CONEXÃO CAIS SOUTH SUMMIT

O Conexão Cais South Summit é um evento multicultural que reunirá dança, música instrumental e esquetes teatrais em uma programação gratuita de cinco dias, no Cais do Porto de Porto Alegre (RS), durante o período do South Summit Brazil um dos maiores eventos de inovação e empreendedorismo da América Latina.O projeto busca criar um diálogo entre arte, inovação e cidade, promovendo encontros entre artistas locais e o público que circula pelo evento e pela região portuária revitalizada.

O frevo é uma dança vibrante e acrobática originária do estado de Pernambuco, especialmente associada ao Carnaval do Recife e de Olinda. Surgiu no final do século XIX, a partir da mistura de ritmos como o dobrado militar, o maxixe e o samba, criando um estilo musical acelerado, alegre e contagiante.A dança do frevo reflete essa energia: marcada por passos rápidos, saltos, agachamentos e movimentos improvisados, lembra uma disputa brincalhona entre os dançarinos. Um dos símbolos mais característicos é a sombrinha colorida, usada tanto como adorno quanto como apoio coreográfico, substituindo, simbolicamente, as armas dos capoeiristas que inspiraram o estilo.Com figurinos coloridos e expressões de pura alegria, o frevo representa o espírito festivo, a criatividade e a resistência cultural do povo pernambucano. Em 2012, foi reconhecido pela UNESCO como Patrimônio Imaterial da Humanidade, consolidando seu valor como uma das manifestações mais importantes da cultura brasileira.O xaxado surgiu em Pernambuco na segunda década do século 20, executada originalmente apenas por figurantes masculinos. É possível que remonte aos gritos de guerra dos cangaceiros e que tenha sido difundido no Nordeste brasileiro pelo bando de Virgulino Ferreira, o Lampião. O Xaxado é dançado aos pares e os grupos dançam animadamente ao som de instrumentos musicais típicos: a zambumba, o pífano, a sanfona e o triângulo, buscando seguir o ritmo original criado pelo barulho dos pés arrastando no chão, ditando o ritmo da dança! O carimbó é uma dança tradicional e contagiante originária do Pará, na região Norte do Brasil. De raízes indígenas, com fortes influências africanas e europeias, o carimbó expressa a alegria, a sensualidade e o modo de viver do povo paraense.A dança é marcada por movimentos circulares, giros e balanços de quadris, em que os pares interagem de forma leve e envolvente. As mulheres dançam com saias rodadas e coloridas, que giram acompanhando o ritmo marcado por tambores chamados também de curimbós , maracás e outros instrumentos de percussão.A música do carimbó tem compasso animado e cadenciado, evocando a natureza, o amor e a vida cotidiana das comunidades ribeirinhas. Mais do que uma dança, o carimbó é uma celebração da cultura amazônica, símbolo de resistência e identidade do povo paraense.Em 2014, o carimbó foi reconhecido pelo IPHAN como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil, reafirmando sua importância na preservação das tradições populares.A dança argentina é profundamente marcada pela paixão, pela elegância e pela expressão dos sentimentos do povo do país. Entre suas diversas manifestações culturais, destaca-se o tango, reconhecido mundialmente como símbolo da Argentina.Originado nos subúrbios de Buenos Aires no final do século XIX, o tango nasceu da mistura de influências africanas, europeias e crioulas, refletindo a diversidade cultural argentina. A dança é caracterizada pela intensidade do contato entre os pares, movimentos marcados, passos firmes e giros suaves, que expressam tanto força quanto delicadeza.A música do tango, geralmente executada por bandoneón, violino, piano e contrabaixo, conduz a emoção e o ritmo da dança, criando uma atmosfera de drama, romantismo e paixão.Mais do que um simples estilo de dança, o tango é um símbolo da identidade nacional argentina e foi reconhecido pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade em 2009, representando a alma e a história de seu povo.A dança espanhola é uma expressão vibrante da cultura e da história da Espanha, marcada pela força, elegância e emoção de seus movimentos. Entre suas diversas formas regionais, a mais conhecida é o flamenco, nascido na Andaluzia, no sul do país.O flamenco combina dança, canto e música, expressando sentimentos profundos de amor, alegria e dor. Os dançarinos utilizam sapateados ritmados, movimentos intensos de braços e mãos e expressões faciais marcantes, acompanhados pelo som do violão flamenco, palmas e castanholas.Os trajes também são parte essencial do espetáculo: as mulheres usam vestidos longos e rodados, com babados e cores vivas, enquanto os homens dançam com postura firme e gestos precisos, transmitindo força e paixão.Mais do que uma forma de arte, a dança espanhola representa a alma do povo espanhol, unindo tradição, emoção e identidade. O flamenco foi reconhecido pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade em 2010, consolidando-se como um dos maiores símbolos da Espanha no mundo.A dança chilena mais tradicional é a cueca, considerada o símbolo nacional do Chile. Essa dança expressa o espírito alegre, romântico e patriótico do povo chileno, sendo apresentada em festas populares, comemorações nacionais e celebrações regionais.A cueca representa, de forma simbólica e divertida, o namoro entre um homem e uma mulher. Durante a dança, o casal realiza giros, sapateados e movimentos de conquista, sempre com lenços brancos nas mãos, que são usados para marcar o ritmo e o flerte.A música é acompanhada por instrumentos típicos como guitarra, acordeão, pandero e harpa, com melodias vivas e letras que falam de amor, da terra e das tradições do campo.Com suas raízes que misturam influências espanhola, indígena e africana, a dança chilena é uma celebração da identidade e da diversidade cultural do Chile, transmitida de geração em geração como um símbolo de orgulho nacional.O balé é uma forma de dança clássica que une técnica, leveza e expressão artística, contando histórias e emoções por meio dos movimentos do corpo. Originado nas cortes da Itália e da França entre os séculos XV e XVII, o balé evoluiu para se tornar uma das mais refinadas expressões da arte cênica.Caracterizado por movimentos precisos, postura ereta, giros, saltos e equilíbrio, o balé exige disciplina e graciosidade. As apresentações costumam ser acompanhadas por música orquestrada, figurinos elegantes e cenários que ajudam a criar atmosferas poéticas e emocionantes.Existem diferentes estilos, como o balé clássico, com sua técnica tradicional e rigorosa; o balé contemporâneo, mais livre e expressivo; e o neoclássico, que combina elementos dos dois.A dança jazz é uma expressão dinâmica, energética e versátil, que combina ritmo, improvisação e técnica para criar performances vibrantes. Originada nos Estados Unidos no início do século XX, a dança jazz nasceu das influências da música africana e do jazz, evoluindo junto com os estilos musicais populares.Caracterizada por movimentos rápidos, giros, isolamentos corporais, saltos e expressões marcantes, a dança jazz valoriza tanto a performance individual quanto a interação em grupo. Ela pode ser apresentada em diferentes estilos, desde o jazz clássico, mais estruturado, até o jazz contemporâneo, mais livre e criativo.A dança jazz é frequentemente acompanhada por música animada e ritmada, e seus figurinos refletem a energia e a ousadia do estilo, transmitindo alegria, força e personalidade.Mais do que técnica, o jazz é uma manifestação de expressão pessoal, capaz de envolver e emocionar o público com seu ritmo contagiante e sua energia única.O sapateado é uma dança marcada pelo ritmo, percussão e criatividade, em que os passos dos dançarinos funcionam como instrumentos de som. Originado nos Estados Unidos, tem influências das tradições africanas e irlandesas, combinando movimentos de pés rápidos com música animada e expressiva.Caracteriza-se por batidas precisas dos pés, saltos, giros e padrões rítmicos complexos, muitas vezes acompanhados por palmas ou instrumentos. É uma dança que exige coordenação, agilidade e musicalidade, permitindo grande liberdade de improvisação e expressão pessoal.O sapateado pode ser apresentado em solos, duplas ou grupos, sempre destacando a interação entre dança e ritmo. Mais do que técnica, é uma celebração do som, da criatividade e da alegria, encantando o público com sua energia contagiante.

OBJETIVOS: Promover o intercâmbio entre diferentes expressões artísticas e culturais através de apresentações de dança, música instrumental e teatro, valorizando a produção cultural gaúcha e integrando-a ao contexto contemporâneo de inovação e economia criativa. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Valorizar o Cais do Porto como espaço de convivência e fruição artística. Fomentar a produção cultural local através da contratação de artistas, técnicos e produtores da região. Oferecer ao público apresentações gratuitas e acessíveis. Estimular o diálogo entre arte e inovação, conectando o universo cultural ao ambiente do South Summit. Contribuir para a formação de público e o fortalecimento do setor cultural gaúcho. Realização de doze (12) danças com duração de 20 a 30 minutos cadaRealização de dez (10) apresentações musicais instrumentais com duração de máximo 60 minutos cada.Realização de cinco (5) esquetes com duração de 30 a 45 minutos cada.Contrapartida SocialRealização de dez (10) Palestras divididas em turmas de no máximo 50 alunos.

O Cais do Porto de Porto Alegre é um dos mais importantes marcos históricos e culturais da capital gaúcha. Símbolo da relação da cidade com o Rio Guaíba e testemunho de seu desenvolvimento econômico e social, o espaço encontra-se em processo de reocupação e revitalização, consolidando-se como um território de convivência, criação e difusão cultural. Nesse contexto, o projeto Conexão Cais South Summit propõe-se a potencializar esse movimento de ressignificação do espaço público, transformando o cais em um palco de experiências artísticas que unem dança, música instrumental e esquetes teatrais. A proposta visa promover o encontro entre diferentes linguagens artísticas, fomentando a diversidade e a pluralidade cultural como expressões da identidade brasileira contemporânea. Durante o período do South Summit Brazil, evento que posiciona Porto Alegre no cenário internacional da inovação e do empreendedorismo, a cidade recebe milhares de visitantes de diversas regiões do país e do mundo. O projeto aproveitará essa visibilidade para valorizar a produção cultural brasileira e regional, apresentando manifestações artísticas que refletem nossa criatividade, sensibilidade e capacidade de diálogo entre arte, tecnologia e sociedade. A iniciativa está alinhada aos objetivos da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/1991), especialmente no que se refere à democratização do acesso à cultura, à valorização das manifestações artísticas nacionais e ao fortalecimento da economia criativa, promovendo o acesso gratuito a bens culturais e gerando oportunidades de trabalho e renda para artistas e técnicos locais. Assim, o Conexão Cais South Summit configura-se como uma ação cultural de caráter formativo e difusor, contribuindo para o fortalecimento das políticas públicas de cultura, a ampliação da participação social nos espaços culturais e a integração da arte ao desenvolvimento urbano e social de Porto Alegre. Enquadramento na Lei de Incentivo à Cultura _ Lei nº 8.313/91 O projeto encontra pleno respaldo na Lei de Incentivo à Cultura, atendendo às finalidades do Artigo 1º da Lei nº 8.313/91, especialmente: Inciso I _ Facilitar o acesso à cultura e garantir o pleno exercício dos direitos culturais; Inciso II _ Estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, valorizando os conteúdos e talentos locais. Da mesma forma, responde aos objetivos do Artigo 3º, em: Inciso II, alínea "c" _ Fomento à produção cultural por meio da realização de espetáculos de música; Inciso IV, alínea "a" _ Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, por meio da distribuição gratuita e pública de ingressos. Dessa forma, o projeto justifica-se não apenas por seu valor artístico, mas também como um instrumento de transformação social, capaz de gerar impacto real na vida da comunidade, ao promover o acesso, a formação cultural, o fortalecimento de identidades locais e o exercício pleno da cidadania por meio da arte.

ESPETÁCULOS DE DANÇA Quantidade: 12 apresentações (3 por dia, durante 4 dias)Duração média: 20 a 30 minutos por espetáculoFormato: Palco montado em área aberta do Cais do PortoPaginação: Programação distribuída em um turno diário noite, com circulação de companhias locais e regionais.Materiais e recursos: Sistema de som profissional, piso adequado para dança (linóleo), iluminação cênica, backdrop de palco, camarins modulares e estrutura de apoio técnico.Concepção artística: Seleção de obras que representem a diversidade da dança brasileira contemporânea, urbana e popular.Objetivo pedagógico: Incentivar a formação e o aprimoramento técnico de novos artistas, além de aproximar o público do processo criativo da dança. APRESENTAÇÕES DE MÚSICA INSTRUMENTAL Quantidade: 10 concertos Duração média: 45 minutos por apresentaçãoFormato: Palco central e área de convivência artísticaPaginação: Revezamento entre grupos instrumentais de diferentes estilos.Materiais e recursos: Sistema de sonorização, microfones, DI box, backline completo (bateria, teclado, amplificadores), estrutura de palco e iluminação ambiente.Concepção artística: Foco na música instrumental brasileira, com ênfase na identidade regional gaúcha e em fusões com linguagens contemporâneas.Objetivo pedagógico: Estimular o desenvolvimento técnico e criativo de músicos locais e oferecer ao público uma escuta ativa e crítica da produção instrumental brasileira. ESQUETES Quantidade: 5 esquetes Duração média: 35 minutos por esqueteFormato: Apresentações ao ar livre, integradas à circulação do públicoConcepção artística: Criação de narrativas que dialoguem com o espaço urbano, o cotidiano e a relação entre arte e inovação.Objetivo pedagógico: Estimular o protagonismo artístico, a expressão criativa e a ocupação simbólica dos espaços urbanos. ACESSIBILIDADE Intérpretes de Libras nas apresentações principais. Audiodescrição e legendagem nos vídeos. Rampas de acesso e áreas reservadas para pessoas com mobilidade reduzida.

APRESENTAÇÃO MUSICALAcessibilidade física: O local em que serão realizados a apresentação é um local público que segue todas as normas de acessibilidade; como rampa de acesso.Será reservado um espaço em frente para cadeirantes e pessoas com dificuldades de locomoção. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: (Item 12 ) Banheiros (PNE). Acessibilidade para deficientes visuais: Devido a ser apresentação musical, intende-se que não há necessidade de áudio descrição para público cego ou com baixa visão. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA:(não se fez necessário) Acessibilidade para deficientes auditivos: Por tratar-se de apresentação musical INSTRUMENTAL , não há necessidade de interprete de Libras o que promovera acesso a pessoas surdas ou ensurdecidas.ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA:(não se fez necessário) Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndrome ou doenças gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Portadores de deficiência terá espaço reservado em área especial no local de cada apresentação. Além disso, conforme já determina legislação específica, essa classe especial do público terá prioridade de acesso, bem como cuidados específicos.ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA:(item 18 ) placas de sinalização deficientes. APRESENTAÇÃO DANÇA Acessibilidade física: O local em que serão realizados a apresentação é um local público que segue todas as normas de acessibilidade; como rampa de acesso.Será reservado um espaço em frente para cadeirantes e pessoas com dificuldades de locomoção. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: (Item 12 ) Banheiros (PNE). Acessibilidade para deficientes visuais: Devido a ser apresentação dança, intende-se que não há necessidade de áudio descrição para público cego ou com baixa visão. Mas teremos uma sessão para inclusão. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA:(item 9) audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: Por tratar-se de apresentação dança e ter musica , há necessidade de interprete de Libras o que promovera acesso a pessoas surdas ou ensurdecidas. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA:(item 21 ) interprete de libras ou tradução simultamea Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndrome ou doenças gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Portadores de deficiência terá espaço reservado em área especial no local de cada apresentação. Além disso, conforme já determina legislação específica, essa classe especial do público terá prioridade de acesso, bem como cuidados específicos.ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA:(item 18) placas de sinalização deficientes. Contrapartida Social Palestra. Acessibilidade física: O local em que serão realizados as Oficinas é um local público (escola) que segue todas as normas de acessibilidade; como rampa de acesso. Será reservado um espaço em frente para cadeirantes e pessoas com dificuldades de locomoção. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA:(não foi necessário a utilização) Acessibilidade para deficientes visuais:Devido a ser uma palestra, intende-se que não há necessidade de áudio descrição para público cego ou com baixa visão. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA:(não foi necessário a utilização) Acessibilidade para deficientes auditivos:Por tratar-se de uma palestra, há necessidade de interprete de Libras o que promovera acesso a pessoas surdas ou ensurdecidas. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: (Item 21) interprete de Libras ou Transmissão Simultânea Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndrome ou doenças gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Portadores de deficiência terá espaço reservado em área especial no local de cada palestra. Além disso, conforme já determina legislação específica, essa classe especial do público terá prioridade de acesso, bem como cuidados específicos. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA:(item 18) placas de sinalização deficientes.

INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 23, DE 5 DE FEVEREIRO DE 2025 Das Medidas de Ampliação de Acesso Art. 47. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

Oxa Produtora é a Realizadora do Projeto e a AdministradoraOxa Produtora com 7 anos de atuação no mercado de produção cultural e entretenimento, com sua matriz localizada na capital de Porto Alegre RS. Com eventos dentro do seu portfólio a realização no ano de 2022 Conexão Cultural (Lic) Música no ar (Lic); Páscoa a moda antiga 2023(rouanet), junina 2023 (Rouanet) e carnaval de rua a ALEGRIA DO POVO DE VOLTA AS RUAS 2025. O grupo de danças populares ANDANÇAS foi criado em maio de 1999. Em sua existência, já formou vários profissionais da área de dança e do ensino desta arte, de forma gratuita e voluntária. Representa em sua arte as manifestações populares do Brasil e de vários países em forma de projeção. - Recebeu o Prêmio Vitor Mateus Teixeira como o Melhor Grupo Show do Rio Grande do Sul em 2012, oferecido pela Assembleia Legislativa do Estado. - É o organizador do Festival Internacional de Folclore de Porto Alegre- Recebeu o Prêmio Açorianos na categoria Projeto de Difusão e Formação em Dança 2013,- O grupo representa o País, estudando e fazendo projeção do folclore e cultura popular de várias regiões. Representou nosso país em inúmeros eventos oficiais na França (2002), República Tcheca (2005), Chile (2010) Grécia (2011), Argentina (2012), Itália (2013), França (2014), México (2015) e Chile (2015), Grécia (2016), Holanda (2017), Peru (2018) e Espanha (2019) além dos eventos no Brasil em várias cidades do Rio Grande do Sul e em outros estados brasileiros. Espetáculos que criou ou participou: - Criou espetáculos como: Bom Voyage Andanças (2011) - Folclorando (2013) - CIAO (2013) - Solidariedade das Artes (2013/2015) - Dançando às Brincas, apresentado na semana do teatro infantil de Porto Alegre (2013) - Gravação do DVD dos 30 Anos do Canto Alegretense, acompanhando o grupo Os Fagundes (2015). Gravou o programa Galpão Crioulo da RBS TV (2013), criou os espetáculos Viva o Folclore, criou o espetáculo PUCHERO (2014) e o espetáculo Brasileirada (2014/2015), Brasileirada uma história de amor (2016,2017), fez parte do Espetáculo Revolução Farroupilha – uma história de Sangue e metal (2018).- Participou na Ópera Boiúna com direção de Dilmar Messias 2001 -Festival Internacional de Folclore de Porto Alegre - Participação no Filme Neto e Domador de Cavalos de Tabajara Ruas 2007 - Participou de espetáculos com o Ballet Vera Bublitz - Participou de espetáculos com o Ballet Cristina Fragoso.Nilson Magalhães, também conhecido como Nilson do Violoncelo, é um renomado músico com uma carreira de mais de 30 anos, destacando-se por seu talento, dedicação e contribuição à música clássica e popular brasileira.Atual Diretor Executivo da Orquestra Sinfônica de Goiânia, Nilson Magalhães também se destaca com um competente gestor cultural.Além disso, o artista é maestro titular da Orquestra Filarmônica Brasil e tem a honra de ser o maestro do renomado cantor Oswaldo Montenegro, colaborando em diversos projetos e apresentações que misturam o erudito com o popular, encantando o público em cada espetáculo.Com uma vasta experiência como músico profissional, Nilson tem se destacado também no palco, apresentando-se com grande sucesso em diversos concertos e shows. Dentre eles estão o “Una Noche de Tango” no restaurante El Argentino desde a sua inauguração, Noite do Fado na Casa Portuguesa.A versatilidade de Nilson Magalhães é um dos pilares de sua trajetória, pois ele se destaca tanto como maestro de grandes estrelas, quanto como músico de câmara, arranjador, sendo uma referência para músicos e artistas de várias gerações.Com uma sólida formação e um talento excepcional, Nilson do Violoncelo continua a enriquecer o cenário musical brasileiro e internacional, sempre em busca de novas experiências e formas de levar a música ao coração das pessoas. Michel Dorfman: refinamento, versatilidade e tradição musicalO pianista, arranjador e produtor musical Michel Dorfman é uma figura de destaque na cena instrumental e na música popular brasileira. Nascido em berço musical, iniciou seus estudos sob a orientação de seu pai, o maestro Paulo Dorfman, e desde os primeiros anos já demonstrava sensibilidade e talento para a música.Michel transita com fluidez entre o jazz, a música brasileira e o universo dos standards internacionais. Em seus shows e colaborações, ele constrói pontes entre compositores como Cole Porter, Michel Legrand, nomes da MPB (como Tom Jobim, Chico Buarque, Ivan Lins) e também compositores instrumentais contemporâneos.Michel já foi indicado diversas vezes como instrumentista na categoria “Pianista de Música Popular” e foi laureado duas vezes com o Troféu Açorianos (anos de 1996 e 1999) nessa categoria.Sua presença nos cenários locais, nacionais e em parcerias com grandes nomes da música brasileira reforça seu valor como referência para músicos, produtores e amantes do piano.EsquetesNatural de Porto Alegre (RS), Marcito Castro atua como comediante há mais de 15 anos. Com passagens por programas de rádio, televisão e palcos de todo o estado, o artista consolidou-se como um dos principais nomes da comédia gaúcha. Seu estilo é marcado pela observação sensível do cotidiano, retratando com leveza e ironia temas como família, infância, bairro, escola e convivência nas comunidades urbanas.A comédia stand-up é uma das linguagens mais diretas de comunicação com o público e um instrumento potente de reflexão social. O projeto de Marcito Castro busca democratizar o acesso a esse tipo de arte, valorizando o humor como bem cultural e como instrumento de diálogo com a realidade brasileira. Por meio de humor crítico e afetivo, o artista contribui para o fortalecimento da identidade cultural e para a difusão da produção artística regional.O projeto “Paulinho Serra em Pedaços” apresenta o espetáculo solo do ator e comediante Paulinho Serra, um dos nomes mais reconhecidos do humor nacional. Com linguagem direta, humor popular e observações sobre a vida cotidiana, o artista explora temas universais como relacionamentos, diferenças sociais, identidade e comportamento urbano. O espetáculo será apresentado em formato de turnê nacional, com circulação em teatros, espaços culturais e projetos sociais voltados à democratização do acesso à comédia.O humor é uma ferramenta poderosa de reflexão e transformação social. Através da comédia, é possível abordar temas sensíveis com leveza e promover o diálogo entre diferentes públicos. O projeto “Paulinho Serra em Pedaços” reforça o papel do humor como manifestação cultural legítima e inclusiva, contribuindo para o acesso democrático às artes e para a valorização de um dos gêneros mais populares da cultura brasileira.Guto Lima é comediante com atuação constante no cenário de humor regional e nacional. Ele já produziu e apresentações em clubes de comédia, realiza conteúdo autoral e tem expertise em conectar com públicos diversos.O espetáculo “Histórias que Viram Piada” apresenta o comediante Guto Lima, que utiliza o humor como lente para refletir sobre temas do cotidiano como infância, origem social, trabalho, sonhos e frustrações. A proposta é levar o show para diversas localidades, com o objetivo de ampliar o acesso à comédia, fomentar o circuito cultural fora dos grandes centros e fortalecer a presença de linguagem humorística autoral no Brasil.Em um país com vastas desigualdades regionais, a comédia autoral muitas vezes fica concentrada nos grandes centros urbanos. O projeto “Guto Lima Histórias que Viram Piada” busca descentralizar essa dinâmica, democratizando o acesso ao humor de qualidade e promovendo o protagonismo de público e artista. A linguagem do stand-up permite uma interlocução imediata com o público, servindo também como espaço de reflexão sobre temas sociais e humanos. Investir nesse projeto significa apoiar a pluralidade cultural, a circulação de arte e o fortalecimento da produção local de comédia.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.