SOMBRAS NO FINAL DA ESCADARIA

O projeto apresenta o espetáculo teatral combinando apresentação artística, formação cultural e debate social, visando sensibilizar e engajar o público por meio de ações que unem arte, reflexão e acolhimento.

SOMBRAS NO FINAL DA ESCADARIA é um espetáculo teatral onde uma atriz sem nome (o autor dispensa o nome da personagem) e sem recursos ocupou um teatro e diz que só sairá de lá à força. O espetáculo que ela apresenta à plateia é uma estapafúrdia embromação porque o pior pesadelo dos atores lhe acontece: ela se esquece completamente das falas após a estreia devastadora do dia anterior. Seu texto a princípio parece non-sense, vertiginoso e risível, mas vai se tornando confessional e direto, dolorido e rascante. É uma peça sensível e patética sobre como o uma sociedade machista e o abuso podem destruir a vida de uma mulher, mas também de como ela ainda tem esperança de que a arte pode salvá-la e ela luta por isso.SOMBRAS NO FINAL DA ESCADARIA oferecerá uma oficina gratuita em cada uma das temporadas, mas para pessoas inscritas, com o diretor. Além disso, realizará bate-papo da atriz junto a especialistas convidados sobre o tema da condição da mulher e do abuso contra ela. A atriz se dispõe a participar gratuitamente de uma campanha de alerta e prevenção sobre esse tema.

OBJETIVO PRINCIPAL 1) Realizar uma temporada do espetáculo na cidade do Rio de Janeiro e circular pelo Brasil, nesta proposta especificamente em três estados (RJ, MG e SP);2) Fazer o público refletir enquanto assiste esse espetáculo original, inusitado e divertido, apesar dos temas sérios abordados;3) Trazer discussões e contribuições para os objetivos de desenvolvimento sustentável da ONU sobre saúde e bem estar, trabalho decente e crescimento econômico, educação de qualidade e igualdade de gênero;4) Realizar em cada estado uma oficina de teatro com o diretor Amir Haddad, mestre consagrado, aproveitando para distribuir o seu vasto conhecimento e talento;5) Realizar em cada estado um bate-papo com especialistas em condição da mulher após o espetáculo;6) Promover sessões inclusivas para que todos os públicos possam usufruir do espetáculo.OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar 48 apresentações do espetáculo para 10.000 pessoas nos três estados - Realizar 03 bate-papos gratuitas para 600 pessoas nos três estados - Realizar 03 oficinas gratuitas para 105 pessoas nos três estados

Para que este projeto possa ser executado, se faz necessário o uso da leis de incentivo.O projeto tem enquadramento no artigo 1º. e 3º. da Lei 8383/91, senão vejamos: Quanto ao artigo 1º.: I. Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II. Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III. Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV. Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V. Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII. Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Quanto ao artigo 3º: II. Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Promover a inclusão e a diversidade com sessões com Libras e sessões com audiodescrição.Realizar um espetáculo ecologicamente responsável, com a neutralização de carbono emitido durante o evento;Promover uma oficina com o diretor sobre teatro; Promover um bate-papo após uma sessão do espetáculo com especialistas em temas sobre a condição da mulher e ageísmo gratuitamente, um em cada estado.Imprimir alguns exemplares do programa do espetáculo em braile ou disponibilizá-lo em áudio nas redes sociais.

SOMBRAS NO FINAL DA ESCADARIA:- Espetáculo teatral, as 48 apresentações: temporada de um mês no Rio de Janeiro (de quinta a sábado, 4 semanas = 16 + 06 apresentações avulsas em municípios fora do eixo central); temporada de um mês em São Paulo (de sexta a domingo, 4 semanas = 12 apresentações + 06 apresentações no interior de SP); e temporada de 02 semanas em Belo Horizonte/MG (de sexta a domingo, 2 semanas = 06 apresentações + 02 apresentações no interior de MG); terão duração de 1h30 e poderão ocorrer independentes dos horários das oficinas e bate-papos;- Oficinas terão duração de 1h e ocorrerão independentes do horário do espetáculo em cada estado;- Bate-papos e palestra terão duração de 1h e ocorrerão, geralmente, após o espetáculo.

APRESENTAÇÕES: Acessibilidade Física: o local a ser conseguido para a peça contará com acesso a pessoas com deficiências físicas, idosos e baixa mobilidade; Acessibilidade Auditiva: tradução em libras;Acessibilidade Visual: audiodescrição;Acessibilidade de Conteúdo: para pessoas com síndromes intelectuais ou incompreensão da escrita ou idioma, propomos o oferecimento de uma palestra de uma especialista sobre o assunto aberta para o público em geral.OFICINAS:Acessibilidade Física: o local a ser conseguido para a peça contará com acesso a pessoas com deficiências físicas, idosos e baixa mobilidade;Acessibilidade Auditiva: tradução em libras;Acessibilidade Visual: audiodescrição.

As oficinas e bate-papos terão gratuidade. Prioridade para escolas públicas e comunidades periféricas. Ampla divulgação por mídias sociais e canais comunitários.Em obediência ao artigo 47 da IN 23/25, declaramos que vamos cumprir o inciso III a seguir transcrito:"III - Disponibilizar, na internet, registros audiovisuais do espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição." SOMBRAS NO FINAL DA ESCADARIA, o espetáculo, terá: - venda de ingresssos (peços populares para sessões de contrapartida social); - garantirá todos os descontos oferecidos pela lei de incentivo à cultura (Lei nº 8.313, de 1991); - fará distribuição de convites gratuitos (proporcionais ao patrocínio captado); - fará sessões inclusivas (uma em cada estado) para que todos os públicos possam usufruir do espetáculo. OFICINAS - promover uma oficina em cada estado com o diretor Amir Haddad. BATE-PAPOS - Promover um bate-papo em cada estado com especialistas nas questões que envolvem a condição da mulher e assédio e abuso.

AUTOR: Luiz Carlos GóesDIREÇÃO: Amir HaddadATRIZ: Vanessa GerbelliLUZ: Paulo DenizotDIREÇÃO DE ARTE: Beli AraújoASSISTENTE DE DIREÇÃO: Maxima CutrimTRILHA SONORA: Vanessa Gerbelli e Maxima CutrimFIGURINO: Vanessa GerbelliFOTOS: Guga MelgarDIREÇÃO DE PRODUÇÃO: Joaquim VicenteCO-PRODUÇÃO - Gelsomina ProduçõesREALIZAÇÃO: Teatro da GenteLUIZ CARLOS GÓES (1944-2014) – AUTOR - dramaturgo de sucesso, escritor e roteirista legitimamente carioca, um dos pais do chamado Besteirol, compositor de grandes hits da MPB, com uma parceria de sucesso de Góes e Eduardo Dussek gravado por Erasmo Carlos, Ney Matogrosso, Zizi Possi, Maria Bethânia entre outros. Sua obra teatral tem como característica conseguir unir o popular ao sofisticado, a partir de um humor nunca apelativo ou vulgar, mas com enorme potencial de comunicação. Seu texto Boom com Jorge Fernando ficou 19 anos em cartaz, e Castiçais com Luiz Fernando Guimarães e direção de Regina Casé ficou 05 anos em cartaz. Teve peças encenadas por Marília Pera, Bibi Ferreira, Antônio Pedro entre outros. É roteirista, entre outros, de dois filmes de sucesso nacional: Lua de Cristal, o filme de maior bilheteria de Xuxa e um dos maiores sucessos dos Trapalhões: Uma Escola Atrapalhada com Angélica, os Trapalhões e grande elenco. Em TV escreveu novelas, shows e programas de humor, todos com muito sucesso e audiência.AMIR HADDAD – DIREÇÃO - é diretor e professor de teatro, diversas vezes premiado. Seu trabalho, nacional e internacionalmente reconhecido, tem como objetivo recuperar o sentido de festa do Teatro e a dramaticidade das festas populares, ressaltando os aspectos de pesquisa e de educação que norteiam suas buscas pela transformação do teatro, comprovados pela constância e persistência com que desenvolve núcleos de trabalho – espaços de desenvolvimento de seus questionamentos sobre o ator como indivíduo, o espaço, a dramaturgia - e pela prática permanente enquanto educador.VANESSA GERBELLI- ATRIZ e FIGURINISTA - Formada pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, iniciou sua carreira como cantora, atuando em vários espetáculos musicais desde 1992. Oito anos depois, começou a trabalhar na televisão, participando de várias novelas na Rede Globo e na TV Record. Ganhou vários prêmios em teatro, televisão e cinema. Colaborou como roteirista e também escreveu “Do Outro Lado”, musical de 2017. Como artista plástica, vem expondo suas telas em diversas cidades, dentre elas Nova Iorque e Lisboa. JOAQUIM VICENTE – DIREÇÃO DE PRODUÇÃO - Escritor, produtor, diretor, roteirista, pesquisador. Tem músicas em trilhas de espetáculos e de novela. Formado em Licenciatura em Artes Cênicas-Unirio. Iniciou com os seguintes trabalhos: 1993 – Roteirista do programa de TV Domingão do Faustão – TV Globo; 2016 – Um texto de Rio Diversidade – Rio, SP, NY; 2018 – Direção e produção de Monólogos da Faxina; 2020 – Roteiros, direção e idealização de “Agora Já Era” canal no Youtube; 2021 – Roteiro e direção do curta Terra Cinza; 2022 – Roteiro e direção dos curtas Vacina-me e Vamos Fazer uma Faxina; 2022 – Texto de Uma Peça Para Fellini, direção de Cavi Borges; 2022 – Texto de Maya, com Patrícia Niedermeyer, direção de Cavi Borges e Patría Niedermeyer; 2023 – Texto de Ninas direção de Édio Nunes; produção e direção de “Festa Nervosa 3 – lançamento do livro Meu Coração Pertence ao Papai – Estação Net de Cinema. 2024 - Participa das incubadoras do SESC e do POD.DELAS. 2024 – Uma Peça Para Fellini – Festival de Solos Niterói e temporada no Teatro Ziembinsky – Tijuca; Ninas – Circulação SESI RJ e Apresentação Circo Crescer e Viver; 2024-Agora Já Era – Espetáculo Teatral – Texto, direção e produção – Com Wesley May, Dany Stenzel e Marcello Matos – Cia dos Atores. 2025 - Escreve um seriado para o Canal Arte 1 e produz viagens da peça Sombras no Final da Escadaria.BELI ARAÚJO – CENÓGRAFA - Izabel C. S Araújo, que assina com o nome artístico de Beli Araújo tem formação em Artes Cênicas, com habilitação em cenografia e em Arquitetura e Urbanismo. Tem Pós-Graduação em História da Arte e História da Arquitetura e está fazendo mestrado em Artes Cênicas, nesse momento. Iniciou sua carreira do Teatro Tablado no final dos anos 80. No Tablado, fez cartazes, adereços, perucas, figurinos e cenários. Trabalhou como assistente de figurino de Kalma Murtinho com quem saiu do Tablado como sua assistente para o teatro profissional. Em parceria com César Augusto fez a cenografia do espetáculo “Insetos” em comemoração aos 30 anos da Cia dos Atores com a direção de Rodrigo Portella. Essa cenografia recebeu indicação em 2019 aos prêmios Shell, APTR no Rio de Janeiro e Aplauso em São Paulo. Participaram também com artistas expositores da 14a Quadrienal em PragaPAULO DENIZOT - ILUMINAÇÃO - Light designer, cenógrafo e direção de arte. Trabalha há mais de 15 anos no mercado cultural brasileiro. Realizou centenas de trabalhos nas áreas de teatro, show, dança e óperas. Com formação livre em artes no curso de fundamentação e aprofundamento na Escola de Artes Visuais do Parque Lage- EAV, técnico em fotografia e superior em design. Trabalhou em parceria como criador com vários diretores e produtores do teatro brasileirosMÁXIMO CUTRIM – TRILHA e ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃOÉ natural de São Luís do Maranhão e vive no Rio de Janeiro, desde 2015. Ator e DJ é integrante do Grupo Tá Na Rua desde 2016, desempenha funções de produção e assina todas as trilhas sonoras para os espetáculos do grupo. É fundador e produtor musical do projeto Cabaret Tá Na Rua, concebido em 2017, apresentado mensalmente no RJ, com passagem por Belo Horizonte e São Paulo. É assistente de direção do teatrólogo Amir Haddad.WESLEY MAY – PRODUTOR EXECUTIVO E PRODUTOR DE VIAGENS - formado pela Escola de Teatro Martins Penna, professor de Teatro formado pela UniRIO. Atualmente integra o coletivo Residentes da Sede desde janeiro de 2020, onde participou do espetáculo KABARÉ ONLINE (indicado ao prêmio APTR de Teatro 2021 - categoria Espetáculo Inédito Editado), em 2021 do espetáculo DELICADO, EM 2022 donespetáculo MANIFEXTA - UM BANQUETE OSWALDIANO, EM 2023 do espetáculo POR ONDE ANDA CAIO F.?, Em 2024 , PANORÂMICA Jô Bilac, com direção de César Augusto e Marcelo Olinto. Em 2025 Diretor assistente de Cesar Augusto nos espetáculos Cabaré em Transe, teatro Glaucio Gil (estreia em outubro de 2025) e COBRAS, LAGARTOS & MINHOCAS, no CCBB. Ator em O MATADOR DE SANTAS, de Jô Bilac, direção de Cesar Augusto em abril na Sede da cia dos atores, em setembro no Teatro Mario Lago e em outubro na Sede da cia dos atores. Em 2024, com o espetáculo AGORA JÁ ERA, de Joaquim Vicente em cartaz na Sede da cia dos Atores. Ainda em 2020 participou dos canais AGORA JÁ ERA, direção de Joaquim Vicente e ISOLA, A SÉRIE, com direção de Márcio Trigo. Entre outros espetáculos, também participou de APOCALIPSE SEGUNDO DOMINGOS OLIVEIRA - com texto e direção do próprio, EU QUERO UM MILIONÁRIO – texto de Luiz Carlos Góes. Com a Cia melodramática do RJ, participou dos espetáculos MELODRAMA DA MEIA NOITE, UM HEROI FANFARRÃO E SUA MÃE BEM VALENTE, LIÇÃO DE MELODRAMA, todos com direção de Paulo Merísio. Em TV fez participação nas novelas O TEMPO NÃO PARA e VERÃO 90 (ambas novelas das 19h - Rede Globo).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.