CONSERTAM-SE IMÓVEIS

Inspirado no conto "A Saúde dos Doentes", de Júlio Cortázar, o espetáculo "CONSERTAM-SE IMÓVEIS" retrata uma família que, para poupar a mãe idosa e enferma, oculta a morte do filho mais novo. Entre cartas forjadas e silêncios cúmplices, os personagens sustentam uma farsa que se transforma em labirinto emocional. A peça investiga os limites entre amor e mentira, sanidade e delírio, verdade e representação. Com linguagem cênica contemporânea, propõe uma reflexão poética sobre o poder da negação e os mecanismos de sobrevivência afetiva. A proposta prevê a realização de uma temporada com 24 apresentações, além de um ensaio aberto para estudantes da rede pública de ensino, ações inclusivas de acessibilidade e democratização do acesso, palestras com convidados e oficina de capacitação, com potencial para alcançar ao menos 6.000 espectadores na cidade de São Paulo.

“CONSERTAM-SE IMÓVEIS” narra a história de uma família unida por um pacto silencioso: poupar a mãe idosa e enferma da notícia da morte do filho caçula, Ignácio, vítima de um acidente de carro. Para sustentar a mentira, os familiares forjam cartas e memórias, fingindo que o jovem vive no exterior a trabalho. A encenação doméstica se prolonga por quase um ano, até que uma nova perda — a morte da tia Dora — exige outra costura na farsa. Mergulhados num teatro de afetos, os personagens oscilam entre o amor e o delírio, entre o desejo de proteger e o medo de desabar. Quando a mãe finalmente revela saber mais do que aparenta, a verdade se desfaz junto com ela. Dias depois, habituados à mentira que criaram, os filhos recebem mais uma carta forjada de Ignácio — e se perguntam, perplexos, como dariam a ele a notícia da morte da própria mãe.

OBJETIVO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS _ "CONSERTAM-SE IMÓVEIS".O objetivo principal é promover a montagem do espetáculo com 24 apresentações na cidade de São Paulo, realização de ensaio aberto, ações inclusivas de acessibilidade e democratização do acesso, palestras com convidados e oficina de capacitação. Em relação ao Artigo 3 do Decreto 11.453/2023 destacamos os incisos:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais;OBJETIVOS ESPECÍFICOS - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS _ "CONSERTAM-SE IMÓVEIS".- Estimular o espectador a refletir sobre os modos de vida contemporâneos e seus impactos na saúde social, física e mental, utilizando a arte teatral como espaço de pensamento e sensibilização.- Aproximar do cotidiano reflexões filosóficas sobre os paradoxos das relações familiares, investigando os artifícios da linguagem e o poder da palavra na construção — e distorção — da verdade.- Evidenciar a influência do ambiente familiar na formação da identidade individual e social, abordando seus valores, tensões e adoecimentos como espelhos de uma sociedade em crise.- Provocar identificação emocional com a trama e com as sutilezas do convívio familiar, revelando afetos, silêncios e fragilidades que permeiam o cuidado e a convivência.- Refletir sobre o papel de quem cuida e valorizar o trabalho invisível e não remunerado dedicado ao amparo dos doentes.- Incentivar a democratização do acesso ao teatro, promovendo atividades culturais formativas e afirmativas.- Ampliar o acesso e a fruição artística de pessoas com deficiência (PCD), garantindo ações de inclusão e acessibilidade.- Contribuir para a formação e a capacitação profissional de jovens artistas, estimulando o desenvolvimento técnico e criativo em processos colaborativos.OBJETIVOS ESPECIFICOS _ PRODUTOS SECUNDÁRIOS: AÇÕES FORMATIVAS/CAPACITAÇÃO/ENSAIO ABERTO- Realizar oficina de capacitação voltadas a jovens e artistas sobre produção teatral.- Oferecer palestras e rodas de conversa com convidados das áreas da arte, saúde e inclusão.- Criar espaços de troca e aprendizado entre artistas, educadores e público.

Inspirado no conto "A Saúde dos Doentes", de Júlio Cortázar, o espetáculo "CONSERTAM-SE IMÓVEIS" mergulha nas dinâmicas e contradições do sistema familiar — um território de afetos, silêncios e pactos que a todos pertence. A trama apresenta uma mãe idosa e enferma protegida pela mentira dos filhos, que ocultam a morte do caçula forjando cartas e narrativas em sua ausência. À medida que o tempo avança, a farsa se torna insustentável e revela as zonas mais frágeis e humanas da convivência. O projeto traz à cena reflexões sobre o poder da palavra em remodelar a verdade e sobre os paradoxos do amor familiar, em que o cuidado e o controle se confundem. Essa temática adquire ainda maior relevância diante de questões contemporâneas — como o isolamento e a intensificação dos laços domésticos vividos durante a pandemia da Covid-19, e as tensões políticas e ideológicas que acentuaram fissuras no tecido social e familiar brasileiro.A peça também lança luz sobre o trabalho invisível e não remunerado de quem cuida — em geral, mulheres — e propõe uma reflexão urgente: quem cuida de quem cuida? Ao fazer isso, amplia o debate sobre saúde mental, empatia e responsabilidade afetiva, reafirmando o papel do teatro como espaço de escuta e elaboração simbólica das experiências humanas.Com música ao vivo executada ao violoncelo, "CONSERTAM-SE IMÓVEIS" constrói uma atmosfera sensível e envolvente, capaz de despertar identificação e emoção em públicos diversos. O projeto propõe a remontagem do espetáculo dez anos após sua estreia, agora com uma equipe paulistana, reafirmando a relevância e a potência estética da obra.Estreado em 2015 no Sesc Copacabana/RJ, o espetáculo foi amplamente elogiado pela crítica e indicado ao Prêmio Cesgranrio de Teatro nas categorias de melhor texto (Keli Freitas) e melhor cenário (Lorena Lima). Com diversas temporadas realizadas no Rio de Janeiro e participação no 24º Festival Nacional de Teatro de Presidente Prudente (FENTEPP), o retorno de "CONSERTAM-SE IMÍVEIS" marca não apenas a continuidade de uma obra premiada, mas também sua atualização como reflexão poética sobre os vínculos, as mentiras e o amor que sustentam — e desmoronam — nossas casas e afetos.PILARES ESG NA PROMOÇÃO E FOMENTO DA CULTURA BRASILEIRAInclusão social _ Esta proposta contempla a Inclusão social através de acesso gratuito para pessoas em situação de vulnerabilidade, para comunidade PCD, educadores e estudantes da rede pública de educação.Sustentabilidade _ A proposta observa as premissas para uma produção consciente, reduzindo impacto ambiental e incentivando práticas ecológicas, inclusiva, através do uso majoritário de mídias limpas, da prática de impressões com uso e papéis reciclados ou certificados por fontes renováveis e do reaproveitamento e resíduos sólidos como lonas de banners, através de parcerias com projetos de reaproveitamento e geração de renda.Transparência e governança _ O proponente tem em sua equipe de gestão, profissionais altamente capacitados, promove e incentiva a transparência na gestão de seus processos, inclusive com a prática da apresentação de uma prestação de contas rigorosa e de relatórios de retorno institucional para seus parceiros e patrocinadores.OBJETIVOS DE DESENVOLVIMENTO SUSTENTÁVELA proposta cultural e suas ações está em diálogo com as seguintes ODS:- Promoção da boa saúde e do bem-estar;- Incremento para educação e qualidade;- Promoção da igualdade de gênero;- Oferta de emprego digno e crescimento econômico;- Contribuição para redução de desigualdades e,- Incentivo para consumo e produção socialmente responsáveis. A proposta se enquadra nos seguintes Incisos do Artigo 1º da lei 8.313/91:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos Criadores;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - Priorizar o produto cultural originário do País.Se enquadra ainda, nos seguintes Incisos e Alíneas do Artigo 3º da Lei 8.313/91:Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante:Alíneas: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;Inciso IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:Alíneas: a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Complemento currículos.Trilha sonora original // FEDERICO PUPPIFederico Puppi é violoncelista italiano, formado no Conservatório de Aosta (Itália) em violoncelo. Em 2006, recebeu uma scholarship para o Berklee College of Music no Umbria Jazz Festival. É coprodutor do disco “Guelã” de Maria Gadú, indicado ao Grammy Latino em 2016. Em 2015 lançou seu primeiro álbum “O Canto da Madeira” (Prêmio Catavento 2016), melhor disco instrumental do ano. Em 2018, lançou o disco “Marinheiro de Terra Firme”, com a participação de Milton Nascimento e em 2022 o album “Crisalide”. Criou o projeto YAMÍ com Marco Lobo, com turnês no Brasil e na Europa. No teatro compôs as trilhas para as peças “As Crianças'', `Dir. Rodrigo Portella; “Enquanto Você Voava eu Criava Raizes” cie. Dos a Deux, “Mutações” dir. Andre Guerreiro Lopes, “Em nome da Mãe” dir. Miwa Yanagizawa, “Ficções” dir. Rodrigo Portella entre outro. Ganhou duas vezes o Premio APTR de melhor trilha sonora original, o Premio Cenym para efeito sonoros e trilha fragmentada. Em 2024 ganhou o Latin Grammy pelo album “Mariana e Mestrinho” na categoria melhor albuym de musica brasileira de raiz. No cinema compôs a trilha dos filmes “Delicadeza é Azul”, dir. Yasmine Garcez e “Iaiá de Ioiô”, dir Paula Braun. Colaborou como violoncelista com as trilhas das novelas “Éramos Seis", "O 7° Guardião”,“Nos Tempos do Imperador", “No Rancho Fundo”, “Pantanal”,”Mar do Sertão” “Garota do Moneto” entre outras da Rede Globo. Collabourou com a criação da trilha sonora original de “O Auto da Comparecida 2”.Iluminação // PAULO CESAR MEDEIROS Iluminador carioca com 37 anos de carreira, 101 indicações para Prêmios de Teatro e 21 prêmios recebidos. Entre eles, 5 Prêmios Shell, 3 APTRs, Bibi Ferreira, Aplauso, 2 CEBETIJ, Zilka Salaberry, Reverência, Sated, Femsa, 2 Prêmios Coca Cola de Teatro Infanto Juvenil, entre outros. Trabalhou ao lado de diretores como Bibi Ferreira, Marília Pera, Sérgio Britto, Ítalo Rossi, Miguel Falabella, Charles Moeller e Cláudio Botelho, Gilberto Gawronski, Flávio Marinho, Marco Nanini, Hector Babenco, Amir Haddad, Fauzi Arap, Aderbal Freire Filho, Domingos de Oliveira, José Possi Neto, João Falcão, Rodrigo Portela, Ivan Sugahara e muitos outros. Esteve ao lado de coreógrafos como Luiz Arrieta, Dani Lima, Márcia Háiddé, Dalal Aschcar, Renato Vieira, Márcia Rubim, André Mesquita, Ana Vitória, entre outros. Com algo em torno de 1200 projetos de luz realizados, é sócio fundador da empresa de luz Art Light e criador, junto de Cristina Braga e Ricardo Medeiros da Festa das Luzes da Mata Atlântica. Escreveu o livro “A Dramaturgia da Luz” com fotos de seu trabalho e uma pesquisa sobre a história da Iluminação. Atualmente, é professor da Escola Sesc de Arte Dramática Alguns dos principais espetáculos são: • “O Futuro Dura Muito Tempo” (Dir. Márcio Vianna) • “O Despertar da Primavera”(Dir. Charles Moeller e Cláudio Botelho) • “A Partilha” (Dir. Miguel Falabella) • “Cabaret” (Dir. José Possi Neto) • “O Jornal” (Dir. Kiko Mascarenhas e Lázaro Ramos) • “Mania de Explicação” (Dir. Gabriel Vilela) • “Show de Maria Bethânia” (Dir. Fauzi Arap) • “A Santa Joana dos Matadouros” (Dir. Marina Vianna e Diogo Liberano) • “Auto de Anjicos” (Dir. Amir Haddad) • “Tim Maia” (Dir. João Fonseca) • “Makurú” (Dir. José Mauro Brandt) • “As Aventuras do Menino Yogi” (Dir. Arlindo Lopes e Juliana Terra) Formação: - Cursou as Faculdades de Comunicação (Universidade Gama Filho) e Licenciatura em Artes Cênicas (Uni Rio) - Cursos de Direção de Fotografia com Jorge Monclar - Cursos de Elétrica (Sesi/Senai) - Bacharel de Teatro pela CAL (Casa das Artes de Laranjeiras)Cenário // LORENA LIMALorena Silva é cenógrafa, formada em Design de Interiores e Arquitetura, iniciada nas artes por Nello Marrese como assistente em Tim Maia – Vale Tudo, o Musical. Desde então, colaborou com cenógrafos e diretores renomados e assinou criações em teatro e cinema. Foi indicada ao Prêmio CesgranRio de melhor cenografia por “Consertam-se Imóveis”, dirigido por Cynthia Reis. Atuou em produções como Casório, Dedo Podre, Os Javalis, Os Sapos, Luar do Sertão, Teatro Tônico, Cartas de Amor ao Próximo, Os Insones, War, #sequestro121, Lívia, Será que vai chover, Mãe Arrependida e Na Palma da Mão. Figurino // BRUNO PERLATTOBruno Perlatto é figurinista, formado em Design de Moda pelo SENAI-CETIQT. No teatro, assinou o figurino de Pandemônio, 80” A Década do Vale Tudo – Doc. Musical, Elas Brilham, Cerca Viva, Mãe Fora da Caixa, Meu Destino é Ser Star, A Peça do Casamento, Icaro and the Black Stars, Tom na Fazenda, Um Sonho para Méliès e outros. Atuou como gerente de figurino em eventos internacionais como a Asian Cup 2023 (Qatar), Jogos Pan-Americanos 2023 (Chile), Terhal (Arábia Saudita), Saudi Games (2022) e foi coordenador de produção de figurinos do 48th UEA National Day Celebration (Abu Dhabi). Assina o figurino de “Consertam-se Imóveis”.Coordenação e produção executiva // ANDRÉ ROMAN – TEATRO DE JARDIMContemplado no Edital Ondas da Cultura da FUNARJ RJ 2020 na linha Artes Cênicas produziu o espetáculo “BOY" em formato digital e produziu sua estreia em formato presencial na Casa Fluida em São Paulo através do Edital PROAC LGBT 2021 com estreia em 2022. Fundador do Teatro de Jardim, realizou a produção executiva de “A Médica”, espetáculo do Círculo de Atores com dramaturgia de Robert Icke e direção de Nelson Baskerville (Indicação melhor espetáculo APCA 2025). Em 2024 realizou a produção executiva de “Hedda Gabler”, espetáculo do Círculo de Atores com direção de Clara Carvalho – temporada MASP, e a administração da temporada de estreia de Gabri{ELAS} no SESC Avenida Paulista em janeiro de 2024. Também assinou a produção executiva de "O Dilema do Médico" de Bernard Shaw na temporada MASP e temporada de estreia de "Escombros" de Dennis Kelly no SESC Pompeia, ambos com direção de Clara Carvalho em 2023. Ainda em 2023 assinou a produção executiva do V Ciclo de Leituras da Cia Ludens – Teatro Irlandês, deficiência e protagonismo na Escola Superior de Artes Célia Helena e a direção de produção do espetáculo Luvas e anéis, também da Cia Ludens com temporada no SESC Santana. Em 2022 assinou a direção de produção do espetáculo "A Tropa" de Gustavo Pinheiro com direção de Cesar Augusto e atuação de Otávio Augusto e grande elenco. Foi proponente e diretor de produção de "Olhos da Pele", de Regina Miranda em circularidades com a obra de Hélio Oiticica, contemplado no Edital FUNARJ Dança 2022, vencedor do Prêmio APTR nas categorias melhor Direção de Movimento para Regina Miranda e Jovem Talento para Lucas Popeta.

PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS – “CONSERTAM-SE IMÓVEIS”. Duração estimada 75min. 24 apresentações. LIBRAS e Audiodescrição em 04 sessões. PRODUTOS SECUNDÁRIOS/CONTRAPARTIDAS: 1) PALESTRAS TEMÁTICAS COM CONVIDADOS. 40 Minutos. 04 Palestras. LIBRAS. 2) ENSAIO ABERTO COM ACESSIBILIDADE EM LIBRAS. 01 ensaio aberto. LIBRAS.3) OFICINA DE CAPACITAÇÃO PARA JOVENS ARTISTAS COM FOCO EM PRODUÇÃO TEATRAL. 01 oficina com 20 vagas. 15h. LIBRAS.

PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS “CONSERTAM-SE IMÓVEIS” - Acessibilidade física: O projeto será realizado em teatro em que haja medidas de acesso a portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. O teatro possui as seguintes características: rampa e/ou corrimão e/ou elevador para facilitar o acesso, banheiros adaptados, rampa de acesso, lugar reservado na plateia para cadeirantes, estacionamento com vagas reservadas, entre outras. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica, pois não há custo adicional para acessibilidade dos teatros já está incluso no item Locação de Teatro. - Acessibilidade de conteúdo: 1) Realização apresentações inclusivas com intérprete de LIBRAS e profissional capacitado para acolhimento da comunidade surda, previamente divulgadas. Itens: Tradução simultânea e recepcionista. 04 sessões. 2) Realização de apresentações inclusivas com recursos de Audiodescrição. Itens: Roteiro e consultoria em Audiodescrição, recepcionista para acolhimento da comunidade cega e pessoas com baixa visão, locação de equipamentos para AD e voz narradora. 04 sessões. PRODUTO SECUNDÁRIO – AÇÕES FORMATIVAS (PALESTRAS)/CAPACITAÇÃO (OFICINA)/ENSAIO ABERTO- Acessibilidade física: As ações serão realizadas nas dependências do teatro ou salas observadas medidas de acesso para pessoas com deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. O teatro possui as seguintes características: rampa e/ou corrimão e/ou elevador para facilitar o acesso, banheiros adaptados, rampa de acesso, lugar reservado na plateia para cadeirantes, estacionamento com vagas reservadas, entre outras. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Locação de sala para oficinas.- Acessibilidade de conteúdo: 1) Acolhimento e Tradução em LIBRAS para ensaio aberto, palestras com convidados e oficina. Itens: Tradução simultânea e recepcionista. 01 ensaio aberto, 04 palestras e 01 oficina.

O projeto adotará, em atendimento aos Art. 46 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 23, DE 05 DE FEVEREIRO DE 2025, as seguintes medidas de democratização:- Respeitará as cotas de distribuição gratuita, sendo ela: de até 10% para público do patrocinador (funcionários e parceiros a critério do patrocinador); até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; mínimo de 20% para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituições públicas de ensino; mínimo de 20% para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00. Como forma de distribuição gratuita de ingressos adotaremos o descrito no Art. 48 da IN 23/2025:I - Doação dos ingressos ou produtos para professores e estudantes da rede pública, podendo ser ampliado para instituições ou associações que tenham por finalidade atender camadas menos assistidas da população e com menor poder aquisitivo.

Idealização e direção: Chia Rodriguez (nome artístico atual de Cynthia Reis) Texto: Keli Freitas Elenco: Bernardo de Assis, Gabi Costa, Ícaro Rodrigues e Raquel Alvarenga Cenário: Lorena Lima Figurino: Bruno Perlatto Iluminação: Paulo Cesar Medeiros Composição e direção musical: Federico Puppi Orientação filosófica: Alexandre Mendonça Projeto gráfico: Raquel Alvarenga Coordenação, produção executiva e prestação de contas: André Roman Direção de produção e social midias: Selene Marinho Realização: Teatro de JardimIdealização e direção // CHIA RODRIGUEZChia Rodriguez é atriz, diretora, preparadora de elenco e professora de atuação com 20 anos de carreira nas artes cênicas. Formada pela CAL, graduada em Artes Dramáticas pela UniverCidade e pós-graduada em Artes da Cena pela UFRJ, atua com profundidade na criação e condução de performances, com destaque para sua abordagem sensível na preparação de elencos e lideranças. Trabalhou como atriz, diretora ou idealizadora de diversos projetos, como Sem Registro, Miss Eloquência, Cenas AFORA, Talvez uma história de amor, A Última Cápsula, Se Eu Fosse Sylvia P., Mãe Coragem e seus filhos, Herculano é o Assassino, A Valsa nº 6, Os Ruivos e Dois Irmãos, além de “Consertam-se Imóveis”, texto de Keli Freitas indicado ao Prêmio Cesgranrio. Atuou ainda na série Cidade de Deus (2024). Como preparadora de elenco, trabalhou em produções como a série Tarã (Disney+), os filmes Carcereiras, Férias de Verão, campanhas publicitárias (Ninho, Íntimos, Risqué) e projetos institucionais. Preparadora de liderança para empresas como Grupo Euro 17 e John Deere. Foi assistente de direção de Christiane Jatahy (2004–2008) e professora de atuação nas escolas Nú Espaço e Galpão Aplauso.Texto // KELI FREITASKeli Freitas é dramaturga, encenadora e atriz, formada em Artes Cênicas pela CAL, bacharela em Letras pela PUC-Rio e mestra em Estudos Portugueses pela Universidade Nova de Lisboa. Vive em Portugal desde 2017 e se dedica à criação de projetos a partir de escritas ordinárias cotidianas. É autora de peças como Madrinhas de Guerra, Volta para a tua terra, Outra Língua, Adicionar um lugar ausente, Osmarina Pernambuco não consegue esquecer, fábrica de matar baleia, entre outras, encenadas no Brasil e em Portugal. Colabora com diversos artistas e coletivos, como Gaya de Medeiros e Tita Maravilha, e foi selecionada para o programa Common Lab 2025. É autora de “Consertam-se Imóveis”.ELENCORaquel Alvarenga – Atriz e designer gráficaMineira, morou no Rio de Janeiro por 12 anos e atualmente vive em São Paulo. Atuou em mais de 15 espetáculos teatrais e participou de pesquisas cênicas ao lado de artistas de destaque nas cenas mineira e carioca. No audiovisual, integrou curtas-metragens, fez participações na TV e criou a websérie Euverdose (2020), onde atua, dirige e assina o roteiro. Em 2019, cocriou e dirigiu a peça A Última Cápsula com Ana Abbott e Clara Meirelles. Foi indicada a melhor atriz e premiada como melhor cena no 10º Niterói em Cena (2017). Fundou o Plano Coletivo, com o qual gravou o longa Planta Baixa, dirigido por Miwa Yanagizawa e Igor Angelkorte. Integrante do Brecha Coletivo por cinco anos, representou o país no Ano do Brasil em Portugal (2013). Como designer gráfica, já assinou mais de 80 projetos visuais para teatro. Criou o Studio Janela Aberta durante a pandemia, desenvolvendo mais de 20 projetos híbridos que fundiam teatro e cinema. Bernardo de Assis – Ator e professorGraduado em Interpretação pela CAL e em Direção Teatral pela UNIRIO, é especialista em Comunicação, Diversidade e Inclusão pela PUC-MG e professor na pós-graduação da ESPM-SP. Atuou em mais de 10 espetáculos teatrais, entre eles: 1ª Feira Paulista de Opinião (dir. Cecília Boal), Escuroclaro e Sinfonia Sonho (ambos dirigidos por Diogo Liberano). No audiovisual, participou das séries Transviar, Nós, Todxs Nós, Noturnos, da novela Salve-se Quem Puder e do curta Filho Homem. Com mais de 13 anos de experiência em arte-educação, produção executiva e inovação comunicativa, é homem trans, suburbano e especialista em Cidadania LGBTI+, Participação Social e Políticas Públicas pelo Observatório LGBTI+.Ícaro Rodrigues – Ator, diretor e pesquisadorAtor, pesquisador, artista educador e diretor de teatro. Estudou Letras na FFLCH-USP e é pesquisador da pós-graduação em Mudança Social e Participação Política da EACH-USP. Formado pela Escola Livre de Teatro de Santo André, idealizou e protagoniza o solo Inútil canto e inútil pranto pelos anjos caídos (dir. Roberta Estrela D’Alva). Atuou em Gota D’água Preta (dir. Jé Oliveira), Bom Retiro 958 metros (dir. Antônio Araújo), entre outros. Dirigiu o infantil Quando eu morrer, vou contar tudo a Deus, do Coletivo O Bonde. No audiovisual, atuou em DNA do Crime, Unidade Básica, Sintonia, Irmandade e Manhãs de Setembro. Atua também como educador em instituições como SESC, Prefeitura de Santo André, Ação Educativa e Fundação Casa. É diretor do Projeto Espetáculo na Fábrica de Cultura do Capão Redondo.Gabi Costa – Atriz, diretora e dramaturgistaAtriz e diretora negra, formada pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Pesquisa há mais de uma década os cruzamentos entre dramaturgia, psicanálise e diversidade, colaborando com o pesquisador Sergio Zlotnic na SP Escola de Teatro. Idealizou e atua no solo Cíclico (2023, dir. Mariá Guedes e Thais Dias) e dirige o monólogo A Solidão do Feio (2024), com Sidney Santiago Kuanza. Codirige também 14 de Maio, obra audiovisual do CCSP. No teatro, atuou em peças como Entre os Trilhos e a Baleia (dir. Erica Montanheiro), Plantar Cavalos para Colher Sementes (dir. Ronaldo Serruya) e montagens do Grupo XIX de Teatro. Foi diretora assistente de Luiz Fernando Marques (Lubi) em projetos como Bom Dia, Eternidade, Dolores, minha composição e Maria d’Apparecida: Luz Negra. Também atua como arte educadora, dramaturgista e produtora. Direção de Produção // SELENE MARINHO – SM ARTE E CULTURASelene Marinho/ SM Arte e Cultura. Atua na elaboração, gestão e produção de projetos culturais há mais de 30 anos. Esteve na Direção e Coordenação de Produção de inúmeros trabalhos, dentre eles 'Hora Amarela' de Adam Rapp com direção de Monique Gardenberg, 'A Paixão segundo Adelia Prado' de Adélia Prado, ‘Uísque com Água’ de Charles Bukowsky, ‘Estranhos.com’ de Laura Eason, 'A Catástrofe do Sucesso' de Tennessee Williams e 'A Profissão da Sra. Warren' com direção de Marco Antônio Pâmio, e ‘O Dilema do Médico’ de Bernard Shaw, ‘Condomínio Visniec’ de Matéi Visniec e ‘Escombros’ de Dennis Kelly com direção de Clara Carvalho, 'Meu Quintal é Maior do que o Mundo' de Manoel de Barros com Cassia Kis e direção de Ulysses Cruz, 'Terremotos’ de Mike Bartlett direção de Marco Antônio Pâmio, ‘Diabinho e outras Peças Curtas’ de Caryl Churchill e ‘Play Beckett’ de Samuel Beckett com direção de Mika Lins, 'A Milionária' e ‘Macbeth em Cordel’ com direção de Thiago Ledier.Outros currículos no campo outras informações.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.