações Formativas (12 Oficinas de Criação Integrada) Produto: 12 Oficinas de Criação Integrada CORRERIA (2 em cada capital).Duração (Estimada): Carga horária mínima de 8 horas por oficina (distribuída em 1 ou 2 dias).Vagas: 20 vagas por oficina, totalizando a capacitação de 240 artistas e estudantes.Inscrição: Processo seletivo simplificado, gratuito, com cotas e prioridade para grupos minorizados.Paginação: Não se aplica (Produto formativo/serviço).Projeto Pedagógico: O projeto pedagógico foca na transferência da metodologia de improvisação em tempo real do CORRERIA, abrangendo:Módulo 1: Escuta e Conexão: Exercícios de consciência corporal, presença cênica e escuta não verbal.Módulo 2: Composição Instantânea: Ferramentas para a criação imediata de movimentos, sons e narrativas no palco.Módulo 3: Interlinguagens: Integração prática de corpo, som e luz. Técnicas de diálogo entre as diferentes linguagens em um contexto improvisacional.Módulo 4: Rede e Território: Debates sobre a viabilidade da criação em rede, fomento cultural e o contexto artístico local.Material de Apoio: Cartilha digital (e-book) com o resumo da metodologia e exercícios práticos, a ser distribuída gratuitamente aos participantes (Paginação estimada: 30 páginas).

O projeto Circuito CORRERIA: Redes Vivas de Criação assume a Acessibilidade e a Democratização do Acesso como pilares éticos e operacionais, conforme exigido pelo Decreto nº 11.453/2023. As medidas propostas visam garantir que o livre acesso às fontes da cultura seja pleno e inclusivo para todos os públicos, em especial para Pessoas com Deficiência (PcD).1. Acessibilidade Física e Arquitetônica A acessibilidade física será garantida em 100% (cem por cento) das 12 edições das performances e nas 12 oficinas gratuitas, mediante a seleção criteriosa de espaços em cada uma das 6 (seis) capitais (São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador, Belo Horizonte e Fortaleza).O plano logístico prevê:Seleção de Espaços Acessíveis: Priorização de teatros, centros culturais ou espaços públicos que atendam às normas técnicas de acessibilidade vigentes (NBR 9050 da ABNT), ou que ofereçam condições plenas para adaptações temporárias, se necessário.Rotas Acessíveis: Garantia de percursos livres de barreiras, com rampas ou elevadores para acesso a palcos, áreas de público, salas de oficina e demais dependências.Banheiros Acessíveis: Disponibilização de sanitários adaptados e sinalizados nas proximidades das áreas de evento e formação.Assentos Reservados: Reserva de lugares preferenciais e espaços específicos para cadeiras de rodas e acompanhantes nas áreas de plateia das performances, com sinalização clara e equipes de apoio treinadas.Sinalização e Orientação: Uso de sinalização visual e tátil (quando aplicável) clara nas áreas de circulação. 2. Acessibilidade de Conteúdo e Comunicação Para garantir a plena compreensão e fruição do conteúdo cultural pelo público PcD, serão implementadas diversas medidas de acessibilidade comunicacional, garantindo que o público espectador (performances) e o público-alvo (oficinas/documentário) possam vivenciar o projeto em sua totalidade:Para as 12 Performances Teatrais e Musicais: Libras (Língua Brasileira de Sinais): Contratação de Intérpretes de Libras para todas as 12 (doze) apresentações, garantindo a tradução simultânea das comunicações verbais do espetáculo (caso existam, como saudações ou falas dirigidas ao público) e das interações entre os artistas no palco, quando a natureza da improvisação permitir. A equipe de produção será responsável pelo posicionamento estratégico do intérprete.Audiodescrição (AD): Oferecimento de Audiodescrição ao vivo para todas as 12 (doze) apresentações, com uso de equipamento de rádio frequência e receptor para que pessoas cegas ou com baixa visão possam acompanhar a descrição dos movimentos cênicos, visuais, iluminação, figurinos e demais elementos que compõem o espetáculo improvisado.Visitas Táticas/Sessões de Toque (Pré-Performance): Agendamento de, no mínimo, 6 (seis) visitas sensoriais (uma por capital) para o público cego ou com baixa visão, permitindo a exploração tátil de elementos do cenário, figurino e instrumentos musicais antes da apresentação, mediada pelo audiodescritor ou por um membro da equipe. Para o Documentário de Longa-Metragem e Materiais Audiovisuais: Legenda Descritiva (Closed Caption): O documentário finalizado e todos os vídeos promocionais e de registro das oficinas serão entregues com Legenda Descritiva (Closed Caption/CC), atendendo ao público surdo, ensurdecido, com deficiência auditiva e demais pessoas que necessitem de legendas.Audiodescrição para Audiovisual: O documentário de longa-metragem será produzido com Audiodescrição embutida (pré-gravada), garantindo a acessibilidade ao público cego ou com baixa visão na sua difusão online. Para as 12 Oficinas e Comunicação Geral: Materiais em Formato Acessível: Todos os materiais de divulgação das oficinas e informativos sobre o projeto (cartilhas, minutas de chamada, etc.) serão disponibilizados em formatos digitais acessíveis (textos em formato de fácil leitura, com contraste adequado e compatíveis com leitores de tela).Equipe de Apoio e Treinamento: A equipe de produção do circuito em cada capital receberá treinamento básico em atendimento inclusivo e protocolos de acessibilidade, garantindo um acolhimento adequado e resolutivo ao público PcD em todos os momentos do projeto. 3. Democratização do Acesso O pilar de democratização é atendido pela:Gratuidade Total: As 12 performances e as 12 oficinas serão 100% gratuitas, eliminando a barreira econômica para o acesso.Descentralização: A circulação em 6 capitais de diferentes regiões do país cumpre a diretriz de regionalização da cultura, levando a arte de vanguarda a locais que nem sempre têm acesso a projetos dessa magnitude.Difusão Digital: O documentário será disponibilizado gratuitamente online, ampliando o alcance do projeto para além das cidades visitadas.

O projeto Circuito CORRERIA: Redes Vivas de Criação tem a democratização e o livre acesso como eixos centrais, garantindo que os bens culturais resultantes sejam de exibição, utilização e circulação públicas. A forma de distribuição, comercialização e as medidas adicionais de ampliação de acesso são detalhadas a seguir, conforme as diretrizes da Lei nº 8.313/91 e do Decreto nº 11.453/2023.1. Formas de Distribuição e Comercialização dos Produtos A proposta gera dois principais produtos culturais: performances de artes cênicas/música e o documentário de longa-metragem. O projeto adotará o modelo de distribuição gratuita para 100% dos seus produtos, vedando a comercialização ao público, a fim de cumprir os objetivos sociais do Pronac. Distribuição Gratuita e Pública: A entrada para todas as 12 apresentações em São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador, Belo Horizonte e Fortaleza será 100% gratuita. Documentário de Longa-Metragem Distribuição Gratuita e Digital: O documentário será disponibilizado gratuitamente e de forma universal em plataformas digitais abertas (como YouTube ou Vimeo), e poderá ser exibido em cineclubes e eventos de caráter não comercial. Oficinas de Criação Integrada Distribuição Gratuita e Inclusiva: As 12 oficinas terão vagas oferecidas gratuitamente aos artistas, estudantes e técnicos locais, com prioridade para grupos minorizados. Restrições de Comercialização:Em observância ao princípio da não-restrição de acesso, os produtos resultantes do fomento do projeto não poderão ser destinados ou restritos a circuitos privados ou a coleções particulares. Não haverá venda de ingressos nem cobrança pelo acesso ao documentário.2. Outras Medidas de Ampliação do Acesso (Estratégias de Difusão) Além da gratuidade, o projeto implementará diversas ações para maximizar o impacto social e a fruição cultural, cumprindo o objetivo de desenvolver estratégias de difusão que ampliem o acesso:Oficinas Paralelas (Ações Formativas): Serão realizadas 12 (doze) oficinas gratuitas de criação integrada (2 por capital), configurando uma ação formativa que visa qualificar a cadeia produtiva local e disseminar a metodologia do projeto, atuando como um apoio a ações de produção. Esta medida capacitará diretamente cerca de 240 pessoas.Ensaios Abertos e Diálogos com o Público: Antes de, pelo menos, 6 (seis) das 12 performances (uma por capital), serão promovidos ensaios abertos ou sessões de diálogo com o público. Estes momentos permitirão que o público testemunhe partes do processo criativo de improvisação, aproximando-o da arte em seu estado mais visceral e transformando-o em testemunha ativa do rito de criação, reforçando o valor do processo.Transmissão Digital de Conteúdo (Difusão e Memória): Trechos selecionados (vídeos curtos) das performances e das oficinas serão veiculados em plataformas online (redes sociais, site do projeto), alcançando públicos que não puderam estar presentes fisicamente nas 6 cidades. O documentário de longa-metragem será integralmente disponibilizado pela internet gratuitamente.Plano de Distribuição de Material Impresso: Serão distribuídos materiais informativos (cartilhas, zines) sobre a metodologia da improvisação e a rede de artistas envolvidos, gratuitamente, para bibliotecas, centros culturais e escolas das cidades visitadas, promovendo o conhecimento do processo artístico e dos bens culturais.Inclusão de Público Alvo: As oficinas priorizarão a inscrição e participação de jovens, estudantes de artes, e membros de comunidades tradicionais ou de grupos socialmente vulnerabilizados, garantindo que o fomento chegue a quem mais necessita de oportunidade e qualificação profissional.

Direção Geral, Curadoria e Proponente Gabriel PaleariDireção Artística/Criação Produção Executiva Nacional Thainara PereiraGestão e Produção Direção de Movimento e Criação Gabriel PaleariPlanejamento Estratégico Edward FãoArtista/Criação Direção Musical e Design de Som João MossoArtista/Técnico Direção de Arte e Iluminação Luís SandrimArtista/Técnico Coordenação de Acessibilidade A definir/Contratar Técnico Especializado 2. Currículo Resumido dos Participantes Gabriel Paleari (Direção Geral, Curadoria e Proponente)Gabriel Paleari é Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina (UEL) e atua nas áreas de criação artística, produção cultural e marketing digital. É o fundador da Estranha Companhia de Dança-teatro e sócio da N Produções Culturais Ltda. Desde 2014, desenvolve a pesquisa "Notas Nômades: Cartografia do CsO em Antonin Artaud", tendo publicado artigo sobre o tema. Seu trabalho artístico circulou em festivais como FILO, Festival de Inverno da Universidade São João Del Rei (MG) e a_ponte do Itaú Cultural (SP). Em 2023, representou sua companhia no MIC-Mercado de Indústrias Criativas do Brasil. Sua experiência em criação experimental e gestão (como sócio-administrador de empresa cultural) o qualifica para a liderança artística e legal do projeto.Edward Fão é um profissional com vasta experiência em Planejamento de Projetos, Gestão Cultural e Assessoria no campo das artes, com atuação notável no Brasil e em Portugal. Sua trajetória é marcada pela expertise em estruturar e viabilizar iniciativas culturais, com foco em artes cênicas. Possui ampla experiência em Produção e Gestão Cultural, qualificando-o para o planejamento estratégico e execução de projetos de diversas complexidades, desde a captação de recursos via editais (como o "Escola de Espectadores") até a entrega final. Liderança Institucional e Assessoria Setorial: Sua atuação como Presidente da FECATE (Federação Catarinense de Teatro) e Vice-Presidente da CONFENATA (Confederação Brasileira de Teatro Amador, Regional Sul) demonstra um histórico consolidado de assessoria e planejamento em nível estratégico para o desenvolvimento e a organização do setor teatral. Como Formador em artes cênicas, possui a capacidade de planejar e desenvolver currículos e oferecer assessoria para o aprimoramento artístico de profissionais e grupos. É Mestre e Pós-Graduado em Estudos de Teatro pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, além de ser dramaturgo e encenador com um grande número de peças escritas e montagens realizadas.Thainara Pereira (Produção Executiva Nacional)Thainara Pereira é atriz e produtora cultural, graduada em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina. Atualmente, trabalha como produtora cultural na Vila Usina Cultural e investiga as possibilidades entre o teatro, o canto e a performance, focando em narrativas de mulheres negras. Sua experiência inclui a atuação como assistente de produção pela Escola de Artes Primeiro Encontro. Sua qualificação em produção executiva e sua rede de contatos em Londrina (PR) são essenciais para a coordenação logística e o mapeamento de parcerias locais do circuito nacional.João Mosso (Direção Musical e Design de Som)Profissional com vasta experiência em criação e execução de trilhas sonoras e design de som para artes cênicas e performance. Sua atuação é focada na sonoridade experimental e improvisacional, essencial para a metodologia do CORRERIA. Possui histórico em projetos de circulação e é responsável por garantir a qualidade técnica e artística do ambiente sonoro em todas as 12 performances. Luís Sandrim (Direção de Arte e Iluminação)Artista e técnico especializado em desenho de luz e cenografia, com foco em soluções de arte para espaços não convencionais e espetáculos de improvisação. Seu trabalho visa criar a atmosfera estética das performances em cada capital, utilizando a luz como elemento dramático e garantindo a adequação técnica dos espaços para a captação audiovisual do documentário. Atividade do Dirigente/Proponente (Gabriel Paleari):Gabriel Paleari atuará como o Responsável Legal, Curador Artístico e Coordenador Geral do Circuito CORRERIA. Suas atividades incluem: 1) Gestão e Prestação de Contas: Supervisão legal e financeira do projeto, garantindo a conformidade com a Lei Rouanet e a entrega dos relatórios;2) Direção e Curadoria Artística: Definição e manutenção da metodologia de improvisação, seleção da equipe principal itinerante e curadoria dos mais de 100 artistas locais;3) Comunicação e Difusão: Atuará na interface institucional com parceiros e será um dos articuladores na difusão do documentário de longa-metragem. A direção artística é uma atividade inerente ao seu papel de proponente e criador do conceito.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.