MONÓLOGOS: Experimento e diálogo na construção da personagem.

Realização de 08 rodas de conversa, 08 oficinas teatrais e 08 workshops sobre o trabalho do ator no processo de construção da personagem, tendo como referência a apresentação de dois espetáculos teatrais na categoria monólogo, sendo 8 apresentações.

A MORTE DE NANÃ - (Cena)Após perder uma filha de 6 anos durante a cerca de 1932 uma nordestino no final da vida, relembra os momentos marcantes do sofrimento de sua amada criança e da revolta que carrega em relação aos grandes poderosos que não interferiram e nem ajudaram no sofrimento dos flagelados do nordeste.JORDAN - ( Espetáculo)Enquanto aguarda seu julgamento dentro de uma penitenciária Londrina, uma jovem de 22 anos reflete sobre os tormentos de uma vida desregrada e do desespero que levou assassinar o próprio filho de um ano em um arrebato de ira e loucura. A personagem traça uma trajetória de insanidade e desespero enquanto aguarda esperançosa sua sentença de morte.

OBJETIVO GERAIS: Gerar um profundo e minucioso estudo a respeito da construção da personagem realizada pelo ator do século 21. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: O projeto dar-se-á através da realização de 08 rodas de conversa, 08 workshops, 08 oficinas de aprimoramento teatral, tendo como referência a apresentação de 08 sessões de uma cena seguida de 08 sessões de um espetáculo teatral, ambos na categoria monólogo.

Nas duas últimas décadas temos visto uma considerável diminuição na qualidade de trabalho dos atores de teatro, cinema e TV brasileiros. Apesar desse projeto se tratar especificamente de um estudo na área das Artes Cênicas, especificamente do Teatro, o objeto de estudo e aprendizado, ou seja a construção da personagem, é o princípio norteador nos três veículos citados. É necessário constatar que dentro de qualquer produção teatral, sem dúvida alguma o argumento mais importante que um diretor possui é o ator. Tudo pode ser substituído numa encenação, porém o ator é o objeto principal, e o seu trabalho, independente da produção é o que realmente emociona e toca o espectador. Algumas perguntas surgem de forma persistente: Por que determinados atores tem um trabalho tão brilhante e conseguem diferenciar uma personagem de outra com tanta excelência enquanto outros parecem repetir sempre a mesma triste imitação sobre o palco? Será que esses atores medianos tem consciência de que é possível fazer um trabalho mais consistente, ou estão alienados em relação ao potencial que tem dentro de si mesmos? Quando Stanislavski no início do século XX iniciou seus estudos no Teatro de Arte de Moscou em busca de uma atuação mais específica e científica, os atores acreditavam em uma espécie de dom. Um talento inato que os deuses haviam lhe presenteado. A tarefa do ensinador era justamente provar o contrário. Hoje, graças a esse início processual, sabemos que o dom, não é algo no qual o ator deva basear seu trabalho. Após um profundo trabalho de pesquisa realizado junto a Universidade de São Paulo, cujo início se deu no ano de 2013, no qual o proponente desse projeto aprofundou-se nos métodos e técnicas de construção do ator, utilizados no Teatro Russo, dá-se o momento de colocar em prática este conhecimento no trabalho do ator brasileiro.Este projeto visa contribuir e facilitar o trabalho do ator teatral no século XXI,promovendo a oportunidade de discutir, analisar, experimentar e constatar novos meios científicos para a construção do seu trabalho no palco.É necessário estimular a nova geração de atores que neste momento encontra-se em processo de formação a conscientizar-se de que o trabalho de construção do ator é muito mais do que decorar falas e executar marcações designadas pelo diretor. O projeto se enquadra no artigo 1 da lei 8.313,91 no inciso I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;O projeto se enquadra no artigo 3 da lei 8.313,91 nos incisosII - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Vale ressaltar que este projeto é o resultado de anos de pesquisa acadêmica e práticas laboratoriais.

CENA - A MORTE DE NANÃ (Patativa do Assaré) A proposta de encenação para esta performance, onjetiva a simplicidade e minimização do espaço cênico. Todo o estudo dar-se-á por meio do trabalho do ator, que encontrar-se-á sentado em uma cadeira durante toda a cena, utilizando apenas pequenos movimentos físicos durante a encenação. A cenografia, que tratar-se-á apenas da citada cadeira, será trabalhada com papel machê, de modo que pareça envelhecida e rachada. A mesma estática será trabalhada sobre o figurino, feito de algodão cru, com texturas que deverão lembrar argila ressecada, por cima.A iluminação é um foco de luz vindo do alto e não há qualquer sonoplatia. Tem-se o intuito de tirar ao máximo, a atenção do espectador dos aparatos estéticos teatrais, deixando espaço apenas para visualização do trabalho interpretativo.ESPETÁCULO = JORDAN (Anna Reynolds e Moira Buffini) A direção opta por uma montagem de estética futurista, para tornar os aspectos importantes da peça, atemporais.A cenografia será composta por alguns painéis em acrilico transparente, cortados em diferentes formatos, com pontas adjacentes. Durante a declamação do texto e de acordo com o desenrolar da trama, a atriz movimentará os painéis ora vagarosamente ora com rapidez fluida, até que seja montada uma enorme escultura final. A iluminação, âmbar, laranja e roxa, criará diferentes tons de calor e tingirá partes determinadas do cenário tornando-o mais belo e criativo. A atriz estará com uma maquiagem carregada a ponto de parecer que foi feita de porcelana, com uma peruca de franja, em tom loiro branco e lentes de contato azuis. De um azul zumbi. O figurino, branco ajudará a acompor o tom gélido que carrega toda a encenação. Não haverão músicas, apenas sons, escolhidos de forma a criar mais tensão e agonia no espectador.A apresentação deve acontecer de forma intimista com os espectadores bem próximos à encenação, de preferência em pequeno número.RODA DE CONVERSA O bate-papo acontecerá por meio de um mediador e contará com apresença dos dois atores e do público.O mediador levantará questões como:Qual foi o processo utilizado pelos atores no início , meio e fim da construção da personagem?Quanto do processo traz a marca da experiência profissional de cada um dos atores?Quais foram os passos mais difíceis e desafiadores do processo?Quem são os profissionais de teatro que compõem o público, que se identificam com os relatos dos atores e quem discorda do modo de construção narrado?O público conseguiu ver as personagens com clareza, independente dos apelos cênicos como cenografia e figurino?Segundo o espectador o que faltou para que as construções dos atores estivessem inteiras e convincentes?Quais outros métodos os partes do método de construção Stanislavskiano poderiam ou deveriam ser agregados ao trabalho?Duração prevista: 40 minutos. WORKSHOP - O MÉTODO DE CONSTRUÇÃO DA PERSONAGEM REALIZADO PELO ATOR DO SÉCULO XXI.Um dos atores e encenadores do projeto será o responsável por ministrar o workshop.Com a ajuda de um projetor e um telão, no mesmo espaço onde ocorreu o espetáculo, abrir-se-á uma espécie de espaço de palestra.O vídeo, que será mostrado em fragmentos, de acordo com o desenrolar do workshop, será preparado com partes do material original utilizado pelos atores, contendo, vídeos, áudios, textos, rubricas e fotos.PRÁXIS PEDAGÓGICA: 1 - GÊNESIS - Início do processo de construção da personagem onde o ator cria (com início no nascimento e término no início da peça) a história de vida da personagem. É importante salientar que não se trata de uma série de tópicos ou um pequeno resumo, e sim de uma detalhada saga em formato de romance, onde estarão presentes acontecimentos da infância, adolescência e fase adulta da personagem, bem como medos, sensações, imagens visualizadas, sentimentos vivenciados e objetivos momentâneos e gerais. É a parte mais importante do processo e dá embasamento para todos os outros passos.2 - SE FOSSE - Segundo passo do processo criativo, trata-se da análise minunciosa de cada uma das situações colocadas pelo texto, frase a ffrase, trecho a trecho ou bloco a bloco, dependendo do texto em si e de sua curvatura dramática. Deve-se analisar cada uma das situações em que a personagem é colocada em ação pelo autor e responder a pergunta: E se fosse eu? Como reagiria? O que diria? O que pensaria? O que sentiria? Todas as respostas devem ser anotadas e verificadas separadamente, uma a uma para devida criação emocional por parte do ator. O mesmo inicia um processo de profunda produção de rubricas sobre o texto dramatúrgico.3 - AÇÃO INTERIOR E AÇÃO EXTERIOR - A mesma divisão usada para o passo anterior no que diz respeito ao texto dramatúrgico, deve ser mantida para este e os demais passos. Desta vez o ator pega cada um dospedaço e verifica se enquanto age, a personagem tem como ação emocional interior, a mesma que apresenta externamente, ou se são diferentes e nomeá-las. Identificá-las. Em alguns momentos ambas as ações serão a mesma, porém em outras a personagem estará tentando mostrar uma ação (exterior) porém estará vivenciando uma distinta (interior). É preciso mais uma vez rubricar o texto com essas informações, que serão responsáveis pela verdade cênica relacionada aos métodos de expressão.4 - OBJETIVO DA AÇÃO - Com o texto dividido, o ator analisa cada uma das ações existentes, buscando dois tipos de onjetivos: a) Objetivo geral - o porquê da ação da personagem em cena de forma integral e b) Objetivos específicos - o que busca a personagem em cada uma de suas ações. O que a personagem tem como intenção ao falar determinada frase do texto. Esta parte cria a linha contínua no trabalho de interpretação e deve obedecer a curvatura dramática do texto.5 - SUBTEXTO - O texto agora deve ser dividido frase a frase ou em pequenos grupos de frases. O ator vai desenhar uma nuvem onde escreverá quais os pensamentos que a personagem terá enquanto fala determinada frase. Os pensamentos devem ser escritos em primeira pessoa e decorados como um segundo texto. Esta parte do trabalho dará verdade cênica às frases, estando unidaa com os próximos dois passos.6 - TEXTO VISUAL - Utilizando a mesma formatação do passo anterior, o ator agora desenhará quadrados ao lados de determinadas frases, onde descreverá as iagens que a personagem visualizará enquanto diz determinada frase. Deve ser utilizado principalmente nos momentos de silêncio.7 - TEXTO SENSORIAL - Desta vez o ator desenhará círculos, onde escreverá as sensações que a personagem experimentará ao dizer cada uma das frases. Tempo de duração: 40 minutos.OFICINA - PERSONAGEM: CONSTRUÇÕES E EXPERIMENTOSMinistrante - Juan Pablo Garcia (Anderson Rodrigues Fonseca)Objetivos : Criar um espaço prático de criação conjunta, com profissionais do palco, no trabalho de construção da personagem, segundo o método de Stanisláviski.Desenvolvimento : Após participarem da parte teórica que o Workshop proporcionará, os atores que também assistiram ao espetáculo de Artes Cênicas e participaram da Roda de Conversa, se dividirão em grupos e construirão uma cena onde dois ou mais personagens tentam resolver determinado conflito. Cada ator terá seus apontamentos em mãos, anotados no exercício anterior e deverão apresentar a cena.Duração : 60 minutosParticipantes : No máximo 50.Mateirais: Aparelho de som.Espaço utilizado: O mesmo espaço onde foi apresentado o espetáculo.

O projeto será realizado em um teatro onde haverão medidas físicas de acessibilidade disponíveis, sendo elas: banheiros para deficientes, rampas para cadeirantes, assentos para obesos, guias táteis. Em relação a acessibilidade de conteúdo haverão intérpretes de libras e áudio descrição na primeira e na última sessão da temporada. As acessibilidade de conteúdo será estendida aos outros produtos do projeto, além do espetáculo de artes cênicas.

Roda de conversa será realizada com o público do espetáculo que por ser uma proposta intimista terá no máximo 50 lugares disponíveis.Workshop e oficina terão 50 vagas cada um. Os ingressos para os espetáculos serão gratuitos distribuídos uma hora antes do início do projeto e darão direito aos outros produtos.

Coordenação Geral do Projeto: Anderson Rodrigues Direção da cena: Sérgio GuerreiroDireção do espetáculo: Anderson RodriguesWorkshop e oficina : Anderson Rodrigues (Atividades voluntárias)Ator: Anderson Rodrigues Atriz: Rose Vieira Produtora executiva: Carla VieiraIluminação : a contratarSonoplasts : a contratarCURRÍCULO RESUMIDO - Anderson RodriguesEspecialização em Pedagogia do teatro - ECA/USP - 2013Licenciatura Plena em Artes Cênicas - UNILUS - 1999Direção de elenco do espetáculo Escorial pela Cia Teatral Corpo Cênico - 2024Encenador do espetáculo Uma lição longe demais pela Cia Teatral Corpo Cênico - 2008Assistente de direção na Encenação da Paixão de Cristo de Cubatão -SP - 2017/2018Carla Vieira, 45 anos, Produtora Cultural D.R.T. 06516/SP e Figurinista D.R.T 47175/SP Cursos :Workshop com Vinicius Piedade ( Produção Festival de Teatro ) 2006; Curso de Iluminação básica ( Espaço Amigos da Cultura ) 2017;Curso de Fotografia básica 20172020 Audio Visual ( Pandemia ) Querô na escola• Produção Cultural ( Ciesp , Rumo Logística, Usiminas )Espetáculos*Espetáculo Ispinho e Fulô de Patativa do Assaré ( Iluminação no Sesi )*Brasi di Cima e Brasi di baxo, ( Cia teatral Carcarah Voador 2013) atriz stand by;*Espetaculo Tête a Tête com Elisabeth ( Cia Nós da Arte 2014 / 2015)*Produção: Espetaculo Auto de Natal 2014 ( Incena Brasil - Cubatão ) Direção , Produção, Atriz ;Longa metragem*Vida em Farrapos ( 2014 Cia Carcarah Voador ) atriz figurante*Espetáculo As várias faces de Pagu ( Cia teatral Carcarah Voador ) 2017 Assistente de Produção ; 2017- Assistente de Produção no Espetáculo Pagu , Qual o gosto do mundo?;*Delicados – ( Cia Dons de Teatro Musical) 2017 Fotografia e Produção*Espetáculo 10 a 40ª, 41ª, 42ª, 43ª, 44ª, 45ª, 46ª, 47ª,48ª , 49ª , 50ª e 51 ª, 52ª ,53ª , 54 ªedição da Paixão de Cristo: Atriz , Figurino , Direção , Assistente de Produção e Produção Executiva ( Incena Brasil)* Ex Coselheira de Cultura 2018, Conselheira do CONDEPAC – 2022 * Iluminação no espetáculo: Revolução das àguas (circulação em diversos teatros da Baixada Santista , incluindo o 60º Festa de Santos; 15ª Edição do FESTAC –*Festival de Teatro de Cubatão – Produtora Executiva; 2019 ; 16ª edição do FESTAC Cubatão – Produtora Executiva;2019* Encenação Presente de Deus, um auto para o menino – Produção , figurino e atriz*Projeto Querô na escola – participação do projeto durante a PandemiaEspetáculos : Anita Mafallti e Eu- femea ( Produtora Executiva e Figurinista )* Conselheira do CONDEPAC 2024/2026– Cubatão *Tenda Cultural I , II e III – Produtora Executiva* INCENA ARTE I e II- Produtora Executiva e Professora ;*** Figurinista dos atores: Raymundo de Souza ,Rick Moreno , Marissol Dias , Paulo Goulart Filho , João Vitti , Sergio Mamberti , Leonardo Miggiorin e Vanessa Goulart , Louise Nagel e André Segatti .Rose Claudia da Costa Vieira Nome Artístico : Rose Vieira Produtora Cultural , Atriz e Presidente da Associação Cultural Incena BrasilFormada em Administração de Empresas, estudou artes cênicas na Escola Macunaíma-SP (1991) e integrou elenco fixo de Teatro do SESC- Santos com a Diretora Waldires Bruno (1991 a 1995); Estando na carreira artística há 35 anos , sendo desses , 10 anos atuando na cidade de Cubatão.Atualmente atriz e Produtora Executiva da Encenação da Paixão de Cristo de Cubatão desde 2014 tendo atuado em diversos Espetáculos :Cidade de Santos e São Vicente :A Gente quer comida , diversão e arte ( Waldires Bruno – Sesc Santos - 1991- atriz); .Performance: Projeto Sobretudo Sol- ( SESC Santos – 1992 - atriz ); Aos meninos de 22 ( Waldires Bruno – 1992 Grupo Marco Zero teatro e dança SESC Santos-atriz ); .A Estrela da manhã – Grupo Marco Zero Teatro e Dança (SESC Santos 1992-atriz); .Performance : Projeto criação feminina ( 1993 SESC Santos-atriz ) Projeto mulher; .O Grande Cerimonial ( Fernando Arrabal- direção de Waldires Bruno – Teatro de Arena SESC Santos 1993 - atriz);Tête a Tête com Elisabeth ( Cia Nós da Arte 2014 / 2015-atriz); PAGU - As várias Faces de Patrícia Galvão (Cia Carcarah Voador- temporada 2018 –Atriz); Delicados de Nelson Rodrigues – Cia Dons – 2018 Atriz;Cidade de Cubatão:Desde 2014, residente e domiciliada em Cubatão, participou das Encenações da Paixao de Cristo como atriz e produtora executiva , sendo que em 2018 tornou-se Presidente da Associação Cultural Incena Brasil, responsável pela realização da Paixao de Cristo , Ediçoes : 45ª/46ª/47ª/48ª/49ª/ 50ª/ 51ª / 52ª / 53ª e 2025 da 54 ª. ( 2014 à 2025).Também participou da 2ª Encenação do Encontro de Nossa Senhora Aparecida no rio Cubatão ( Incena Brasil - 2014 – atriz e produtora cultural);.Encenação do Auto de Natal 2014 (Incena Brasil-Cubatão) produtora cultural;.A Revolução das Aguas ( Cia Veritas e Incena Brasil ) temporada 2018 Atriz e Produtora Cultural ;.Caminhos da Independencia ( Teatro do Kaos ) 2018 e 2019 atriz;.15º e 16º FESTAC – Festival de Teatro de Cubatão ( Produção Executiva )– 2018/2019; .Tenda Cultural Incena Brasil- 2021 e 2022 – Produção Executiva -;. Espetáculo Anita malfatti – o monólogo da cor – 2022/2025 ( Atriz e Produção Executiva) ;. Espetáculo Eu-Fêmea – Matriz Sob Silencio e Vertigem ( Atriz e Produção Executiva – 2022/ 2025);.Projeto Incena Arte – Capacitação e Inclusão para as Artes Cênicas – Produção Executiva – 2023 e 2025.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.