Festival Nacional Bonecos e Alegria

Realizar um Festival Nacional de Teatro de Bonecos, com duração de 05 dias, contemplando atividades artísticas e formativas em espaços convencionais e alternativos, com artistas e grupos locais e nacionais a ser realizado na cidade de Nova Venécia - ES.

Produto principalFestival de Teatro de Bonecos.O Festival Nacional Bonecos e Alegria é um evento cultural dedicado ao teatro de bonecos, com duração de cinco dias, que reunirá artistas locais e nacionais em uma programação diversificada e gratuita. O festival oferecerá um total de 10 apresentações artísticas, sendo 05 espetáculos de grupos e/ou artistas locais e 05 espetáculos de grupos e/ou artistas nacionais, garantindo representatividade e intercâmbio cultural.O objetivo principal do festival é fortalecer, valorizar e difundir o teatro de bonecos como linguagem artística, expressão cultural e instrumento de inclusão social. A proposta busca dialogar de forma lúdica com todas as faixas etárias, aproximando a comunidade do fazer artístico por meio de narrativas acessíveis e criativas.A abertura do evento será marcada por um cortejo de bonecos gigantes, atividade festiva e interativa que mobiliza a comunidade, fortalece o sentimento de pertencimento e celebra a cultura popular de forma coletiva. Esse cortejo funcionará como um convite vivo à participação da população, estimulando o engajamento no conjunto da programação cultural do festival.Produto secundárioAtividades formativas Serão realizadas 04 atividades.Ação formativa 01 - Palestra sobre a “História do movimento do teatro de bonecos no Brasil, particularmente o Teatro de Bonecos Popular” dando ênfase na manifestação cultural que é reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil. Serão apresentadas, de forma expositiva a partir da vivência do artista OSCAR ALBERTO NARDI (CATIN NARDI), marionetista, licenciado em artes, ator-manipulador e diretor do Teatro Navegante de Marionetes. Desde 1981, ele se dedica ao teatro e busca constantemente aprimorar suas habilidades nessa forma de expressão artística. Ação formativa 02 - Oficina sobre Técnicas De Construção De Bonecos Gigantes – Bonecos Brincantes. Será ministrada por Wertemberg Nunes profissional atuante no movimento Cultura Viva e que é membro da Comissão Nacional dos Pontos de Cultura – CNPDC. É reconhecido como mestre da cultura popular pelo Prêmio Nacional de Cultura Mestre Duda. Bacharel em Turismo – habilitação em gestão de eventos, é ator e diretor de teatro, dramaturgo e bonequeiro, ator de cinema e vídeo, poeta, cantor e compositor. Idealizador e mentor geral do Cultur TabokaGrande um ponto de cultura que tem como território a cultura de transformação dos signos de tradições tupi-afro-brasileiras, além de princípios míticos amazônicos. É o organizador do evento “Queima dos Tambores”, que dá origem aos tambores e ritmo capoeboicongo, uqe tem como base tambores de troncos de madeira e o berimbau amazônico da Banda TabokaGrande. Além disso, ele é o criador dos “Gigantes de Palmas”, bonecos motivadores da Festa TabokaGrande desde 2001 e que simbolizam regiões metropolitanas como guardiões da memória do lugar. Esses bonecos são a parte inspiradora e base da cultura TabokaGrande com suas atividades abertas em Taquaruçu, Palmas, Tocantins. Ação formativa 03 - Oficina sobre Construção de bonecos a partir do uso de objetos inanimados e sucata. Será ministrada pelo artista Sergio Torrente, Artista popular e arte-educador, iniciou nas artes em 1979, no Grupo TEP – Teatro Estudantil de Paranavaí. Em 1980 estreia como ator no espetáculo O Caso dos Pirilampos, montado pelo Grupo TEP de Teatro. Em 1987 inicia como ator profissional como seguidor dos ensinos do diretor carioca Luiz Arthur, da Companhia “Teatro da Juventude do Rio de Janeiro”, onde esteve nas turnês nacionais de 1987 e 1988, com aproveitamento para cursos e oficinas de aperfeiçoamento em Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Aracaju, Santiago de Chile e outros. Em 1999 monta o espetáculo solo Um Dedo de Prosa, até hoje, 24 anos em cartaz. Desde 1993 ministra cursos e oficinas de arte e arte-educação e performances direcionadas a professores, educadores sociais, acadêmicos, atores e públicos específicos; sempre motivando o valor da cultura popular local, dos encontros artísticos comunitários e da valorização de saber e contar nossas próprias histórias. Ministrou cursos e oficinas em Semanas Culturais e Semanas de Arte-Educação de várias cidades e Universidades. Bem como em Santiago do Chile em 2001 e em Douarnenez. Em 2025, Ano Brasil-França, esteve em Douarnenez, França, a convite do Festival “Les Arts Dînent à I´Huile” ministrando Oficinas de arte-educação e realizando Exposição Interativa de Bonecos de Material Reciclado, além de apresentações do espetáculo “Café com Pão” especialmente para o evento. Ação formativa 04 - Roda de conversa com a presença de todos os grupos e artistas participantes do festival a ser realizada em um espaço, com duração aproximada de até 2 horas, e terá como público-alvo os Grupos participantes do festival, grupos artísticos locais e demais interessados. Estimativa de público será de até 150 pessoas.

Objetivo Geral O Festival Nacional Bonecos e Alegria tem como objetivo geral fortalecer e difundir o teatro de bonecos no Espírito Santo, como expressão artística e cultural, valorizando tanto a produção local quanto a nacional, promovendo o acesso democrático à arte, a formação de público e o intercâmbio entre artistas, grupos e comunidades. O festival busca, assim, contribuir para a preservação, a inovação e a continuidade dessa manifestação reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil. Objetivos Específicos 1 Realizar apresentações artísticas acessíveis à comunidade.Meta: 10 espetáculos em 05 dias de festival, sendo:05 apresentações de grupos/artistas locais;05 apresentações de grupos/artistas nacionais.Como mensurar: registro de público em cada espetáculo; relatórios fotográficos e audiovisuais; preenchimento de fichas de acompanhamento da produção.2- Valorizar e divulgar o patrimônio cultural do teatro de bonecos no Brasil.Ação: realização da palestra "História do movimento do teatro de bonecos no Brasil, particularmente o Teatro de Bonecos Popular", ministrada por Oscar Alberto Nardi (Catin Nardi).Vagas até 150 pessoas.Como mensurar: número de participantes, listas de presença, registros em mídia social e materiais audiovisuais.3 - Promover formação e capacitação artística e técnica.Ações formativas:Oficina de Técnicas de Construção de Bonecos Gigantes _ Bonecos Brincantes, com Wertemberg Nunes;Vagas até 30 participantes Oficina de Construção de bonecos a partir de objetos inanimados e sucata, com Sérgio Torrente.Vagas até 30 participantes Como mensurar: número de oficinas realizadas (meta: 02), número de participantes inscritos e certificados entregues, avaliação dos participantes.4 - Incentivar a troca de saberes entre artistas locais e nacionais.Ação: promover rodas de conversas, espaços de convivência, diálogos pós-espetáculo e compartilhamento de experiências entre os grupos.Como mensurar: realização de ao menos 05 encontros/rodas de conversa pós-espetáculos; registros video gráfico; depoimentos de participantes.5- Fomentar o acesso da comunidade às artes cênicas.Ação: garantir que as apresentações e atividades sejam gratuitas e abertas ao público, com oferta de transporte gratuito para escolas, APAEs e Pestalozi e projetos sociais.Como mensurar: monitorar a diversidade e quantidade do público; coleta de dados de participação; divulgação em relatórios finais.6- Fortalecer a economia criativa local.Ação: estimular a participação de fornecedores locais (alimentação, hospedagem, transporte, equipamentos, artesanato).Como mensurar: registro dos serviços contratados, notas fiscais e relatório de impacto econômico indireto do público.Garantir a acessibilidade cultural para pessoas com deficiênciaAções:Disponibilização de intérprete de Libras nas apresentações e atividades formativas;Criação de material de divulgação em formatos acessíveis (digital com descrição alternativa de imagens e vídeos com legendas);Garantia de acessibilidade arquitetônica nos espaços do festival;Implantação de audiodescrição em, pelo menos, parte da programação artística.Como mensurar:Número de apresentações e atividades com recursos de acessibilidade;Registros em relatórios e fotos;Questionários de satisfação aplicados ao público com deficiência;Monitoramento da participação de pessoas com deficiência no público-alvo.

O Festival Nacional Bonecos e Alegria nasce da necessidade de fortalecer, valorizar e difundir o teatro de bonecos como linguagem artística, expressão cultural e instrumento de inclusão social. O teatro de animação, em suas diversas vertentes, é reconhecido como uma manifestação que dialoga de forma lúdica com todas as faixas etárias, aproximando comunidades da arte por meio de narrativas acessíveis e criativas.O festival se justifica, em primeiro lugar, pela relevância cultural e patrimonial do teatro de bonecos no Brasil. Trata-se de uma manifestação artística reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial, portadora de saberes e tradições populares que merecem ser preservados e transmitidos às novas gerações. Ao reunir artistas locais e nacionais em um mesmo espaço, o evento promove o intercâmbio cultural e estimula o fortalecimento da identidade cultural do município e da região.Além do aspecto artístico, o festival possui uma dimensão formativa e educativa, ao oferecer oficinas e palestras que ampliam o conhecimento sobre o teatro de bonecos, incentivam a criatividade, a experimentação e a capacitação técnica de artistas, estudantes, professores e interessados em geral. Para ampliar o alcance dessas ações, o projeto prevê a oferta de transporte gratuito para estudantes da rede municipal de ensino, grupos de idosos e entidades que desenvolvem trabalhos voltados para pessoas com deficiência, garantindo que públicos diversos possam ter acesso às atividades e espetáculos.Realizado na cidade de Aracruz, no interior do Espírito Santo, em uma cidade que historicamente recebeu poucas atividades culturais desse porte, o festival tem um papel estratégico na descentralização da produção e circulação artística, ampliando o acesso da população a uma programação de qualidade, inovadora e conectada às tradições culturais do país.Outro ponto fundamental é a democratização do acesso à cultura. Todas as atividades do festival serão gratuitas e acessíveis, contemplando ações inclusivas como intérprete de Libras, audiodescrição, legendagem de materiais audiovisuais e garantia de acessibilidade nos espaços físicos. Dessa forma, assegura-se que pessoas com deficiência possam usufruir integralmente da programação.A abertura do festival será marcada por um cortejo de bonecos gigantes, atividade festiva e interativa que mobiliza a comunidade, fortalece o sentimento de pertencimento e celebra a cultura popular de forma coletiva. Esse cortejo funciona como um convite vivo para que a população se engaje e participe da programação cultural do evento.A proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/19: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Serão alcançados os seguintes objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.O festival também se alinha às diretrizes de fortalecimento da economia criativa e da cadeia produtiva da cultura, uma vez que mobiliza profissionais de diferentes setores _ artistas, técnicos, produtores, fornecedores locais de alimentação, hospedagem, transporte e serviços diversos _ gerando emprego, renda e movimentação econômica no município.Por fim, a realização do Festival Nacional Bonecos e Alegria em Aracruz representa uma oportunidade estratégica para projetar a cidade e o interior do Espírito Santo como polo de cultura, turismo e inovação artística, reforçando sua imagem em âmbito estadual e nacional. Trata-se de um investimento em cultura com resultados duradouros, que ultrapassam o período de realização do evento e reverberam na vida da comunidade e dos artistas envolvidos.

Produto principalFestival de Teatro de Bonecos.Duração de 05 dias. O Festival oferecerá um total de 10 apresentações artísticas, sendo - 05 espetáculos de grupos e/ou artistas locais, e 05 espetáculos de grupos e/ou artistas nacionais. Cada espetáculo terá duração de em torno de 50 minutos.As atividades poderão ser realizadas em locais convencionais (teatros e centros culturais), como também em espaços alternativos (praças, escolas etc.).Produto secundárioAtividades formativas Serão realizadas 04 atividades.Ação formativa 01 - Palestra sobre a “História do movimento do teatro de bonecos no Brasil, particularmente o Teatro de Bonecos Popular”Público-alvo: Artistas cênicos, integrantes de grupos de teatro popular, brincantes, arte-educadores, pesquisadores das artes da cena e interessados em culturas populares. Carga Horária: 2 horas Número de Vagas: até 150 participantes.Ação formativa 02 - Oficina sobre Técnicas De Construção De Bonecos Gigantes – Bonecos Brincantes.Público-alvo: Artistas Cênicos, Artistas visuais e plásticos, Educadores e arte-educadores, Brincantes, foliões e participantes de manifestações populares, Estudantes de artes, design, arquitetura e áreas afins, Ativistas culturais e comunitários, Grupos e coletivos artísticos, Moradores da comunidade local. Carga Horária:12 horas, distribuídas em três dias com encontros diários de 4h.Número de Vagas: até 30 participantes Ação formativa 03 - Oficina sobre Construção de bonecos a partir do uso de objetos inanimados e sucata.Público-alvo: Artistas Cênicos, Artistas visuais e plásticos, Educadores e arte-educadores, Brincantes, foliões e participantes de manifestações populares, Estudantes de artes, design, arquitetura e áreas afins, Ativistas culturais e comunitários, Grupos e coletivos artísticos, Moradores da comunidade local. Carga Horária:12 horas, distribuídas em três dias com encontros diários de 4h.Número de Vagas: até 30 participantes Ação formativa 04 - Roda de conversaPúblico-alvo: Artistas cênicos, integrantes de grupos de teatro participante, brincantes, arte-educadores, pesquisadores das artes da cena e interessados neste tema. Carga Horária: 2 horas Número de Vagas: até 150 participantes.Descrição da atividade do produtoTodas as informações já foram incluídas, não sendo necessário neste momento informações complementares.

Acessibilidade Física: Todos os espaços do festival serão acessíveis a pessoas com mobilidade reduzida, com rampas e sinalizações adequadas. Se necessário outras ações de acessibilidade, estas serão realizadas com recursos próprios. Acessibilidade de Conteúdo: Acessibilidade para deficientes visuais: Disponibilização de pessoas habilitadas a receber, orientar, interagir e descrever o evento. Rubrica: Consultor de acessibilidades Acessibilidade para deficientes auditivos: Disponibilização de intérprete de Libras no local do evento. Rubrica: Intérprete de Libras

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO IN 11/24 – Art. 29: 1. Distribuição de ingressos 100% gratuita, sendo: 1.1. 10% de ingressos para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; 1.2. 10% de ingressos para distribuição gratuita por patrocinadores; 1.3. 80% de ingressos para distribuição geral. AMPLIAÇÃO DE ACESSO Produto: FESTIVAL IN 11/24 - Art. 30, I: O acesso ao Festival será gratuito e aberto ao público em geral. Dos ingressos, no mínimo 20% serão distribuídos para escolas públicas da região: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento). IN 11/24 - Art. 30, II: Serão ofertados ônibus gratuitos para o transporte de estudantes e professores de escolas públicas até os locais de apresentação, quando necessário: II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes.

EDSON NASCIMENTO – Função: Coordenação Geral e responsável legal pela empresa proponente. Graduado em Pedagogia na Universidade Metodista e em Licenciatura em Música na Universidade Federal do Espírito Santo (UFES). Fundador do Grupo Estripolia. Desde 2013 é Coordenador de Teatro na única escola pública profissionalizante de Teatro, Dança e Música do Espírito Santo – a FAFI. Edson Nascimento é uma dessas pessoas que sempre está procurando uma nova aventura. Cresceu escutando sua mãe contar as histórias que viveu no circo. Mais tarde presencia a carreira de atriz da sua irmã nos palcos cariocas. E com isso, entra no universo artístico ao brincar entre corredores dos teatros. Edson começa a fazer espetáculos infantis, assim conhece várias linguagens teatrais e se junta ao teatro de rua. Andou mundo afora brincando de ser o palhaço Ressaca e também se tornou amante e pesquisador da cultura popular.LUIS GUILHERME SILVA - Função: Produção Executiva. Bibliotecário formado pela Universidade Federal do Espírito Santo em 1991, brincante há 28 anos do personagem João Bananeira do Carnaval de congo de Roda D’Água. Produtor executivo do Grupo Moxuara, por 32 anos, Produtor e um dos idealizadores Projeto Musiculturarte, que passou por mais de duzentas escolas do Espírito Santo, e inclui a publicação do Caderno pedagógico e do CD Musiculturarte: A música e a arte propiciando um aprendizado mais dinâmico e agradável, de autoria do Grupo Moxuara. Produtor de eventos como: Carnaval de Congo de Cariacica, na região de Roda D’água, 2004/2005/2006/2010, Aces em Cena, 2008, FEINCARTES-Feira de Cultura e Artesanato do Espírito Santo, 2007/2008. Desenvolvovimento de projetos de Circulação de Shows e espetáculos, para as leis culturais do Espírito Santo, de Minas e Lei Federal de Incentivo à Cultura e Atuou como produtor cultural da ONG Ação Comunitária do Espírito Santo– ACES, de Fevereiro de 2011 a dezembro de 2015, tendo como principal função a produção e articulação do projeto Pequenos Talentos, O balé ao alcance de todos, o que permitiu a jovens da periferia da Grande Vitória apresentassem sua arte em quatro estados e em todos os teatros em atividade do interior do Espírito Santo, passando inclusive uma temporada de 17 dias em Miami, Estado Unidos, para que 07 adolescentes fizessem um curso de verão no Miami City Ballet. Idealizador de uma exposição sobre o Congo de Cariacica– 2015. Produtor da Turnê Revolution a História dos Beatles, da Banda Clube Big Beatles, 2015, 2016, 2017 e 2019 e desde 2022, produtor do Projeto Sócio de Carteirinha da Banda Clube Big Beatles, que já teve como convidados Andreas Kisser, Supla, Zé Geraldo, Biafra. Articulador da equipe que realizou o diagnóstico cultural do município de Cariacica, 2016/2017, e das oficinas de capacitação para produtores e gestores de Cariacica, realizadas pelo Galpão Cine Horto. 2017 Produtor do Projeto Percuciência em Cariacica. 2017/2018/2019, idealizador e realizador desde 2017 do Projeto Vozes, Violas e Violões, que realizou shows, com Banda de Pau e Corda, Paulinho Pedra Azul e Xangai, Kátia Teixeira, Carlinhos Ferreira e Marcos Côco Levi Ramiro, Luis Perequê. Em 2022 realiza a Oficina O Avesso da Cena– Empreendedorismo Cultural, ministrada por Rômulo Avelar.JOÃO VITTA - Função: Coordenação Artística. Iniciou no Teatro através do movimento estudantil na década de 90. Desde então vem atuando junto ao movimento artístico e cultural como Ator, Produtor e Gestor Cultural. Participou de vários cursos, oficinas e workshops nas diversas áreas que permeiam as Artes e a produção cultural. Já integrou os grupos cênicos: Centro de Cultura Guaananira, Politeama Produções, Grupo Trup In Cena, Grupo Paiol de Teatro e Grupo Tarahumaras. Participou de trabalhos de pesquisas sobre alguns poetas e dramaturgos como Carlos Drummond, Antonin Artaud, Arthur Rimbaud e Fernando Arrabal desenvolvendo espetáculos, cursos e oficinas em vários municípios Capixabas e mesmo fora dele. Já participou de mais de 30 montagens de espetáculos teatrais, algumas produções cinematográficas, radionovelas, trabalhos publicitários e comerciais de TV.CLEVERSON GUERRERA - Função: Assistente de ProduçãoFormado em Teatro e Dança pela Escola de Teatro, Dança e Música FAFI Vitória ES. Educador Social - Ator - Bailarino - Produtor Cultural - Diretor de Teatro - Oficineiro - Maquiador Cênico - Ator do grupo Campaneli de teatro infantil à 25 anos e Coordenador e Diretor do Grupo Vira lata de teatro à 19 anos. Realizou diversos espetáculos, dentre eles “Mama Mia Nona” de Armando Bragliola, Dir. José Augusto Loureiro e “Nos tempos da malandragem” musical baseado na Opera do Malandro- Direção António Apolinário. Dirigiu cinco espetáculos teatrais, dentre eles “Nada Será Como Antes O Musical”, baseado na obra de Elis Regina. No audio visual, atuou em “Habitar a Pele”, “Ciclo da paixão”, “Costa Pereira”, “A Morte da Mulata” e “O Amor está no ar”. Fez maquiagem cènica para os espetáculos “Moço que casou com a mulher Brava” grupo Reriguitiba, “A pequena Sereia” grupo Campaneli, “São Pedro os Irmãos e a Serpente” grupo Vira lata, “Quixotinadas” grupo Vira lata de teatro Pinóquio grupo Vira lata, “Os Três Porquinhos” grupo Csmpaneli, “A casa do assoalho velho” grupo iá pó co. Atuou em espetáculos de dança, com os grupos: Grupo de Dança Afro Negraô, Balé da Ilha, Duetto, Espaço da Dança, Cri Dança, Fafi, Enes Dança e iá cia de Dança entre outros. Recebeu os prêmios de: Melhor Ator Coadjuvante – A Ratinha do Campo e o Ratinho da Cidade – 2º Festival Nacional de Guaçuí /ES 2001 e Melhor Ator – A Cigarra e a Formiga – 3º Festival Nacional de Guaçuí /ES 2002.OSCAR ALBERTO NARDI (CATIN NARDI) - Função: Atração nacional e oficineiro/ formador Marionetista, licenciado em artes, ator-manipulador e diretor do Teatro Navegante de Marionetes. Desde 1981, ele se dedica ao teatro e busca constantemente aprimorar suas habilidades nessa forma de expressão artística.WERTEMBERG NUNES - - Função: Atração nacional e oficineiro/ formador Profissional atuante no movimento Cultura Viva e que é membro da Comissão Nacional dos Pontos de Cultura – CNPDC. É reconhecido como mestre da cultura popular pelo Prêmio Nacional de Cultura Mestre Duda. Bacharel em Turismo – habilitação em gestão de eventos, é ator, diretor de teatro, dramaturgo e bonequeiro, ator de cinema e vídeo, poeta, cantor e compositor. Idealizador e mentor geral do Cultur TabokaGrande um ponto de cultura que tem como território a cultura de transformação dos signos de tradições tupi-afro-brasileiras, além de princípios míticos amazônicos.SERGIO TORRENTE - Função: Atração nacional e oficineiro/ formador. Artista popular e arte-educador, iniciou nas artes em 1979, no Grupo TEP – Teatro Estudantil de Paranavaí. Desde 1993 ministra cursos e oficinas de arte e arte-educação e performances direcionadas a professores, educadores sociais, acadêmicos, atores e públicos específicos; sempre motivando o valor da cultura popular local, dos encontros artísticos comunitários e da valorização de saber e contar nossas próprias histórias.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.