Temporal

"Temporal" é um espetáculo inédito da Cia do Agora, coassinado por Giovanna Nader e Vino Fragoso. A obra propõe uma reflexão sensorial e poética sobre o tempo e suas múltiplas dimensões — biológica, emocional e social —, abordando a aceleração contemporânea e a urgência de reconciliação com o presente. Unindo teatro, performance e instalação artística, "Temporal" transforma o tempo em dispositivo cênico, explorando o cronômetro como metáfora de limite e revelação. O espetáculo terá temporada de sete semanas, no Rio de Janeiro.

ESPETÁCULO TEATRALTemporal é uma experiência cênica que mergulha no maior mistério da vida: o tempo. Durante 60 minutos, cinco histórias reais e conhecidas pelo público, onde não perceber o tempo mudou tudo, até a vida, se entrelaçam com a trajetória da humanidade: da invenção da agricultura aocronômetro digital, da germinação de uma semente ao fim de uma vida. O público acompanha a narrativa sob a contagem implacável de um cronômetro. E quando o tempo acabar, o que você deixou? O que você leva? Em Temporal, o tempo é dispositivo, limite e revelação. Em Temporal,cada história nos lembra que o tempo é agora, fala do presente como lugar possível de cura. Ansiedade é a pressa em viver o futuro; depressão, o aprisionamento no passado. O espetáculo convida o público a habitar o agora, a respirar o instante, a enfrentar o tempo como ele é: inexorável, mas também humano. E que viver é o gesto mais radical. Temporal brinca com passado, presente e futuro apenas para nos devolver ao agora. É um alerta e, ao mesmo tempo, um convite: viver.CONTRAPARTIDAS SOCIAISI – Dois ensaios abertos destinados a estudantes e professores de instituições públicas de ensino, com o objetivo de aproximar o público do processo criativo e do fazer teatral contemporâneo. Número total de vagas: 120II – Oficina de Cenografia e Direção de Arte, ministrada por Vino Fragoso, voltada a estudantes e professores de instituições públicas de ensino, abordando processos de criação de espaço cênico, materiais, iluminação e visualidade no teatro contemporâneo. Número total de vagas: 60As ações têm caráter gratuito e formativo, promovendo o acesso democrático à cultura, o intercâmbio de saberes e a formação de novos públicos, em consonância com os princípios de democratização e descentralização do acesso previstos pela Lei de Incentivo à Cultura.

Objetivos geraisO objetivo principal deste projeto é a realização do espetáculo teatral "Temporal", primeira criação da Cia do Agora, formada por Giovanna Nader e Vino Fragoso.A montagem investiga o tempo em suas dimensões simbólicas, biológicas e sociais, propondo uma experiência cênica imersiva que une teatro, performance e instalação artística. A obra reflete sobre a aceleração contemporânea e a necessidade de reconciliação com o presente, abordando temas como ansiedade, produtividade, luto e cura.Durante 60 minutos, o público é convidado a habitar o agora sob a contagem implacável de um cronômetro, dispositivo que transforma o tempo em metáfora de limite e revelação. O projeto pretende despertar a consciência sobre o ritmo da vida moderna, estimulando uma vivência coletiva de desaceleração e presença.Também estão entre nossos objetivos:- promover o acesso à produção teatral contemporânea brasileira;- valorizar a criação autoral e a colaboração entre artistas de diferentes gerações e linguagens;- fomentar a reflexão crítica sobre o tempo e a sociedade contemporânea;- difundir o pensamento cênico da Cia do Agora, ampliando o alcance de novas dramaturgias e experimentações formais.Objetivos específicos- Realizar 28 apresentações presenciais do espetáculo "Temporal" (4 por semana, ao longo de 7 semanas), na cidade do Rio de Janeiro. Previsão de público: 1500 pessoas- Garantir acessibilidade física e comunicacional, com 4 sessões com intérprete de Libras e 4 sessões com audiodescrição. Previsão de público: 400 pessoas- Realizar, a título de contrapartida social, ensaios abertos ao longo do projeto, voltado a um público formado por estudantes e professores da rede pública de ensino. Previsão de público: 120 pessoas - Realizar, a título de contrapartida social, oficina de direção de arte e cenografia, voltada a um público formado por estudantes e professores da rede pública de ensino. Público previsto: 60 pessoas.

As inquietações com o ritmo acelerado da vida contemporânea e os efeitos emocionais e sociais da hiperconectividade são o ponto de partida para a criação do espetáculo teatral "Temporal", primeira obra da Cia do Agora, formada por Giovanna Nader e Vino Fragoso, com direção de Marco André Nunes e dramaturgia de Carolina Lavigne.O espetáculo investiga o tempo em suas múltiplas dimensões — biológica, simbólica e social —, questionando como a aceleração cotidiana afeta nossa capacidade de presença, cuidado e conexão. Em cena, teatro, performance e instalação artística se fundem para propor uma experiência sensorial de desaceleração e consciência, convidando o público a refletir sobre o presente como espaço de cura e transformação.A Lei Rouanet representa, atualmente, uma das principais formas de viabilizar parcerias com a iniciativa privada para a realização de projetos teatrais de relevância nacional, sendo essencial para a democratização da cultura e o fortalecimento da produção artística brasileira.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores.O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei nº 8.313/91): II _ fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.Dessa forma, "Temporal" busca contribuir para o fortalecimento da produção teatral contemporânea brasileira e para o acesso do público a bens culturais de qualidade, promovendo o exercício dos direitos culturais e a reflexão sobre o tempo como dimensão essencial da experiência humana.

Espetáculo de Artes CênicasFormato: espetáculo teatral presencial.Duração: 60 minutos.Gênero: teatro contemporâneo, com elementos de performance e instalação cênica.Local de realização: Rio de JaneiroPeríodo de realização: 05 de março a 26 de abril de 2026.Número de apresentações: 28 sessões (4 por semana, durante 7 semanas).Classificação indicativa: 14 anos.Cenografia: A platéia será distribuida em forma italiano, com um pano azul que desce desde o teto até a boca de cena. Uma ampulheta espelhada em formato de piramide cai um areia brilhante, um piso espelhado e elementos em vermelho ou dourado rasgam a cena.Materiais de apoio: programa impresso, cartaz, material de divulgação digital e impresso.Contrapartidas Sociais1) Ensaios AbertosFormato: 2 ensaios abertos ao público, destinados a estudantes e professores de escolas públicas.Duração: 60 minutos cada.Número de vagas: 120 participantes (60 por sessão).Conteúdo: apresentação parcial do espetáculo e conversa com a equipe artística sobre processo criativo, direção, atuação e bastidores da montagem.Projeto pedagógico: promover o contato direto entre estudantes e artistas, estimulando a reflexão sobre o teatro contemporâneo e o papel da arte como espaço de diálogo e transformação.2) Oficina de Cenografia e Direção de ArteMinistrante: Vino Fragoso (cenógrafo e ator).Formato: oficina presencial.Duração: 2 horasNúmero de vagas: 60 participantes.Público-alvo: estudantes e professores de instituições públicas de ensino.Conteúdo: princípios de criação cenográfica, estudo de materiais e texturas, relação entre espaço, luz e corpo, e processos de direção de arte aplicados à cena.Projeto pedagógico: estimular o aprendizado prático sobre a construção visual da cena, a integração entre arte e técnica, e o desenvolvimento criativo dos participantes.

Em atendimento ao Art. 27 da Instrução Normativa nº 11 de 30/01/2024, nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, as seguintes ações serão adotadas para acessibilidade: PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASACESSIBILIDADE FÍSICA: escolha de espaços que estejam de acordo com a legislação vigente e garantam acesso a todas as formas de mobilidade, incluindo rampas, elevadores, banheiros adaptados e assentos reservados.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS:- Realização de 4 sessões com audiodescrição.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS:- Realização de 4 sessões com intérprete de Libras.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: presença de monitores especializados para o acompanhamento e orientação do público. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISACESSIBILIDADE FÍSICA: escolha de espaços que estejam de acordo com a legislação vigente e garantam acesso a todas as formas de mobilidade, incluindo rampas, elevadores, banheiros adaptados e assentos reservados.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS:- Realização de sessão de audiodescrição, caso alguém do público tenha deficiência visual.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS:- Realização de 1 sessão gratuita com intérprete de Libras, caso alguém do público tenha deficiência auditiva.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: presença de equipe especializada para o acompanhamento e orientação do público.COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃONo aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto, disponibilizaremos materiais em formatos acessíveis, como descrição das imagens em texto, audiodescrição das obras e legendas nos vídeos.

Em atendimento aos Artigos 46, 47, 48 e 49 da Instrução Normativa nº 23, de 5 de fevereiro de 2025, as seguintes ações serão adotadas para amplificação do acesso ao projeto:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).Ainda, os valores dos ingressos obedecerão os seguintes critérios de meia-entrada:I - meia-entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o art. 1º, § 10 da Lei nº 12.933, de 26 de dezembro de 2013;II - meia-entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme o art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003; eIII - meia-entrada para acesso a eventos artístico-culturais a estudantes, jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência, em todos os ingressos comercializados, conforme o do Decreto nº 8.537, de 5 de outubro de 2015.Os ingressos serão comercializados com os seguintes valores: R$100,00 (cem reais) a inteira e R$50,00 (cinquenta reais) a meia entrada. Em complemento, iremos adotar as seguintes medidas de ampliação do acesso, conforme estipulado no Art. 47:III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais do espetáculo, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;CONTRAPARTIDAS SOCIAISConforme estipulado no Art. 49, as propostas culturais com comercialização de ingressos ou produtos culturais deverão apresentar ações formativas culturais obrigatórias, adicionais às atividades previstas, em território nacional, preenchendo o produto cultural secundário Contrapartidas Sociais no Plano de Distribuição, com rubricas detalhadas na Planilha Orçamentária.Desta maneira, o projeto oferecerá:I - Dois ensaios abertos a estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Número de vagas totais: 120II - Oficina de cenografia e direção de arte destinada a estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Número de vagas: 60

Julia Borges Araña - direção geral (diretora da empresa proponente)Pesquisadora e produtora especializada em projetos de arte contemporânea, novas mídias e cultura pós-internet. É diretora da produtora cultural Phi Projetos e do Instituto URBE. Organizou e produziu diversos projetos culturais de amplitude internacional, com destaque para as exposições: Smart Lights - Luzes Inteligentes (Farol Santander São Paulo, 2024 e Porto Alegre, 2023), Movimentos Convexos (CCBB São Paulo, 2023), Banksy (Shopping Village Mall e Shopping Eldorado, 2023), Frida Kahlo (Shopping Eldorado, 2023), Tina Turner (Museu da Imagem e do Som, 2023), Joan Jonas – Cinco Décadas (Pinacoteca, 2020), Björk Digital (CCBB Brasília, CCBB RJ, CCBB Belo Horizonte, 2019/ 2020), Chantal Akerman - Tempo Expandido (Oi Futuro/ 2018-2019), Perfume de Sonho, Sebastião Salgado (Instituto Tomie Ohtake/ 2016), Retumbante Natureza Humanizada, com fotografias de Luiz Braga e curadoria de Diógenes Moura (Sesc Pinheiros – 2014), Stanley Kubrick, em parceria com o Deutsches Filmmuseum (MIS ‐ 2013), Game On, em parceria com o Barbican Center, de Londres (MIS ‐ 2012), VALIE EXPORT: CORPO = LINGUAGEM, curadoria de Berta Sichel (Centro de Arte Contemporânea e Fotografia ‐ 2011), Cinema Sim – Narrativas e Projeções (Itaú Cultural ‐ 2008). De 2013 a 2019 foi responsável na América Latina pela The Wrong Digital Art Biennale. De 2004 a 2012 trabalhou na equipe de produção e curadoria do Itaú Cultural e do Museu da Imagem e do Som‐SP. Possui MBA em Bens Culturais: Cultura, Economia e Gestão, pela Fundação Getúlio Vargas e é graduada em Comunicação Social - Cinema pela FAAP.MARCO ANDRE NUNES - DIRETORDiretor de teatro, fundou em 2005 Aquela Cia de Teatro, a qual desenvolve, ao lado dos dramaturgos Pedro Kosovski, Walter Daguerre e de outros artistas, uma linguagem cênica própria, com dramaturgia sempre inédita e colaborativa. Em 2016, ele recebeu, na categoria melhor diretor, os prêmios Shell, APTR, Cesgranrio e Questão de Crítica, pelos espetáculos “Laio e Crísipo” e “Caranguejo Overdrive”. Das suas encenações mais recentes destacam: Veias Abertas (2025), Chega de Saudade, Terra Desce, Outside: um musical noir (2011, duas indicações ao Prêmio Shell, cinco ao APTR e três ao Questão de Crítica), Cara de Cavalo (2012, uma indicação ao Prêmio Shell e quatro ao Prêmio Questão de Crítica), A Porta da Frente (2013, indicações ao Prêmio Shell e Cesgranrio), de Júlia Spadachini, e Edypop (2014, três indicações ao Prêmio Questão de Crítica e dois ao Prêmio Cesgranrio).Giovanna Nader - atrizAtriz, apresentadora, formadora de opinião, ativista e empresaria, Giovanna é multi. Atua em videos para o canal PORTA DOS FUNDOS. É atriz, produtora e idealizadora do espetáculo ÉS TU BRASIL? Que esteve em cartaz no Teatro Oi Futuro no Flamengo Rio de Janeiro. Atualmente integra a cia do Agora e fez parte da Cia dos Satyros em São Paulo e do Grupo Tapa. Como APRESENTADORA esteve no programa Se Essa Roupa Fosse Minha, no canal GNT e os podcasts O TEMPO VIROU e O VENENO MORA AO LADO. Além de participações no audiovisual, Nader é uma importante ativista ambiental participando de encontros e palestras no Brasil e no mundo.Vino Fragoso - ator, cenografia e figurinoAtor, produtor, cenógrafo e diretor, Vino Fragoso é um multiArtista Itaperunense. Ator desde 2009, Vino Fragoso tem formação pela CAL e em Artes Visuais pelo IFF. No audiovisual, atuou na novela Volta Por Cima (Globo), interpretou o traficante paraguaio Polla De Cabra em Arcanjo Renegado 4 (Globoplay) e participou da websérie Alta Sociedade Baixa, com Samantha Schmütz e Tom Cavalcante e Adriane Galisteu. Também integra o videoclipe “Eu Nunca Estou Só”, do Barão Vermelho, e lançou o curta-manifesto “Céu, Féu e Fé”. Idealizou e atuou do monólogo “DEUS – Um Espetáculo”, estreado em 2025 no Teatro Dulcina. Na montagem brasileira de "A Pedra Escura" dirigido por João Fonseca, interpretava Rafael. Fez diversos cursos e imersões com diretores e preparadores nacionais e internacionais.CAROLINA LAVIGNE - DRAMATURGIACarolina Lavigne é dramaturga, roteirista e professora de artes cênicas. Formada em Artes Cênicas pela Faculdade CAL e em Roteiro pela Escola de Cinema Darcy Ribeiro, além da Escuela Internacional de Cine y Televisión. Como dramaturga, assinou os textos das peças Veias Abertas (Sesc Pompeia e Copacabana), O Fim do Teatro (2024, Teatro Glauce Rocha), Onde Fica a Curva (2023/2024, Sesc Copacabana e Teatro Domingos Oliveira), Cuidado Quando For Falar de Mim (2021-2023, Teatro Gláucio Gill e Sede das Cias), Cartas do Brasil (2023, Paço Imperial), Entre Gritos de Vitória e Dor (2023, Sala Lucélia Santos), Filhos d’Medea (2019, Teatro Sesc Arena), Segredo de Justiça (2019, Teatro Sesc Ginástico) e Vala Comum (2018, Casa da Tijuca), entre outras. É roteirista dos curtas O Barbeiro (Festival Curta Cinema, 2016) e Elas (Festival de Cinema Cine Música, 2014).FREDERICO PUPPI - MÚSICAFederico Puppi é compositor, produtor musical e multi-instrumentista italiano, formado em violoncelo pelo Conservatório de Aosta (Itália). É coprodutor do disco Guelã, de Maria Gadú, indicado ao Grammy Latino em 2016. Em 2015 lançou seu primeiro álbum autoral, O Canto da Madeira, vencedor do Prêmio Catavento 2016. Em 2018 lançou Marinheiro de Terra Firme, com participação de Milton Nascimento. No teatro, assinou trilhas sonoras para mais de 18 espetáculos, entre eles (Um) Ensaio Sobre a Cegueira (Grupo Galpão), As Crianças (dir. Rodrigo Portella), Enquanto Você Voava, Eu Criava Raízes (Cie. Dos à Deux), Mutações (dir. André Guerreiro Lopes), Em Nome da Mãe (dir. Miwa Yanagizawa) e Ficções (dir. Rodrigo Portella). Recebeu dois Prêmios APTR de Melhor Trilha Sonora Original, o Prêmio Cenym, além do Leão de Ouro de Cannes (2023). Em 2024, conquistou o Latin Grammy como instrumentista no álbum Mariana e Mestrinho, vencedor na categoria Melhor Álbum de Música Brasileira de Raiz.CAROL LOBATO - FIGURINOCarol Lobato é figurinista e atua em produções artísticas diversas, como cinema, teatro, musicais e publicidade. Natural do Rio de Janeiro e formada em Design de Moda pelo Instituto Zuzu Angel – Universidade Veiga de Almeida, foi contemplada com as principais premiações de teatro do Brasil, trabalhando com renomados diretores como Paulo de Moraes, João Fonseca, José Mauro Brant, Charles Möeller e Claudio Botelho, Ullysses Cruz, Vitor Garcia Peralta, Moacyr Góes e Amir Haddad. No cinema, assinou figurinos de Tinted Glass (2022, dir. Pedro Varela), Poropopó (2019, dir. Luis Igreja), Eu Não Faço a Menor Ideia do que Eu Tô Fazendo com a Minha Vida (2013, dir. Matheus Souza), além dos curtas Atelier (2014, dir. Edgar Duvivier) e 7.30 (2009, dir. Bruno Laet, com colaboração de Ruy Guerra).ANA LUZIA DE SIMONI - ILUMINAÇÃOAna Luzia Molinari de Simoni é iluminadora cênica com mais de 15 anos de experiência em teatro, música e performances. Trabalhou por quase oito anos no Teatro Poeira, colaborando com grandes nomes da cena teatral brasileira. Assinou a iluminação de espetáculos como Eu, Capitu, King Kong Fran, Julius Caesar – Vidas Paralelas (Cia dos Atores), Ilusões (com Gabriel Louchard), Cerca Viva (dir. Cesar Augusto) e Auto do João da Cruz (Cia Omondé, dir. Inez Viana), além de shows como Fevereiros, de Maria Bethânia, e Vozes Negras – A Força do Canto Feminino. Reconhecida por sua precisão estética e inventividade, foi vencedora dos prêmios CBTIJ e Zilka Sallaberry de Teatro Infantil por A Menina e a Árvore, além de diversas indicações aos prêmios Shell e Botequim Cultural.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.