A VIDA É COMO UM JOGO DE BASQUETE, ELA PODE VIRAR NO ÚLTIMO SEGUNDO

"A VIDA É COMO UM JOGO DE BASQUETE, ELA PODE VIRAR NO ÚLTIMO SEGUNDO", é uma montagem teatral inédita inspirada na vida do ator Nícholas Wahba, ex-jogador de basquete brasileiro que, em 1988, aos 16 anos, sofreu um grave acidente que lhe causou profundas sequelas físicas e afasia, comprometendo sua fala por muitos anos. O espetáculo propõe uma abordagem sensível e inspiradora de sua trajetória, revelando os desafios enfrentados e o longo processo de recuperação que culminou em sua superação — um reerguimento emocional e verbal alcançado por meio da arte e da experiência transformadora com o teatro. A proposta prevê a realização de uma primeira temporada com 24 apresentações, além de um ensaio aberto ao público, ações inclusivas de acessibilidade e democratização do acesso, palestras com convidados e oficina de capacitação, com potencial para alcançar ao menos 6.000 espectadores na cidade de São Paulo.

Em quadra, o tempo corre. O corpo busca o gesto certo, o salto preciso, o ponto que pode mudar o jogo. Mas, às vezes, a vida apita antes da hora — e o corpo cai. O silêncio toma o lugar da palavra. Inspirado na história real de Nícholas Wahba, o espetáculo revela a trajetória de um jovem atleta que, após um grave acidente, vê o mundo se reinventar à sua volta. O que parecia fim transforma-se em travessia: o corpo aprende novos modos de falar, o teatro surge como abrigo e o palco, como território de renascimento. Entre o som da bola que quica e o eco das palavras reencontradas, o espetáculo celebra a potência da vida, a arte como reabilitação e a certeza de que nenhum jogo está perdido enquanto houver respiro, corpo e alma em movimento

OBJETIVO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS _ "A VIDA É COMO UM JOGO DE BASQUETE, ELA PODE VIRAR NO ÚLTIMO SEGUNDO".O objetivo principal é promover a montagem do espetáculo com 24 apresentações na cidade de São Paulo, realização de ensaio aberto, ações inclusivas de acessibilidade e democratização do acesso, palestras com convidados e oficina de capacitação. Em relação ao Artigo 3 do Decreto 11.453/2023 destacamos os incisos:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais;OBJETIVOS ESPECÍFICOS - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS _ "A VIDA É COMO UM JOGO DE BASQUETE, ELA PODE VIRAR NO ÚLTIMO SEGUNDO".- Desenvolver uma linguagem cênica que integre teatro e esporte como metáforas da resiliência humana.- Valorizar o corpo como instrumento de memória e expressão, explorando os limites entre o movimento, o silêncio e a palavra.- Ampliar a visibilidade de artistas com deficiência e fortalecer a representatividade no campo das artes cênicas.- Produzir uma obra original que dialogue com temas contemporâneos de inclusão, superação e diversidade.- Democratizar o acesso à arte por meio de apresentações acessíveis, com recursos de audiodescrição, Libras e outras ferramentas de inclusão.- Estimular a reflexão do público sobre a importância da empatia, da inclusão e da valorização da diferença.- Promover o acesso gratuito ou a preços populares para públicos em situação de vulnerabilidade social.- Contribuir para o fortalecimento da cena teatral paulistana, especialmente em produções com temáticas sociais e biográficas.OBJETIVOS ESPECIFICOS _ PRODUTOS SECUNDÁRIOS: ENSAIO ABERTO/ PALESTRAS/OFICINA DE CAPACITAÇÃO- Realizar oficinas de capacitação voltadas a jovens e artistas sobre produção teatral.- Oferecer palestras e rodas de conversa com convidados das áreas da arte, saúde e inclusão.- Criar espaços de troca e aprendizado entre artistas, educadores e público, estimulando o diálogo entre arte e reabilitação.- Incentivar o desenvolvimento de novas práticas pedagógicas e criativas que unam teatro, esporte e inclusão.

O espetáculo "A VIDA É COMO UM JOGO DE BASQUETE, ELA PODE VIRAR NO ÚLTIMO SEGUNDO" nasce do encontro entre arte, esporte e superação. Inspirada na trajetória real do ator Nícholas Wahba, a montagem propõe uma reflexão sensível sobre os limites e as potências do corpo humano, a resiliência diante da adversidade e o poder transformador do teatro como espaço de reconstrução e expressão. Em 1988, aos 16 anos, Nícholas — então um jovem atleta promissor do basquete brasileiro — sofreu um grave acidente que o deixou com sequelas físicas permanentes e afasia, comprometendo profundamente sua fala por muitos anos. Sua trajetória de recuperação, marcada por desafios e conquistas, culmina em um reencontro com a palavra, com o corpo e com o palco. O teatro surge, assim, como território de cura, empoderamento e recomeço.A proposta artística pretende traduzir essa vivência em cena, não apenas como narrativa biográfica, mas como metáfora universal sobre o ato de reerguer-se. A dramaturgia e a encenação exploram o corpo como memória e linguagem, o silêncio como espaço de potência e o jogo — tanto teatral quanto esportivo — como símbolo da imprevisibilidade da vida.O projeto busca também contribuir para a ampliação da acessibilidade e da democratização cultural, fortalecendo o diálogo entre arte, saúde e inclusão.Mais do que um relato individual, o espetáculo afirma a importância da representatividade de pessoas com deficiência e da arte como caminho de reabilitação e reinvenção. "A VIDA É COMO UM JOGO DE BASQUETE, ELA PODE VIRAR NO ÚLTIMO SEGUNDO" propõe, assim, um olhar inspirador sobre a capacidade humana de ressignificar a dor e transformar limites em potência criadora.PILARES ESG NA PROMOÇÃO E FOMENTO DA CULTURA BRASILEIRAInclusão social _ Esta proposta contempla a Inclusão social através de acesso gratuito para pessoas em situação de vulnerabilidade, para comunidade PCD, educadores e estudantes da rede pública de educação.Sustentabilidade _ A proposta observa as premissas para uma produção consciente, reduzindo impacto ambiental e incentivando práticas ecológicas, inclusiva, através do uso majoritário de mídias limpas, da prática de impressões com uso e papéis reciclados ou certificados por fontes renováveis e do reaproveitamento e resíduos sólidos como lonas de banners, através de parcerias com projetos de reaproveitamento e geração de renda.Transparência e governança _ O proponente tem em sua equipe de gestão, profissionais altamente capacitados, promove e incentiva a transparência na gestão de seus processos, inclusive com a prática da apresentação de uma prestação de contas rigorosa e de relatórios de retorno institucional para seus parceiros e patrocinadores.OBJETIVOS DE DESENVOLVIMENTO SUSTENTÁVELA proposta cultural e suas ações está em diálogo com as seguintes ODS:- Promoção da boa saúde e do bem-estar;- Incremento para educação e qualidade;- Promoção da igualdade de gênero;- Oferta de emprego digno e crescimento econômico;- Contribuição para redução de desigualdades e,- Incentivo para consumo e produção socialmente responsáveis. A proposta se enquadra nos seguintes Incisos do Artigo 1º da lei 8.313/91:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos Criadores;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - Priorizar o produto cultural originário do País.Se enquadra ainda, nos seguintes Incisos e Alíneas do Artigo 3º da Lei 8.313/91:Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante:Alíneas: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;Inciso IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:Alíneas: a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

DUDA ARRUK – CENOGRAFIA A ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO. Duda Arruk, arquiteta formada pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, inicia seus trabalhos em cenografia em 1994 com o curso de Cenografia do CPT, organização J. C. Serroni e em 1995 trabalha na organização dos arquivos na Fundação Flávio Império. De 1995 a 2005 trabalha como coordenadora de cenografia do escritório Felippe Crescenti Arquitetura realizando centenas de trabalhos de cenografias para eventos, teatro, ópera, balé, shows e exposições. Coordenadora de cenografia do projeto Em Prol na Oficina Cultural Oswald de Andrade e professora orientadora de cenografia no Instituto Tomie Ohtake para o projeto Ópera Estúdio em 2008 e 2009. Desde então desenvolve sólida carreira como cenógrafa em produções de teatro, ópera, musicais, shows e exposições. Desde 2000 trabalhou em parceria com a diretora Débora Dubois nos seguintes espetáculos: Pirata na Linha, indicação na categoria cenografia para o Prêmio PANAMCO no Teatro ano 2000; Motorboy; Guerra na Casa do João, indicação na categoria cenografia para o prêmio PANAMCO no Teatro, Prêmio APCA de melhor cenografia ano 2003; Gata Borralheira, Prêmio FEMSA de Teatro Infantil e Jovem categoria melhor cenografia ano 2005; O Retrato de Dorian Gray, indicação na categoria cenografia para o prêmio FEMSA de Teatro Infantil e Jovem ano 2006; Lisístrata: sexo, drogas e greve; Quem tem medo de Curupira?, Prêmio APCA melhor direção de arte na categoria teatro infantil 2010, Indicação Prêmio FEMSA na categoria melhor cenografia espetáculo infantil 2010; Lampião e Lancelote, indicação na categoria melhor cenografia no Prêmio Bibi Ferreira de Teatro Musical 2013, indicação na categoria melhor cenografia no Prêmio FEMSA Teatro Infantil e Jovem 2013; A Paixão Segundo Nelson, indicação na categoria melhor cenografia Prêmio Reverência 2017. Em 2008 inicia os trabalhos como cenógrafa de óperas em parceria com o diretor Mauro Wrona e Caetano Vilela. Professora orientadora do Instituto Tomie Ohtake no Projeto Ópera Estúdio em 2008 com a ópera Viva La Mamma de Gaetano Donizetti, direção cênica Mauro Wrona, direção artística e regência João Mauricio Galindo, Teatro São Pedro/SP e em 2009 com a ópera Lê Domino Noir de Daniel Auber, direção cênica Mauro Wrona, direção artística e regência João Mauricio Galindo, Teatro São Pedro/SP; concepção de cenografia para a ópera As Bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart, direção cênica Mauro Wrona, para o projeto Ópera Estúdio/ EMESP, Museu Pinacoteca do Estado de São Paulo e Museu do Ipiranga/ SP ano 2012; concepção de cenografia para a ópera O Morcego de Johann Strauss, direção cênica Mauro Wrona, para o projeto Ópera Estúdio EMESP, Teatro TUCA Arena/SP e Adamastor/ Guarulhos/SP em 2013; concepção de cenografia para a ópera A Viagem a Reims de Gioacchino Rossini, Ópera Estúdio/ EMESP, Teatro Adamastor/ Guarulhos e Instituto Pombas Urbanas/SP ano 2014. Para o Theatro São Pedro realiza a concepção de cenografia para as óperas O Menino e a Liberdade de Ronaldo Miranda, direção cênica Mauro Wrona, libreto de Jorge Coli inspirado no poema de Paulo Bonfim, regência Paulo Duarte, ano 2013; La Belle Hèlene de Jacques Offenbach, direção Caetano Vilela, regência Claudio Cruz, ano 2017; Il Matrimonio Segreto de Domenico Cimarosa, direção Caetano Vilela, regência Valentina Peleggi, ano 2018; Il Sr. Bruschino, direção Caetano Vilela, regência Claudio Cruz, ano 2021; La Serva Padrona e Livietta e Tracollo, direção Mauro Wrona, regência Luis Otávio Santos, ano 2022; Turandot e Gianni Schicchi, direção Alexandre Del Farra, regência Ira Levin, ano 2024; Falstaff, direção Caetano Vilela, regência Ira Levin, ano 2025. Para o Festival de Ópera do Theatro da Paz, Belém do Pará, realiza no ano de 2012 a concepção de cenografia para a ópera Salomé de Richard Strauss, direção cênica Mauro Wrona, regência Miguel Campos Neto; no ano de 2013 a concepção de cenografia para a ópera O Navio Fantasma de Richard Wagner, direção cênica Caetano Vilela, regência Miguel Campos Neto; no ano de 2014 a concepção de cenografia para a ópera Otello de Giuseppi Verdi, direção cênica Mauro Wrona, regência Silvio Viegas e no ano de 2018 a concepção de cenografia para a ópera La Vida Breve de Manuel de Falla, direção cênica Caetano Vilela, regência Miguel Campos Neto e Um Baile de Máscara de Giuseppe Verdi, direção cênica Mauro Wrona, regência Miguel Campos Neto.CAETANO VILELA – DESENHO DE LUZ. Seu nome ganhou destaque no mundo da ópera tendo realizado dezenas de produções em importantes teatros no Brasil e no exterior. Dentre as óperas que dirigiu destacam–se: A Queda da Casa de Usher/Phillip Glass; Lady Macbeth do Distrito de Mtzensk/Shostakovich; Ariadne em Naxos/Richard Strauss; Os Troianos/Berlioz e a estreia no Brasil da ópera Ça Ira de Roger Waters, compositor e fundador do Pink Floyd. Em 2015 dirige e ilumina para o Theatro Municipal de São Paulo, um programa duplo com as óperas Um Homem Só/Camargo Guarnieri e Ainadamar/Osvaldo Golijov. Iluminou o musical The Sound of Music, sob a direção de Emilio Sagi, para a temporada 2009–2010, no Théâtre du Châtelet, em Paris. De 2011 a 2015 iluminou diversos títulos (D.Carlo, Werther, Tannhäuser) para a temporada de ópera em Bogotá/Colômbia, todos dirigidos por Alejandro Chacón. Em 2019 ilumina La Favorite/Donizetti, para o Teatro Massimo/Itália, direção de Allex Aguilera e em 2022, sob a direção de Pablo Maritano, ilumina Il Turco in Italia/Rossini para o Teatro Colón/Argentina. Ganhou o Prêmio Shell de Iluminação em 2011 pelo espetáculo Dueto para Um; foi indicado novamente em 2014 pela iluminação de Assim é (se lhe parece); 2015 por Dias de Vinho e Rosas, direção de Fabio Assunção e 2016 pela peça As Benevolentes, monólogo com Thiago Fragoso dirigido por Ulysses Cruz. Foi selecionado, junto com outros artistas brasileiros, para representar o Brasil na Quadrienal de Praga (Performance Design and Space), exposição mundial de criadores da área teatral que aconteceu em julho-2015 na Tchecoslováquia. Em Belém, no Festival de Ópera do Theatro da Paz assinou a iluminação e dirigiu as óperas:O Navio Fantasma/Wagner (2013); Mefistofele/Boito (2014), Turandot/Puccini (2016) e La Vida Breve/De Falla (2018). Para o Theatro S.Pedro/SP dirigiu e iluminou as óperas: A Bela Hélène/Offenbach (2017), O Matrimônio Secreto/Cimarosa (2018), A Clemência de Tito/Mozart (2019), A História do Soldado/Stravinsky (2020), A Hand of Bridge/Barber (2020), Socrate/Satie (2021), Le Pauvre Matelot/Milhaud (2021), O Senhor Bruschino/Rossini (2021) e Falstaff/Verdi (2025).LÉO BARBIERI – COMPOSIÇÃO E DIREÇÃO MUSICAL.Leo Barbieri é um artista, musicista e produtor musical e audiovisual brasileiro, de nome artístico LEO. Foi graduado em Publicidade e Propaganda na ESPM, onde concluiu o bacharelado em 2016. De 2014 até 2017 trabalhou em diversas produtoras audiovisuais como o estúdiozut, Estúdio B, Casa da Sogra - Soluções Sonoras e a Fine Tv. Desenvolvendo documentários e trilhas sonoras institucionais para grandes empresas corporativas como a RedBull, Brasil Kirin, Basf, HCOR etc. Em 2018 se mudou para a Australia, onde realizou o Curso de Produção Músicas na SAE (School of Audio Engineering). Finalizando o Diploma of Music Production no ano de 2019. Desde então, vem atuando como produtor musical e artista independente, produzindo músicas para outros artistas independentes, e para composições autorais, além de trilhas sonoras para filmes e peças de dança e teatro. Desde 2021, vem desenvolvendo um trabalho de documentação e produção de filmes em apoio das causas ambientais e indígenas, trabalhando lado a lado, como voluntário, do Instituto Yorenka Tasorentsi, projeto de preservação ambiental e reflorestamento, na Amazônica brasileira, acreana. Projeto este, dirigido pelo líder espiritual do povo Ashaninka, Benki Piyãko.

PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS – “A VIDA É COMO UM JOGO DE BASQUETE, ELA PODE VIRAR NO ÚLTIMO SEGUNDO”. Duração estimada 75min. 24 apresentações. Legendas em 24 sessões/ LIBRAS e Audiodescrição em 08 sessões. PRODUTOS SECUNDÁRIOS/CONTRAPARTIDAS:1) PALESTRAS TEMÁTICAS COM CONVIDADOS. 40 Minutos. 08 Palestras. LIBRAS.2) ENSAIO ABERTO COM ACESSIBILIDADE EM LIBRAS. 01 ensaio aberto. LIBRAS.3) OFICINA DE CAPACITAÇÃO PARA JOVENS ARTISTAS COM FOCO EM PRODUÇÃO TEATRAL. 01 oficina com 20 vagas. 15h. LIBRAS.

PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS “A VIDA É COMO UM JOGO DE BASQUETE, ELA PODE VIRAR NO ÚLTIMO SEGUNDO” - Acessibilidade física: O projeto será realizado em teatro em que haja medidas de acesso a portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. O teatro possui as seguintes características: rampa e/ou corrimão e/ou elevador para facilitar o acesso, banheiros adaptados, rampa de acesso, lugar reservado na plateia para cadeirantes, estacionamento com vagas reservadas, entre outras. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica, pois não há custo adicional para acessibilidade dos teatros já está incluso no item Locação de Teatro.- Acessibilidade de conteúdo: 1) Realização apresentações inclusivas com intérprete de LIBRAS e profissional capacitado para acolhimento da comunidade surda, previamente divulgadas. Itens: Tradução simultânea e recepcionista.2) Realização de apresentações com recurso de legendagem, como ferramenta inclusiva para comunidade surda. Itens: Legendas, locação de equipamentos e operador multimídia para legendas.3) Realização de apresentações inclusivas com recursos de Audiodescrição. Itens: Roteiro e consultoria em Audiodescrição, recepcionista para acolhimento da comunidade cega e pessoas com baixa visão, voz narradora e locação de equipamentos para audiodescrição. PRODUTO SECUNDÁRIO – AÇÕES FORMATIVAS/CAPACITAÇÃO/ENSAIO ABERTO- Acessibilidade física: As ações serão realizadas nas dependências do teatro observadas medidas de acesso para pessoas com deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. O teatro possui as seguintes características: rampa e/ou corrimão e/ou elevador para facilitar o acesso, banheiros adaptados, rampa de acesso, lugar reservado na plateia para cadeirantes, estacionamento com vagas reservadas, entre outras. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica, pois não há custo adicional para acessibilidade dos teatros já está incluso no item Locação de Teatro e sala para oficina. - Acessibilidade de conteúdo:1) Acolhimento e Tradução em LIBRAS para ensaio aberto, palestras com convidados e oficina. Itens: Tradução simultânea e recepcionista.

O projeto adotará, em atendimento aos Art. 46 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 23, DE 05 DE FEVEREIRO DE 2025, as seguintes medidas de democratização:- Respeitará as cotas de distribuição gratuita, sendo ela: de até 10% para público do patrocinador (funcionários e parceiros a critério do patrocinador); até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; mínimo de 20% para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituições públicas de ensino; mínimo de 20% para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00. Como forma de distribuição gratuita de ingressos adotaremos o descrito no Art. 48 da IN 23/2025:I - Doação dos ingressos ou produtos para professores e estudantes da rede pública, podendo ser ampliado para instituições ou associações que tenham por finalidade atender camadas menos assistidas da população e com menor poder aquisitivo.

Argumento: Nícholas WahbaRoteiro e Direção artística: Saliba FilhoDramaturgista: a definir na execuçãoElenco: Nícholas WhabComposição e direção musical: Leo BarbieriCenografia e assistência de direção: Duda ArrukFigurinos: a definir na execuçãoDesenho de Luz: Caetano VilelaVídeomapping: a definir na execuçãoDireção de Produção e Social Mídias: Selene MarinhoCoordenação de Produção: André RomanSALIBA FILHO – ROTEIRO E DIREÇÃO ARTÍSTICA. Saliba Filho é ator, diretor, dramaturgo, educador e terapeuta corporal. Em 1979 criou e fundou a Cooperativa Paulista de Teatro. Em 1978 participou da discussão e elaboração da regulamentação da profissão de ator e foi um dos fundadores da APTIJ - Associação Paulista de Teatro para a Infância e Juventude. É Sócio da SBAT, Sociedade Brasileira de Autores Teatrais desde 1988. Iniciou sua carreira no teatro ainda criança, em janeiro de 1965, no papel de um lord, no espetáculo, “O Bilhete Premiado”, dirigido pelo ator e diretor Paulo Gaeta. Atuou sob a direção de Antonio Abujamra, Flávio Rangel, Tato Fischer, Augusto Boal, Vladimir Capella, Luiz Roberto Galízia, José Antonio de Souza, Vicente de Luca, Amauri Alvarez, entre outros. Em seus estudos teatrais, foi orientado por mestres como Dr. Sábato Magaldi, Bárbara Heliodora, Dr. Alfredo Mesquita, Décio de Almeida Prado, Abílio Pereira de Almeida, Maria José de Carvalho, (sua vizinha), João Roberto Cocenza, Aida Costa, Yan Michalski, Alberto Guzik, Paulo Hesse, Ivan Lima, Maria Yuma, Fernando Peixoto, entre outros. Participou dos seguintes espetáculos como ator: “Vereda da Salvação” de Jorge Andrade, “O Beijo no Asfalto” de Nelson Rodrigues, “Cyrano de Bergerac” de Edmond Rostand,” Nostradamus” de Doc Comparato, “Mais Quero Asno que Me Carregue que Cavalo que Me Derrube” de Carlos Alberto Soffredini, entre outros. Saliba atuou em mais de 110 produções teatrais. Há 38 anos é professor de Teatro da Escola Vera Cruz. Saliba Filho e Denise Stoklos, ministraram como professores, na 1ª Imersão Teatro Essencial, para aproximadamente 110 alunos vindos de diversas partes do país e do mundo no ano de 2017. Foi durante oito anos diretor executivo e artístico da Ser em Cena – Teatro de Afásicos. Foi professor de teatro na ACTC – Associação de Assistência à Criança e ao Adolescente Cardíacos e aos Transplantados do Coração. Com décadas de experiência em educação e apoio a pessoas com necessidades especiais, Saliba trabalha com a inclusão e desenvolvimento de indivíduos com Síndrome de Down, Autismo, Síndrome de Williams, Paralisia Cerebral, Esquizofrenia, desenvolvendo abordagens personalizadas para apoiar seu crescimento e desenvolvimento.NÍCHOLAS WAHBA - ATOR E ARGUMENTO. É ator, diretor teatral, produtor, professor de DanceAbility e Clown. Iniciou sua carreira com o espetáculo " Marinho o Marinheiro", baseada na obra de Joel Rufino dos Santos, com direção de Hélio Braga. Como Clown, criou o personagem Átila dos Santos o Trovão. Estudou com grandes mestres do Clown, como o palhaço americano Avner Eisenberg, (Avner the Exccentric), com o mexicano Sigfrido Aguilar, com os brasileiros Márcio Ballas, Cristiane Paoli Quito e Luis Louis, com o dançarino americano Alito Alessi, criador do DanceAbility, método que inclui pessoas com deficiências ou limitações físicas nas atividades de dança. Estudou também com os atores Celso Frateschi e Edith Siqueira. Em 2002, após o seu processo de reabilitação causado por um grave acidente, Nicholas e sua fonoaudióloga Fernanda Papaterra Limongi, fundam a ONG Ser em Cena -Teatro de Afásicos, que obteve a qualificação de OSCIP, Organização da Sociedade Civil de Interesse Público), e que mantém anualmente uma média de 60 afásicos que são reabilitados por meio do teatro. Nicholas com os profissionais de reabilitação e criação, realizaram ao longo destes 23 anos, os seguintes espetáculos com os atores afásicos da Ser em Cena: Reconstruindo a Palavra, 2003/2005. Os Turistas, 2006, Musical I e II, 2007, Piadas em Quadrinhos, 2008, Cadê o tempo, 2009, SOS Planeta, 2010, Linhas Cruzadas, 2011, Viver Linhas Cruzadas, 2012, O Grande Baile, 2013, Coisas da Cidade Grande, 2014, Acorda Alice, 2015, Do Outro Lado do Oceano, 2016/2017, Silêncio, Moléculas e Dinossauros, 2018/2019, Odisséia do Espaço, 2020/ 2021/2022, Antes da Estreia, 2023/2024, Dodô, 2025, Clowns (Palhaços) Afásicos 2025. Todos os espetáculos tiveram sucesso total de público.SELENE MARINHO – DIREÇÃO DE PRODUÇÃO E GERENCIAMENTO DE SOCIAL MÍDIAS. Atua na elaboração, gestão e produção de projetos culturais há mais de 30 anos. Esteve na Direção e Coordenação de Produção de inúmeros trabalhos, dentre eles 'Hora Amarela' de Adam Rapp com direção de Monique Gardenberg, 'A Paixão segundo Adelia Prado' de Adélia Prado, ‘Uísque com Água’ de Charles Bukowsky, ‘Estranhos.com’ de Laura Eason, 'A Catástrofe do Sucesso' de Tennessee Williams e 'A Profissão da Sra. Warren' com direção de Marco Antônio Pâmio, e ‘O Dilema do Médico’ de Bernard Shaw, ‘Condomínio Visniec’ de Matéi Visniec e ‘Escombros’ de Dennis Kelly com direção de Clara Carvalho, 'Meu Quintal é Maior do que o Mundo' de Manoel de Barros com Cassia Kis e direção de Ulysses Cruz, 'Terremotos’ de Mike Bartlett direção de Marco Antônio Pâmio, ‘Diabinho e outras Peças Curtas’ de Caryl Churchill e ‘Play Beckett’ de Samuel Beckett com direção de Mika Lins, 'A Milionária' e ‘Macbeth em Cordel’ com direção de Thiago Ledier, ‘Hedda Gabler’ com direção de Clara Carvalho vencedor do Prêmio Bibi Ferreira 2024 nas categorias de Melhor Espetáculo e Melhor Cenografia, e ‘A Médica’ com direção de Nelson Baskerville.ANDRÉ ROMAN – COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO. Contemplado no Edital Ondas da Cultura da FUNARJ RJ 2020 na linha Artes Cênicas produziu o espetáculo “BOY" em formato digital e produziu sua estreia em formato presencial na Casa Fluida em São Paulo através do Edital PROAC LGBT 2021 com estreia em 2022. Fundador do Teatro de Jardim, produtor executivo da montagem de “A Médica” de Robert Icke dirigido por Nelson Baskerville, espetáculo indicado ao Prêmio APCA 2025 na categoria Melhor Espetáculo, e ainda no Prêmio Cenyn de Teatro 2025 nas categorias Melhor Montagem de Texto Estrangeiro e Melhor Atriz Coadjuvante para Adriana Lessa. Realizou a administração da temporada de estreia de Gabri{ELAS} no SESC Avenida Paulista em janeiro de 2024. Produtor Executivo para a montagem de ‘Hedda Gabler’ com direção de Clara Carvalho vencedora do Prêmio Bibi Ferreira 2024 nas categorias de Melhor Espetáculo e Melhor Cenografia. Produção executiva de "O Dilema do Médico" de Bernard Shaw na temporada MASP e temporada de estreia de "Escombros" de Dennis Kelly no SESC Pompeia, ambos com direção de Clara Carvalho em 2023. Ainda em 2023 assinou a produção executiva do V Ciclo de Leituras da Cia Ludens – Teatro Irlandês, deficiência e protagonismo na Escola Superior de Artes Célia Helena e a direção de produção do espetáculo Luvas e anéis, também da Cia Ludens com temporada no SESC Santana. Em 2022 assinou a direção de produção do espetáculo "A Tropa" de Gustavo Pinheiro com direção de Cesar Augusto e atuação de Otávio Augusto e grande elenco. Foi proponente e diretor de produção de "Olhos da Pele", de Regina Miranda em circularidades com a obra de Hélio Oiticica, contemplado no Edital FUNARJ Dança 2022, vencedor do Prêmio APTR nas categorias melhor Direção de Movimento para Regina Miranda e Jovem Talento para Lucas Popeta. *Complemento de currículos no campo outras informações.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.