A Arte Maligna dos Semi Deuses

A Arte Maligna dos Semideuses é a primeira peça da nova trilogia de Doc Comparato, consagrado autor e referência da dramaturgia brasileira. Escrita entre 2020 e 2022, durante a pandemia, a obra transporta o público à Viena de 1913, onde um encontro ficcional entre Freud, Hitler, Rothschild e Stalin — ainda jovens e anônimos — antecipa os movimentos que moldariam o século XX: comunismo, nazismo, individualismo e capitalismo. Com direção de Bruce Gomlevski, a montagem alia rigor histórico e linguagem contemporânea para refletir sobre arte e barbárie, pensamento e fanatismo. O projeto contempla acessibilidade com intérprete de Libras e atividades formativas gratuitas em cada cidade da turnê (Rio de Janeiro, Brasília, Curitiba e São Paulo). Premiado em sua versão cinematográfica nos EUA, o texto chega aos palcos como uma provocação sobre o passado que insiste em retornar — e sobre a arte como espelho da condição humana.

1. Apresentações Teatrais – “A Arte Maligna dos Semideuses”O principal produto do projeto é a realização de quatro apresentações teatrais da peça A Arte Maligna dos Semideuses, de autoria de Doc Comparato, com direção de Bruce Gomlevski. A obra propõe um encontro ficcional entre Freud, Hitler, Rothschild e Stalin, jovens e desconhecidos, na Viena de 1913 — um ano antes da Primeira Guerra Mundial — explorando os embriões dos grandes movimentos ideológicos que moldaram o século XX: comunismo, nazismo, individualismo e capitalismo. O espetáculo combina rigor histórico, força dramatúrgica e linguagem contemporânea, unindo arte, filosofia e política em uma reflexão sobre a dualidade entre civilização e barbárie, pensamento e fanatismo. As apresentações serão realizadas nas cidades do Rio de Janeiro, Brasília, Curitiba e Recife, em espaços com acessibilidade física e intérprete de Libras em todas as sessões. Os ingressos serão gratuitos ou a preços populares, com parte da distribuição destinada a escolas públicas, instituições culturais e comunidades locais.2. Distribuição Gratuita de Livros Digitais (E-books Trilingues)O segundo produto consiste na edição e distribuição gratuita de e-books com o texto integral da peça teatral, em três idiomas: português, inglês e espanhol, ampliando o acesso do público e o alcance internacional da obra. Os e-books serão disponibilizados em formato acessível (PDF compatível com leitores de tela), gratuitamente nas redes sociais do projeto, site oficial e plataformas parceiras, contribuindo para a democratização da leitura, formação de público e valorização da dramaturgia brasileira contemporânea. O conteúdo inclui texto integral da peça, apresentação crítica sobre o contexto histórico e biografia do autor, funcionando também como material pedagógico para professores, estudantes e pesquisadores de teatro, literatura e história.3. Rodas de Conversa e Atividades FormativasComo ação complementar de formação e mediação cultural, serão realizadas quatro rodas de conversa gratuitas, uma em cada cidade da circulação. As atividades terão a participação de historiadores, pesquisadores e artistas locais, que discutirão os temas centrais da peça — como os impactos das ideologias do século XX, a relação entre arte e poder, e os reflexos dessas ideias na atualidade. Voltadas a estudantes, educadores, artistas e público em geral, as rodas de conversa visam ampliar a compreensão do conteúdo histórico e filosófico da obra, estimular o pensamento crítico e fortalecer a formação de público para o teatro e as artes cênicas. Os encontros ocorrerão em espaços culturais parceiros ou nos próprios teatros, com entrada franca e intérprete de Libras, garantindo acessibilidade e participação inclusiva.

Objetivo GeralRealizar a montagem, circulação e difusão do espetáculo teatral A Arte Maligna dos Semideuses, primeira peça da nova trilogia de Doc Comparato, promovendo o acesso democrático à produção cultural brasileira de excelência e estimulando a reflexão crítica sobre os movimentos políticos, sociais e artísticos que marcaram o século XX. O projeto busca valorizar a dramaturgia nacional, ampliar o acesso à arte por meio da inclusão e acessibilidade, e fomentar a formação de público e de artistas através de atividades educativas e ações de mediação cultural em quatro capitais brasileiras — Rio de Janeiro, Brasília, Curitiba e São Paulo. A iniciativa pretende consolidar-se como um instrumento de difusão, formação e intercâmbio cultural, unindo arte e pensamento em uma experiência estética acessível, plural e transformadora, capaz de promover o diálogo entre passado e presente e reafirmar o papel do teatro como espaço de reflexão e consciência social.Objetivos EspecíficosRealizar 28 apresentações da peça em 4 unidades da Caixa Cultural: Rio de Janeiro (16 apresentações), Brasília (04), Curitiba (04) e São Paulo (04).Garantir acessibilidade com uma sessão em Libras por cidade.Oferecer uma atividade formativa gratuita por cidade, abordando a adaptação dramatúrgica de episódios históricos.Distribuir gratuitamente livros digitais da peça, com tradução para inglês e espanhol

Justificativa do Uso do Mecanismo de Incentivo Fiscal _ Lei nº 8.313/91O projeto A Arte Maligna dos Semideuses, de autoria do renomado dramaturgo Doc Comparato, representa uma proposta de alta relevância artística e cultural, conjugando excelência estética, reflexão histórica, acessibilidade, diversidade e formação de público. Trata-se de uma montagem teatral inédita que transporta o espectador à Viena de 1913, um ano antes da Primeira Guerra Mundial, para encenar um encontro ficcional entre Freud, Hitler, Rothschild e Stalin, jovens e ainda desconhecidos. A peça propõe uma reflexão sobre a gênese dos grandes movimentos ideológicos do século XX — comunismo, nazismo, individualismo e capitalismo — e seus desdobramentos até o presente.A realização do projeto requer investimento em dramaturgia, cenografia, direção artística, acessibilidade e circulação interestadual, dimensões que dificilmente seriam viabilizadas apenas com recursos próprios ou bilheteria, dadas as características experimentais, educativas e inclusivas da proposta. Assim, o uso do Mecanismo de Incentivo Fiscal da Lei Rouanet é imprescindível para a concretização deste projeto, que se enquadra nos incisos II e III do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, por tratar-se de:Inciso II _ Produção e difusão de bens culturais e artísticos. O projeto promove a produção e circulação de um espetáculo teatral inédito, com apresentações em quatro capitais brasileiras — Rio de Janeiro, Brasília, Curitiba e São Paulo — difundindo uma obra de relevância artística e histórica, que dialoga com o público contemporâneo sobre temas universais como poder, arte, moral e ideologia.Inciso III _ Apoio a projetos que estimulem a formação artística e cultural. Em cada cidade da turnê, será realizada uma atividade formativa gratuita, conduzida por um historiador convidado, abordando os contextos ético-políticos da peça. Essas ações contribuirão para a formação de público, reflexão crítica e ampliação do repertório cultural de estudantes, educadores e profissionais de artes cênicas.Além disso, a proposta concretiza diversos objetivos previstos no Art. 3º da Lei Rouanet, conforme detalhado a seguir:Art. 3º, inciso I _ Estimular a produção, difusão e circulação de bens culturais e artísticos. A circulação nacional da peça permitirá que diferentes públicos tenham acesso a um espetáculo de grande qualidade, que une arte, filosofia e história, incentivando o consumo cultural e o debate artístico.Art. 3º, inciso II _ Possibilitar o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. O projeto adota uma política de democratização do acesso, com ingressos gratuitos ou a preços populares, além da distribuição gratuita de e-books com o texto da peça em três idiomas (português, inglês e espanhol), ampliando o alcance da obra para públicos diversos.Art. 3º, inciso III _ Apoiar, valorizar e difundir a criação artística. Escrita por Doc Comparato, um dos mais importantes dramaturgos e roteiristas do país, a peça reafirma a força da criação artística brasileira e estimula a produção intelectual nacional. O projeto valoriza a dramaturgia autoral e sua difusão por meio da encenação e das publicações digitais.Art. 3º, inciso IV _ Proteger e promover as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira. A equipe técnica e artística será composta de forma diversa e inclusiva, garantindo representatividade de gênero, raça e origem regional. As ações formativas e as apresentações com intérprete de Libras asseguram que públicos historicamente marginalizados possam fruir e participar do processo criativo.Art. 3º, inciso VI _ Contribuir para a preservação e difusão do patrimônio cultural brasileiro. Ao promover uma reflexão sobre o século XX e suas repercussões éticas e políticas no mundo contemporâneo, o projeto contribui para a preservação da memória histórica e cultural, valorizando o teatro como instrumento de crítica e consciência social.Art. 3º, inciso VIII _ Estimular a formação e o aperfeiçoamento de recursos humanos na área da cultura. As atividades formativas gratuitas realizadas em cada cidade visam o aperfeiçoamento de artistas locais, promovendo o intercâmbio de saberes e estimulando o desenvolvimento humano, técnico e intelectual dos participantes.Art. 3º, inciso IX _ Propiciar meios para o desenvolvimento cultural das diferentes regiões do País. A circulação por quatro regiões brasileiras reforça o princípio da descentralização cultural, promovendo o diálogo entre públicos e artistas de diferentes contextos e fortalecendo o intercâmbio cultural nacional.Além do impacto artístico, o projeto se estrutura com base em transparência e responsabilidade social: toda a execução será documentada em relatórios detalhados de atividades, com indicadores de público, acessibilidade e formação, garantindo a prestação de contas integral e mensurável, conforme as diretrizes da Lei Rouanet.A montagem dirigida por Bruce Gomlevski, reconhecido por seu trabalho em obras como Bonitinha mas Ordinária e O Diário de Anne Frank, propõe uma linguagem contemporânea, acessível e historicamente rigorosa. A peça promove uma experiência cênica de forte impacto estético e intelectual, convidando o espectador a refletir sobre o passado e seus ecos no presente, sobre a tensão entre arte e barbárie, razão e fanatismo, riqueza e culpa.Com essa abordagem, A Arte Maligna dos Semideuses cumpre plenamente os princípios da Lei de Incentivo à Cultura, ao unir reflexão crítica, inovação dramatúrgica, inclusão social e descentralização cultural, reafirmando o papel da arte como instrumento de transformação e de fortalecimento da identidade cultural brasileira.

Classificação Indicativa Sugerida: 14 anosO espetáculo “A Arte Maligna dos Semideuses” propõe um encontro ficcional entre figuras históricas marcantes do século XX — como Freud, Hitler, Rothschild e Stalin — em um contexto pré-guerra na Viena de 1913. A peça aborda temas complexos como ideologias políticas extremas, conflitos éticos, sexualidade reprimida, psicanálise, desigualdade social e traumas individuais.Embora a obra não contenha cenas de violência explícita, nudez ou linguagem de baixo calão, a densidade dos diálogos, as referências históricas e a carga simbólica envolvida nos temas tratados exigem do espectador um nível mínimo de maturidade emocional e discernimento intelectual.Dessa forma, recomenda-se a classificação indicativa de 14 anos, conforme os critérios do Ministério da Justiça, que orienta que obras com conteúdo temático mais denso, reflexões filosóficas ou representação de conflitos existenciais não são recomendadas para menores de 14 anos, mesmo sem elementos gráficos explícitos.O projeto é voltado a um público adulto e jovem-adulto (a partir de 14 anos), com interesse em teatro contemporâneo, história, filosofia, política e psicanálise. A proposta busca dialogar com estudantes, professores, artistas, profissionais da cultura e o público em geral, promovendo uma experiência acessível, provocadora e culturalmente relevante. O espetáculo e suas ações formativas foram pensados para atingir um público amplo e plural, sem distinção de classe social, raça, gênero, identidade ou território. O compromisso com a inclusão e a representatividade está refletido tanto na comunicação quanto na composição da equipe e nas parcerias com instituições de ensino, coletivos e redes culturais locais.

1. Espetáculo Teatral – “A Arte Maligna dos Semideuses”Quantidade: 28 apresentações (Rio de Janeiro (16), Brasília (4), Curitiba (4) e Recife (4) Duração média: 90 minutos Classificação indicativa: 14 anos Gênero: Drama histórico-ficcional Formato: Presencial, com acessibilidade (intérprete de Libras e espaços adaptados) Equipe envolvida: Elenco com 4 atores principais, direção, assistente de direção, técnicos de luz, som, cenografia, figurino e produção local.Descrição técnica: O espetáculo será apresentado em teatros com estrutura técnica completa, incluindo sistema de iluminação cênica, projeção multimídia e sonorização profissional. A cenografia integrará elementos simbólicos que remetem à Viena pré-guerra, com uso de projeções de obras de arte que dialogam com o conteúdo dramatúrgico. Os figurinos serão desenvolvidos a partir de pesquisa de época, confeccionados em tecidos naturais e adaptados para a mobilidade dos intérpretes.Acessibilidade: Todas as sessões contarão com intérprete de Libras, sinalização visual acessível e equipe capacitada para acolhimento do público com deficiência.Projeto pedagógico vinculado: O espetáculo tem caráter reflexivo e educativo, abordando o surgimento das ideologias do século XX e suas implicações éticas. Por meio da encenação, busca promover educação crítica, histórica e estética, incentivando o público a refletir sobre o papel da arte na formação do pensamento social. O conteúdo é adequado a programas de mediação cultural e ensino de história, filosofia e literatura, podendo ser utilizado como ferramenta complementar em instituições de ensino.2. E-books Trilingues – “A Arte Maligna dos Semideuses”Quantidade: 3 e-books (em português, inglês e espanhol) Extensão média: 80 páginas cada Formato: Digital (PDF acessível e ePub) Distribuição: Gratuita em plataformas digitais, redes sociais e sites parceiros Tiragem estimada: 3.000 downloads gratuitos Design e diagramação: Os e-books terão projeto gráfico unificado, com diagramação bilíngue, fontes acessíveis (Arial ou OpenDyslexic), margens ampliadas e estrutura compatível com leitores de tela.Conteúdo:Texto integral da peça teatral;Introdução crítica sobre o contexto histórico e filosófico da obra;Apresentação do autor Doc Comparato e da trajetória do diretor Bruce Gomlevski;Fotografias de ensaio e trechos de projeções cênicas;Material complementar com sugestões de leitura e reflexão para professores e estudantes.Material pedagógico: O e-book será acompanhado de um guia de leitura com perguntas provocadoras, indicações de temas interdisciplinares (história, filosofia, artes visuais e sociologia) e atividades reflexivas, voltadas à educação formal e não formal. O objetivo é ampliar o uso do texto teatral como ferramenta educativa e de formação crítica, aproximando jovens leitores e estudantes do universo da dramaturgia contemporânea. 3. Rodas de Conversa e Atividades FormativasQuantidade: 4 rodas de conversa (1 em cada cidade da circulação) Duração média: 90 minutos Formato: Presencial, com entrada gratuita e intérprete de Libras Público estimado: 100 pessoas por cidade Participantes: Historiador convidado, diretor artístico, elenco e mediador localDescrição técnica: As rodas de conversa serão realizadas em teatros ou centros culturais parceiros, logo após as apresentações, em formato de debate aberto. O espaço será estruturado com cadeiras modulares, microfones, sistema de som e projeção multimídia para exibição de trechos do espetáculo e imagens históricas Os encontros terão caráter dialógico e educativo, com espaço para perguntas e troca entre artistas, estudiosos e público. A metodologia seguirá princípios de mediação cultural participativa, estimulando escuta, reflexão e pensamento crítico.Material de apoio: Será distribuído um resumo impresso com a sinopse da peça, informações sobre os debatedores e sugestões de leitura e reflexão, reforçando o caráter formativo da ação.

1. Acessibilidade FísicaAs apresentações ocorrerão em teatros e centros culturais que atendam às normas de acessibilidade vigentes (Lei nº 10.098/2000 e Decreto nº 5.296/2004), assegurando:Acesso facilitado por meio de rampas, elevadores e banheiros adaptados;Assentos reservados e áreas específicas para cadeirantes e acompanhantes;Sinalização tátil e visual nos ambientes de circulação e entrada das salas;Guias táteis e pisos antiderrapantes, conforme disponibilidade e adequação dos espaços parceiros;Equipe treinada para o acolhimento de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida.O processo de escolha dos espaços será conduzido priorizando locais com certificação de acessibilidade e histórico de boas práticas de inclusão, de forma a garantir conforto, segurança e autonomia para todos os públicos.2. Acessibilidade de ConteúdoO projeto prevê um conjunto de ações que asseguram a compreensão, fruição e participação equitativa do público:Intérprete de Libras em pelo menos uma apresentação por cidade, ampliando o acesso de pessoas surdas à experiência teatral;Material gráfico e digital acessível, com versões em formato ampliado e descrição textual para peças de divulgação online;E-books gratuitos com o texto da peça em português, inglês e espanhol, acompanhados de versão em PDF acessível, com estrutura compatível com leitores de tela;Mediações e atividades formativas gratuitas com linguagem acessível, voltadas a estudantes, educadores e público geral, estimulando a compreensão histórica e artística da obra;Conteúdo digital legendado nas redes sociais e plataformas de divulgação do projeto;Equipe sensibilizada e treinada para garantir comunicação inclusiva e atendimento humanizado.

O projeto A Arte Maligna dos Semideuses tem como princípio fundamental a democratização do acesso à cultura, garantindo que o público de diferentes contextos sociais, econômicos e regionais possa usufruir de forma ampla e inclusiva das ações propostas.1. Distribuição e ComercializaçãoSerão realizadas 28 apresentações teatrais em quatro cidades — Rio de Janeiro (16), Brasília (4), Curitiba (4) e Recife (4) — com ingressos gratuitos ou a preços populares.50% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente a estudantes de escolas públicas, instituições culturais, ONGs, associações comunitárias, pessoas idosas e pessoas com deficiência, mediante parcerias locais;Os demais ingressos terão valores simbólicos e acessíveis, com o objetivo de estimular o hábito cultural sem gerar barreiras econômicas;A distribuição será feita por meio de plataformas digitais, bilheterias físicas e ações de mediação com escolas e instituições culturais, garantindo ampla divulgação e alcance social;Pelo menos uma apresentação por cidade incluirá intérprete de Libras, assegurando a fruição de pessoas surdas e ampliando o público beneficiado.2. Ações de Ampliação de AcessoAlém das apresentações presenciais, o projeto prevê um conjunto de medidas que ampliam o alcance e o impacto social da proposta:Realização de 4 atividades formativas gratuitas (uma por cidade), ministradas por historiadores convidados, abordando o contexto histórico e filosófico da peça, abertas ao público em geral, estudantes e profissionais da cultura;Publicação e distribuição gratuita de e-books com o texto da peça em português, inglês e espanhol, em formato acessível (PDF compatível com leitores de tela), disponíveis em plataformas digitais, redes sociais do projeto e sites parceiros;Disponibilização de conteúdo digital legendado e trechos do espetáculo nas redes sociais e canais de vídeo, ampliando o acesso virtual e a divulgação nacional da obra;Parcerias com escolas, universidades e instituições culturais para ações educativas, rodas de conversa e mediações que estimulem a formação de público e o pensamento crítico;Material de divulgação acessível, com versões em fonte ampliada, descrições textuais e linguagem clara, promovendo inclusão comunicacional.3. Descentralização e RepresentatividadeA circulação contempla quatro regiões brasileiras, contribuindo para a descentralização da produção cultural e fortalecendo o intercâmbio artístico entre profissionais e públicos locais. Em cada cidade, o projeto contará com equipes técnicas e comunicadores regionais, fortalecendo a economia criativa e a representatividade territorial.4. Impacto e Compromisso SocialTodas as ações serão documentadas e avaliadas por meio de relatórios de público, indicadores de acessibilidade e registros de participação, garantindo transparência e comprovação dos resultados. Assim, o projeto reafirma o compromisso com a formação de plateias, a ampliação do acesso à arte e a democratização efetiva dos bens culturais, em consonância com os princípios da Lei nº 8.313/91.

A Areia Produções Artísticas será responsável pela coordenação geral, execução administrativa, acompanhamento artístico e prestação de contas do projeto A Arte Maligna dos Semideuses, garantindo a coerência entre os objetivos culturais e as etapas operacionais previstas. A atuação do dirigente e da equipe da proponente se dará em todas as fases — pré-produção, execução e pós-produção — conforme descrito abaixo:1. Coordenação Geral e Planejamento - Elaboração, acompanhamento e atualização do plano de trabalho, cronograma físico-financeiro e relatórios técnicos;2. Acompanhamento Artístico e Curatorial - Intermediação entre o autor Doc Comparato e a direção de Bruce Gomlevski, zelando pela fidelidade conceitual e pela coerência dramatúrgica da montagem;3. Gestão Administrativa e Comunicação - Gestão dos contratos e pagamentos de prestadores.4. Monitoramento, Avaliação e RelatóriosIdealização e Dramaturgia - Doc Comparato Comparato é considerado um dos principais roteiristas da televisão brasileira.Realizou alguns trabalhos no exterior na década de 80 e também na Rede Globo, onde foi um dos fundadores da Casa de Criação. Entre outros trabalhos na emissora, é um dos criadores da série Plantão de Polícia, exibido de 1979 a 1981. Em 1986, com a minissérie O Tempo e o Vento, ganhou o Prêmio Coral Negro, no Festival de Havana em Cuba, e passou a trabalhar com Gabriel García Márquez, com quem escreveu a minissérie espanhola Me Alquilo para Soñar para a TVE, em Madri. A obra também virou um livro, publicado no Brasil e em outros países. Sua parceria com Gabo é contada no livro De la Creación al Guión, versão colombiana de Da Criação ao Roteiro. Em 2004, Doc Comparato foi para o SBT, onde atuou como consultor de teledramaturgia. Pouco depois se transferiu para a TV Record, integrando a equipe de colaboradores do autor Tiago Santiago nas novelas "Caminhos do coração" (2007) e "Os Mutantes" (2008).Além da televisão, Doc Comparato assinou roteiros para Cinema e criou diversas peças para teatro, que também foram publicadas em livros e ebooks. Em 2017, Doc fez parte da comissão de seleção da Academia Brasileira de Cinema que elegeu o longa-metragem Bingo, de Daniel Rezende, como candidato brasileiro para a disputa dos indicados ao Oscar de melhor filme estrangeiro. No mesmo ano, Doc Comparato foi semifinalista do concurso Toronto International Screenwriting Competition 2017, com o roteiro do longa-metragem Bending Light. O Curriculo completo de Doc Comparato está anexado na propostaDireção - Bruce Gomlevski Bruce Gomlevsky é um ator, produtor cultural e diretor brasileiro, nascido em 22 de novembro de 1974 no Rio de Janeiro, com ascendência judaico-polonesa. Formado pela Casa de Arte das Laranjeiras (Cal), está ativo no cenário artístico desde 1993, atuando em teatro, cinema e televisão. É irmão da atriz Yasmin Gomlevsky e filho do ex-presidente da Federação Israelita do Rio de Janeiro (FIERJ) e ex-vereador Ronaldo Gomlevsky. No teatro, Bruce atuou em mais de 50 espetáculos, incluindo "Avalanche", "Renato Russo – O Musical", "Macbeth", "Cyrano de Bergerac" e "Festa de Família", além de atuar como diretor em produções como "Bonitinha, mas Ordinária" (2024) e "Anti-Nélson Rodrigues" (2015). Em 2023, foi indicado ao Prêmio Platino na categoria de Melhor Atuação Masculina em Minissérie ou Telesérie por seu papel em "Desalma".Na televisão, Bruce tem atuações recentes em séries e novelas como "Volta por Cima" (2025), onde interpreta o advogado de Violeta, "Garota do Momento" (2025), "Terra e Paixão" (2024), "Impuros" (2023), "Amor Perfeito" (2023), "Um Lugar ao Sol" (2022), "Passaporte para Liberdade" (2021), "Nos Tempos do Imperador" (2021), "Amor de Mãe" (2021), "Desalma" (2020–2022), "A Divisão" (2019), "Elis – Viver é Melhor que Sonhar" (2019), "Ilha de Ferro" (2018), "Novo Mundo" (2017), "Magnífica 70" (2016), "Liberdade, Liberdade" (2016), "Milagres de Jesus" (2015), "A Grande Família" (2014), "As Canalhas" (2013), "Malhação Conectados" (2011), "S.O.S. Emergência" (2010), "Malhação ID" (2009), "Força-Tarefa" (2009), "Casos e Acasos" (2008), "Dicas de um Sedutor" (2008), "Malhação" (2008), "Sob Nova Direção" (2007), "Por Toda Minha Vida" (2007), "Páginas da Vida" (2006), "Carandiru, Outras Histórias" (2005), "A Diarista" (2004), "Linha Direta Justiça" (2003), "Zorra Total" (1999) e "Explode Coração" (1995). No cinema, estreou em 1999 com o curta-metragem "Cão Guia", para o qual ganhou o Prêmio Candango de Melhor Ator de Curta-Metragem 35mm no 32º Festival de Cinema de Brasília, além de receber prêmios de Melhor Ator em curta-metragem em 1999 e 2003. Outros trabalhos incluem "Deus é Brasileiro" (2003), "Chico Xavier" (2010), "A Divisão" (2018), "Ana e Vitória" (2018), "Polícia Federal: A Lei É para Todos" (2017), "Nada a Declarar" (2003), "Quase Dois Irmãos" (2005), "O Escaravelho do Diabo" (2015), "Maresias" (2015), "Sorria, Você Está Sendo Filmado" (2014), "A Frente Fria que a Chuva Trás" (2014), "As Grandes Entrevistas do Pasquim" (2013), "Pelé – Nascimento do Mito" (2013), "O Primeiro Dia" (2012), "Copacabana" (2011), "O Mundo de Andy" (199?) e "A Divisão: O Filme" (2020).Direção de Produção - Fabiana Comparato Formada em Ciências Sociais pela University of East Anglia, Inglaterra, com Mestrado em Educação pela mesma instituição, e pós-graduação pela PUC-Rio em Escritas Performáticas: Invenção e Procedimentos Artísticos. Foi coordenadora de conteúdo do novo Museu do Pontal de 2020 a 2024. Coordenadora de produção da peça teatral "Os Irmãos Karamazov", com direção de Caio Blat e Marina Vianna, em sua montagem e duas temporadas (2024 e 2025). Diretora de produção da circulação em 2025 pelo CCBBs de Brasilia e Belo Horizonte da peça infantil "Fábrica de Nuvem", com direção de João Ferreira.Foi também produtora e colaboradora na criação do espetáculo "Outra Gente" de Maria Borba e Bruno Siniscalchi, em 2019 e 2020. E produtora executiva da peça "Grande Sertão: Veredas" de Bia Lessa na temporada de 2019. Autora do romance poético "Buquê de Unhas e Dentes", lançado pela editora Numa em 2022. Foi responsável pela organização, estabelecimento de texto, tradução e apresentação da edição revisitada do livro "Teatro Legislativo" de Augusto Boal, lançado em 2020 pela Editora 34. Colaborou com o Instituto Augusto Boal e continuamente com a instituição inglesa People's Palace Projects, vinculada a Queen Mary University of London na Inglaterra, no desenvolvimento de diversos projetos de pesquisa sócio-culturais. Foi gestora do Centro Cultural Municipal Oduvaldo Vianna Filho (Castelinho do Flamengo - de 2016 a 2017). Assim como, Assessora Internacional da Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro (de 2011 a 2016) trabalhando no desenvolvimento de editais e seleção dos mesmos, principalmente na área do audiovisual. No Festival do Rio atuou em diversas áreas, da seleção de filmes à coordenação internacional, incluindo relações institucionais por 7 edições (entre 2007 e 2017).Coordenação - André Paixão André Paixão é produtor e idealizador do Festival Bodas de Ouro e Jazz na Catacumba. Também atua como produtor musical e desenvolvedor de projetos culturais para editais. Em 2024, realizou a primeira edição do Bodas de Ouro com recursos próprios e de amigos, levou seu espetáculo “Nervoso ao Piano” para o BNDES e acaba de celebrar os 20 anos de seu primeiro álbum “Saudade das Minhas Lembranças” com patrocínio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro. A amplitude de sua atuação se estende à área educacional, como evidenciado pelo projeto Cinemascope, onde coordenou workshops sobre produção audiovisual na Escola SESC. Além disso, sua contribuição como colunista na revista Audio, Música e Tecnologia reflete sua dedicação em compartilhar conhecimento na área. Foi o idealizador e diretor musical do espetáculo infanto juvenil “O Médico Que Tinha Letra Bonita” que estreou no SESC COPACABANA em 16 apresentações no final de 2013.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.