Bienal de Artes Emergentes

A Bienal de Artes Emergentes é um encontro internacional com objetivo de promover o desenvolvimento econômico sustentável a partir da formação, intercâmbio e valorização de artistas e espaços independentes brasileiros, da potencialização da produção artística de corpos dissidentes e da prospecção para a internacionalização de obras de diversas linguagens.

Rodas de EncontroSão ações de visitas, reuniões e articulações regionais, formatadas em uma roda de conversa, realizadas pela equipe de produção do evento, em ao menos 10 (dez) cidades do Estado do Ceará, com intuito de criar uma rede colaborativa e um banco com artistas emergentes de ao menos 8 (oito) regiões diferentes do Estado, sendo elas: Metropolitana de Fortaleza, Cariri, Sertão de Sobral, Centro-Sul, Sertão Central, Vale do Jaguaribe, Vale do Curu e Sertão de Cratéus. Também prevê-se a articulação com os gestores e produtores locais, a fim de firmar parcerias que possibilitem a participação de artistas emergentes na programação do evento na capital do Estado e, através delas, a possibilidade de ampliar a programação do evento.OficinasAtividades formativas de caráter prático, com duração média de 3 horas, conduzidas por profissionais experientes. Como foco no público-alvo de artistas emergentes de territórios periféricos da cidade de Fortaleza, com intuito de ocupar a Rede CUCA, e em média 30 vagas por atividade, têm como objetivo oferecer capacitação em áreas como produção cultural, criação em rede colaborativa e sustentabilidade financeira, fortalecendo as competências técnicas e criativas dos participantes.VivênciasSerão atividades como rodas de cultura popular, performances e outras ações abertas ao público em geral e realizadas em espaço aberto, de forma a promover a integração entre artistas e população em geral e proporcionar o maior alcance da programação do festival, que pode acontecer em diferentes territórios da cidade de Fortaleza, mas a priori com foco no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.Mesas de DebateAbertas para profissionais das artes e da cultura de forma geral, as palestras e mesas terão durante média de 1 a 2 horas, com ao menos 100 vagas por atividade. Tem com foco debater temas conectados com a proposta estratégica do evento, como o papel da cultura nas relações multilaterais, o impacto econômico do setor e a importância das políticas públicas da cultura, sendo realizadas no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.Apresentações Artísticas Programação de espetáculos, shows, performances e exibições nas áreas de artes cênicas e música. As apresentações têm como objetivo difundir obras de artistas emergentes, promover a diversidade cultural e aproximar o público da produção contemporânea do Sul Global, sendo realizadas duas mostras, a primeira com 2 (dois) artistas locais do Ceará e a segunda com 2 (três) artistas convidados do Brasil, sendo ao menos 1 (um) do Nordeste, além de 1 (uma) apresentação convidada internacional e 1 (uma) apresentação convidada de Mestre de Cultura Popular do Ceará, sendo realizadas no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.Encontro livreSerá um espaço destinado na programação do evento, para que os artistas, produtores, gestores, arte-educadores e demais participantes da programação possam trocar ideias, picthings e fazer conexões para abertura de outras oportunidades, sendo realizadas no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.CURADORIADe forma geral, a curadoria e programação do evento será realizada em parceria entre o Conselho Curador e os Programadores da BRADE!, em que neste momento estão sendo realizadas reuniões mensais para debater as diretrizes curatorias da Bienal e a temática que será abordada na primeira edição. O foco nesse primeiro momento é responder a pergunta "O que é um artista emergente hoje?", a fim de criar um recorte para o evento de 2026 que demonstre o caráter artístico e político do evento. As atividades de Vivências e Mostra Local poderão ter chamamentos públicos abertos em 2026 e/ou, como as atividades de Oficinas, Mesas de Debate e Mostra Nacional, serão compostas por convite direto da Bienal.

OBJETIVO GERALPromover, difundir e valorizar a produção artística emergente do Sul Global, por meio da realização da primeira edição da Bienal de Artes Emergentes, om sede na cidade de Fortaleza, no Ceará, fomentando a diversidade cultural, a formação de público e o desenvolvimento socioeconômico do setor cultural.OBJETIVOS ESPECÍFICOSENCONTRO:- Produzir ao menos 9 (nove) atividades de programação intelectual, entre elas mesas-redondas, oficinas e vivências;- Realizar 1 (uma) Mostra Local, com foco em artistas emergentes do Ceará, apresentando ao menos 2 (dois) artistas de diferentes linguagens artísticas, e 1 (uma) Mostra Nacional, com foco em 2 (dois) artistas emergentes, sendo 1 (um) da região Nordeste e 1 (um) de outra região do país, contemplando diferentes linguagens artísticas;- Convidar 2 (duas) apresentações artísticas, sendo 1 (uma) a nível internacional e 1 (uma) de Mestre de Cultura cearense;- Circular por 10 (dez) cidades do Ceará, incluindo Fortaleza, realizando rodas de encontro com artistas locais, a fim de compor uma rede de artistas emergentes cearenses;- Produzir e disponibilizar gratuitamente 1 catálogo digital bilíngue (português/espanhol) e 1 vídeo-documentário do evento.CONTRAPARTIDAS SOCIAIS:- Realizar 1 (uma) palestra para estudantes de instituição pública de ensino.

A realização da Bienal de Artes Emergentes demanda o uso da Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet) devido à sua complexidade logística, amplitude de abrangência e caráter internacional, que exigem recursos financeiros superiores à capacidade de captação por meios exclusivamente privados ou comunitários, especialmente visando a continuidade do evento em futuras edições a serem realizadas também em Fortaleza. O financiamento via incentivo fiscal é imprescindível para garantir a qualidade técnica, a acessibilidade e a gratuidade das atividades, além de viabilizar a participação de artistas e gestores culturais de diferentes Estados do Brasil e do exterior.Ainda, captar através do Programa Rouanet Nordeste é essencial para a realização da primeira edição do projeto, considerando que a captação com empresas privadas esbarra muitas vezes na necessidade de comprovar histórico de realizações do evento e do proponente, bem como os editais públicos em geral exigem ao menos duas a três edições já realizadas. Dessa forma, o apoio do Programa se enquadra com um fomento que dará início a um projeto com ambição de se tornar referência dentro e fora do Ceará, que tem sua realização garantida com qualidade pelo histórico da equipe envolvida e players envolvidos. O projeto se enquadra no Art. 1º da Lei nº 8.313/91, nos incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.O encontro atua diretamente na promoção e difusão da produção artística emergente do Sul Global, fomentando a circulação de obras, o intercâmbio cultural e a valorização de expressões artísticas de corpos dissidentes, espaços independentes e coletivos culturais.Além disso, atende aos objetivos previstos no Art. 3º da Lei nº 8.313/91, nos incisos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante c) ações não previstas nos incisos anteriores.A BRADE! contribuirá para o fortalecimento da economia criativa local e nacional, incentivando a geração de redes de colaboração e oportunidades de internacionalização para artistas emergentes. A gratuidade de toda a programação e atividades de formação de público asseguram a democratização do acesso à cultura, ampliando seu alcance para públicos diversos e garantindo o pleno exercício dos direitos culturais. Dessa forma, o apoio por meio do Mecanismo de Incentivo Fiscal é fundamental para que a Bienal atinja seus objetivos artísticos, formativos e de impacto social, tornando-se um evento de referência no Brasil e no Sul Global.

VISÃO ESTRATÉGICA DA BRADE!A BRADE! – Bienal de Artes Emergentes nasce com a visão de se tornar a referência internacional de encontro de artes emergentes e diversidade cultural no Sul Global. Queremos consolidar Fortaleza como sede permanente do evento, reconhecida mundialmente como ponto de encontro de artistas, produtores, curadores e gestores culturais comprometidos com a inovação, a diversidade e a descentralização dos recursos culturais, em especial neste momento em que a capital cearense se torna uma Cidade Criativa reconhecida pela UNESCO e conta com os avanços ligados a área da tecnologia por sua posição geográfia estratégica e a vanguarda nas políticas públicas para a cultura.Nossa missão é promover o desenvolvimento econômico e técnico de artistas e territórios emergentes do Sul Global, estimulando a formação de artistas e produtores, a circulação de obras, o intercâmbio internacional e o fortalecimento de redes de colaboração que ultrapassem fronteiras geográficas, linguísticas e culturais.Os valores que sustentam a BRADE! são:- Diversidade e pluralidade cultural como eixos centrais de programação e gestão;- Cultura como vetor de desenvolvimento econômico sustentável e de transformação social, política e simbólica;- Gestão compartilhada e nacionalizada, garantindo que diferentes vozes participem das decisões;- Valorização das culturas populares, reconhecendo e difundindo suas expressões artísticas e saberes;- Promoção de relações multilaterais e decoloniais através das artes.A fim de alcançar essas metas, o planejamento estratégico 2026-2035 do evento prevê dois pilares fundamentais a serem implementados:1) Conselho CuradorO objetivo do Conselho é propor uma gestão democrática e participativa do festival, permitindo que a tomada de decisões sobre programação, seleção de artistas, formato das atividades e estratégias de alcance do público seja compartilhada e construída de forma coletiva. Essa abordagem busca romper com modelos centralizados de curadoria, garantindo que o festival seja desenhado com múltiplos olhares e experiências, representando a pluralidade cultural do país. Cada membro do Conselho será responsável por articular redes locais e regionais, identificar talentos emergentes e trazer referências artísticas, técnicas e políticas que contribuam para uma programação conectada às demandas contemporâneas das artes emergentes. A diversidade de trajetórias, formações e identidades do grupo assegura que as discussões considerem recortes de gênero, raça, sexualidade, território e acessibilidade. O Conselho também terá papel fundamental na elaboração de estratégias de acessibilidade cultural, formação de público e internacionalização de artistas, alinhando o festival às demandas do Sul Global. A experiência prática e o repertório acadêmico e artístico dos membros serão colocados a serviço do projeto, fortalecendo seu caráter de inovação e legitimidade.O Conselho Curador é formado por: Ariel Brasileiro (Brasília, DF), mulher cis, parda e LGBTQIAP+, que atua em artes visuais e museologia, com experiência em coleções, acervos e gestão cultural em galerias e estúdios no Brasil e no exterior; Juão Nyn (Natal, RN), pessoa não-binária, indígena e LGBTQIAP+, multiartista, atua na performance, no teatro, no cinema e na música. É integrante do Coletivo Estopô Balaio de Criação e da banda Androyde Sem Par; Larissa Cordeiro (São Paulo, SP), mulher cis, preta e LGBTQIAP+, multiartista da palavra, produtora e gestora cultural, cofundadora do Coletivo Salve Kebrada e do Slam do Pico, com 10 anos de atuação em literatura periférica; Lírio do Pará (Belém, PA), pessoa trans não-binária, parda e LGBTQIAP+, artista teatral e produtore cultural, com 10 anos de experiência em artes cênicas, gestão, comunicação e produção cultural LGBTQIAP+; Victor Di Marco (Porto Alegre, RS), homem cis, branco, LGBTQIAP+ e pessoa com deficiência, é ator, diretor e roteirista premiado em cinema e teatro, expoente do cinema DEF no Brasil, com destaque em festivais como a primeira pessoa com deficiência a vencer o prêmio de Melhor Ator em Gramado.2) Fundo de Artes EmergentesTambém nasce com a perspectiva de se consolidar, no futuro, como uma Fundação independente, dotada de um Fundo Patrimonial de Artes Emergentes. Esse fundo terá como objetivo garantir recursos permanentes para a realização da Bienal e para o desenvolvimento de programas contínuos de fomento, formação e circulação de artistas emergentes. Com captação baseada em parcerias privadas, doações incentivadas e não incentivadas, aportes de organismos nacionais e internacionais, e receitas de atividades formativas e culturais, o Fundo permitirá a autonomia financeira do projeto, a manutenção de políticas de acessibilidade e a expansão da BRADE! para outros formatos, sempre preservando sua essência como um espaço de encontro, experimentação e projeção internacional para as artes emergentes. Também há um intuito de se colocar como um entidade de fomento às artes emergentes no Sul Global, contribuindo para o desenvolvimento de artistas, produtores e territórios.

Catálogo Bilíngue (Português/Inglês) Publicação digital gratuita com registro completo da BRADE!, contendo informações sobre artistas, obras, mesas-redondas, oficinas, apresentações e parceiros institucionais. Será disponibilizado online para consulta e download.Detalhamento Técnico:Formato: PDF interativo (digital), com possibilidade de impressão sob demanda.Paginação: aproximadamente 80 páginas.Conteúdo: textos bilíngues (português/inglês), fotografias em alta resolução, fichas técnicas das obras e registros das atividades formativas e artísticas.Design e diagramação: identidade visual integrada ao projeto gráfico da Bienal, com uso de tipografia legível e organização por eixos temáticos.Material (em caso de impressão): papel couchê 150g para miolo, capa em papel couchê 250g com laminação fosca.Objetivo pedagógico: servir como material de referência para estudantes, pesquisadores, produtores culturais e artistas, incentivando estudos sobre a produção emergente e os processos de internacionalização no setor cultural. Vídeo-Documentário Registro audiovisual de síntese da BRADE!, reunindo entrevistas, trechos de apresentações, bastidores e depoimentos de artistas, público, produtores e convidados internacionais.Detalhamento Técnico:Formato: digital (MP4, codec H.264), distribuído gratuitamente em plataformas online.Duração: aproximadamente 20 minutos.Captação: câmeras de alta definição (Full HD ou 4K), captação de áudio profissional, iluminação adequada para espaços internos e externos.Edição: montagem com narrativa linear, legendas bilíngues (português/inglês), vinhetas de abertura e créditos finais.Objetivo pedagógico: documentar e divulgar os resultados da Bienal, permitindo que o conteúdo sirva de referência para futuras edições e como material formativo para artistas e produtores, reforçando a importância do intercâmbio cultural e do empreendedorismo nas artes emergentes.Ambos os produtos serão realizados com recursos vinculados da Comunicação.

PRODUTO PRINCIPAL E CONTRAPARTIDAS SOCIAISAcessibilidade Física - O evento será realizado em espaços que garantam condições adequadas de locomoção e permanência para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. Todos os locais contarão com: Banheiros adaptados conforme as normas da ABNT, Rampas de acesso ou plataformas elevatórias nos pontos de entrada e circulação interna, Guias táteis para facilitar a orientação de pessoas com deficiência visual, Sinalização visual e tátil indicando áreas de interesse e rotas de fuga, Além disso, haverá equipe de apoio treinada para oferecer assistência durante o deslocamento e acomodação do público nos diferentes ambientes do evento.Acessibilidade de Conteúdo - Para garantir que o conteúdo do evento seja acessível a diferentes públicos, serão implementadas as seguintes medidas: Interpretação em Libras durante mesas-redondas, palestras e apresentações selecionadas, Audiodescrição para apresentações artísticas e exibições audiovisuais, tanto presenciais quanto em conteúdos gravados, Legendas descritivas em vídeos exibidos durante o evento e no vídeo-documentário final e Material em Braille com informações essenciais sobre a programação, disponível nos pontos de atendimento ao público. Além de materiais de divulgação pensados de forma acessível, com alto contraste e legenda descritiva em imagens.Acessibilidade Atitudinal - O projeto é idealizado e liderado por uma pessoa com deficiência e no Transtorno do Espectro Autista, garantindo também a contratação de ao menos mais 2 (duas) pessoas com deficiência e um especialista em Diversidade e Inclusão em funções de liderança, sendo uma delas uma Coordenação de Acessibilidade. Também por isso, haverão outras adaptações razoáveis ao longo da produção, como reuniões e atividades realizadas online a fim de reduzir o desgate sensorial, além da necessidade de acompanhante (pessoa de suporte) para o palestrante especialmente nas viagens relativas às rodas de converwsa, que não poderão acontecer todas de uma vez por conta da demanda sensorial e de socialização.

DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSOAtendendo aos incisos I a IV do Art. 46 da IN 23 de 2025 do MinC, a proposta garante 100% dos ingressos gratuitos, sendo distribuídos até 10% para distribuição gratuita promocional por patrocinadores e até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto, 20% para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino, e 60% distribuídos para o público geral, de forma online e presencial.AMPLIAÇÃO DO ACESSOAtende aos incisos I, II, III, V, VI e VIII da Art. 47 da IN 23 de 2025 do MinC, através da doação de 20% dos ingressos para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo transporte gratuito ao público para ao menos 2 (duas) entidades de Fortaleza que atendam grupos em situação de vulnerabilidade social, com foco em pessoas negras, pessoas oriundas de povos indígenas, comunidades tradicionais, inclusive de terreiro e quilombolas, populações nômades e povos ciganos, pessoas do segmento LGBTQIA+, pessoas com deficiência e outros grupos minorizados, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes; disponibilizar o Vídeo-Documentário, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como oficinas, detalhadas abaixo nas contrapartidas sociais;

PEDRO SILVA - Idealizador e Diretor Executivo, dirigente da proponente e responsável financeiro do projetoHomem cis, branco, LGBTQIAP+ e pessoa com deficiênciaCursando Doutorado em Economia, com ênfase em Cultura e Educação para o Desenvolvimento Econômico, e Mestre em Economia e Política da Cultura e Indústrias Criativas, ambos pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul em parceira com o Itaú Cultural, é também formado na Especialização em Gestão Cultural pelo SENAC São Paulo (2020) e em Film Business pela European School of Economics (2024). Produtor Executivo de diversos eventos e festivais, com a destaque para a Mostra de Referências Tearais de Suzano (2013), patrocinada pela Petrobras e o Panetone Cênico de Suzano (2011 e 2012), realizado pela Prefeitura de Suzano, além de também idealizar a Mostra de Cenas Curtas (2014, 2015 e 2016), realizada pelo Instituto N de Arte e Cultura, e o Prêmio WeDo de Teatro (2021 e 2023), que recebeu patrocíno da Sabesp via Lei Rouanet. Também assinou a produção de trabalhos artísticos, como a videoperformance "Partindo do princípio de que a Terra é plana, sou toda curva e desvio" (2023), com direção do cineasta Victor Di Marco, contemplado com o ProAC de Dança e Performance, e a montagem de "Toda Nudez Será Castigada" de Nelson Rodrigues, realizada via Lei Rouanet no Teatro Sérgio Cardoso, em 2019. Com um longa trajetória em São Paulo, passou a atuar a partir de 2021 na produção do espetáculo "E.L.A", da atriz cearense Jéssica Teixeira, foi responsável pela circulação nacional da obra, passando pelo Palco Giratório SESC em 2023 e pelos principais festivais do país, como a MIT SP, o FIT BH, o FIT Rio Preto, o FIAC Bahia, o Festival de Inverno de Garanhuns e o Festival de Guaramiranga. Foi responsável também pela internacionalização do espetáculo, que participou do International Women Playwrights Theatre Festival em Istambul, na Turquia, em 2022, com patrocínio do Ministério das Relações Exteriores, através do Consulado do Brasil na Turquia. Integrou a Comitiva FUNARTE no Festival Santiago a Mil, no Chile, em 2025.JOÃO MAR - Idealizador e Diretor ArtísticoHomem cis, pardo e LGBTQIAP+O multiartista e produtor cearense João Mar, iniciou sua carreira artística em 2006 em Fortaleza, onde também frequentou a gradução em Teatro pela UFC. Pós-graduado em Comunicação, Diversidade & Inclusão pela PUC Minas. Foi curador dos festivais Prêmio WeDo de Teatro e Mostra de Artes e Curtas, ambos em 2021, além de programador do Teatro WeDo! em parceria com a Sympla, entre 2020 e 2021. Desde 2013, esteve em cena em diversos espetáculos como "LOVE+", solo com direção de Jéssica Teixeira, "Agridoce", com direção de Pedro Leão e "As Bruxas de Salém", com direção de Simoni Boer. Recebe destaque ao ser contemplado com o Prêmio Aldir Blanc da Cidade de São Paulo, em 2020, com o Prêmio a Profissionais da Cultura, em 2021, com o projeto “Produção Teatral LGBTQIA+”. Produziu sua primeira série audiovisual, "Bysha, tu acha?", entrevistando personalidades da comunidade e que teve a primeira temporada lançada em Junho de 2022. Lançou seu primeiro EP autoral "LOVE+" em 2021, com o clipe "Frito, Berro, Agito" e, no ano seguinte, realizou a estreia como cantor nos palcos com show no Centro Cultural da Diversidade, em parceria com a Parada do Orgulho LGBTQIA+ e com o apoio do Edital de Múltiplas Linguagens de São Paulo. MARIANA BERNARDO - Coordenadora de ProduçãoMulher cis, preta e LGBTQIAP+Mariana Bernardo é produtora cultural há mais de 20 anos, realizadora audiovisual, bacharela em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), especialista em Gestão Cultural pelo Centro Universitário Senac/SP e mestranda em Economia e Política da Cultura e Indústrias Criativas (Itaú Cultural/UFRGS). Nascida na Igreja do Rosário dos Homens Pretos de Olinda, construiu uma trajetória sólida na cultura popular pernambucana como dançarina, produtora e gestora de projetos. Entre 2008 e 2013, atuou na produção de eventos de grande porte, como o Festival MIMO de Música e Cinema. Em Alagoas, dirigiu o Instituto Yandê, onde desenvolveu ações voltadas à cultura popular, juventude, comunidades tradicionais e turismo de base comunitária. Nesse período, concebeu e dirigiu a série documental Samburá (2021 e 2023), que mapeia e valoriza as manifestações culturais do território da APA Costa dos Corais, registrando mestres e mestras e fortalecendo a memória cultural de comunidades tradicionais. É idealizadora e diretora do Instituto Samburá, que nasce em Olinda (PE) do encontro entre o sonho e a urgência de amplificar as vozes femininas, negras, periféricas e das comunidades e povos tradicionais. ALINE RODRIGUES - Coordenadora TécnicaMulher cis, preta e LGBTQIAP+Aline Rodrigues reside em Fortaleza, Ceará, e atua dentro e fora do Estado. É formada no Curso Tecnólogo em Artes Cênicas (2010) e Licenciada em Teatro (2019), ambos pelo Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará | Campus Fortaleza - (IFCE). Iniciou seus caminhos na luz em 2016, desde então, atua na área Técnico-Criativa da Iluminação, desenvolvendo as funções de Criação de Luz/ Desenho de Luz, Operação de Luz e como Técnica Eletricista em contínuo aprendizado. Tem como principais frentes de trabalho as linguagens do Teatro, Dança, Audiovisual e Cinema. É Membro-fundadora, Sócia e Gestora da Empresa Encanteria Produções LTDA (2023). Possui vasta experiência na operação de grandes shows, tais como: Mariana Aydar (Lígia Chaim), Johnny Hooker, Silvero Pereira, A Banda Mais Bonita Da Cidade, Ana Cañas, Bloco das Travestidas e Sambadellas. Academicamente desenvolveu pesquisas com o foco no reconhecimento da mulher como potencial criador e técnico na área da iluminação cênica, tendo sua defesa de TCC o tema: “Mulher em Foco: A Iluminadora Cênica e seu percurso formativo no contexto teatral de Fortaleza”. Hoje, possui trabalhos continuados com grupos e artistas Locais, Regionais e Nacionais. Considera essencial a participação no processo de concepção dos espetáculos, pois acredita que a iluminação é um pulsar fundamental para a construção da cena e da dramaturgia. Tem como principais trabalhos os espetáculos: Caetanas, Nó, Vetin, Bênção, Solo do meu interior, Das que ousaram desobedecer e Corpo Catimbó. Integra a Rede Mulheres na Técnica-CE, que objetiva gerar diálogo entre mulheres que atuam nas Áreas Técnicas das Artes, bem como, a rede busca desenvolver ações que contribuam e estimulem a profissionalização delas.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.