Corredor Raiz das Artes – Mãos de Martha

O Corredor Raiz das Artes - Mãos de Martha é um projeto de valorização e circulação da arte popular brasileira, visando promover encontros entre mestres e mestras da cultura tradicional, jovens aprendizes e o público em geral, em uma experiência formativa,exposição de artesanato e apresentações musicais, em Goiânia-GO, envolvendo artistas populares, comunidades quilombolas, educadores, jovens da rede pública e a comunidade local.

#Público-Alvo- Jovens entre 18 e 24 anos, e ou, os que quizerem participar;- Mulheres artesãs e artistas populares dos territórios envolvidos;- Educadores, agentes culturais e lideranças comunitárias;- Público em geral interessado em cultura popular e economia criativa;- Turistas e visitantes que circulam pelas cidades-sede. #Descrição do Projeto e MetodologiaO projeto será realizado durante um mês em cada cidade, estruturado em cincosemanas, conforme detalhado a seguir: 1. IMPLANTAÇÃO DO CORREDOR CULTURAL (Semana 0):- Mobilização comunitária e articulação local com associações, escolas e centrosculturais;- Seleção dos participantes por meio de inscrições gratuitas e critérios dediversidade e representatividade;- Ambientação dos espaços, montagem dos núcleos de oficinas e recepção dosmestres.2. OFICINAS FORMATIVAS (Semanas 1 a 4):- Cada semana contará com oficinas práticas conduzidas por dois mestres dediferentes linguagens, totalizando 4 artistas por semana e 16 no total por estado.SEMANA 1 – Oleiro e Seleiro:- Escultura em Barro com Mestre xxx (CE): modelagem manual, esculturafigurativa, técnicas de queima e pintura natural;- Arte em Couro com Mestre Expedito Celeiro (CE): corte, costura, moldagem debolsas, bancos e cintos.SEMANA 2 – Rendeira e Pintor Popular:- Renda Labirinto e Filé com Dona Nena (AL): bastidores, pontos tradicionais econfecção de peças têxteis;- Pintura Popular com artistas locais: composição de murais e quadros comtemáticas da cultura regional.SEMANA 3 – Ceramista e Artista de Conchas:- Cerâmica Tradicional com Chico Ceramista (GO): barro cru, modelagem,gravação, queima e pintura;- Arte com Conchas com Ana do Mar (RN): bijuterias, objetos decorativos eesculturas com elementos naturais.SEMANA 4 – Curadoria Participativa:- Seleção, acabamento e preparo das obras produzidas nas semanas anteriores;- Oficina de apresentação oral e empreendedorismo cultural;- Organização dos estandes, etiquetas, embalagens e montagem expositiva.3. ENCERRAMENTO E FEIRA CULTURAL (Semana 5):- Grande evento de culminância com exposição aberta, comercialização daspeças, roda de conversa com os mestres, apresentações culturais e mostragastronômica;- Produção de catálogo digital com imagens e fichas técnicas das obras;- Registro audiovisual para divulgação futura e preservação da memória doprojeto.O Corredor Raiz das Artes – Mãos de Martha será implantado por um mês emcada cidade-sede, transformando o território em um verdadeiro polo deefervescência cultural. A cada semana, novas oficinas serão realizadas comartistas populares de diferentes linguagens: oleiros que esculpem a terra com asmãos, mestres do couro que moldam a história em cada costura, rendeiras quebordam o tempo e ceramistas que transformam o barro em poesia visual.O projeto opera como uma escola viva e pulsante de saberes tradicionais. Emquatro semanas consecutivas, diferentes mestres ministrarão oficinas formativascom metodologias próprias, combinando demonstração prática, conversa oral eexperimentação coletiva. Cada oficina terá carga horária de 15 horas semanais(3 horas por dia), com turmas de até 20 participantes, em espaços adaptados eintegrados à rotina da cidade. Jovens, mulheres e artistas locais terão acessogratuito a todas as atividades.Na quinta semana, será realizada uma grande celebração: uma exposiçãoaberta ao público, com feira de artesanato, apresentações culturais, roda deconversa entre mestres e aprendizes e a montagem de uma galeria comcuradoria coletiva. As peças produzidas serão vendidas diretamente pelosparticipantes, promovendo geração de renda e visibilidade cultural. Esseencerramento será também o marco simbólico de continuidade – o legado docorredor permanece mesmo após sua partida.O projeto será realizado em duas cidades: Milagres (AL) e Goiânia (GO),durante o período de um mês em cada estado. Em cada semana, quatro artistasde linguagens distintas ministrarão oficinas práticas e formativas para o públicoinscrito.Cada oficina terá duração de 5 dias, com 3 horas diárias, e contará comacompanhamento pedagógico e técnico. Ao final do mês, será realizado umgrande evento de encerramento com exposição e comercialização das peçasproduzidas, apresentações culturais e rodas de conversa.Linguagens contempladas nas oficinas:- Escultura em Barro;- Arte em Couro;- Renda Tradicional (bilro, filé, labirinto);- Pintura Popular;- Cerâmica Manual;- Arte com Conchas e Elementos Naturais.6. Etapas de Execução1. Pré-produção: seleção dos artistas, equipe local, compra de materiais earticulação comunitária;2. Realização das oficinas semanais (4 semanas por estado);3. Produção e montagem da exposição final;4. Evento de encerramento com feira de arte, apresentações e homenagens;5. Registro audiovisual e edição do catálogo digital;6. Avaliação de resultados e planejamento das próximas edições.7. Impactos Esperados- Formação técnica e cultural de jovens em situação de vulnerabilidade;- Geração de renda direta para mestres, aprendizes e produtores locais;- Salvaguarda de saberes tradicionais e estímulo à transmissão oral;- Valorização da cultura popular como instrumento de transformação social;- Criação de redes entre artistas e agentes culturais de diferentes regiões;- Fortalecimento da economia criativa nos territórios participantes.8. Equipe Técnica- Coordenação Geral e Curadoria: responsável pela condução do projeto,definição de linguagens e articulação institucional;- Psicologia Social e Mediação Cultural: acompanhamento da formação efortalecimento de vínculos;- Produção Executiva: responsável pela logística e execução local das ações;- Oficineiros e Mestres Convidados: artistas com reconhecida trajetória em suaslinguagens;- Comunicação e Mídias: cobertura audiovisual, redes sociais, mobilização eclipping;- Assistência Técnica e Apoio Pedagógico: suporte diário às oficinas e aosparticipantes.--#CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA ETÁRIA: CLASSIFICAÇÃO LIVRE (TODAS AS IDADES).

*OBJETIVO GERAL Realziação do projeto cultural "Corredor Raiz das Artes _ Mãos de Martha", de valorização e circulação da arte popular brasileira, que nasce com o propósito de promover encontros entre mestres e mestras da cultura tradicional, jovens aprendizes e o público em geral, em uma experiência formativa, criativa e de reconhecimento cultural. A primeira edição será realizada em dois estados com forte representatividade cultural no Estado de Goiás, no Espaço Cultural Ney Maia (Goiânia-GO), e comunidades quilombolas no mesmo Estado, envolvendo artistas populares, educadores, jovens da rede pública e a comunidade local.Proporcionar, a um grupo de artesãs, condições de desenvolvimento cultural, humano e social, plo despertar da criatividade e o talento para a arte na forma de trabalhos manuais, de forma a se expressar culturalmente, gerando reconhecimento, independência, fruição e renda a partir de seus trabalhos manuais, valorizando o artesanato local e movimentando a cadeia produtiva da cultura;-Promover apresentações de MÚSICA REGIONAL, durante os dias de abertura das Exposições de Artes Visuais (Artesanato); -Implantar espaço de oficinas e suporte, para que o público-alvo possa participar. -Priorizar o acesso irrestrito deste material rico culturalmente, obedecendo aos critérios de Democratização do Acesso à Cultura, estabelecidos pelo Ministério da Cultura, por meio da PARTICIPAÇÃO GRATUITA da comunidade nas ações do projeto;-Valorizar, preservar e perpetuar o Patrimônio Cultural Material e Imaterial, possibilitando o desenvolvimento de conceitos relativos ao aprendizado, cidadania, conhecimento cultural, crescimento, crítica e ética por meio do simbolismo implícito no projeto, homenageando a cultura quilombola, no município de Goiânia (GO) ;-Promover a Economia Criativa e fomentar a cadeia produtiva da cultura, por meio da geração de emprego e renda, com inclusão social;-Fortalecer, incentivar e preservar a cultura popular nacional, despertando o interesse do brasileiro em conhecer melhor o seu próprio país, a história e cultura, bem como criar oportunidades de apresentar a cultura que está enraizada NESSE TRABALHO.Assim, busca ampliar as fontes de conhecimento, promover a valorização das Artes Visuais e do patrimônio cultural material e imaterial, e gerar estímulos para preservação da cultura, além de criar novos públicos e estimular o surgimento de novos talentos, novos artistas e artesãos e comunidade em geral. --- *OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar oficinas com artistas populares de diversas linguagens, no Estado de Goiás;- Promover apresentações de MÚSICA REGIONAL, durante as Exposições de Artes Visuais (Artesanato);- Estimular a formação de jovens aprendizes e o intercâmbio cultural;- Gerar renda e fortalecer o protagonismo dos mestres da cultura;- Criar espaços de exposição e comercialização das produções artísticas;- Consolidar um modelo replicável de corredor cultural popular. --- #PRODUTO: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES VISUAIS-Realizar 01 (Um) CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO em ARTES VISUAIS (Artesanato Local), e evento muloticultural, em Goiânia (GO), Goiás (GO), envolvendo comunidades quilombolas e minorias. #EXPOSIÇÃO CULTURAL/ DE ARTES - ARTES VISUAIS -Realizar 01 (Uma) Exposição de Artes Visuais, com Feira de Artesanato com expectativa de 360 (Trezentos e sessenta) beneficiários, durante 12 (doze) meses.#APRESENTAÇÃO MUSICAL DE MÚSICA REGIONAL(MÚSICAS E GÊNEROS MUSICAIS E TEMPO DE APRESENTAÇÃO MUSICAL)-Realização de Apresentações Musicais, ao vivo, previstas para serem executadas nas 02 (Duas) Exposições de Artes Visuais - Artesanato, previstas, com 01 (Um) dia de duração cada uma, todas de Música Regional (Gêneros Musicais: Música Sertaneja e Viola Caipira) - Estão previstas as apresentações de 02 (Dois) Artistas/Bandas, por dia, em cada Exposição de Artes Visuais, tendo previstas a execução média de 10 (Dez) músicas, por artista, totalizando a previsão total de 40 (Quarenta) músicas a serem executadas, distribuídas entre MÚSICAS REGIONAIS (Gênero MÚSICAS REGIONAIS (Gêneros Musicais: Música Sertaneja e Viola Caipira), com tempo médio de execução de 03 (Três) Minutos cada música, totalizando a previsão total aproximada de 120 (Cento e vinte) Minutos de MÚSICA REGIONAIS executadas POR DIA, totalizando média de 240 (Duzentos e quarenta) Minutos de MÚSICAS REGIONAIS durante os 02 (Dois) dias de lançamento das Exposições de Artes Visuais;*Enquadramento dos Gêneros Musicais: MÚSICA SERTANEJA e da VIOLA CAIPIRA, no segmento de MÚSICA REGIONAL (Art. 18, §3º da Lei Nº 8.313/91):Seu reconhecimento como MÚSICA REGIONAL, Encontra abrigo no Enunciado Nº 32, das Súmulas Administrativas da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura, a qual profere:"(...) Enunciado nº 32Para os efeitos do art. 18, § 3º, alínea "c", da Lei nº 8.313, de 1991, entende-se por música regional:I - os gêneros musicais associados a bens de natureza imaterial registrados como Patrimônio Cultural, nas esferas federal, estadual, distrital ou municipal;II - as manifestações musicais produzidas, que reflitam as tradições, os modos de vida, as múltiplas realidades e as características de determinada região, de uma comunidade ou por ela recebida e interpretada, resultando na criação de produtos culturais, respeitando as características daquela região e sua tradição. (...)"---*GÊNERO: MÚSICA REGIONAL/MÚSICA SERTANEJA - Encontra agasalho seu reconhecimento como PATRIMÔNIO CULTURAL IMATERIAL, a MÚSICA SERTANEJA, numa determinação da Lei Estadual nº 21.749, do Estado de Goiás, que declara a música sertaneja como patrimônio cultural goiano. Ainda, abriga-se no Projeto de Lei "Marília Mendonça", de autoria da Dep. Federal Flávia Morais (PDT-GO), a qual "Reconhece a música caipira e sertaneja como manifestação da cultura nacional"; Reconhecendo, assim, o Gênero Musical: MÚSICA SERTANEJA, como Patrimônio Cultural.*GÊNERO: VIOLA CAIPIRA - É reconhecida como um patrimônio cultural imaterial do Brasil, com diversas iniciativas legais e projetos de lei buscando sua proteção e valorização. A Lei Federal nº 14.472/2022 instituiu o Dia Nacional da Música e Viola Caipira, comemorado em 13 de julho. Em Minas Gerais, não há uma lei específica chamada "Lei da Viola Caipira". No entanto, o estado possui leis que celebram a cultura caipira e suas manifestações, como a música e a viola caipira.Ressalte-se que a MÚSICA REGIONAL - GÊNEROS: MÚSICA SERTANEJA e a VIOLA CAIPIRA, de forma cristalina, refletem as tradições, os modos de vida, as múltiplas realidades e as características de determinada região, de uma comunidade ou por ela recebida e interpretada, resultando na criação de produtos culturais, respeitando as características daquela região e sua tradição--#Objetiva, ainda, atender ao preceituado no Art. 1º da Lei 8.313/91, incisos I, II, III, V, VI, VII, VIII, X, XIV e XV;--Nesse sentido, também obedecer ao preceituado nos seguintes incisos do Art.3º do Decreto Nº 11.453, de 2023, determinados nos seus incisos: I, II, III, V, VI, VII, VIII, X, XIV e XV.--Assim, busca ampliar as fontes de conhecimento, promover a valorização das Artes Visuais e do Patrimônio Cultural, e gerar estímulos para a criação artística de estudantes e comunidade em geral.

O artesanato é uma das mais importantes manifestações culturais do nosso país, preservando técnicas e tradições transmitidas por gerações e fortalecendo a identidade local. No entanto, muitos artesãos enfrentam desafios para profissionalizar seus negócios, ampliar a divulgação de seu trabalho e se conectar com outros profissionais. A falta de acesso a capacitação em áreas como gestão, marketing e novas técnicas, aliada ao isolamento, limita o potencial de crescimento e a sustentabilidade de suas atividades. Em um contexto em que saberes tradicionais enfrentam ameaças de invisibilidade e extinção, é urgente desenvolver ações que promovam a salvaguarda da cultura popular brasileira. O Corredor Raiz das Artes surge como uma resposta concreta a essa demanda, oferecendo estrutura, visibilidade e condições de trabalho dignas aos artistas populares.Ao articular oficinas, exposição, comercialização e formação, o projeto estimula a economia criativa e garante a transmissão intergeracional de técnicas milenares. Além disso, o projeto reconhece e valoriza os territórios onde essas expressões nascem, gerando impacto social, cultural e econômico de forma descentralizada e inclusiva.A valorização do artesanato vai além da preservação cultural. Trata-se também de uma poderosa ferramenta de geração de renda, empoderamento e desenvolvimento local. No entanto, a informalidade e a carência de oportunidades de aprimoramento profissional deixam muitos artesãos vulneráveis e com dificuldades de inserção no mercado, limitando sua autonomia e seu potencial criativo.Este projeto surge como uma resposta direta a essa necessidade, oferecendo uma intervenção completa que promove: Capacitação profissional: Oficinas e cursos que abordam desde aprimoramento de técnicas artesanais até temas essenciais para a gestão do negócio, como precificação, fotografia de produtos e vendas online. A capacitação eleva a qualidade dos produtos e a competitividade dos artesãos; Encontro e intercâmbio: Criação de um ambiente colaborativo e de troca de experiências. Os encontros permitem que os artesãos compartilhem saberes, superem o isolamento, estabeleçam redes de apoio e fortaleçam o senso de comunidade; Valorização cultural: Ao dar visibilidade a essas práticas, o projeto incentiva a continuidade e a inovação das técnicas tradicionais, mostrando à sociedade a importância do trabalho manual como patrimônio cultural; Geração de renda: A profissionalização e a exposição dos trabalhos em eventos de valorização do artesanato abrem novos mercados, contribuindo para o aumento da renda dos artesãos e o desenvolvimento econômico local; Bem-estar e saúde mental: O artesanato tem um papel comprovado na redução do estresse e da ansiedade, e os encontros promovidos pelo projeto ajudam a combater o isolamento social. A sensação de pertencimento e produtividade impulsiona a autoestima e a qualidade de vida.A execução deste projeto impactará positivamente a vida dos artesãos, transformando talentos em oportunidades sustentáveis. Espera-se que, com a capacitação e a rede de contatos, os participantes aumentem suas vendas, aprimorem seus produtos e se sintam mais valorizados e engajados em sua atividade. A longo prazo, a iniciativa contribui para a preservação de nossa herança cultural e para a formação de um setor artesanal mais forte e autônomo. --- #O presente projeto também justifica-se por homenagear a Lei n° 8.313/91, em seu Art. 1º e Incisos seguintes, a saber:"(...) Art. 1º (...)II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;(...)IX - priorizar o produto cultural originário do País.(...)"---#Atender ao determinado na Lei n° 8.313/91, Art. 3º (...):" (...) Art. 3° (...)c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; (...) III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: (...) d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; (...)"---#Por se enquadrar na Lei 8.313/91, no seu artigo art. 18, §3º:"(...) § 3o As doações e os patrocínios na produção cultural, a que se refere o § 1o, atenderão exclusivamente aos seguintes segmentos: (...) d) exposições de artes visuais (...) (...) g) preservação do patrimônio cultural material e imaterial. (...)" --- O presente projeto também justifica-se procura estimular a produção artística de artistas brasileiros, incentivando, divulgando e valorizando o trabalho artístico e apresentando técnicas desconhecidas do grande público, e ainda por englobar AS TRÊS DIMENSÕES DA CULTURA: -SIMBÓLICA, por transcender as linguagens artísticas, através das infinitas possibilidades de criação simbólica expressas em modos de vida, motivações, valores, práticas, rituais e identidade. Para desfazer relações assimétricas e tecer uma complexa rede que estimule a diversidade, este projeto promove e estimula manifestações culturais de arte integradas, sob vários prismas, ao abordar a carreira artística e cultural dos artistas e sua relação com outros artistas nacionais e internacionais, promovendo uma maior interação e proximidade da sociedade com sua historia, e, ao mesmo tempo, estimulando a arte e a cultura para aqueles que tiveram contato com o presente projeto, e, a nível regional, causando impacto positivo, ao promover o acesso gratuito a manifestações culturais desse porte; -CIDADÃ, pois promove o acesso universal à cultura, que se traduz por meio do estimulo da criação artística, democratização de condições de produção, oferta de formação, expansão dos meios de difusão, ampliação das possibilidades de fruição, intensificação das capacidades de preservação do patrimônio e os direitos de acesso e levando-se em conta os novos meios e modelos de difusão e fruição cultural. - e a ECONÔMICA, ao fomentar a sustentabilidade de fluxos de formação, produção e difusão adequadas às singularidades constitutivas das distintas linguagens artísticas e múltiplas expressões culturais e também na difusão dos valores culturais, históricos, artísticos e humanísticos contidas no presente projeto. Inserida em um contexto de valorização da diversidade, a cultura também deve ser vista e aproveitada como fonte de oportunidades de geração de ocupações produtivas e de renda, seja na remuneração dos profissionais e artistas envolvidos no projeto e/ou na participação de artistas, curadores e demais profissionais escolhidos para participarem do presente projeto.---*IMPORTÂNCIA DA LEI FEDERAL DE INCENTIVO À CULTURAFaz-se necessária a realização do presente projeto com o apoio do Mecenato, via Lei Federal de Incentivo à Cultura, posto a gama de possibilidades que são geradas a partir dessa chancela, considerando-se as ações do projeto e ações de divulgação vinculadas e o aporte do mecenas - muito amplo se comparado com projetos que não sejam amparados pelo mecenato. o voto de confiança e as ações de estratégia de marca que envolvem o patrocínio (não se esquecendo da doação), são fundamentais e indispensáveis para que se cristalize o projeto em tela.

O Corredor Raiz das Artes – Mãos de Martha é um projeto de valorização e circulação da arte popular brasileira, que nasce com o propósito de promover encontros entre mestres e mestras da cultura tradicional, jovens aprendizes e o público em geral, em uma experiência formativa, criativa e de reconhecimento cultural, contando ainda com Exposições de Artes Visuais e Apresentações Musicais de Música Regional.

o projeto cultural "Corredor Raiz das Artes - Mãos de Martha" será realizado em ambientes públicos, fechados, totalmente capacitados a receber público esperado de cerca de 360 (Trezentas e sessenta) pessoas, com equipamentos de acessibilidade necessários, local dotado também com devida comunicação visual, voltada a oferecer a Acessibilidade exigida no Art. 42 da Instrução Normativa Nº 23/2025 e seus respetivos incisos. #Serão adotadas as seguintes medidas:-----Produtos: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES VISUAIS e CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO em ARTES VISUAIS (Artesanato Local), com artesãs locais; EXPOSIÇAO DE ARTES VISUAIS (ARTESANATO); APRESENTAÇÕES MUSICAIS DE MÚSICA REGIONAL. Em obediência Art. 42 da Instrução Normativa Nº 23/2025/MinC, e seus respectivos incisos, e ainda aos arts. 42 a 44, 54, 63, 67 a 71, 73 e 102 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, considerando adaptações razoáveis que não acarretem ônus desproporcional e indevido em cada caso, todos os produtos deste projeto serão plenamente acessíveis para pessoas com deficiência motora e de locomoção, visual e auditiva, de modo a contemplar: *ASPECTO ARQUITETÔNICO - ACESSIBILIDADE FÍSICA: As atividades do projeto cultural em tela serão realizadas em espaço que ofereçam facilitadores para a locomoção no espaço físico e assegurem as condições determinadas nos Arts. 43 e 44 da Lei 13.146 de 06 de julho de 2015 e ainda no Art. 44 da I.N./Ministério da Cultura e seus respetivos incisos. #Itens da Planilha Orçamentária: Custos serão Previstos na rubrica “CUSTOS DE ACESSIBILIDADE, COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS”: Pisos Táteis, Sinalização em Braile. Já há RAMPAS, PLATAFORMAS ELEVADAS, SANITÁRIOS ACESSÍVEIS, PORTAS E CORREDORES LARGOS e LOCAIS RESERVADOS no local. No local não há necessidade de ELEVADORES.--- *ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO– Haverá recursos de audiodescrição das peças audiovisuais e tutores/acompanhantes fixos para pessoas cegas e com baixa visão;- Medidas de acessibilidade atitudinal, textos em Braille, abafadores de ruídos e textos em fonte ampliada e com contraste;- LIBRAS e Audiodescrição;- Conteúdos em linguagem simples, medidas que contribuam para a participação de pessoa autista, legendas e janelas de LIBRAS. #Item da Planilha Orçamentária: Serão definidos conforme citados acima, a serem custeados pela rubrica “CUSTOS DE ACESSIBILIDADE, COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS”. --*ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS- Disponibilização de materiais de divulgação dos projetos em formatos acessíveis;- Redação em linguagem simples da Instrução Normativa, do Guia de Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos e Cidadania, do Manual de Aplicações de Marcas do Ministério da Cultura e dos manuais operacionais do mecanismo Incentivo a Projetos Culturais pelo Ministério da Cultura. #Item da Planilha Orçamentária: Serão definidos conforme citados acima, a serem custeados pela rubrica “CUSTOS DE ACESSIBILIDADE, COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS”.---Ainda, esta instituição proponente atenderá ao previsto no Art. 42, e respectivos incisos, da Instrução Normativa Nº 23/2025/MinC, no que tange à ACESSIBILIDADE, respeitando aos preceitos nela previstos.---#Cumprimento do Guia de “Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania”O presente projeto cultural cumprirá com o previsto na I.N. Nº 23/2025/MinC, em seu Art. 45, que estipula:“(...) Art. 45. É obrigatório o uso do Guia de Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania, visando a implementação das medidas de acessibilidade, de comunicação e divulgação acessíveis.(...)”.

*Observação: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Por se tratar de projeto de OFICINAS CULTURAIS, com INSCRIÇÕES/PARTICIPAÇÃO 100% GRATUITAS, com EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS e também APRESENTAÇÕES MUSICAIS de MÚSICA REGIONAL, todas com ENTRADA FRANCA, 100% GRATUITAS, o presente projeto NÃO contempla ações de Contrapartidas Sociais, consoante o vislumbrado no Art. 49, da Instrução Normativa Nº 23/2025/Ministério da Cultura.---O Acesso ao projeto cultural se dará de forma DEMOCRATIZADA e UNIVERSALIZADA, que permitirá que pessoas de diferentes idades, classes sociais, perfis e interesses possam conhecer, participar ativamente do projeto, interagir, difundir, preservar, consumir e produzir cultura, sem distinção. O Projeto cumprirá com os requisitos da Instrução Normativa nº 23/2025/MinC, em seu Art. 46 e respectivos incisos. Este é produto cultural de cultura popular, de caráter artístico, cultural e humanístico – tem sua Democratização de Acesso assegurada, por realizar atividade cultural representativa, com DISTRIBUIÇÃO GRATUITA.---*MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DO ACESSO:Em atendimento ao Art. 47 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 23/2025/MinC, esta instituição proponente adotará as seguintes medidas de Ampliação do Acesso: “(...) Art. 47. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:(...)IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.(...)"

1.PROPONENTE: HOLLUS SERVIÇOS TÉCNICOS E ESPECIALIZADOS *FUNÇÃO NO PROJETO: Administração do Projeto e Captação de Recursos. Responsável pelas decisões técnicas, operacionais, administrativas e financeiras do projeto. Dessa forma, NÃO praticará intermediação.*ITENS DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Gestão de Projeto Cultural (Custos Administrativos); Remuneração para Captação de Recursos. *HISTÓRICO DA INSTITUIÇÃO/ CURRICULUM DE ATIVIDADES CULTURAIS A HOLLUS SERVIÇOS TÉCNICOS E ESPECIALIZADOS se dedica ao resgate da cultura e ao desenvolvimento social desde 2015. Seus projetos focam na valorização da cultura artística regional, promovendo ações que resgatam e reintegram as tradições locais nas comunidades atendidas. Além disso, a empresa busca melhorar o Índice de Desenvolvimento Humano (IDH) por meio da geração de renda e inclusão social, oferecendo capacitação e suporte para fortalecer a economia local. A HOLLUS trabalha em parceria com diversas instituições e órgãos governamentais para garantir a sustentabilidade de suas ações e o fortalecimento do protagonismo cultural e social nas comunidades. 1.CEO: LUCIANA DUTRA - é uma profissional com 20 anos de experiência no setor de serviços, meio ambiente, saneamento, tecnologia e consultoria para o setor público e privado. Advogada com MBA em Direito Empresarial pela FGV e diversas especializações, ela construiu uma carreira sólida, assumindo posições estratégicas e de liderança. Como fundadora e CEO da HOLLUS Serviços Técnicos Especializados, Luciana se destacou na gestão de negócios e inovação, demonstrando habilidades em planejamento estratégico, gestão de pessoas e resultados. Sua trajetória reflete uma atuação versátil e qualificada, com impacto significativo no mercado. Sua expertise abrange os Projetos de resgate cultural e impulsionamento social.-2.NOME COMPLETO: MARTHA MEDEIROS*FUNÇÃO NO PROJETO: DIRETORA ARTÍSTICA*ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: DIRETOR ARTÍSTICOMARTHA MEDEIROS é uma estilista alagoana famosa por transformar a renda brasileira em alta-costura, levando o artesanato do sertão para o mundo e vestindo celebridades como Beyoncé, Sofia Vergara e o Papa Francisco. Sua carreira começou com outras atividades, mas a paixão por costura a impulsionou a inovar ao unir o artesanato nordestino ao luxo, além de desenvolver projetos sociais que apoiam as rendeiras. A estilista ganhou notoriedade ao aplicar a renda brasileira em suas criações, transformando-a em item de luxo. União do artesanato e alta costura: Seu trabalho é conhecido por enaltecer o trabalho das rendeiras nordestinas. Além da criação de moda, Martha Medeiros desenvolve projetos sociais que visam melhorar a vida das artesãs do interior de Alagoas, agregando valor ao trabalho delas. -- 3.NOME COMPLETO: RENATO ESYEBAN DA SILVA CARRASCO*FUNÇÃO NO PROJETO: DIRETOR GERAL*ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: DIRETOR GERAL Renato Esyeban da Silva Carrasco, arquiteto urbanista, com vasta experiência de 18 anos nas áreas cultural e social. Desempenhei funções de gerenciamento, coordenação e supervisão do Programa PRO Sustentável da Região Oceânica de Niterói, com foco em projetos de trabalho social e cultural, conforme o contrato de empréstimo entre o Município de Niterói e o CAF. Minhas responsabilidades incluíram o apoio no planejamento e controle da execução das ações, com ênfase na elaboração e revisão dos planos de execução e operativos anuais dos projetos. Assessorando a UGP, atuei na supervisão da implementação dos componentes sociais e culturais, monitorando a execução físico-financeira e garantindo a conformidade nos processos licitatórios e contratuais. Também fui responsável por apoiar a operacionalização de sistemas de monitoramento e avaliação, com base nos indicadores estabelecidos para os projetos culturais e sociais. Além disso, participei na obtenção de licenças, elaboração de termos de referência e orçamentos para contratações de serviços e consultorias, emissão de Termos de Recebimento Definitivos (TRD) e na elaboração de relatórios mensais e semestrais, com foco na prestação de contas e na interface com o CAF e o Governo Federal. --- 4.NOME COMPLETO: ROSELY PEREIRA BARBOSA PIMENTA*FUNÇÃO NO PROJETO: COORDENADOR-GERAL*ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: COORDENADOR-GERAL Rosely Pereira Barbosa Pimenta, Psicóloga Social, com mais de 15 anos de experiência no desenvolvimento de projetos sociais e culturais, atuando nos estados de Goiás, Bahia e Ceará. Tenho vasta experiência na implantação, liderança de equipes e execução de projetos de trabalho social. Desde 2012, atuo como Responsável Técnica na Hollus Serviços Técnicos Especializados. Ao longo dessa trajetória, tenho contribuído para o desenvolvimento humano, a geração de trabalho e renda, e o resgate cultural de comunidades que enfrentam desafios na preservação de suas tradições. Meu trabalho busca melhorar os índices de Desenvolvimento Humano (IDH) e promover o empoderamento cultural regional. Por meio de projetos culturais, permito que as comunidades reconectem-se com suas origens e fortaleçam o orgulho de pertencer aos seus grupos específicos, impactando positivamente no empoderamento social e econômico dos indivíduos.-- --- 5.NOME COMPLETO: THAÍS EVELYN SANTOS DA SILVA*FUNÇÃO NO PROJETO: PRODUTOR EXECUTIVO*ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: PRODUTOR EXECUTIVO NOME COMPLETO: Thaís Evelyn Santos da SilvaBacharel em Serviço Social pela Faculdade Unime, com experiência de mais de 10 anos em Gestão Pública Municipal e atuação em projetos de intervenção social e resgate cultural. Desenvolvo atividades como diagnóstico, triagem cultural, visita domiciliar, acompanhamento familiar e elaboração de planos de ação, com foco no fortalecimento de vínculos e na valorização das tradições culturais. Além disso, trabalho com programas de proteção social básica, como o PAIF, e na articulação de redes de apoio, visando garantir direitos e prevenir situações de vulnerabilidade social, promovendo o resgate e fortalecimento das identidades culturais locais. --- 6.NOME: MÁRIO JOSÉ RODRIGUES PALMA*FUNÇÃO NO PROJETO: CURADOR DE ARTE*ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: CURADOR DE ARTEMÁRIO JOSÉ RODRIGUES PALMA, nascido em Cuiabá-MT, é Jornalista, Bacharel em Direito e Tecnólogo em Gestão Pública. É Parecerista, no Ministério da Cultura. É Curador de Arte e Diretor da Academia Latino-Americana de Arte. Atualmente, é Relações Governamentais da Usina Grupo, no Brasil. No Governo Federal, ocupou cargos de direção em 04 Ministérios (da Pesca e Aquicultura; do Esporte; da Indústria, Comércio Exterior e Serviços; do Turismo), foi Diretor na Presidência da República, e Assessor de Diretoria da Presidência da DATAPREV; Representou 02 Ministérios no Comitê de Patrocínios da SECOM/Presidência da República. Atua, desde 1994, na Elaboração, Agenciamento e Captação de Recursos para Projetos apoiados por Leis de Incentivo Fiscal (Cultura, Esporte e Saúde). Foi Gestor no 3º Setor (Fundações e OCSIP’s). Recentemente, foi Curador de Arte nas Exposições “Tributo a Brasília” (No Foyer da Câmara Legislativa do DF) e “Candanguice Nordestina” (No Senado Federal).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.