A CUCA

O projeto prevê a montagem e realização do espetáculo de dança "A Cuca", com apresentações gratuitas abertas ao público geral, mostras em escolas e registro audiovisual para exibição pública e online.

“A CUCA” é um espetáculo de dança que revisita o imaginário popular em torno da lendária figura folclórica da Cuca e propõe um olhar simbólico sobre a mente humana. A partir dessa personagem, a obra reflete sobre nossos medos, ansiedades, anseios e tudo aquilo que nos habita e que, muitas vezes, tentamos esconder.Em cena, diferentes “Cucas” se manifestam como expressões das emoções humanas, revelando camadas de fragilidade, força e transformação. Mais do que uma releitura do folclore, “A CUCA” é uma experiência sobre o ser humano e suas complexidades internas. Um convite à escuta e ao cuidado com a própria mente, à aceitação do que é múltiplo em nós. Todas as apresentações terão ingressos distribuídos gratuitamente, reafirmando o compromisso do projeto com o acesso democrático à arte e à cultura.

OBJETIVO GERALPromover o acesso à arte e à reflexão sobre a saúde mental por meio da montagem do espetáculo de dança "A Cuca", que utiliza o imaginário popular personagem folclórica Cuca, como ponto de partida para sensibilizar o público sobre saúde mental, cuidado emocional e autoconhecimento, além da valorização da cultura brasileira.OBJETIVOS ESPECÍFICOS1. Montagem de 1 espetáculo de dança;2. Realizar 10 apresentações gratuitas ao público do espetáculo na cidades de Blumenau;3. Garantir acessibilidade plena em todas as 10 apresentações;4. Contratação de pelo menos 20 artistas e técnicos locais, envolvendo profissionais da região de Blumenau;5. Realizar 6 mostras em escolas públicas, apresentando trechos do espetáculo para estudantes, como ação educativa e de formação de público;6. Registrar o espetáculo em vídeo, por meio de filmagem profissional, para fins de documentação e difusão cultural;7. Realizar 3 sessões gratuitas da filmagem profissional.

O espetáculo "A CUCA" propõe uma experiência imersiva que revisita e reinventa o imaginário popular em torno da lendária figura folclórica "Cuca", uma personagem que atravessa o tempo e diversas culturas, não apenas no Brasil, mas em todo o mundo. A montagem nasce de uma pesquisa artística que explora suas múltiplas representações, desde as primeiras aparições históricas até suas ressignificações contemporâneas, oferecendo um olhar simbólico e crítico sobre a saúde mental e as diferentes formas de nos relacionarmos com nossa própria mente.Realizado em Blumenau (SC), o espetáculo convida o público a entrar no universo da Cuca por meio de uma casa cenográfica, na qual cada cômodo representa uma dimensão da mente humana. Ao percorrer esses espaços, o público é guiado por diferentes versões da Cuca, cada uma revelando um estado emocional ou psicológico distinto. A casa torna-se, assim, uma metáfora do que carregamos internamente: medos, memórias, desejos e silêncios.A dança funciona como fio condutor dessa jornada, dando forma às emoções e refletindo sobre a importância de cuidar da mente, reconhecer suas próprias fragilidades e celebrar a pluralidade que nos compõe. "A CUCA" não é apenas um espetáculo sobre uma personagem folclórica; é uma experiência sobre ser humano, sobre o que se passa dentro da nossa mente e sobre o poder de olhar para dentro com mais afeto e consciência.Todas as sessões presenciais terão distribuição gratuita de ingressos, garantindo o acesso amplo e democrático da população. O espetáculo também será registrado em vídeo e, após a temporada, disponibilizando gratuitamente em exibições públicas e online, ampliando o alcance da obra e permitindo que mais pessoas, de diferentes regiões e contextos, possam vivenciar essa experiência artística. Essa ação reforça o compromisso do projeto com a democratização do acesso à arte e a difusão de conteúdos culturais de qualidade.O espetáculo contribui para a valorização da cena artística local, o fortalecimento das linguagens da dança e a difusão de saberes populares, ao mesmo tempo em que sensibiliza o público sobre a importância do autocuidado mental.A utilização do Mecanismo de Incentivo à Cultura é fundamental para viabilizar o projeto "A CUCA", uma vez que a proposta demanda estrutura técnica e cenográfica específica para proporcionar a experiência imersiva ao público, além de envolver uma equipe multidisciplinar de artistas e profissionais da cultura. O financiamento por meio da Lei de Incentivo à Cultura garante que todas as etapas da criação sejam realizadas com qualidade e acessibilidade, sem comprometer o caráter gratuito e democrático das ações. Dessa forma, o apoio via incentivo fiscal torna-se essencial para assegurar a realização e a ampliação do alcance social e cultural do projeto.De acordo com o Art. 1º da Lei nº 8.313/91, o projeto se enquadra nos incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores.Quanto aos objetivos do Art. 3º da Lei nº 8.313/91, o projeto contribui para:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV -estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

1. O projeto contará com parceria de escolas públicas e instituições culturais de Blumenau, fortalecendo o vínculo com a comunidade e ampliando o alcance educativo;2. O registro audiovisual do espetáculo será disponibilizado em plataformas digitais gratuitas para servir também como legado cultural, podendo ser utilizado em futuras ações educativas e de difusão cultural;3. A planilha orçamentária prevê a locação de dois tipos de veículos, cada um com finalidades específicas:- Caminhão: Transporte do cenário para os locais de apresentação;- Ônibus: Oferta de transporte gratuito para o público em todas as cidades, partindo de pontos estratégicos até o local de apresentação, facilitando o acesso de pessoas que residam em áreas mais distantes ou que não disponham de recursos para transporte.

- Espetáculo de dança com aproximadamente 1 hora de duração, realizado em Blumenau (SC), com 10 apresentações gratuitas, acessibilidade plena e cenografia temática em forma de casa;- Mostra reduzida do espetáculo com aproximadamente 15 minutos de duração, realizada em escolas públicas, acompanhada de mediação pedagógica sobre folclore, saúde mental e simbolismo da Cuca;- Registro audiovisual do espetáculo, com edição profissional, disponibilizado em 3 sessões públicas gratuitas e em plataforma digital aberta para acesso posterior.

FÍSICA- Realização das apresentações em espaços que possuam recursos de acessibilidade física, como rampas, elevadores e assentos reservados;- Prioridade de acesso ao espaço de apresentação.Obs: Não há recurso previsto no projeto para obras estruturais, cabendo à produção garantir que os locais escolhidos atendam às normas de acessibilidade.VISUAL- Presença de profissional de Audiodescrição (AD) em todas as apresentações;- Material impresso com QR Code direcionando para conteúdo acessível, em áudio e texto, com informações sobre a obra e sua descrição;- Prioridade de acesso ao espaço de apresentação.AUDITIVA- Presença de profissional intérprete de Libras em todas as apresentações;- Prioridade de acesso ao espaço de apresentação.INTELECTUAL- Uso de linguagem simples e acessível nos textos explicativos e informativos;- Sinalização clara e intuitiva dos ambientes;- Presença de monitor capacitado para atender pessoas com deficiência intelectual durante as apresentações;- Capacitação da equipe de produção para atendimento inclusivo, pautado em empatia e compreensão;- Prioridade de acesso ao espaço de apresentação.SENSORIAL- Disponibilização de fones abafadores de som para pessoas autistas e/ou com hipersensibilidade auditiva, garantindo conforto durante a apresentação;- Prioridade de acesso ao espaço de apresentação.

I – disponibilizar 100% dos ingressos de todas as apresentações gratuitamente ao público;II – disponibilizar os ingressos por meio de plataforma digital, permitindo a retirada e emissão sem custo;III – assegurar, sempre que necessário, a distribuição direta dos ingressos a grupos, instituições, associações ou pessoas com acesso limitado à internet ou dificuldades na emissão online, de modo a ampliar a participação social e a inclusão cultural;IV - disponibilizar o registro audiovisual do espetáculo em 3 sessões gratuitas abertas ao público e em plataformas digitais gratuitas;V - oferecer transporte gratuito para facilitar o deslocamento de moradores de regiões distantes até os locais das apresentações para ampliar o alcance e a participação do público.

RHUAN RODRIGUES - Produtor/Diretor/Roteirista/CoreógrafoRhuan Rodrigues é um artista com quase duas décadas de trajetória nos palcos e salas de aula. Iniciou suaformação no universo do Hip Hop, mas foi na dança contemporânea que encontrou sua maior paixão, onde vemdesenvolvendo uma linguagem própria, que valoriza a expressividade do corpo e experimenta diferentes formas demovimento. Um espaço onde pode investigar o corpo com liberdade, intensidade e escuta. Ao mesmo tempo, segueem diálogo com as danças urbanas, especialmente as vertentes Femme como Jazz Funk, Vogue, Waacking eStiletto. Como professor, atua desde 2013, promovendo vivências que estimulam a experimentação, a escutacorporal e a conexão entre técnica e emoção. Seu percurso inclui formações com mestres nacionais einternacionais, nas mais prestigiadas escolas do Brasil como West Side, Anacã, Dept Cult e Millenium , além deexperiências internacionais na Broadway Dance Center em Nova York. Premiado em diversos festivais pelo sul dopaís com companhias de alta performance, Rhuan também assina a direção e coreografia de espetáculos autoraisque mesclam dança, teatro e performance. Em 2016, fundou sua própria escola de danças urbanas "InspirarteStudio" e, atualmente, é coidealizador da Mango Rosa Produções Artísticas, plataforma dedicada à criação ecirculação de projetos culturais. Sua atuação reafirma a dança como espaço de transformação estética, política eafetiva.INARA MENDES - Produtora/Diretora/Roteirista/CoreógrafaInara Mendes é bailarina, coreógrafa, diretora artística e produtora cultural com mais de 22 anos de experiênciaem dança. Iniciou sua trajetória no ballet clássico e, ao longo dos anos, consolidou-se nas danças urbanas, área emque atua com profunda e constante atualização. É formada em Direção de Fotografia pela Escola Britânica de Artes Criativas e co-idealizadora da Mango Rosa, produtora artística com atuação em projetos culturais e formativos.Foi diretora, produtora e coreógrafa do espetáculo O Relicário de Joana (2022) e co-produtora do espetáculo OMágico de Oz (2024). Também foi responsável pela escrita do projeto A Importância do Resgate Afro-Cultural da Dança na Comunidade Negra Contemporânea – Identidade, Resistência e Expressão Cultural, contemplado pela Lei Paulo Gustavo (2024). Sua atuação une excelência artística com forte capacidade de gestão, planejamento eprodução, sempre com um olhar voltado para a valorização das expressões culturais afro-brasileiras e urbanas.SOI ARTE E CULTURA - Produção ExecutivaA empresa Soi Arte e Cultura iniciou suas atividades em 2006 e, na época se chamava Mono Produções.Recentemente passou a se chamar Soi Arte e Cultura. Atua na área cultural, desenvolvimento de conteúdo,elaboração e produção executiva e cultural de projetos. Inicialmente, as atividades estavam mais voltadas para osetor audiovisual com a produção de documentários e vídeos de cunho histórico, cultural e turístico. Em 2012, aempresa ampliou o foco e passou a atuar na área de produção cultural e de conteúdo. Atualmente, trabalha naprodução executiva e cultural de projetos de artistas em diferentes áreas e na produção de conteúdo. A atuaçãoconsiste na elaboração dos projetos, captação de verbas e recursos e produção executiva, prestação de contas eexecução de projetos (texto, fotografia, pesquisa etc). Tem como produtora e administradora a jornalista SoilaFreese é formada pela Universidade Regional do Vale do Itajaí (UNIVALI) que possui mais de 15 anos de experiênciana área de Cultura, Comunicação e Audiovisual. Soila fez parte de três gestões do Conselho Municipal de PolíticaCultural de Blumenau, onde participou de vários grupos de trabalho, entre eles, na alteração da Lei do FMAC, nacriação do Prêmio Herbert Holetz e no Edital Emergência Leide Regina de Liz. Atua na área de projeto do TeatroCarlos Gomes na elaboração e produção de projetos pontuais. Em 2023, foi responsável pela produção do projetoCultura Viva que promoveu 3 festivais de música com apresentações no teatro e a disponibilização de bolsas demúsica para formação de orquestra. Entre 2023, esteve na produção das 4 temporadas do Cena Catarina, da CiaCarona de Teatro. Atualmente, atua na equipe de projetos do teatro e na produção da 5ª edição do projeto Culturapara Todos, que também disponibilizada bolsas de estudos nas áreas das artes: música, teatro e dança e promoveuum festival multicultural com apresentações de atrações catarinenses e gaúchas nas áreas de dança, música eteatro e na elaboração de projeto na área de reforma e modernização da estrutura física do teatro.NANE PEREIRA COMUNICAÇÃO E ARTE - Assessoria de imprensaA Nane Pereira Comunicação e Arte (NPCA) surgiu em 2015 com o propósito de suprir as demandas por divulgaçãocultural e assessoria de imprensa especializadas na área de Cultura, jornalismo cultural, e economia criativa, emBlumenau e região. Com abrangência no Sul do Brasil e forte atuação em Santa Catarina, em especial namesorregião Vale do Itajaí, a NPCA tem por objetivo auxiliar na divulgação de projetos e ações culturais, por meiode ações de jornalismo embasadas, sérias, articuladas e criativas. Até julho de 2024, atendeu mais de 300 projetoscriativos, além de assessorar e prestar consultoria em comunicação a artistas, produtores e agentes culturais, emicroempreendedores. Em 2018, 2019, e 2020, a NPCA foi indicada como Melhor Agência de Comunicação e MelhorAssessoria de Imprensa, e, em 2021, recebeu o prêmio de Melhor Assessoria de Imprensa na área de Cultura eMúsica, pelo Prêmio Profissionais da Música Brasileira (PPMB), premiação de abrangência nacional, estando entre asprincipais agências de comunicação da área no país.SABRINA MARTHENDAL - FotógrafaPesquisadora visual, atriz, diretora, professora de teatro/fotografia, fotógrafa. Artista catarinense desde 1999,atua na cidade de Blumenau e região há 21 anos, trabalhando primordialmente a partir do hibridismo entre aslinguagens da cena e da imagem. Graduou-se Bacharel em Interpretação em Teatral pelo Curso de Artes Cênicas daUniversidade Regional de Blumenau (FURB), tendo cursado Fotografia Digital no curso sequencial da mesmainstituição. Estuda fotografia e teatro desde 1997, continuamente participando de diversas oficinascomplementares com artistas e grupos diversos como Periplo Compañía Teatral (Buenos AIRES/AR), Grupo XIX deTeatro (São Paulo/SP), Núcleo Interdisciplinar De Pesquisas Teatrais Da Unicamp – LUME (Campinas/SP), NiloBiazzetto Neto (Curitiba/PR), Lilian Barbon (Florianópolis/SC), Bárbara Biscaro (Florianópolis/SC), Guilherme Zawa(Curitiba/PR), Sérgio Sakakibara (Florianópolis/SC) e Michelle Serena (Curitiba/PR). Dirigiu 20 espetáculos teatraispela Carona Escola de Teatro e atuou em mais de 15 espetáculos durante sua trajetória, foi produtora de diversoseventos culturais na cidade, atuou como professora de fotografia e como coordenadora do Grupo de Pesquisa emFotografia Contemporânea do SESC Blumenau. Desenvolveu, em parceria com outros coletivos e artistas, projetossociais diversos que contribuem fortemente no desenvolvimento sociocultural de sua comunidade. Cita-se:“Habitat Exposto – Arte na Cidade” (2018), “De Carona para o Teatro: uma rede pelo acesso à arte” (2020), “Editaisde Bolsas de Estudo para Aulas de Teatro e Estágio Docente” (2017-2020). Integra a Cia Carona de Teatro desde2006, a Cia de Dança MoVin desde 2019, e o Movimento TBT Teatro Blumenau desde 2008.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.