Hu.mano

Proposta de montagem, estreia, temporada e circulação do espetáculo Hu.mano, livre adaptação para o teatro do livro "Nietzsch Hoje", da filósofa e poeta Viviane Mosé, idealizado e escrito por Marcelo Valle. Além das apresentações, estão previstos bate papos e oficinas gratuitas, nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo.

A narrativa do espetáculo, assim como a do livro, contrapõe o sofrimento à vida para, a partir da dor, exaltar o viver em todas as suas contradições. Hu.mano navega por essa via, expondo a vida como ela é: imperfeita, surpreendente, sofrida, e também engraçada, desejada e possível de ser vivida com alegria. O sofrimento, aqui, é especialmente representado pela morte e se apresenta como um trampolim pra mostar que a vida, através da arte, é capaz de transformar dor em prazer.A dramaturgia se desenvolve a partir de 3 trilhas complementares: a primeira é a ação dramática propriamente dita, concreta, que apresentamos no palco: a preparação de um corpo para o seu ritual funeral; a segunda, é a trilha do sofrimento, aqui representada pelos principais traumas de separação do protagonista: seu nascimento, o primeiro dia de escola, a separação de seu Casamento e a morte; e a terceira, e principal delas, a exaltação da vida, mesmo diante de todo o sofrimento, a partir das máximas nietzscheanas. Assim, no texto se misturam filosofia e drama, ficção e realidade, ação e diálogo, vida e morte, eu e voce.No decorrer do tempo teatral, sucedem-se 7 movimentos, distintos, cada um deles surgindo como uma renovação da linguagem cênica: ao longo do espetáculo, haverá cena dançada e cena cantada, cenas com multimídia e cenas sem, cena com a presença duplicada do ator e até cena sem o ator, incluindo por cena com o público atuando no palco. "Quando começou a enterrar os seus mortos, quando construiu um ritual funeral, o homo sapiens há 100 mil anos já tinha consciência da sua presença provisória no mundo. E este ritual funeral marca um novo estágio na vida de espécie homo, a consciência: nasce o homo sapiens sapiens, aquele que tem a consciência do próprio saber, aquele que sabe que sabe. Foi essa consciência da fragilidade da vida que nos fez ver a nós mesmos, que nos fez ter a vida em alta conta: a vida é rara, deve ser cuidada, cultivada, mantida."A partir da leitura do trecho acima, o espetáculo se constrói na relação entre o tanatopraxista e o corpo morto. A ponto é que eles são a mesma pessoa e, durante o processo de preparação, Ele, o tanatopraxista, diante do seu corpo morto, vai ganhando consciência dos valores e crenças em que baseou a sua vida: é a toma de consciência diante da fragilidade da vida.

Objetivo Geral Como viver abraçado à angustia de que o nosso tempo, a todo instante, pode terminar? É possível existir assim? Hu.mano mostra que sim: ao integrar a morte à experiência humana, a peça permite diluir o medo paralisante do fim e ampliar a capacidade das pessoas de lidar com perdas e mudanças. Como conceito, Hu.mano tem o objetivo de reafirmar a função avant garde da arte, que o que lhe permite tratar de assuntos tabus, presentes na vida de todos nós e tão erroneamente evitados. Recentemente, por conta da pandemia, a humanidade foi pega de surpresa, pois um mísero mosquito quase acabou toda uma civilização... Não estamos absolutamente livres do fim, em nenhum momento da nossa existência. E, nem tampouco, preparado pra ele. Numa sociedades como a nossa, trazer a tona esse assunto pode abrir espaço para um novo imaginário coletivo, mais maduro, sensível e realista. Um dos grandes trunfos do nosso espetáculo é apresentar o sofrimento e a morte como uma parte essencial do ciclo da existência e, então, se desarmar para tratá-las com naturalidade, transformando o tabu em assunto viável. Ao lançar um olhar com menos evitação, podemos até nos permitir divertir. Indiretamente, essa peça pode ajudar a preparar as pessoas para envelhecer com alegria, morrer tranquilamente e acompanhar com serenidade outros em seus processos com mais lucidez e dignidade.Objetivos Específicos- 02 meses de ensaio e produção do espetáculo teatral Hu.mano na cidade do Rio de Janeiro;- estreia e temporada de 08 semanas (24 apresentações) na cidade do Rio de Janeiro;- estreia e temporada de 08 semanas (24 apresentações) na cidade de São Paulo;- 08 bate papos com o autor/ator do espetáculo e um convidado/a especialista sobre temas ligados ao espetáculo, sendo 04 por cidade;- 02 oficinas gratuitas de processos criativos, com o ator do espetáculo, sendo 01 por cidade;- Prover acessibilidade nas atividades previstas nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo;

Hu.mano é uma livre adaptação para o teatro do livro Nietzsch Hoje, da filósofa e poeta Viviane Mosé, idealizada e escrita por Marcelo Valle. A peça é um monólogo, com 1:20 hs de duração, com 1 prólogo e 7 movimentos, que se sucedem, numa narrativa que potencializa a afirmação da vida. A cena se desenrola numa sala de tanatoptaxia, onde se destaca um corpo encoberto por um lençol branco. Esse corpo é o próprio corpo morto do ator. A ação do espetáculo gira em torno da preparação _ tanatopraxia e autopsia - desse corpo, num ritual funeral.A partir do diálogo do ator com o morto, do ator consigo mesmo e dele com o público, os conflitos se deflagram e se desenvolvem, revelando a beleza da alma humana, as contradições, os medos e os amores, de forma íntima, divertida, profunda, poética, patética, realista, teatral e bela. Nossa história é delicada e potente, e transcorre com poesia, leveza, humor e profundidade, numa encenação simples e de linguagem coloquial, acessível.O espetáculo convida o público a acompanhar uma travessia íntima, em que a consciência se acende justamente no momento em que tudo silencia. É no gesto de cuidar do próprio corpo que se revela a potência do pensamento de Nietzsche, como aquele que diz sim à existência, mesmo diante da dor.Essa obra nasce da suposta contradição entre a vida e a morte, encarnada num homem que cuida do próprio corpo morto. Há algo de trágico _ e portanto nietzschano _ poético, filosófico e também profundamente humano nisso. A peça apresenta em cena um confronto entre o fim e o eterno presente, com muita potência simbólica e exitencial. A encenação assume a forma de um rito, um lugar de escuta, de silêncio e lucidez. Ao final, entendemos que foi preciso encarar a morte para compreender a vida, foi preciso tocar o que nos assusta para enxergar o que nos move. Em tempos em que a morte é tabu e o sofrimento é medicalizado ou escondido, esta peça se ergue como um lugar de luz. Um espaço onde olhar o fim é um modo de afirmar o milagre que é estar vivo.O espetáculo propõe uma viagem inusual, um mergulho nesse território espesso: o ator que interpreta a si mesmo morto, a tanatopraxia e a autópsia transformando-se em atos simbólicos de escavação — não do que fez morrer, mas do que sustentou a vida. Que courassas musculares do corpo guardam a tensão não expressa? Que paixões, que verdades, que valores, que delírios sustentaram o viver e ainda se mostram presos nas dobras dos ossos? Ao manipular esse corpo, nosso protagonista descobre a vida que o atravessou.

NIETZSCHE"É a relação entre o conhecimento, produto da linguagem e da consciência, e a vida, como a totalidade que nos é dada, que interessa Nietzsche, de que modo a espécie humana se relaciona com a natureza, o mundo, a exterioridade que a cerca, mas também com a natureza que traz em seu próprio corpo que a constitiu.O que O que Niezsche faz é propor um exercício de autognose, ou seja, de autoconhecimento da humanidade, como se a própria espécie se colocasse em questão e pensasse: o que temos feito? Que caminho trilhamos? O que enfim nos tornamos? Se o valor da vida foi o impulso ao processo civilizatório, a negação da vida foi o seu fim: ao contrário de buscar uma interação com a vida, um modo de incentivá-la, a civilização foi se especializando em substituir a vida por um conjunto de signos, de ficções. Precisamos contar a história dessa ilusão que se chama razão, esse sonho antropocêntrico de controlar a vida e que hoje desaba." Contra capa do livro Nietzsche Hoje, de Viviane Mosé.São lindos e verdadeiramente muito profundos os conceitos Nietzscheanos. Hu.mano tem o privilégio de ser urgido a partir dessas ideias. Numa época como a nossa, o leitor ou espectador poder ouvir que ser grande é você ser maior do que você mesmo, maior do que você era antes é ampliar os seus próprios limites, superar a si mesmo… num mundo tão competiivo, você ser maior não ter nada a ver com o outro, ser tudo com você mesmo… Não é lindo? Ou você ousar falar em amor ao seu destino, dizer sim à vida, aos acontecimentos do jeito que eles surgem… Hoje, o homem dita, controla, constrói, racionaliza, o homem calcula, o homem estabelece, ele determina a sucessão de todos os acontecimentos. Então, de repente, sai Nietzsche de dentro de um livro e fala que é pra dizer sim ao que vier da vida, aceitar, interagir, não lutar contra… pra depois mudar o que e se for preciso… Dizer sim deveria ser algo a ser exercitado, sempre… Pelo caminho que venho percorrendo na minha vida, falar essas coisas me remete ao tantra, ao budismo, ao Taoísmo… lembra a minha ligação espiritual com a vida, que baliza a minha jornada…

Espetáculo de Artes Cênicas - Teatro.

1. PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS:1.1) ACESSIBILIDADE FÍSICA:O projeto prevê a adoção de medidas que garantam a acessibilidade física para pessoas com deficiência, como a utilização de rampas de acesso, além de locaisreservados para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.Além disso, serão disponibilizados banheiros acessíveis para facilitar a locomoção no espaço físico. Essas medidas são importantes para garantir a mobilidade e aautonomia das pessoas com deficiência durante as apresentações e atividades do projeto.Será realizada a seleção de teatros/espaços culturais que apresentem condições adequadas de acessibilidade, ou seja, que possuam rampas e/ou elevadores deacesso, instalações sanitárias adaptadas, espaços específicos para cadeirantes, entre outras instalações que atendam às normas da Associação Brasileira de NormasTécnicas (ABNT). Além disso, a equipe do local estará preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e com deficiência.Itens orçamentários: Como os teatros definidos já possuem as medidas de acessibilidade física previstas, os itens orçamentários previstos aqui incluem um assistentepara receber o público PCD no local.1.2) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS:Sessões semanais com audiodescrição. Quando possível, haverá o reconhecimento tátil do cenário e acompanhamento de uma equipe para descrever itens relacionados aosespetáculos, como figurino, adereços e outros. Nas redes sociais as sessões acessíveis terão a hashtag #paracegover.Itens orçamentários: Audiodescrição.1.3) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS:Sessões semanais com intérprete de Libras para o público de cada cidade. Nas redes sociais comunicaremos a presença de tradução em Libras.Itens orçamentários: Intérprete de Libras.1.4) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE LIMITAM O ACESSO AOS CONTEÚDOS, BEM COMO PARA AQUELAS QUE NÃO DOMINAMOS IDIOMAS OU LINGUAGENS UTILIZADOS:Em todas as sessões, haverá lugares reservados de fácil acesso e saída, com prioridade na entrada e saída do público com deficiência e fones abafadores. Tambémhaverá assistente para atender o público PCD presente no local.O projeto buscará garantir a acessibilidade de conteúdo para pessoas com deficiência. Para isso, serão adotadas medidas que permitam o acesso a informações econteúdo em diferentes formatos e linguagens, como a disponibilização de audiodescrição, Libras, entre outros recursos de acessibilidade, sempre que possível.A equipe do projeto será capacitada para atender às necessidades específicas das pessoas com deficiência, garantindo acesso e participação em todas as atividades.Itens orçamentários: Assistente e consultor de acessibilidade.2) PRODUTO SECUNDÁRIO: PALESTRAS/BATE PAPO2.1) ACESSIBILIDADE FÍSICA:O projeto adotará medidas para garantir a acessibilidade física de pessoas com deficiência, como rampas de acesso e locais reservados para cadeirantes e pessoas commobilidade reduzida.Serão disponibilizados banheiros acessíveis para facilitar a locomoção. Essas medidas irão garantir a mobilidade e autonomia das pessoas com deficiência durante aspalestras e atividades.A seleção de teatros / espaços culturais para as palestras seguirá os mesmos critérios de acessibilidade física mencionados anteriormente, atendendo às normas daABNT e garantindo a presença de uma equipe preparada para receber pessoas idosas e com deficiência.Itens orçamentários: Os teatros e espaços definidos já contam com as medidas de acessibilidade física previstas, por isso, os itens orçamentários previstos incluem um assistente para o público PCD presente no local.2.2) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS:Preparação de equipe de produção capacitada para atender às necessidades de pessoas com deficiência visual, garantindo o acesso as atividades.Itens orçamentários: Assistente e consultor de acessibilidade.2.3) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS:Todas as palestras/bate papo contarão com intérprete de Libras, conforme necessário.Itens orçamentários: Intérprete de Libras.2.4) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE LIMITAM O ACESSO AOS CONTEÚDOS, BEM COMO PARA AQUELAS QUE NÃO DOMINAMOS IDIOMAS OU LINGUAGENS UTILIZADOS:Em todas as palestras/ bate papo, haverá lugares reservados com fácil acesso e saída, com prioridade na entrada e saída do público. Haverá assistentes para atender opúblico PCD presente.O projeto buscará garantir a acessibilidade de conteúdo para pessoas com deficiência. Para isso, serão adotadas medidas que permitam o acesso a informações econteúdo em diferentes formatos e linguagens, como audiodescrição, Libras e outros recursos de acessibilidade, sempre que possível.A equipe do projeto será capacitada para atender às necessidades específicas de pessoas com deficiência, garantindo o acesso as atividades.Itens orçamentários: Assistente e consultor de acessibilidade.3.PRODUTO SECUNDÁRIO – CONTRAPARTIDAS SOCIAIS (OFICINAS):3.1) ACESSIBILIDADE FÍSICA:O projeto adotará as mesmas medidas de acessibilidade física previstas para as apresentações e palestras, como rampas de acesso e locais reservados paracadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.Serão disponibilizados banheiros acessíveis para facilitar a locomoção no espaço. Essas medidas garantirão a mobilidade e a autonomia de pessoas com deficiênciadurante as oficinas e demais atividades do projeto.Serão selecionados espaços culturais acessíveis, com rampas e/ou elevadores, instalações sanitárias adaptadas, espaços para cadeirantes nas plateias, entre outrascondições conforme as normas da ABNT.Itens orçamentários: Como os espaços a serem escolhidos já possuem as medidas de acessibilidade física previstas, os itens orçamentários incluem um assistente para o público PCD presente.3.2) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS:A equipe de produção será capacitada para atender às necessidades específicas de pessoas com deficiência visual, garantindo o acesso as atividades. Durante asoficinas, o assistente atuará também como narrador das ações para melhor compreensão dos deficientes visuais.Itens orçamentários: Assistente de acessibilidade.OBS: Para participar das oficinas, a produção do espetáculo disponibilizará um formulário de inscrição online, que incluirá a pergunta sobre a existência de algumadeficiência. Caso o participante tenha deficiência visual, será utilizado o recurso mais adequado para atendê-lo.3.3) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS:As oficinas contarão com intérprete de Libras, quando necessário.Itens orçamentários: Intérprete de Libras.OBS: Para participar das oficinas, a produção do espetáculo disponibilizará um formulário de inscrição online, que incluirá a pergunta sobre a existência de algumadeficiência. Caso o participante tenha deficiência auditiva, será utilizado o recurso de Libras para atendê-lo. Caso não haja alunos com deficiência auditiva, nãohaverá intérpretes de Libras presente na oficina.3.4) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE LIMITAM O ACESSO AOS CONTEÚDOS, BEM COMO PARA AQUELAS QUE NÃO DOMINAMOS IDIOMAS OU LINGUAGENS UTILIZADOS:Em todas as oficinas, haverá lugares reservados com fácil acesso e saída, com prioridade na entrada e saída do público. Um assistente estará disponível para atender opúblico PCD presente.A equipe do projeto será capacitada para atender às necessidades específicas de pessoas com deficiência, garantindo o acesso as atividades.Itens orçamentários: Assistente de acessibilidade.OBS: Para participar das oficinas, a produção do espetáculo disponibilizará um formulário de inscrição online, que incluirá a pergunta sobre a existência de algumadeficiência. Caso o participante tenha espectros, síndromes ou doenças que limitem o acesso aos conteúdos, bem como para aquelas que não dominem os idiomas oulinguagens utilizada, será utilizado o recurso mais adequado para atendê-los. Caso não haja alunos com deficiência, a presença do assistente será dispensada.Além das ações previstas, haverá um consultor de acessibilidade que analisará cuidadosamente cada uma das medidas, buscando sempre a melhor forma de torná-lasmais acessíveis.

DISTRIBUIÇÃO DE INGRESSOSAtendendo as normas previstas no CAPÍTULO IV - Sessão II – Art. 46 da IN nº 23/2025 do MinC, prevemos:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimentoefetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).Também garantimos:I - meia-entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o art. 1º, § 10 daLei nº 12.933, de 26 de dezembro de 2013;II - meia-entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme o art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003; eIII - meia-entrada para acesso a eventos artístico-culturais a estudantes, jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência,em todos os ingressos comercializados, conforme o do Decreto nº 8.537, de 5 de outubro de 2015.Em atendimento a Seção III - Das Medidas de Ampliação de Acesso, iremos:III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal,acompanhado com libras e audiodescrição;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;BATE-PAPO/PALESTRAS- Oferecimento gratuito ao público de 08 bate-papos/palestras (4 por cidade), com o elenco do espetáculo e um convidado/a especialista. Esses bate-papos visam aproximar o público e trazer conhecimento sobre o tema do espetáculo para as áreas das artes cênicas.OFICINAS- Realização de 02 Oficinas gratuitas (1 por cidade) para atores e estudantes de teatro, ministradas pelo elenco do espetáculo, com o objetivo de atender o aspecto daformação de redes no setor criativo, como capacitação nas linguagens artísticas do projeto e trocas de conhecimento com seus pares locais, em cada região onde realizaremos as apresentações do espetáculo. Carga horária: 2 dias de 4h cada - Inscrições: Até 30 pessoas

A participação do proponente não se dará de forma voluntária. A atividade que o proponente/dirigente da instituição realizará no projeto abrange também aresponsabilidade pela sua gestão administrativa /financeira. O proponente realizará as funções de: Coordenação Geral e Direção de Produção. TEXTO viviane mosé ADAPTAÇÃO marcelo valle DIREÇÃO pedro kosovski ELENCO marcelo valle CENÁRIO andré cortez FIGURINO marcelo olinto ILUMINAÇÃO adriana ortiz DIREÇÃO DE MOVIMENTO marcia rubin TRILHA SONORA lucas macier DIREÇÃO DE PRODUÇÃO claudia marques PRODUÇÃO fabrica de eventos MINIBIOSTEXTO viviane moséViviane Mosé é uma poetisa, filósofa, psicanalista e especialista em políticas públicas brasileira, conhecida por traduzir temas filosóficos para uma linguagem acessível. Ela foi apresentadora do quadro "Ser ou não ser" no programa Fantástico e é comentarista em programas de rádio e TV. Além disso, é autora de diversos livros e palestrante frequente sobre desafios contemporâneos. Carreira e formação: Graduada em Psicologia e mestra e doutora em Filosofia pela UFRJ. Especialista em políticas públicas, com mestrado e doutorado na área. Autora de mais de dez livros de poesia, filosofia e educação, com algumas obras indicadas ao Prêmio Jabuti. É membro da Academia Brasileira de Cultura. DIREÇÃO pedro kosovskiPedro Kosovski é um dramaturgo, diretor teatral e professor de Artes Cênicas brasileiro. Ele é conhecido por suas obras que exploram a história e a cultura do Rio de Janeiro, misturando fatos históricos, personagens marcantes e procedimentos de criação ficcional. Formado em Psicologia, Fundador da Aquela Cia de Teatro, núcleo de criação e pesquisa da linguagem teatral, Professor de Artes Cênicas na PUC-Rio e no Teatro O TabladoEntre seus principais trabalhos, estão: Trilogia da Cidade: composta pelas peças "Cara de Cavalo" (2012), "Caranguejo Overdrive" (2015) e "Guanabara Canibal" (2017); Outside - Um Musical Noir: peça que inaugura a relação entre teatro e música; Edypop e Laio e Crísipo: díptico que explora a mitologia grega e a cultura pop; Tãotão: peça infantil criada após o nascimento de seu primeiro filho; Tripas: peça que explora a relação entre pai e filho diante de uma doença grave; Kintsugi, 100 Memórias: peça que investiga a memória e a linguagem. Vencedor de vários prêmios de artes cênicas no Brasil, incluindo Shell e APCA ADAPTAÇÃO, ELENCO marcelo valleMarcelo Valle é ator formado em Artes Visuais, com ampla trajetória no teatro, cinema e televisão. Iniciou sua carreira nos palcos, onde construiu sólida experiência como intérprete, diretor e produtor. Ao longo de mais de três décadas de atuação, integrou importantes montagens teatrais, incluindo produções da Cia dos Atores, como o monólogo Laboratorial, em que interpreta a si mesmo.No cinema, destacou-se em filmes como “Madame Satã” (2002), de Karim Aïnouz, e “Tropa de Elite” (2007), de José Padilha, além de outras produções nacionais de relevo.Na televisão, ganhou notoriedade ao interpretar Osmar na novela Viver a Vida (TV Globo, 2009), papel que marcou sua estreia em destaque nas telenovelas. Também integrou elencos de produções como Paraíso Tropical (2007), Insensato Coração (2011), Salve Jorge (2012), Império (2014) e Verdades Secretas (2015).Marcelo Valle é reconhecido por sua versatilidade cênica e pela trajetória consistente, transitando entre linguagens e projetos autorais com o mesmo rigor artístico que o tornou um nome respeitado nas artes cênicas brasileiras. CENÁRIO andré cortezAndré Cortez é cenógrafo e arquiteto paulistano, formado pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Atua na cena teatral brasileira desde o final dos anos 1990, com projetos que integram espaço, dramaturgia e tecnologia. Foi vencedor do Prêmio Shell de Teatro em 1999 (O Pai) e em 2005 (A Serpente), além de ter sido indicado em diversas outras edições, como em 2015, 2016 e 2024. Reconhecido pela inventividade e rigor de suas soluções cênicas, colabora com importantes diretores e companhias, e é considerado uma das principais referências da cenografia contemporânea no país. FIGURINO marcelo olintoMarcelo Olinto é ator, figurinista e produtor cultural brasileiro. Com mais de quatro décadas de carreira, sua atuação no teatro inclui múltiplos papéis criativos — tanto em cena quanto nos bastidores.Ele figura entre os membros fundadores da Cia. dos Atores, companhia teatral carioca com a qual participou de diversos espetáculos, como Melodrama (1995) e O Rei da Vela (2000) — em muitos dos quais assinou o figurino.Como figurinista, seu trabalho já apareceu em montagens relevantes, sendo elogiado por sua sensibilidade no vestir dos personagens cenicamente.Principais trabalhos e destaques: Figurino de O Rei da Vela (2000) – direção de Enrique Diaz, com a Cia. dos Atores; Figurino de Ensaio.Hamlet (2004) – também com a Cia. dos Atores; Figurino + atuação em Bait Man (apresentado em festivais internacionais) – texto e direção de Gerald Thomas.; em 2025, idealização de espetáculo solo A Construção onde também assinou figurino ao lado de Almir França. ILUMINAÇÃO adriana OrtizAdriana Ortiz é iluminadora cênica com mais de 25 anos de trajetória nas artes do espetáculo, atuando em teatro, dança e projetos interdisciplinares. Reconhecida por sua sensibilidade estética e domínio técnico, desenvolve uma iluminação que dialoga com o corpo, o gesto e o espaço, criando atmosferas que ampliam o sentido dramatúrgico das obras. Ao longo de sua carreira, assinou a luz de inúmeros espetáculos teatrais e de dança, colaborando com importantes diretores e companhias da cena contemporânea brasileira. Entre seus trabalhos mais recentes, destaca-se sua participação no CÂMBIO Festival, em residência com a coreógrafa e performer Nastaran Razawi Khorasani, no espetáculo Isto não é uma dança (2024). Adriana também recebeu reconhecimentos importantes, como o Prêmio APTR de Melhor Iluminação (2017), pelo espetáculo Monólogo Público, e o Prêmio Reverência (2018), pelo musical Romeu e Julieta. Sua pesquisa artística busca integrar a luz como linguagem essencial da cena, explorando suas dimensões poéticas e arquitetônicas. DIREÇÃO DE MOVIMENTO marcia rubinCoreógrafa, dançarina, diretora e professora de dança, Marcia Rubin é conhecida por seu trabalho na dança, no teatro e nas artes visuais. Especialista em Arte e Filosofia pela PUC Rio, concluiu seus estudos de dança na Escola Angel Vianna, RJ, onde leciona. Fundou sua companhia de dança em 1991 e vem realizando espetáculos que marcaram a cena artística carioca. Foi indicada, como Diretora de Movimento, para o Prêmio APTR de Teatro em 2011, 2016 e 2019, e para o Prêio Shell de Teatro em 2005,2008 e 2011, ano em que foi premiada na categoria especial. Foi indicada para o Prêmio Cesgranrio de Teatro em 2014, 2015, 2018, e premiada em 2020.Seus últimos trabalhos em teatro foram: A menina escorrendo dos olhos da mãe, direção de Leonardo Netto; Vital, o musical dos Paralamas, direção de Pedro Bricio; Férias, direção de Enrique Diaz e Debora Lamm; Matilde, direção de Gilberto Gawronski, e Virginia, direção de Amir Haddad e Malu Valle. TRILHA SONORA lucas macierLucas Marcier é compositor e produtor musical brasileiro, especializado em trilhas sonoras para cinema, televisão e instalações de arte. Formado em Composição Musical pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), é fundador do estúdio ARPX Áudio, dedicado à criação de trilhas originais. Ao longo de sua carreira, desenvolveu a música para produções como o filme Modo Avião (2020) e a série Malhação: Viva a Diferença (2018), além de assinar o álbum Rua Augusta (Trilha Sonora Original) (2018). Seu trabalho foi reconhecido com indicação ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro na categoria de Melhor Trilha Sonora pelo filme Eduardo e Mônica. Lucas também participou de painéis e debates sobre a importância da trilha sonora no audiovisual, incluindo eventos promovidos pela União Brasileira de Compositores, consolidando-se como referência na música para cena audiovisual no Brasil. DIREÇÃO DE PRODUÇÃO claudia marquesClaudia Marques é diretora de produção e sócio-diretora na Fábrica de Eventos. Há 30 anos vem contribuindo com a expansão e difusão da cultura carioca, no Brasil e em outros países. Nas artes cênicas foi produtora por 8 anos dos espetáculos da consagrada Cia. dos Atores, entre eles o premiadíssimo espetáculo “Melodrama” com direção de Enrique Diaz. Trabalhou com diferentes diretores como Mauro Rasi, Aderbal Freire Filho, Paulo de Moraes, Moacir Chaves, Paulo José, Pedro Brício, Christiane Jatahy, entre outros. Com mais de 30 peças no currículo produziu sucessos como “O Sermão da Quarta Feira de Cinzas” com Pedro Paulo Rangel, “A Controvérsia” com Matheus Nachtergaele, “Julia” de Christiane Jatahy. Levou aos palcos obras de autores e diretores brasileiros que hoje se consagraram com grandes sucessos como “Infância, Tiros e Plumas” de Jô Bilac, “Me Salve Musical” de Pedro Brício e “Mata Teu Pai” de Grace Passô. Suas últimas produções “Macbeth2020” e “A Melhor Versão” no formato audiovisual e “Meu Filho só anda um pouco mais lento” uma experiência intercênica com direção de Rodrigo Portella. Em junho de 2022, estreou em Viena (Áustria) “Depois do Silêncio” de Christiane Jatahy baseado no livro Torto Arado, espetáculo que segue em tournée pela Europa; em setembro e novembro de 2023 estará na Espanha e Suécia respectivamente em 6 cidades. Em janeiro de 2023 estreou no Centro Cultural do Oi Futuro “Julius Caesar - Vidas Paralelas”.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.