Volta ao Corpo

"Volta ao Corpo" é um monólogo autoral que investiga as camadas do trauma, da memória e da reconstrução de si a partir de uma vivência sensível e visceral. O texto foi escrito durante os módulos 1 e 2 do Núcleo de Dramaturgia do Galpão Cine Horto, espaço de referência na formação de novos dramaturgos, onde também teve sua primeira leitura pública em 2022. A montagem propõe uma experiência cênica íntima, em que corpo e palavra se entrelaçam para provocar reflexões profundas sobre violência, silêncio e potência de reinvenção. O projeto prevê a circulação do espetáculo com apresentações gratuitas, rodas de conversa e ações formativas voltadas à escuta e ao acolhimento, promovendo o acesso à arte em diálogo com temas urgentes da sociedade.

"Volta ao Corpo" é um monólogo de auto-ficção que convida o público a uma experiência sensorial e imersiva, onde teatro e dança se entrelaçam para investigar as marcas do corpo sejam elas físicas, emocionais ou simbólicas. A partir de uma narrativa íntima e potente, a obra aborda temas como trauma, memória, autocuidado e reconstrução, propondo uma jornada de escuta e reencantamento com a própria presença. O projeto inclui ação formativa em formato de oficina, voltada a públicos diversos, com foco na reconexão entre corpo e expressão, escuta ativa e práticas de cuidado. A oficina é pensada como espaços de partilha e criação coletiva, ampliando o alcance da obra para além da cena. Além disso, o projeto contará com uma produção digital exclusiva assinada por Rafa Cappai, artista e comunicadora com forte presença nas redes sociais e mais de 50 mil seguidores. Essa produção digital será um desdobramento criativo da obra, permitindo que os temas e provocações do espetáculo chegue a novos públicos, em múltiplas plataformas, fortalecendo o impacto do projeto tanto presencialmente quanto no ambiente online. 12 apresentações públicas. 2 workshops gratuitos.

Geral: Realizar a montagem e temporadas de apresentações do espetáculo teatral sensorial de auto-ficção "Volta ao Corpo", de autoria e atuação de Rafaela Cappai, com direção de Marcelo Castro e Vinícius Souza, promovendo fruição artística, formação de público e ações educativas, por meio de uma experiência cênica inovadora que integra teatro, dança, corpo, saúde mental e participação do público.Específicos:Desenvolver 01 processo de aprofundamento dramatúrgico, criação e ensaios do espetáculo "Volta ao Corpo", ao longo de 6 meses de trabalho artístico e técnico;Realizar e estrear a montagem de 06 sessões em cada cidade, alcançando aproximadamente 1.200 pessoas como público direto;Produzir e divulgar conteúdo digital autoral ao longo de 8 meses, por meio de site, redes sociais e newsletters, fomentando o engajamento, a formação de público e a reflexão crítica sobre saúde mental, corpo e arte, com estimativa de alcançar, pelo menos 50.000 pessoas;Oferecer duas oficinas gratuitas, com carga horária de 12 horas cada,nas cidades contempladas, como ação de contrapartida cultural, voltadas à prática corporal, beneficiando diretamente 200 participantes nas duas cidades;

Vivemos em uma sociedade hiperconectada e exaustivamente produtivista, onde a desconexão com nossos próprios corpos e emoções alcança patamares alarmantes. Segundo dados recentes da Organização Mundial da Saúde (OMS, 2023), o Brasil lidera mundialmente os índices de ansiedade e figura entre os primeiros em casos de depressão, refletindo um cenário de adoecimento coletivo impulsionado pela "sociedade do desempenho", conceito desenvolvido por Byung-Chul Han."Volta ao Corpo" nasce como resposta artística a essa crise contemporânea, propondo uma experiência teatral sensorial que reconecta corpo, mente e emoção. Através de um monólogo de auto-ficção, Rafaela Cappai convida o público a se tornar cocriador da cena, experienciando fisicamente os estímulos propostos e reconfigurando a relação espectador-palco.A pertinência do projeto se sustenta também pelo seu alinhamento com o Plano Nacional de Cultura, a Política Nacional Aldir Blanc (PNAB) e os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), ao promover ações de formação, inclusão e democratização do acesso à cultura.Com foco especial em acessibilidade física, comunicacional e atitudinal, "Volta ao Corpo" garante espaços adaptados, materiais acessíveis (legendagem e Libras) e recepcionamento qualificado, buscando acolher também públicos tradicionalmente afastados das fruições culturais.Ademais, a proposta de produção de conteúdo digital e formação de público desde a pré-produção configura uma estratégia inovadora e sustentável, baseada em práticas de marketing cultural contemporâneas.A experiência pessoal da artista, diagnosticada com síndrome de burnout, fibromialgia e outros distúrbios crônicos, alicerça a autenticidade do projeto, transformando sua trajetória em potência criativa e ferramenta de sensibilização.O monólogo foi escrito como parte dos Núcleos de Dramaturgia do Galpão Cine Horto I e II, entre 2020 e 2022, do Grupo Galpão, sob supervisão do ator, dramaturgo e diretor, Vinícius Souza. Portanto, "Volta ao Corpo" é uma iniciativa relevante, urgente e alinhada com as demandas sociais e culturais atuais, oferecendo à sociedade uma obra que não somente emociona, mas também conscientiza, humaniza e abre espaço para novas formas de estar no mundo.

Espetáculo teatral.Conteúdo digital (site, Instagram).Trailer audiovisual.

Produto: ESPETÁCULOACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO:Os locais escolhidos para as apresentações contarão com acessibilidade PCDRubrica: Contemplado dentro do item da locação de espaçoACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição no início de cada apresentaçãoRubrica: AudiodescriçãoACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: As apresentações contarão com intérpretes de librasRubrica: Intérprete de LibrasACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS:O espetáculo será acessível para todos.

I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;

Direção-Geral, Atriz e Texto: Rafaela CappaiRafaela Cappai é artista e criadora profissional, desde os 14. Atriz, bailarina, produtora cultural, comunicadora, palestrante, professora e empreendedora criativa. Atuou em espetáculos de diretores como Yara de Novaes, Andrea Garavello, Sérgio Abritta, Vanilton Lakka, Marjorie Ann Quest, Ana Paula Dias, Pedro Paulo Cava, entre outros. É Mestre em Artes, pela Goldsmiths University of London e gestora cultural e gestora cultural formada pelo Observatório da Diversidade Cultural.Recebeu prêmios como “Funarte - Artes Cênicas” (2005), “Prêmio Petrobrás de Artes Cênicas” (2005) e “Estímulo às Artes”, da Fundação Clóvis Salgado (2006). Estudou dança e Parkour, na Gerlev Idraetshoejskole, na Dinamarca; Método Meisner, com Ana Paula Dias, em São Paulo; Método Commited Impulse, com Josh Pais, em Los Angeles, Califórnia. Fez parte do Núcleo de Dramaturgia do Galpão Cine Horto, Módulos I e II, sob orientação de Vinícius de Souza e fez parte do elenco do Oficinão 2023 do Galpão Cine Horto, com o espetáculo Bagunça e direção de Marina Viana.É também pensadora da economia criativa, no Brasil. Fundadora da Espaçonave, metodologia premiada pelo Ministério da Cultura / Secretaria de Economia Criativa. É membra do Board UNESCO-SOST Transcriativa, TEDx Speaker e Hotmart Speaker. Já falou nos principais eventos de criatividade, empreendedorismo e cultura digital do país, como FIRE, Hacktown Cidade Criativa, Festival Path, entre outros.Atualmente, sapateio pra dar conta de transitar entre várias potências e linguagens, mas prefiro a vida assim mesmo. Direção artística: Marcelo CastroMarcelo Castro é um ator e diretor de teatro com uma trajetória marcante na cena cultural de Belo Horizonte. Formado em Teatro pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), atua profissionalmente desde 2002. Foi um dos fundadores do Grupo Teatral Espanca!, onde participou de diversas montagens, como “Por Elise”, “Amores Surdos”, “Congresso Internacional do Medo”, “Marcha Para Zenturo”, “O Líquido Tátil”, “Onde Está o Amarildo” e “Real.”Além de seu trabalho como ator, Marcelo também se destacou na direção de peças teatrais. Entre seus trabalhos na direção, destacam-se “Danação” (solo de Eduardo Moreira, do Grupo Galpão), “Real” (Espanca!) e “Dente de Leão” (Espanca!) . Em 2017, lançou seu primeiro trabalho solo como artista independente, “Prólogo Canino-Operístico, uma peça que transita entre o teatro e a performance, baseada em um poema de Carlito Azevedo.Marcelo também é conhecido por ministrar oficinas de teatro, como a técnica “Viewpoints", que visa aprimorar a capacidade física e emocional dos participantes no comprometimento com o instante teatral. Recentemente, dirigiu a peça "O Espectador Condenado à Morte", baseada no texto original de Matei Vișniec, apresentada em Belo Horizonte.Consultor dramatúrgico: Vinícius SouzaVinícius Souza é um multifacetado artista mineiro, atuando como dramaturgo, diretor, ator, professor e pesquisador teatral. Mestre em Teatro pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), possui formação como ator pelo Cefar – Palácio das Artes. Atualmente, leciona no curso profissionalizante de teatro do Cefart e na pós-graduação da PUC Minas. É idealizador e coordenador da Janela de Dramaturgia, mostra dedicada à dramaturgia contemporânea em Belo Horizonte desde 2012. Também coordena o Núcleo de Pesquisa em Dramaturgia do Galpão Cine Horto, espaço voltado à formação e experimentação dramatúrgica.Como dramaturgo e diretor, Vinícius criou e dirigiu espetáculos como Os Indicados (2017), Três Tigres Tristes (2018) e Jornada (2019), apresentados pela plataforma Planos Incríveis. Sua peça O Leão no Aquário (2013) foi encenada pela Minha Nossa Cia. de Teatro, abordando temas como perplexidade e elos afetivos. Além disso, é um dos fundadores da Javali, editora dedicada exclusivamente à publicação de livros de teatro, e organizou, junto com Assis Benevenuto, a Primeira Antologia da Dramaturgia de Belo Horizonte. Vinícius também atua como consultor dramatúrgico de diversos grupos teatrais e já ministrou palestras e oficinas de dramaturgia em várias regiões do Brasil.Criação Audiovisual: Bruno PeixotoBruno Peixoto é um realizador audiovisual, diretor e roteirista baseado em São Paulo, com uma carreira marcada pela versatilidade e inovação. Graduado em Cinema e Vídeo pelo Centro Universitário UNA em 2009, Bruno fundou a produtora Gorila Branco e lidera o estúdio criativo Punch, especializado em vídeos minimalistas e de alto impacto para marcas e criadores.Com uma abordagem que combina técnica apurada e sensibilidade artística, Bruno desenvolveu projetos em diversos países, incluindo Inglaterra, Dinamarca, Noruega, Tailândia e Espanha. Entre seus trabalhos autorais, destacam-se os curtas-metragens “The Next Time You See Me” (comissionado pelo Instituto Francês de Londres), “The Takeover”, “Desmemórias do Sr. D” (com o bailarino Diogo Granato) e “Acidente Divino: Gonzo Ha”.Na televisão, criou, dirigiu e apresentou o programa “#NemFudendo”, exibido de 2015 a 2018 no canal Prime Box Brazil, com distribuição pelas operadoras NET, Vivo e GVT. Seu canal no YouTube acumula mais de 1 milhão de visualizações e mais de 30 mil inscritos.Além de sua atuação como realizador, Bruno é educador e mentor na área de produção de vídeos, oferecendo cursos e consultorias através da plataforma Punch. Seu trabalho é reconhecido por integrar storytelling envolvente e estética refinada, contribuindo significativamente para a cena audiovisual contemporânea.Iluminação: Marina Arthuzi Marina Arthuzzi é uma artista multifacetada de Belo Horizonte, atuando como iluminadora, atriz, diretora e produtora teatral. Graduada em Teatro pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) em 2008, atualmente é mestranda em Artes da Cena pela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), com pesquisa focada na reconfiguração do papel do iluminador no contexto do teatro de grupo em Belo Horizonte.Sua trajetória inclui colaborações com importantes grupos da cena mineira, como o Mayombe Grupo de Teatro e o Pigmalião Escultura que Mexe. Marina também é uma das fundadoras do grupo Primeira Campainha, conhecido por seu teatro irreverente e crítico.Como iluminadora, Marina assina a criação de luz de diversos espetáculos, incluindo “O Último Voo do Flamingo”, “Máquina de Pinball”, “Av. Pindorama 171” e “Velocidade". Seu trabalho é reconhecido por integrar dramaturgia da luz e experimentação visual, contribuindo para a expressividade cênica das montagens.Além de sua atuação artística, Marina possui experiência em coordenação de produção e produção executiva, demonstrando versatilidade e comprometimento com o fazer teatral.Consultoria terapêutica: Renata CappaiRenata Cappai é terapeuta somática especializada no tratamento de traumas emocionais por meio da abordagem Somatic Experiencing®, desenvolvida por Peter Levine. Com formação em EFT (Emotional Freedom Techniques) e certificação Gold Standard, ela atua como facilitadora de processos de cura que integram corpo, mente e emoções. Renata é idealizadora do PEDS — Programa Experiência do Sentir, um percurso terapêutico que auxilia pessoas a acessarem e transformarem dores emocionais e traumas por meio da reconexão sensível com o corpo e suas sensações. Seu trabalho é reconhecido por oferecer um espaço seguro e acolhedor para quem busca restaurar a autorregulação do sistema nervoso e reconquistar vitalidade emocional. Além de sua atuação clínica, Renata compartilha conteúdos sobre trauma, regulação emocional e práticas somáticas em suas redes sociais, promovendo educação emocional e autocuidado. Ela também participou de eventos e programas de formação, como a pós-graduação da Escola da Educação Positiva, contribuindo para a formação de profissionais da área.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.