IMPROVISAÇÕES SELVAGENS

Produção e apresentação do espetáculo teatral IMPROVISAÇÕES SELVAGENS na cidade de São Paulo, para uma temporada de 3 meses com 2 sessões semanais totalizando: 24 sessões na temporada.Promover 3 oficinas de formação social através da arte, ao longo desses 3 meses.Promover 3 palestras/debates na cidade de São Paulo, durante o período da temporada de 3 meses.

DO ESPETÁCULO - IMPROVISAÇÕES SELVAGENS: Às vezes, o nosso “selvagem” escapole. Assim, é um espetáculo que traz à tona um transbordamento que nos leva à uma enxurrada de sentimentos e à uma reflexão de que, em algum momento, extrapolamos os limites e cruzamos a fronteira do educado, do razoável ou socialmente permitido. Essa é a premissa de pesquisa do espetáculo: de que, em algum momento, é rompida a linha que nos separa do racional e do controlado e com o abandono do limite do civilizado. Assim, concepção do espetáculo traz, a dualidade entre o perfeito, arrumado, belo, e o acabado, amassado, descabelado, borrado. Visualmente, há a proposta do elegante que, ao longo da apresentação, vai se desconstruindo, abandonando e rejeitando esse lugar da perfeição. Assim como na atuação é rompida a linha que nos separa do racional e do controlado e com o abandono do limite do civilizado. mostramo-nos imperfeitos, “errados”, “impossíveis”, exibindo um lugar vulnerável, mas também intenso e sensível. Da mesma forma personagens (e os atores) vão se desconstruindo e, exaustivamente, se decompondo visualmente ao longo do espetáculo. “Improvisações Selvagens” é um espetáculo de improvisação teatral na categoria “long-form”, inspirado no filme argentino “Relatos Selvagens”. Com duração de 60 minutos. A dramaturgia é criada na hora, as cenas são desenvolvidas na hora aos olhos do público. O formato é de autoria da Aline Bourseau e este é composto por um opening, e um sentimento coletado do público. Em seguida, um relato verdadeiro pessoal de um dos atores do elenco começa a ser contado, e este sucessivamente é interrompido por outros pontos de vistas. Há uma fusão entre realidade e ficção, na medida que parte de uma história pessoal de um dos atores, que por sua vez é trazida à tona a partir de um sentimento coletado do público. Desses relatos e pontos de vista, saem 5 histórias compostas por 9 cenas intercaladas por transições físicas que remetem a um estado “animalesco emocional”. A trilha sonora, é pensada em termos sensoriais, de modo a incutir, subconscientemente, na plateia, o sentimento trabalhado pelos atores no palco. Tudo é pensado para que a experiência vá além da cena, mas também sentir o ambiente que vai sendo criado. Desta forma, a iluminação contribui para criar a atmosfera durante as cenas, adotando um vermelho fechado, animalesco, para os momentos em que o “selvagem” escapole. O cenário será pensado por Rostand Albuquerque e terá 4 banco-caixas que se abrem, no palco será exposto a maquinária do teatro, e será composto por painéis móveis, remetendo a muros destacados, paredes descascadas e persianas, dando uma ideia o tempo todo de estar exposto. O figurino, vem da pesquisa estética do elegante que vai se sujando, se amassando, se deformando.Numa versão contemporânea e elegante. A classificação etária é 18 anos.DAS OFICINAS:o projeto prevê a realização de 3 oficinas formativas durante a temporada na cidade de São Paulo, que são:Oficina 1- Improvisação Teatral: Desenvolvimento de Processos Cognitivos para AdultosObjetivo: Desenvolver processos cognitivos como criatividade, resolução de problemas, comunicação, empatia e trabalho em equipe através de técnicas de improvisação teatral.Duração: 2 horas (podendo ser ajustada conforme necessário) Número de Participantes: 15-20 adultosOficina 2-Consciência Corporal e Jogos Lúdicos: Metodologias Ativas para Crianças e AdolescentesObjetivo: Promover o desenvolvimento físico, cognitivo e socioemocional de crianças e adolescentes através de atividades de consciência corporal e jogos lúdicos. Duração: 2 horas (podendo ser ajustada conforme necessário)- Número de Participantes: 15-25 crianças/adolescentes- Faixa Etária: 7-14 anos (pode ser adaptado para faixas etárias específicas)Oficina 3 - Arte-Terapia: Expressão Criativa para o Bem-Estar MentalObjetivos:Proporcionar aos participantes uma introdução à arte-terapia como um método complementar para a saúde mental.Facilitar a expressão emocional e a autodescoberta através de atividades artísticas. Promover o bem-estar mental e emocional por meio da criação artística. Oferecer ferramentas práticas que os participantes possam utilizar fora da oficina para manutenção da saúde mental.Público-alvo:Adultos interessados em explorar métodos alternativos para o bem-estar mental, incluindo pessoas em tratamento psicológico, cuidadores, e profissionais de saúde. Duração: 4 horas ( 2 sessões de 2 horas ou 1 sessão de 4 horas)DAS PALESTRAS:. palestra sobre Improvisação como metodologia, como técnica e como linguagem teatral A improvisação é mais do que um jogo cênico; é um modo de criação e uma filosofia de trabalho. Esta palestra explora a natureza multifacetada da Improvisação Teatral, desdobrando-a em três dimensões essenciais para o artista e o educador. Primeiramente, investigaremos a Improvisação como Linguagem – um vocabulário cênico que permite a comunicação direta e imediata com o público e o parceiro, construindo narrativas e atmosferas a partir do zero. Em seguida, aprofundaremos a Improvisação como Técnica , examinando as ferramentas (como escuta, acessíveis do erro e o 'sim') que desbloqueiam a criatividade, a espontaneidade e a presença em cena. Por fim, analisaremos a Improvisação como Metodologia – um sistema de treinamento e criação que estrutura o processo de ensino-aprendizagem, fomenta o trabalho colaborativo e estabelece um método de construção de espetáculos.Duração 2 horas..Palestra: A Improvisação em Programas Profissionais de Teatro e na Formação de AtoresQual é o verdadeiro peso da espontaneidade no currículo do ator contemporâneo? Esta palestra se propõe um debatedor o lugar central da improvisação dentro dos programas de formação profissional em teatro (escolas, faculdades e cursos técnicos). Analisaremos a improvisação não apenas como uma ferramenta criativa, mas como um módulo essencial que permeia diversas disciplinas: a construção de personagem e dramaturgia do ator, o desenvolvimento da escuta cênica, agilidade mental e coragem artística. Iremos explorar como a prática da improvisação preparar o futuro profissional para a atenção pelo mercado, capacitando-o a colaborar em processos de criação coletiva, a responder aos desafios da cena contemporânea e a transformar o erro em oportunidade. Uma reflexão fundamental sobre a importância de cultivar a autonomia criativa e a presença imediata como pilares da excelência na arte de atuar.Duração 2 horas . Palestra: Abordagens para Ensinar, Executar e Escrever Improvisação que Honram a Complexidade e a Visão ColetivaA improvisação é um recurso vasto e frequentemente simplificado. Esta palestra propõe um mergulho em abordagens sofisticadas para lidar com a prática improvisada em suas três frentes: pedagogia, performance e teoria. Exploraremos metodologias de ensino que transcendem os exercícios básicos, cultivando a diversidade de estilos e vozes do grupo e aprofundando a escuta mútua. Na esfera da execução , discutiremos estratégias de performance que elevam a improvisação para além do entretenimento momentâneo, priorizando a construção coletiva de sentido e a ressonância dramática. Por fim, abordaremos a arte de escrever sobre improvisação (em teses, artigos ou métodos), buscando ferramentas conceituais que capturem e honrem sua complexidade intrínseca , seu caráter efêmero e sua potência como espelho social. Uma jornada para refinar a prática da improvisação, reconhecendo-a como uma arte coletiva, profunda e essencialmente diversa.

1.OBJETIVO GERAL:1-) Produzir e apresentar o espetáculo teatral IMPROVISAÇÕES SELVAGENS na linguagem de improvisações teatral, com uma temporada de 3 meses na cidade de São Paulo.2-) Promover 3 oficinas de formação social através da arte, ao longo desses 3 meses.3-) promover 3 palestras/debates na cidade de São Paulo, durante o período da temporada de 3 meses.4-) promover uma reflexão e questionamento sobre a demanda pela perfeição na sociedade atual. De que forma esta demanda afeta e ameaça a subjetividade e saúde mental dos indivíduos?5-) promover uma cultura que valorize a autenticidade, a diversidade e encorajar as pessoas a abraçarem suas imperfeições e a valorizarem suas experiências únicas.6-) promover o objetivo de desenvolvimento sustentável de saúde e bem-estar, Educação de qualidade2.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:1. Fazer uma temporada de 3 meses do espetáculo IMPROVISAÇÕES SELVAGENS na cidade de São Paulo com 2 sessões semanais totalizando 24 sessões.2. Apresentar em espaço que comportem até 300 pessoas.3. Alcançar pelo menos 1200 pessoas com as sessões do espetáculo.4. Promover 3 oficinas de formação com duração de 4 horas cada uma, com os seguintes temas:· Oficina de improvisação teatral para adultos como metodologia de desenvolvimento de processos cognitivos para adultos não atores.· Oficina de consciência corporal e jogos lúdicos, metodologias ativas para crianças e adolescente· Oficina de vivência de arte/ terapia como uma alternativa ao tratamento para a saúde mental5. promover 3 palestras/debates, durante a temporada com uma palestra por mês com entrada gratuita com duração de 2 horas cada com os temas:● Improvisação como métodologia, como técnica e como linguagem teatral ● O lugar da improvisação em programas profissionais de teatro e formação de atores● Abordagens para ensinar, executar e escrever improvisação que aprofundam a compreensão coletiva e honram sua diversidade e complexidade

A produção de um espetáculo teatral autoral com uma linguagem inovadora é muito difícil realizar com verbas próprias. Qualquer grupo ou companhia teatral que se dedica à pesquisa de linguagem, precisa de incentivo e fomento ao seu trabalho cultural. O projeto é importante e essencial para dar continuidade a ações estrutantes de manutenção de coletivos artísticos, como é o caso da Cia representada neste projeto.Informamos que a produção e realização do espetáculo atendem os incisos II - III -V- e IX - Do artigo 1o :II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Além disso o projeto se enquadra no artigo 3º atendendo os objetivos de :II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticosO projeto também vai abordar a questão da saúde mental e da conjuntura atual em que vivemos, num mundo em que cada vez mais desenvolvemos problemas de saúde mental, ter momentos em que simplesmente podemos ser, sem preocupações e demandas, é de extrema relevância e alívio, além de nos unir em uma experiência universal: somos todos, ao final, humanos.Atendendo ainda a IN02/2019 _ contrapartidas sociais:. ofereceremos ingressos gratuitos para escolas publicas e instituiço~es educativas ou de formaça~o arti´sticas e profissionais da educação conforme porcentagens estabelecidas na lei 8313/1991 e IN 02/2019· Deste forma, 20% dos ingressos disponíveis do teatro, serão oferecidos gratuitamente à escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; (conforme estabelecido na IN02/2019 previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20,)· Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;

produtos:1- espetáculo IMPROVISAÇÕES SELVAGENS:- 24 sessões na cidade de São Paulo- duração do espetáculo: 80 minutos- especificação de público: Adultos a partir de 18 anos. Público urbano, conectado à cena cultural local. Profissionais criativos, artistas, estudantes universitários, professores, psicólogos, comunicadores e pessoas que frequentam teatros, centros culturais e festivais. O conteúdo é voltado para um público maduro, que aprecie abordagens sensíveis, provocativas e bem-humoradas sobre emoções humanas, relações e temas contemporâneos, com narrativas autorais, poéticas ou não-lineares- Ingressos serão disponibilizados a preçoes populares e gratuitos conforme plano de distribuição.- Acessibilidade e Diversidade: Embora o espetáculo seja adulto, é acolhedor a diferentes perfis de público, com atenção à diversidade de gênero, raça, sexualidade e subjetividade. - Há também abertura para acessibilidade e ações inclusivas em projetos ampliados com oficinas e palestras - Haverá um telão copm legenda e ilustração do espetáculo para ampliar o acesso ao público portador de necessidades especiais.2- oficinas: ao longo da temporada na cidade de São Paulo, serão desenvolvidas 3 oficinas de formação artística com duração de 4 horas cada. total de vagas: 30 vagas por oficinas.As oficinas são:- Oficina de improvisação teatral para adultos como metodologia de desenvolvimento de processos cognitivos para adultos não atores.- Oficina de consciência corporal e jogos lúdicos, metodologias ativas para crianças e adolescente- Oficina de vivência de arte/ terapia como uma alternativa ao tratamento para a saúde mental3- palestras: ao longo da temporada na cidade de São Paulo, serão promovidas 3 palestras formativas, com duração de 2horas cada. As palestras são:- palestra sobre ● Improvisação como métodologia, como técnica e como linguagem teatral - palestra sobre: ● O lugar da improvisação em programas profissionais de teatro e formação de atores- palestra sobre: ● Abordagens para ensinar, executar e escrever improvisação que aprofundam a compreensão coletiva e honram sua diversidade e complexidade

- O proponente se responsabiliza por garantir que os espaços /teatros onde o espetáculo acontecerá, tenham acessibilidade conforme previsão legal.- O espetáculo terá um intérprete de libras, tanto na recepção quanto nas atividades do projeto- Colocação do telão com legenda descritiva durante as sessões do espetáculo promovendo uma maior acessibilidade a públicos portadores de necessidades especiais

-Distribuição gratuita de 20% (vinte por cento) dos ingressos impressos para escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados, conforme lei 8313/1991 e IN2/2025, sob a responsabilidade do proponente.- Realização de ensaio aberto e gratuito para a estreia da temporada- Realização de 4 oficinas formativas gratuitas previstas na ações de contrapartida social- Gravação de pelo menos 1 oficina na integra e disponibilizado no canal do youtube da produtora- Realização de 3 palestras formativas conforme previso nas ações de contrapartida social- Gravação de pelo menos 1 palestra na integra e disponibilizado no canal do youtube da produtora

ficha técnicaO proponente do projeto é responsável por toda a gestão administrativa e financeira, representando o elenco e a equipe em todas as etapas junto a fornecedores, prestadores de serviços, mídia e instituições parceiras. Esta estrutura centralizada permite uma condução eficiente, ética e transparente das ações previstas, garantindo a execução do projeto com excelência.EQUIPE ARTÍSTICA E TÉCNICA: ALINE BOURSEAU – Coordenadora Geral, Diretora e AtrizDiretora, coreógrafa, atriz, improvisadora, produtora e professora, Aline Bourseau tem mais de 20 anos de atuação contínua no teatro, sendo cofundadora, diretora e coordenadora de projetos da Cia de Teatro Contemporâneo (RJ) entre 2004 e 2024. É idealizadora e diretora do espetáculo “Improvisações Selvagens”, além de uma das fundadoras do Festival Carioca de Improvisação. Internacionalmente, participou como atriz e diretora de improvisação em festivais na Argentina, Chile, Peru e Chicago, e foi convidada para o Simpósio da ATHE (Association for Theatre in Higher Education) em 2021, debatendo a improvisação feminina no formato "Impro em Feminino Brasil". Ministrou oficinas em diversos contextos, incluindo o ciclo formativo “Cultura na Prisão” (UNIRIO, 2023).Formada pelo Conservatório Nacional de Dança de Lisboa (Portugal), pela Faculdade Angel Vianna e pela CAL – Casa das Artes de Laranjeiras, também estudou na IBMR. Em 2017, foi aluna de Keith Johnstone no Loose Moose Theatre (Canadá) e se aperfeiçoou com nomes como Amy Roeder, Omar Galván, Bobbi Block, Sergio Paris, Jorge Rueda, Laura Hall, Susan Messing, Rachel Mason e outros. No audiovisual, Aline dirigiu e atuou em produções como “Impro em Feminino”, “Mínimas Virtuais”, “128 BIT.REALITY”, além dos filmes “Castigo” (curta, 2017), “Avenida Beira-Mar” (longa, 2023-2024) e a websérie “Dublê” (2017).LUANA PROENÇA – Atriz e palestrante Mestre em Artes pela UFU, bacharel em Interpretação Teatral pela UnB e especialista em Gestão Cultural pelo SENAC, Luana é atriz, professora, pesquisadora, dramaturga, diretora e produtora. Em 2018, percorreu os EUA, Europa e América Latina com projeto autoral de pesquisa em Teatro de Improviso financiado pelo FAC/DF, culminando no documentário "Era Preciso Ouvir Outras Vozes" (2019).Atuou como docente nas universidades UnB e IESB, lecionando disciplinas de comicidade, improviso, máscaras, história do teatro e direção. Integrou os grupos europeus Codfish Waters e Lilimprov, e foi membro da The SIN Network (2018-2024), coautora do livro “Essay on Improv” (2022). Autora dos livros “Nossa Direção em Jogo” (2021) e coautora de “Alguma vez você já se perguntou se...?”, também traduz a revista STATUS desde 2019. Dirigiu e apresentou as Jelly Jams em Lisboa e coordena o projeto Impro.Lab. Atualmente, é diretora criativa da Vetahead (EUA).EDSON DUAVY – Ator e Professor de OficinaAtor, diretor, comediante, dramaturgo e roteirista, Edson tem 30 anos de carreira, com formação em Artes Cênicas pela UNB. Criador de 17 espetáculos de improvisação em diferentes formatos, seus trabalhos transitam por temas como narrativas negras, auto ficção, teatro físico e cultura hip-hop.Já trabalhou com grupos e artistas renomados como Os Melhores do Mundo, Cia Barbixas, Grupo Galpão, entre outros. Apresentou e ministrou oficinas em todo o Brasil, Angola, Portugal e Holanda. Como dramaturgo, destacam- se os textos “Mentiras Sinceras”, “Estátuas de Sal” e “Dias de Chuva”. Em 2023, ingressou na SP Escola de Teatro em Dramaturgia.MANU PESTANA – AtrizAtriz, improvisadora e comediante, Manu é formada em Teatro e pós-graduada em Metodologia do Ensino da Arte. Fundadora da ONG Expresso Riso, atuou por 10 anos em hospitais como doutora palhaça. Realizou palestras performativas em empresas e atua nos espetáculos “Show de Improviso” e “ImproVisadas”.Atualmente, destaca-se na cena do stand-up, abrindo shows de grandes nomes da comédia brasileira. Durante a pandemia, produziu a live “Comédia no Sofá”, entrevistando figuras como Fábio Porchat e Marisa Orth.SERGIO ENG – AtorFormado pela Cia de Teatro Contemporâneo em Improvisação Teatral, com especialização em palhaçaria, Michael Chekhov e máscaras. Criador do grupo Lupas Loucas, co-idealizou o formato “Casamento ou Bicicleta”. Atuou em “Improvisações Selvagens”, “Impróbito” e em diversos espetáculos. Produz conteúdos de palhaçaria no YouTube com os canais Clown News e TV Clown.LUCAS ROCHA – AtorAtor formado pela Cia de Teatro Contemporâneo, com trajetória desde 2016. Atuou em “O Mágico de Oz”, “As Comchambraças de Quaderna”, “Viúva Porém Honesta” e, desde 2023, integra o elenco de “Improvisações Selvagens”. Atualmente se dedica aos estudos de improvisação e dublagem.EQUIPE TÉCNICA E PEDAGÓGICA:KIKA DE MEDINA – FigurinistaFormada em Cenografia pela UNIRIO, colaborou com a Cia PeQuod e o diretor Miguel Vellinho. Vencedora do Prêmio Caneca é a Vovozinha (2021 e 2022) e indicada ao CBTIJ e Zilka Salaberry. Atuou em teatro, videoclipes e audiovisual desde os anos 2000.ROSTAND ALBUQUERQUE – CenógrafoArtista plástico e cenógrafo premiado, formado pela UNI-RIO, com passagens pela EAV Parque Lage, MAM e PUC- Rio. Trabalhou com José Dias e Lydia Kosovski. Vencedor do Prêmio Shell de Teatro em 2008 com “As Centenárias”. Atuou em teatro, cinema, TV, publicidade e exposições.LUCIANA BELCHIOR – Professora de OficinaMultiartista com formação em Teatro, Dança e Circo. Professora e coreógrafa, atua há mais de 20 anos em musicais, novelas, cinema e espetáculos de circo e sapateado. Coordenadora da Escola Nacional de Circo Luiz Olimecha, também atua como preparadora corporal e circense para artistas renomados.LUIZA VALENTE – Professora de OficinaArtista visual, professora de artes e figurinista. Formada pela Cia de Teatro Contemporâneo, com graduação na EBA/UFRJ. Pós-graduada em Educação Transformadora (PUCRS), atua na rede pública e desenvolve pesquisa artística. Participou da Quadrienal de Praga (2019) e recebeu o Prêmio Funarte (2020).ASSESSORIA DE IMPRENSA:PASSARIM COMUNICAÇÃO – Silvana Cardoso do Espírito SantoEmpresa com mais de 15 anos de experiência em comunicação e sustentabilidade, com foco em arte, cultura, meio ambiente e educação. Liderada pela jornalista Silvana Cardoso, atua com gestão de projetos culturais, assessoria de imprensa e consultoria em ESG. É membro do Instituto Brasileiro de ESG, com trajetória dedicada ao setor artístico e cultural.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.