Como Penso Como

Produção e montagem de um Espetáculo de Gastroperformance e de uma Exposição, intitulados: "Como Penso Como". Como Contrapartida, serão ministradas palestras para alunos e professores (onde pelo menos 50% serão da rede pública de ensino).

Como Penso Como foi a gastroperformance montada no Sesc Pompéia (2013), e na Casa Electrolux (2015) em São Paulo. A ideia foi criar um projeto de “food experience design” ou gastroperformance, com o intuito de abordar diferentes aspectos da história, literatura, alimentação e cultura brasileira usando diferentes linguagens criativas como música, teatro, cenográfica e recursos multimidiáticos, potencializando a comida como meio expressivo usando diversas disciplinas em um projeto que retrata a identidade brasileira.A gastroperformance aborda como o homem se relaciona com a comida, seus aspectos, seus instintos e toda sua significação ao longo da história desde os rituais totêmicos ao início do food design, passando pelos banquetes medievais, a simbologia da comida para exercício da fé, até chegar aos dias de hoje, quando se percebe que duas diametralmente opostas realidades são igualmente banais: o fast food e sua antítese, a gastronomia internacionalizada cujos ingredientes e processos estão cada vez mais parecidos e ligados a uma elite que a consome sem refletir. O COMER distante do PENSAR não é o que se espera desta experiência, que propõe uma gastronomia não catequizada, capaz de refletir o mundo de forma autônoma.Espetáculo: Exclusivamente idealizado, espaço, música, utensílios, receitas, poemas, imagens, criam uma experiência única de degustação de nove pratos servidos em cerca de 90 minutos em duas sessões diárias para 36 pessoas cada.O espetáculo gastronômico se desenvolve em nove cenas e nove pratos, compostos de nove receitas, que simbolicamente representam aspectos da brasilidade, tais como o sincretismo religioso, o Cinema Novo, o Manifesto Antropófago de 1928, o Tropicalismo, os manuais de boas maneiras e outros tantos conceitos, nesse tabuleiro fresco e inovador. Passeando de forma bem-humorada por alguns dos padrões brasileiros que fundamentaram a cultura nacional, redesenha-se uma proposição para uma possível identidade da gastronomia brasileira sem querer definí-la.Processos utilizados para a disciplina de design como execução de imagens em 3Ds, moldes, diferentes maneiras de reprodução foram adaptados em elementos dos pratos como na luminária de mandioca crocante; nos papéis comestíveis com diversos sabores a partir da polpa de alimentos e tintas produzidas a partir da redução de alimentos; na renda de graviola; nos textos de chocolate impressos; na cabeça de sardinha em 3D; no chocolate em forma de banana; dentre outros elementos que permitem uma viagem pela História brasileira por meio dessa experiência gastroperformática.

Objetivos gerais:· Promover o entendimento da importância das práticas alimentares na constituição da identidade cultural brasileira, por meio de ações nos segmentos de artes cênicas, exposições de artes visuais.· Promover uma abordagem da cultura que não hierarquize as diferentes linguagens e modalidades de criação; Objetivos específicos: · Apresentar oito sessões do espetáculo gastronômico imersivo "COMO PENSO COMO";· Realizar uma exposição de dois meses, reunindo os aspectos artísticos, culturais, sociais e históricos mapeados na pesquisa que deu origem a "COMO PENSO COMO";· Divulgar o conceito de gastroperformance, campo de investigação e criação que utiliza os alimentos e o ato de comer como forma de expressão artística e cultural;· Estimular abordagens da cultura brasileira que contemplem os saberes locais e a especificidade socioambiental das diferentes regiões do país;· Desenvolver uma linguagem cênica experimental, narrativa e sensorial, caracterizada pela confluência de imagens, sons e sabores e pelo diálogo com a música, a poesia, as artes visuais e a gastronomia;· Favorecer o pertencimento cultural e os laços sociais por meio dos rituais alimentares.· Como contrapartida, serão ministradas cinco palestras sobre o tema do projeto, para 200 professores e alunos (pelo menos 50% dos participantes serão da rede pública de ensino).

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91):II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;____________________________________________Gastroperformance é uma noção que vem sendo desenvolvida por Simone Mattar ao longo dos últimos 20 anos. Situada na confluência entre diferentes disciplinas (teatro, performance, artes visuais, música, poesia, antropologia, gastronomia, nutrição etc.), a gastroperformance justifica-se tanto no campo cultural, como linguagem artística experimental; quanto no campo social, na medida em que tangencia questões ligadas à identidade cultural, aos sistemas de produção alimentar, à sustentabilidade socioambiental e à segurança alimentar. A gastroperformance COMO PENSO COMO investiga os processos de formação da identidade brasileira, entrelaçando algumas de nossas narrativas fundadoras com práticas e rituais alimentares. Com um olhar para o Brasil que compreende sua diversidade e complexidade, o projeto se esquiva de estereótipos e lugares comuns, reconhecendo e divulgando saberes e fazeres locais.A centralidade da comida na constituição da identidade brasileira é abordada estética, histórica e teoricamente nos produtos que integram o projeto, a saber: um espetáculo e uma exposição.Como contrapartida social, serão realizadas oficinas de gastroperformance voltadas para estudantes (onde pelo menos 50% serão da rede pública de ensino).Com essa proposta, esperamos conscientizar os jovens acerca dos aspectos estéticos, culturais, nutricionais e socioambientais envolvidos no ato de comer. O projeto justifica-se também diante dos desafios culturais, ambientais e sanitários nos quais a alimentação está implicada, tais como a predominância de sistemas de produção e distribuição de alimentos prejudiciais ao meio ambiente, o elevado consumo de ultraprocessados, a epidemia de transtornos alimentares e o esvaziamento dos rituais alimentares coletivos.

Justificativa para necessidade de consultoria na área de confeitaria:Naroa Nadales chegou ao Brasil em 2011, montou o primeiro comércio de São Paulo especializado em piadinas. Foi estudando engenharia aeronáutica em Pisa, na Itália. Naroa trabalhou em um piadineria por alguns meses. Ao se mudar para o Brasil decidiu então abrir a Piadina Tree, em Moema, na zona sul de São Paulo e se aprofundar em pesquisar culinárias. Naroa será fundamentail para o sucesso do nosso projeto, ela traz uma visão criativa única e expertise técnica para cada prato que criamos.Com suas habilidades combinadas, garante não só que nossos pratos sejam únicos, mas também visualmente atraentes.A contribuição é essencial para a qualidade e originalidade do nosso projeto.__________________________________________Detalhamento de cenografia:Etapa 01: Pesquisa e Conceituação Geral1. Pesquisa do universo expositivo e conteudos.2. Desenvolvimento do conceito básico da cenografia integral.3. Definição da estratégia de organização espacial, dimensionamento, materiais e tecnologias.4. Definição dos módulos e componentes.5. Definicão das tecnologias.6. Conceito de Iluminação.Etapa 02: Projeto Basico de Cenografia Geral1. Projeto Basico da cenografia integral (elementos e componentes).2. Estudo de fluxos, circulacões, dimensionamento dos espaços.3. Simulação de differentes set-ups da Cenografia Integral e dinamica das açoes da exposição.4. Fechamento dos materiais e tecnologias a serem aplicadas.5. Projeto Basico e pré-dimensionamento da luminotécnica da instalação.Etapa 03: Projeto Executivo1. Detalhamento técnico de todos os elementos e compositivos da Cenografia.2. Testes e protótipos.3. Projeto Executivo de luminotécnica.4. Projeto de transportabilidade da cenografia. Sistema de packing e calculos peso e dimensão.6. Dimensionamento e posicionamento de todos os contedos.7. Diagramas das tecnologias e direcão de arte da comunicação dos conteudos.8. Entrega de Memorial Descritivo Detalhado de todos os elementos e componentes.9. Desenho do manual da remontagem da exposição.Etapa 04: Acompanhamento da fabricação e montagemAcompanhamento da montagem da cenografia com arquitetos do Atelier Marko Brajovic. Para as futuras remontagens será fornecido um manual detalhado de técnicas e tempos para a mesma ser executada com facilidade por fornecedores locais e cada novo espaço._____________________________________________________________________ Desenvolvimento de peças para os pratos: Descritivo1 - Prato MandioquicesExecução da estrutura madeiraPara o papel de mandiocaForma de siliconeCumbuca de cabaça 2 - Prato – Resistência3D de referência para artesãoArtesão para executar as latas 3 - Prato OssoDesenho a ser esculpido no ossoArtesão do ossoCeramistaLâmina de pedra 4 - Prato OrixásMolde para o patuáCerâmica 5 - Prato Carmem MirandaEscultura em cerâmica – modeloMolde de silicone para a banana 6 - Prato Festa do divinoMolde de silicone para o fogoCerâmica – Plana e brancaTela de Silk 7 - Prato Cabeça de sardinhaMolde de silicone das cabeçasPrato chato em cerâmica preto e rústico 8 - Prato Sonho RealDecalque com a borda e a frase (real mantelaria)Travesseiro de cerâmica 9 - Prato Tabuleiro BrasileiroMarcenariaTelas de silk para goiaba e paçoca

não se aplica

O projeto COMO PENSO COMO preza pela inclusão, garantindo o acesso de pessoas portadoras de deficiência. Os espaços no qual transcorrerão as sessões da gastroperformance COMO PENSO COMO, a exposição do projeto e as palestras, serão totalmente adequados às premissas do art. 42 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015. O projeto prevê, em todos os seus produtos, o recurso de audiodescrição e intérprete de Libras. As ações de divulgação e documentação também contarão com recursos de acessibilidade.

- Entrada Gratuita e Irrestrita à exposição;- Transmissão ao vivo na internet;- Conteúdos disponibilizados nas redes sociais;- Visitas guiadas com especialistas explicando a exposição (gratuitas);- Mesmo parte destinada a venda (20% dos ingressos do espetáculo de gastroperformance) serão vendidos ao teto do vale cultura (R$ 50,00).- 20% dos ingressos (espetáculo) serão doados para Escolas, ONGs, Secretarias de Cultura e Educação e outras Instituições.___________________________Conforme inciso/medida do Art. 47 da IN nº 23/2025 abaixo, serão adotadas no projeto: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;

Ficha Técnica dos Participantes- Simone Mattar Basile – Coordenação Geral / Artista (a coordenação geral do projeto será realizada pela proponente)- Martina Mattar Basile – Diretora de Áudio visual- Mirella Gragnano Schlobach – Assistente de Produção- Sergio França Saad – Produção Geral / Produção Executiva- Acácio Costa Ribeiro - Áudio Visual- Icaro Ferraz Vidal Junior - Pesquisa - Simone Mattar Basile - Coordenação Geral / ArtistaSimone Mattar atua nas áreas de design, performance e gastronomia, assim como diferentes plataformas de criação. Pesquisa a estética gastronômica sob o ponto de vista de seu potencial expressivo. É criadora do termo “gastroperformance”, um neologismo criado com o intuito de delinear contornos para uma nova forma de expressão. A proposta visa estabelecer um diálogo entre o design, a gastronomia e o campo das artes, potencializando a comida como experiência artística. Simone Mattar realizou projetos para mais de 100 restaurantes e empresas relacionadas à área de alimentação e hoje dedica-se à projetos experimentais que realiza no Brasil e no mundo, em museus, galerias e espaços culturais.Formou-se em Design Gráfico pela FAAP Fundação Armando Álvares Penteado, e cursou a Faculdade de Arquitetura na Universidade Mackenzie. Trabalhou em Florença, Itália, com Andréa Rauch e Stefano Rovai, no Graphitti, onde participou de projetos de design ligados à área social e cultural. Expôs seu trabalho em Milão, representando as artes gráficas do Brasil. Atuou diversas vezes como diretora na ADG - Associação dos Designers Gráficos. Coordenou a exposição Bienal de Design da ADG, no SESC Pompéia, e criou a Comissão de Tecnologia e Design. Da experiência trazida da Itália, surgiu a inspiração para dar início a seu próprio negócio. Fundou a Mattar Design em 1990, atendendo a clientes de diversas áreas. Em pouco tempo, o estúdio alcançou um forte reconhecimento em design e conquistou confiança e admiração de profissionais e empresas. Mesmo diante do sucesso, a vertente inovadora falou mais alto, e o estúdio adotou um caráter mais experimental em suas concepções, realizando projetos a serviço da conceituação. Com isso, em 2006 a Mattar Design passou a se chamar LabMattar, um nome que incorpora um jeito novo de encarar os projetos, sob a esfera do comportamento e do desenvolvimento humano.Em 2013 foi convidada a participar no coletivo transdisciplinar Food of War e com o grupo realiza exposições itinerantes em diversos países. Ao longo de sua trajetória, criou o coquetel performático Fome Come (2012), realizado na Bienal de São Paulo; o projeto Como Penso Como (2013) no SESC Pompéia e na Casa Electrolux (2015); a gastroperformance 35 fragmentos (2015)na Embaixada Brasileira em Madri, na SP-Arte (2016)e no SENAC (2018); a Ópera dos porcos (2018)em São Paulo, na Galeria Rabieh e no Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (2019). Participou na exposição Clouded Lands (2015), em memória do desastre de Chernobil, montada na feira de arte JustMad em Madri, no Museu Arsenal de Kiev e em Berlim (2016), em Burgos (2017), e Londres (2018). Participou da exposição White Anxiety (2019) na White Box Art Space em Nova York, curada por Raul Zamudio e Juan Puntes. Roleta Soviética originalmente foi idealizada para a exposição coletiva Clouded Lands, no Museu Nacional de Arte e Cultura Mystetskyi Arsenal, em Kiev, Ucrânia, em memória dos 30 anos do desastre nuclear de Chernobyl. Posteriormente, reedições da instalação comestível foram apresentadas na Saatchi Gallery, em Londres, no World Congress by the International Peace Bureau, em Berlin, e em Caja de Burgos Museum, em Burgos.- Martina Mattar Basile - Diretora de Áudio VisualMartina Mattar é uma artista e cineasta brasileira, que trabalha entre São Paulo e Los Angeles. É apaixonada por poesia visual e imagens experienciais. Seus esforços são diversos e englobam várias áreas do audiovisual. Dá ‘visual’ ao ‘audio’ de músicos, incluindo sua parceria de longa data com o cantor e compositor Marcelo Segreto. Também colabora frequentemente com coreógrafos e performers. Trabalhou em múltiplos projetos e workshops com o coreógrafo japonês Kensaku Shinohara, incluindo uma comissão para a California State University, Long Beach (CSULB). Ainda dentro da intersecção do vídeo com dança, atuou como docente no departamento de dança da California Institute of the Arts (CalArts) em 2023. O trabalho que desenvolveu como assistente criativa da performer Simone Mattar foi apresentado no Brasil, Estados Unidos, México, Japão, Espanha e Colômbia. No cinema, é freelancer como assistente de direção ao mesmo tempo que desenvolve projetos autorais. É graduada em Filme & Video pela CalArts, em Los Angeles. - Mirella Gragnano Schlobach – Assistente de ProduçãoFormada em Publicidade e Propaganda pela Universidade Anhembi Morumbi, com experiência diversificada em diferentes setores: - Golden Tulip: Administração do salão e atendimento ao cliente. - Ana Lang Confecções: Produção em plataformas Adobe, gerenciamento de fornecedores e entregas, e gestão de redes sociais. - Scaletur: Gestão financeira e bancária, além da gerência geral da empresa e gestão de redes sociais. - Simone Mattar: Assistente executiva, responsável por projetos como Parralax, Animale, Concha y Toro, Dadiva e Soviete Roulet, além da gestão administrativa da empresa. - Sérgio França Saad – Produção Geral / Produção Executiva Profissional de marketing e empresário, com vasta experiência em relações sociais, networking e conexões. Com passagens por empresas de moda, entretenimento, agências de comunicação e multinacionais, se especializou em ativações de marca orientadas para a experiência do consumidor em 2018 abriu a Saad Connecting Dots, gestora especializada em patrocínios e parcerias comerciais, com o olhar isento e foco em estratégias de marketing para potencializar a visibilidade e potencializar resultados para embasar as partes. - Acácio Costa Ribeiro - Áudio Visual - Formação:- Técnico em Produção de Áudio e Vídeo pela ETEC Jornalista Roberto Marinho (2012-2013) - Cinema de Animação no SESC Pompéia (2012) - Graduação em Rádio e TV pela Faculdade Uniban (incompleto, 2009) - Experiência Profissional: - Videomaker na Simone Mattar (2025 - Atual): Filmagem, fotografia e edição de vídeos para redes sociais. - Assistente de Fotografia no Remo Studios (2023-2025): Assistência em fotografia de moda, montagem de iluminação, câmera e set. - Videomaker/Editor de Vídeos na Ideale Treinamentos: Gravação de conteúdo, orientação de atores, ajuste de iluminação, edição de vídeos. - Auxiliar de Docente na ETEC Jornalista Roberto Marinho: Preparação de estúdios, reserva de equipamentos, cobertura fotográfica, organização de laboratórios. - Editor de Vídeos/Assistente de Fotografia (2014-2016): Edição de vídeos, criação de roteiro, captação, assistência em fotografia. - Diretor/Direção de Fotografia/Edição/Drone na Cacáfilmes. - Icaro Ferraz Vidal Junior - PesquisaPesquisador no Instituto de Comunicação e Informação Científica e Tecnológica em Saúde da Fundação Oswaldo Cruz. Doutor em Comunicação e Cultura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e em História, História da Arte e Arqueologia pelas Université de Perpignan Via Domitia e Università degli studi di Bergamo, pesquisa as interfaces entre arte contemporânea, ciência, saúde e meio ambiente.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.