Segundo G.H

O projeto compreende a circulação do espetáculo de dança teatral, "Segundo G.H.", na cidade do Rio de Janeiro. Serão realizadas 12 sessões com 02 rodas de bate-papo com a plateia após os espetáculos e 01 workshop para estudantes de artes cênicas. Este solo de dança teatral é livremente inspirado no livro "A paixão segundo G.H.", de Clarice Lispector, criado e performado por Carina Nagib, com direção de Clara Gouvêa. A profundidade e eloquência do texto de Clarice propõe uma experiência transcendente que faz emergir no corpo da bailarina camadas de reflexões existenciais que se concretizam na subjetividade dos gestos da dança que são compartilhadascom o público.

Segundo G.H é um solo de dança teatral, livremente baseado no livro “A Paixão segundo G.H.” de Clarice Lispector. No espetáculo, a bailarina cria em seu corpo diversas composições que reverberam no movimento a experiência da leitura de Lispector. No encontro de G.H. com uma barata um diálogo entre mundos, entre existência e devaneio, uma experiência sobre paixão, um mergulho na compreensão do que é ser humano.

Objetivo Geral Com um foco claro no fortalecimento de mulheres na criação artística, na pesquisa e na valorização de autoras como Clarice Lispector, o projeto objetiva aprofundar contribuir para a fruição da dança nos teatros de São Paulo, criar ambientes de relacionamento e umaplataforma para marcas que queiram se conectar com um público apaixonado por dança e movimento, trazendo a dança teatral como espaço de reflexão, experimentação e sensibilidade. Objetivo Específicos Realizar 12 sessões gratuitas na cidade do Rio de Janeiro sendo 02 com bate papo.Realizar 1 workshop aos estudantes de dança e teatro da rede pública.

"Segundo G.H." dá continuidade às comemorações do centenário de Clarice Lispector. O projeto propõe ampliar perspectivas artísticas de diálogo com sua obra, em inter-relação entre as linguagens da dança e da literatura. O espetáculo traz ao cenário da produção de dança e teatro, um novo encontro com a obra de Lispector. Partindo do olhar feminino, desde a metodologia de criação que se dá de forma horizontal, até a maneira como a cena acontece e como as escolhas gestuais são realizadas.Estar entre mulheres traz à tona inquietações pulsantes que apenas este tipo de encontro é capaz de aguçar. Temas como comportamento, aborto, amores, fraquezas, entre outros, são vistos e trazidos para a cena através de uma perspectiva de mulher na sociedade brasileira, que da data de publicação do livro (1964) até a contemporaneidade ainda se encontra sombreada e tímida.Propondo uma discussão social, poética e política, o presente projeto torna-se relevante ao enfatizar a importância da produção artística de mulheres na dança e na literatura, e seu protagonismo e modos de criar, preocupado em dialogar com mulheres de diferentes gerações. Fomentando essa ideia, realizaremos uma mesa redonda na qual o principal interesse é discutir e compreender as conexões entre as duas obras. Este encontro entre elenco, uma especialista em literatura e público servirá para ampliar percepções e fazer com que os espectadores possam dialogar, criticar e perguntar sobre as escolhas do material criado. O último ponto que chama atenção no projeto é a relação cosmopolítica que Clarice lança no texto e que é incorporada na dança. No texto corpo-mulher e corpo-barata se encontram como modo de mover concepções de mundo e vida. Estamos falando de um momento chave para o planeta e para a sobrevivência de nossa espécie. Esta questão nos atravessa porque ao refletirmos sobre a questão central que abala a existência humana da personagem G.H na qual apresenta um mundo em que uma barata tem a mesma importância humana, nos faz convocar filosofias às quais estamos recorrendo neste momento, autores como Ailton Krenak, Davi Kopenawa, Viveiros de Castro, entre outros. A circulação no Rio de Janeiro, com apresentações seguidas de rodas de conversa e um workshop para estudantes de artes cênicas da rede pública, visa fortalecer o diálogo entre arte e público, incentivando a formação de novos espectadores e criadores. O projeto aposta na arte como campo de pensamento e de experiência compartilhada, fomentando uma relação viva entre o palco e a comunidade.Por sua relevância artística, formativa e social, "Segundo G.H." enquadra-se nos incisos I e II do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, por promover a difusão de bens e valores culturais e estimular a produção cultural e artística brasileira. Atende também aos objetivos do Art. 3º, especialmente:I _ estimular a produção e difusão de bens culturais;II _ proteger e valorizar as expressões culturais brasileiras;III _ apoiar e difundir a produção artística de grupos e artistas nacionais;V _ possibilitar o livre acesso da população às fontes da cultura;VII _ priorizar ações com caráter educativo e formativo.

O produto principal é o espetáculo de dança teatral “Segundo G.H.”, solo interpretado por Carina Nagib e dirigido por Clara Gouvêa, livremente inspirado na obra “A Paixão segundo G.H.”, de Clarice Lispector. O espetáculo tem duração aproximada de 50 minutos e utiliza trilha sonora original, iluminação cênica e elementos de cenário e figurino próprios. A montagem requer espaço cênico mínimo de 8m x 8m piso liso e uniforme, e infraestrutura básica de som, luz. Serão realizadas 12 apresentações públicas, sendo 02 seguidas de rodas de conversa com o público e 01 workshop formativo voltado a estudantes de artes cênicas.O projeto prevê ainda material gráfico e digital de divulgação, adaptações de acessibilidade (audiodescrição, Libras, experiência sensorial e espaços acessíveis), e documentação audiovisual para arquivo e prestação de contas.

O projeto “Segundo G.H.” contempla ações voltadas à acessibilidade física, comunicacional e atitudinal, garantindo o acesso de pessoas com deficiência às atividades culturais.Serão realizadas 02 sessões com audiodescrição, precedidas de experiência sensorial tátil que permitirá ao público conhecer o cenário e elementos da cena. A divulgação contará com material em Libras e legendas acessíveis. Todos os locais de realização possuem acessibilidade arquitetônica (rampas, banheiros adaptados e assentos reservados).A equipe de produção e recepção será preparada para ações atitudinais de acolhimento, assegurando um ambiente inclusivo e respeitoso. Além disso, o espetáculo, por ser não verbal, é naturalmente inclusivo, favorecendo a compreensão por diferentes públicos, incluindo pessoas surdas, estrangeiras e neurodiversas.

O projeto “Segundo G.H.” tem como princípio a ampliação e a democratização do acesso à produção cultural. Todas as apresentações serão gratuitas e de classificação livre, permitindo a participação de públicos diversos, incluindo estudantes, professores, artistas e moradores das regiões onde as ações ocorrerão.As apresentações serão realizadas em espaços e locais e o público. Será oferecido um workshop em formato de residência artística destinado a estudantes de artes cênicas de cursos públicos da cidade. As inscrições serão abertas por meio de formulário online, amplamente divulgado em redes sociais, escolas públicas e centros culturais de regiões periféricas. A seleção dos participantes ocorrerá por ordem de inscrição, respeitando o número de vagas disponíveis.A distribuição de ingressos para o espetáculo será gratuita, por ordem de chegada nos locais, com ampla divulgação dos pontos de acesso em redes sociais, canais do projeto e por meio de parcerias com instituições culturais locais. O projeto também se articula com o campo educacional e acadêmico, por integrar uma pesquisa de doutorado em artes cênicas da USP, criando pontes entre universidade, comunidade e criação artística. Essa interlocução contribui para o debate sobre o papel da dança e para o fortalecimento da profissão no contexto cultural brasileiro.

Idealização e performanceCarina NagibDireçãoClara GouvêaOrientaçãoSayonara PereiraDireção de Produção Pedro Cavalcante Produção ExecutivaGustavo ValezziIluminaçãoLarissa SiqueiraFigurino e CenárioTato Teixeira

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.