MACBETHLADYMACBETH

O projeto propõe a realização de uma nova temporada do espetáculo MACBETHLADYMACBETH, dirigido por Miwa Yanagizawa e interpretado por Claudia Ventura e Alexandre Dantas

Após retornar vitorioso de uma guerra, o general Macbeth é recebido com a profecia de três bruxas: “Salve, Macbeth, que um dia há de ser rei”. Motivado por essa previsão e em parceria com sua companheira Lady Macbeth, o casal planeja e executa o assassinato do rei. Macbeth e Lady Macbeth lidam com a realização de seus desejos, mas também com o peso de sentimentos inescapáveis à existência humana. Do que são capazes um homem e uma mulher para alcançar o poder? O que é preciso para que um ator e uma atriz contem essa história? Artistas e personagens experienciam essa trama, presos em um limbo, onde os acontecimentos se repetem como atos impossíveis de serem desfeitos.

Objetivo Geral:Realizar uma nova temporada do espetáculo MACBETHLADYMACBET, valorizando a dramaturgia clássica a partir de uma linguagem contemporânea, estimulando reflexões sobre poder, ética e relações humanas.Objetivos Específicos:Realizar 12 apresentações no Rio de Janeiro;Fomentar a participação de mulheres em funções criativas;Promover o acesso do público a produções teatrais de qualidade.

Após o sucesso de público e crítica na estreia na Sala Multiuso do Sesc Copacabana, a Cia FaláCia propõe uma nova temporada para aprofundar a pesquisa e expandir o alcance do espetáculo.A continuidade de uma obra teatral permite o amadurecimento do processo criativo e amplia o diálogo com o público. O espetáculo propõe uma reflexão sobre a atualidade dos clássicos e sua relação com questões contemporâneas, como o poder, a ética e o mal banalizado no cotidiano.Com uma equipe majoritariamente feminina, MACBETHLADYMACBETH reafirma o compromisso da companhia com a criação colaborativa e com a valorização da diversidade de olhares.A nova temporada também contribui para a formação de público e o fortalecimento da produção teatral independente no país.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da lei 8.313/94: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;O projeto atende aos seguintes objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Temporada na cidade do Rio de Janeiro, (12 apresentações) - Visita tátil à cenografia do espetáculo para deficientes visuais, mediante agendamento prévio- Intérprete de libras em todas as sessões- Disponibilização de abafadores de ruídos em todas as sessões DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO Realização da oficina “A construção da cena narrativa”AÇÃO FORMATIVA DE CONTRAPARTIDA SOCIAL Realização de ensaio aberto do espetáculo com Libras e distribuição de abafadores;Realização da palestra “O Teatro como Ofício: Arte, Criação e Colaboração”A palestra tem como objetivo promover a aproximação de estudantes de escola pública com o universo do teatro, apresentando o processo de criação e produção de um espetáculo teatral. A atividade abordará as etapas que antecedem a cena, destacando a articulação entre as diversas funções, bem como os aspectos de planejamento e colaboração inerentes à prática teatral.A partir de sua experiência da Cia Falácia, o palestrante apresentará exemplos práticos do cotidiano da companhia e das dinâmicas de trabalho envolvidas na montagem de espetáculos.A ação tem caráter formativo e visa contribuir para a ampliação do repertório cultural dos participantes, estimulando o interesse pelas artes cênicas e pela valorização da cultura como campo profissional e de expressão social.

PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASAcessibilidade físicaEscolha prioritária de espaços que já atendam às normas de acessibilidade física. Caso não possuam, a equipe se responsabiliza por facilitar o acesso a pessoas com deficiência física ou com dificuldades de locomoção.Acessibilidade visual- Descrição de imagens em todas as postagens nas redes sociais do espetáculo, com o uso da hashtag #PraCegoVer;- Visita tátil à cenografia para pessoas com deficiência visual: Será disponibilizado visita guiada mediante agendamento prévio, com mediação especializada, que permitirá ao público com deficiência visual explorar, de forma tátil, os elementos cenográficos e compreender, por meio de descrições e interações, os aspectos estéticos e conceituais do trabalho.Acessibilidade auditiva- Intérprete de libras em todas as sessões;Acessibilidade intelectual- Para garantir uma experiência confortável e inclusiva, disponibilizaremos abafadores de ruído para pessoas com deficiências intelectuais sensíveis a sons altos em todas as sessões.PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIALAcessibilidade físicaEscolha prioritária de espaços que já atendam às normas de acessibilidade física. Caso não possuam, a equipe se responsabiliza por facilitar o acesso a pessoas com deficiência física ou com dificuldades de locomoção.Acessibilidade visual- Descrição de imagens em todas as postagens nas redes sociais do espetáculo, com o uso da hashtag #PraCegoVer.Acessibilidade auditiva- Intérprete de libras no ensaio aberto.Acessibilidade intelectual- Para garantir uma experiência confortável e inclusiva, disponibilizaremos abafadores de ruído para pessoas com deficiências intelectuais sensíveis a sons altos no ensaio aberto.

Em atendimento ao art. 46 da IN 23/2025 será feita a distribuição de:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).Em complemento, em atendimento ao art. 47 da IN 23/2025, prevemos a adoção da seguinte medida de ampliação do acesso:V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;Realização da oficina “A construção da cena narrativa”Na oficina A CONSTRUÇÃO DA CENA NARRATIVA – ministrada pelos atores Alexandre Dantas e Claudia Ventura - os participantes terão contato com os fundamentos e a prática da linguagem narrativa através de jogos teatrais, improvisação, uso de objetos como ponto de partida para criação da cena, construção do personagem em contraponto ao narrador, além da utilização de textos não dramáticos na cena - como contos de Arthur Azevedo e Machado de Assis, entre outros.

MIWA YANAGIZAWA - DIREÇÃO: Diretora e atriz, graduada em Artes Cênicas pela Faculdade da Casa de Artes de Laranjeiras, no Rio de Janeiro. Fundou o Areas Coletivo, e, foi integrante da ciateatroautônomo, dirigida por Jefferson Miranda, por 17 anos. Trabalhou como diretora-pedagoga no Grupo Nós do Morro, e, participou da formação do Grupo Código, na cidade de Japeri (RJ), pelo projeto Tempo Livre. Ganhou os Prêmios Shell e APTR, de melhor direção pelo espetáculo Nastácia, de Pedro Brício e APTR, de melhor direção por Em Nome da Mãe, de Suzana Nascimento. Atuou em peças, novelas, séries e filmes com destaque à 5ª temporada da série Sessão de Terapia, direção de Selton Mello. Lecionou na Escola SESC de Arte Dramática (RJ) e no Núcleo de Formação em Expressões Artísticas, do SESC Niterói. Desde 2013, ministra oficinas a partir da pesquisa sobre a escuta na atuação desenvolvida pelo Areas Coletivo. Trabalhos de direção em 2023: Eu Capitu, de Carla Faour, Okama, de Gabriel Saito e Pulmões, de Duncan Macmillan.CLAUDIA VENTURA - ELENCO: Atriz formada em Teatro pela Universidade do Rio de Janeiro (Licenciatura, e Bacharelado e Mestrado). DRT: 15423-RJ. Principais trabalhos: MACBETHLADYMACBETH, direção de Miwa Yanagizawa; A Hora da Estrela, ou O Canto de Macabéa, direção de André Paes Leme; A Verdade, direção de Marcos Alvisi (indicada aos prêmios Shell, Cesgranrio e Botequim Cultural) O Grelo em Obras, direção de Fabiano de Freitas; Agosto (indicada ao prêmio APTR/atriz coadjuvante), Histórias Que Não Deviam Ser Contadas, Amigo Cyro, Muito te Admiro e Hamelin, todos com direção de André Paes Leme; Eu sou mais você e eu, direção de Anderson Aragón, A Cuíca do Laurindo e O samba Carioca de Wilson Baptista, com direção de Sidnei Cruz; Bodas de Fígaro, direção de Daniel Herz (indicada aos Prêmios Reverência e Cesgranrio/Atriz de Musical), Amor Confesso e As Conchambranças de Quaderna, ambos direção de Inez Viana; A Serpente (Indicada ao Prêmio Shell/Atriz) e Jogo do Amor (indicada para os prêmios Mambembe e Coca-Cola/Atriz), com direção de Antonio Guedes.ALEXANDRE DANTAS ELENCO E ADAPTAÇÃO: Ator formado pela UniverCidade. Principais trabalhos: MACBETHLADYMACBETH, direção de Miwa Yanagizawa; Viva o Povo Brasileiro, Agosto, Histórias que não deviam ser contadas, Amigo Cyro Muito te Admiro, Hamelin, Engraçadinha, A Capital Federal, Alcassino e Nicoleta, Baunilha e Trioleto e Forrobodó, todos com direção de André Paes Leme; A Última Ata, de Tracy Letts, direção de Victor Garcia Peralta; Ligações Perigosas, de Choderlos de Laclos, websérie dirigida por Renato Carrera; Um dia como os outros, direção de Bianca Byington; Redemunho e Eu sou mais você e eu, direção de Anderson Aragón; Bodas de Fígaro, direção de Daniel Herz; Amor Confesso e As Conchambranças de Quaderna, direção de Inez Viana, Malentendido, direção de Marco André Nunes; A Nova Ordem das Coisas, direção de Claudia Ventura; Aquarelas do Ary, Ai, Que Saudades do Lago, Antonio Maria – A Noite é Uma Criança, todos com direção de Joana Lebreiro; Vestir os Nus, Navalha na Carne, Medéia, Henrique IV, O Jogo do Amor e A Serpente todos com direção de Antônio Guedes.MARCELLO H - DIREÇÃO MUSICAL: Diretor musical de teatro, cantor e compositor. Principais trabalhos: MACBETHLADYMACBETH, direção de Miwa Yanagizawa; O Estrangeiro, direção de Vera Holtz; Rockantygona, direção de Guilherme Leme, atuou e executou a trilha ao vivo; TRÁGICA.3, direção de Guilherme Leme; Uma relação pornográfica, direção de Victor Garcia Peralta; Memórias de Adriano, direção de Inez Viana, assinou a trilha e a executou ao vivo durante o espetáculo; Gritos, da Cia. Dos a Deux; Tom na Fazenda, direção de Rodrigo Portella; Pior de mim, com direção de Rodrigo Portella; A Falecida, direção de Sérgio Modena; Sr. Klein, direção de Vitor Peralta; A língua mãe, direção de André Paes Leme; Pandemônio, direção de Breno Sanches. No cinema, assina a trilha sonora do longa metragem Copa 181, de Dannon Lacerda.TERESA ABREU - CENOGRAFIA E FIGURINO: Diretora de Arte e Figurinista, formou-se em Artes Visuais pelo SENAI-Cetiqt, Rio de Janeiro, em 2012. Principais trabalhos como Diretora de Arte: MACBETHLADYMACBETH, Eu Capitu, Pulmões e Okama, direção de Miwa Yanagizawa. Na TV, foi Figurinista na telenovela portuguesa Belmonte e nos programas humorísticos - Queimando A Roda e Estranha Mente. No cinema, atuou como Figurinista em projetos como Lina Bo Bardi Project – Inglaterra; Sol; A Mensageira; O Céu Não Sabe Meu Nome. NINA BALBI - ILUMINAÇÃO: Iluminadora, diretora teatral, multiartista, codiretora do Coletivo Kerencaferem desde 2010. Circulou em teatros no Brasil, China, Cabo-Verde, Argentina, Turcomenistão, Emirados Árabes e Arábia Saudita atuando como diretora de palco. No Brasil, iluminou espetáculos de música, teatro, exposições e eventos. Sargento Pimenta, Orquestra Voadora, Balé Literal de Laura Lima (A Gentil Carioca), Cidade Correria (Adriana Schneider), Um Pássaro não é uma Pedra (Lucas Orodovisky), Quem é o Zezinho (Trupe Delatag) e Festa das Luzes (Paulo Cesar Medeiros) são algumas das atividades iluminadas por essa artista. É pesquisadora do movimento pelo Programa de Pós-graduação em Artes da Cena na UFRJ.TONI RODRIGUES - DIREÇÃO DE MOVIMENTO: Professor, coreógrafo, bailarino e diretor artístico, profissionalizou-se em Dança em 1988. Desde então, atua em diversas companhias do Rio de Janeiro, fazendo apresentações no Brasil e no exterior. Principais trabalhos: MACBETHLADYMACBETH, direção de Miwa Yanagizawa; Alguém Acaba de Morrer Lá Fora, direção de Pedro Neschling; Cabaré Transpoético, direção de Aderbal Freire-Filho; Fauna, direção de Marcelo Grabowsky e Érika Mader; Nu de Mim Mesmo, direção de Jefferson Miranda; Tom na fazenda, direção de Rodrigo Portella.CHRISTINA CARVALHO - PRODUÇÃO EXECUTIVA: Produtora executiva, teve sua formação no Curso de Produção Cultural “Formação e Gestão de Projetos e Leis de Incentivo à Cultura”, realizado pela Universidade Católica de Petrópolis. Seus principais trabalhos: Produtora Executiva – Websérie Ligações Perigosas, direção de Renato Carrera; Mimo Festival 2015; Produtora de Logística no SESC RJ – Palco Giratório – Sesc Ginástico; Produtora Executiva dos espetáculos - Gonzagão a Lenda e Ópera do Malandro, ambos com direção de João Falcão, Amigo Cyro, muito te admiro, direção de André Paes Leme; Pequenas Tragédias, direção de Fabiano de Freitas; Amor Confesso, direção de Inez Viana; A Nova Ordem das Coisas, direção de Claudia Ventura; O Grelo em Obras, direção de Fabiano de Freitas; Histórias que não deviam ser contadas, direção de André Paes Leme; Redemunho, direção de Anderson Aragón e SESC PALAVRA EM CENA, projeto de Leituras Dramatizadas; MACBETHLADYMACBETH, direção de Miwa Yanagizawa.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.