O menino que se iluminou

Este projeto viabiliza temporada e circulação de um espetáculo teatral infantil, que adapta, de forma poética e acessível, a história de Buda ao universo contemporâneo. A peça acompanha Caio, um menino de 12 anos em busca do sentido da vida, que descobre, através da compaixão e da meditação, caminhos para compreender o sofrimento humano e a importância da empatia e da presença.

Caio, um garoto de 12 anos criado em um ambiente de luxo e superproteção no Rio de Janeiro, vive isolado dos problemas do mundo. Ao fugir de casa para rever sua única amiga, Malu, ele se depara com a dura realidade das ruas e conhece Joca, um misterioso morador que lhe conta a história de Buda. Entre aventuras urbanas e reflexões espirituais, Caio embarca em uma jornada de descoberta sobre o sofrimento humano, a compaixão e a importância de estar presente. Inspirado pelos ensinamentos, ele transforma a própria vida e a de sua família.

Objetivo geralPromover a montagem do espetáculo infantil inédito O Menino que se Iluminou, que, de forma sensível e lúdica, adapta os ensinamentos milenares do Buda para o universo da infância, estimulando a reflexão sobre o autoconhecimento, a empatia e o valor da presença no mundo contemporâneo.O projeto busca, através de uma narrativa teatral encantadora e acessível, contribuir para a formação de uma geração mais consciente, solidária e emocionalmente equilibrada, valorizando o teatro como instrumento de transformação individual e coletiva.Entre outros objetivos destacam-se:- Valorizar a dimensão educativa e espiritual do teatro infantil, utilizando a arte cênica como meio para abordar temas universais como o sofrimento humano, a compaixão e o equilíbrio emocional.- Contribuir para o desenvolvimento da inteligência emocional e da empatia nas crianças, incentivando o respeito às diferenças sociais e culturais.- Proporcionar às famílias e escolas uma experiência artística com conteúdo formativo, que estimule o diálogo sobre valores humanos e o consumo consciente.- Estimular a curiosidade das crianças sobre filosofias e tradições de outras culturas, ampliando sua visão de mundo de maneira lúdica e acolhedora.Objetivos específicos- Realizar a montagem do espetáculo teatral inédito "O menino que se iluminou" e sua circulação pelo estado do Rio de Janeiro conforme detalhamento a seguir:Temporada- Rio de Janeiro - 8 apresentações regulares- Rio de Janeiro - 2 apresentações com ingressos inteiramente a preço popular Circulação- Niterói, RJ - 2 apresentações- Petrópolis, RJ - 2 apresentações- Nova Iguaçu, RJ - 2 apresentaçõesDesta forma, serão realizadas 16 apresentações, em 4 diferentes cidades.

O projeto "O Menino que se Iluminou" nasce do desejo de oferecer ao público infantil uma experiência teatral que una arte, filosofia e educação emocional, estimulando a imaginação e o pensamento crítico desde os primeiros anos de vida. Em um mundo cada vez mais acelerado, tecnológico e individualista, o espetáculo propõe uma pausa sensível e reflexiva: um convite para que crianças e famílias explorem temas universais como o autoconhecimento, o equilíbrio, a empatia e a solidariedade.O teatro infantil desempenha um papel fundamental na formação de valores, na ampliação do repertório cultural e no desenvolvimento da sensibilidade das novas gerações. Através da encenação, da música, da poesia e do jogo cênico, o público é instigado a refletir sobre questões humanas de forma lúdica e acessível, vivenciando o poder transformador da arte. Ao proporcionar experiências estéticas significativas, o teatro estimula não apenas o entretenimento, mas também o aprendizado emocional e social — aspectos essenciais para a construção de uma sociedade mais consciente e colaborativa.Nesse contexto, a Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) representa um instrumento essencial de democratização do acesso à arte, viabilizando projetos que dificilmente encontrariam espaço no mercado tradicional. O apoio por meio dessa política pública permite que obras voltadas à infância — muitas vezes invisibilizadas nas dinâmicas comerciais — possam alcançar diferentes públicos e regiões, consolidando o teatro como espaço de formação cidadã e de fortalecimento do imaginário coletivo."O Menino que se Iluminou" também reafirma o compromisso com a dramaturgia brasileira contemporânea, valorizando a produção autoral e o pensamento artístico nacional. Ao abordar temas filosóficos de forma sensível e poética, o texto amplia o repertório da cena infantil, conectando arte e educação em um mesmo gesto criativo.Assim, o projeto propõe não apenas um espetáculo, mas uma vivência estética e afetiva que resgata valores essenciais de convivência e consciência, fortalecendo o teatro como espaço de formação humanista e transformação social.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Espetáculo teatral infantil com aproximadamente 60 minutos.

Produto: Espetáculo de artes cênicasACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os teatros onde acontecerão as apresentações serão selecionados entre aqueles com ferramentas para viabilizar o acesso de pessoas em cadeira de rodas e pessoas com mobilidade reduzida (rampas, barras laterais, banheiros adaptados). ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Linguagem oral e material em Braile com informações sobre o conteúdo do espetáculo para consulta. Podem ainda ser promovidas visitas sensoriais com as crianças, para que possam conhecer o cenário, figurinos e conversar com os atores antes de o espetáculo acontecer, reconhecendo o ambiente e suas vozes.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Haverá cópia do roteiro do espetáculo disponível para leitura em todas as apresentações, e intérprete de libras em 1 sessão por cidade.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Haverá equipe treinada para atendimento a este público no que for necessário.PRODUTO: Contrapartida SocialAcessibilidade Física: O ensaio aberto será realizado em espaço plenamente adaptado para pessoas com deficiência motora, em cadeira de rodas ou com mobilidade reduzida. O espaço selecionado será aquele que dispuser de ferramentas como: rampa, elevador, banheiros adaptados, entre outras.Acessibilidade de para PcD visuais: Linguagem oral e material em Braile com informações sobre o conteúdo do espetáculo para consulta. Acessibilidade para PcD auditivos: Teremos intérprete de LIBRAS presente.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Haverá equipe treinada para atendimento a este público no que for necessário.

Conforme instrução normativa vigente, haverá distribuição gratuita de 10% do total de ingressos com caráter social, educativo ou de formação artística, atendendo especialmente a ONGs, escolas públicas e demais instituições de reconhecido trabalho social.Haverá ainda mínimo de 20% de ingressos comercializados ao preço máximo de R$ 50. Duas das sessões no Rio de Janeiro terão o preço de R$ 50 reais para todos, com direito a meia entrada.Em atenção ao artigo 47 da IN 23/2025, o projeto atende ao inciso: VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;Em atenção ao artigo 49 da IN 23/2025, realizaremos um ensaio aberto para 500 estudantes e/ou professores da rede pública de ensino, atendendo ao inciso II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas.

Direção de produção e idealização- Lidy Marx Direção artística- Beth Goulart Roteiro original - João Gabriel Carneiro Direção Musical - Kika TristãoProponente - Marx Comunicação (responsável pela coordenação geral de todas as atividades e gestão do projeto)Empresa da produtora e empresária Lidy Marx, desde 2017 esta a frente da administração e curadora artística do Teatro Clara Nunes (Shopping da Gávea) Segundo maior Teatro da Zona Sul e a Maior Casa de Teatro Infantil do Rio de Janeiro. Desenvolve vários projetos próprios como: Festival de Teatro Infantil, Primeira sessão infantil 100% adaptada para crianças com autismo e Produção dos shows do Palco JBFM dentro do TCN com grandes nomes da musica. Produção local no Rio de Janeiro para diversas empresas, como exemplo a turnê Rio do Show Vida de Professor do artista Diogo Almeida (empresa Nume Produções) – Teatro Clara Nunes, Teatro Bangu, Teatro Clara Mais e Teatro Nova Iguaçu – 2025.Em 2021 reabriu o Teatro Dos Quatro (Shopping da Gávea) e seguiu com gestora e curadora artística por mais dois anos. De 2017 a 2023 foi Gerente de Comunicação e Marketing Digital do Shopping da Gávea, e até hoje trabalha criando e produzindo diversas campanhas de Marketing do Shopping.Hoje é sócia do projeto Giro Desconecta, junto com Vanessa Real da página Giro da Carioca, que consiste em ser uma comunidade de mulheres que buscam a reconexão, autoconhecimento e crescimento pessoal. O projeto promove através do Marketing de Experiência atividades manuais no off, mas com o engajamento no digital, além de Podcast (bate-papo), produção de palestras e diversas atividades artísticas.Sócia do projeto “Planeta DóRéMi” junto com o artista Leo Pinheiro, o projeto é uma Canal Infantil com musicas brasileiras autorais, lançado em 2023, mesmo ano que foi indicado ao Prémio da Musica Brasileira como revelação Infantil do Ano.Como tem mais de 10 anos no ramo de produção de espetáculos teatrais.Fez Direção de produção, direção artística e idealização do texto do musical “Entremundos – A Entrada do Digital na Vida das Crianças” temporada Rio – (Teatro Fashion Mall e São Paulo – Teatr das Artes), foi considerado um dos cinco melhor espetáculo do ano de 2015 pelo Revista Veja. Em Parceria com o ator e diretor Rafael Zulu, produziram e dirigiram os musicais infantis “É Show – o Musical Animal” e “Os Aventureiros no Reino Congelado” (temporada Rio diversos teatros, turnê Brasil e temporada SP).Direção de Produção dos musicais infantis: “Anos 80, um show para criança e pais” com direção musical de Gugu Peixoto e “Mamoninhas - Mamonas Assassinas para Crianças” com direção do ator e humorista Lucas Veloso. Foi produtora e fez parte da equipe de criação do projeto social “Vidiga na Social” de 2012 até 2018.Entre outras produções.Beth Goulart – Direção ArtísticaAtriz, diretora e autora, Beth Goulart construiu uma carreira sólida e multifacetada nas artes cênicas, com expressiva atuação no teatro, cinema e televisão. Formada pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL) e com estudos complementares em Nova York e Paris, desenvolve uma pesquisa contínua sobre a linguagem do ator e a expressão cênica contemporânea. Como diretora e intérprete, assinou espetáculos premiados como “Simplesmente Eu, Clarice Lispector”, “Perdas e Ganhos” e “O Perguntador”, reconhecidos pela profundidade poética e rigor estético. Na televisão, participou de produções marcantes como Mulheres Apaixonadas, Cheias de Charme e Verdades Secretas 2. Sua direção artística se destaca pela escuta sensível, pela valorização do intérprete e pela busca de uma cena humanista e emocionalmente potente.Roteiro original - João Gabriel Carneiro Autor, roteirista e dramaturgo há mais de 20 anos, João começou sua carreira na publicidade como redator. Saiu recentemente da Record, onde passou onze anos trabalhando nos principais projetos da emissora como as novelas Vitória, Os Dez Mandamentos, que também virou filme, tendo uma das maiores bilheterias do cinema nacional, Apocalipse, Máscaras, entre muitos outros projetos de teledramaturgia. No Canal Multishow assinou a série de comédia, Cara Metade, com direção de Júlia Rezende, e no Teatro também possui textos encenados, com destaque para a versão brasileira da peça, Palácio do Fim, com direção de José Wilker, que ganhou o Prêmio APTR de Melhor Espetáculo em 2011; Otelo, tradução e adaptação do clássico de William Shakespeare, com Diogo Vilela e grande elenco; e Quartett, adaptação da peça de Heiner Müller, com Beth Goulart e Guilherme Leme, direção de Victor Garcia Peralta. Atualmente, dá aulas de roteiro na Pós-graduação da CAL (Casa das Artes de Laranjeiras), acaba de lançar o primeiro livro e trabalha como roteirista e criador de conteúdo em projetos ligados a FecomercioSP - Sesc - Senac.Kika Tristão – Direção MusicalCantora, atriz e dubladora, Kika Tristão é uma artista multifacetada com mais de 25 anos de carreira em canto, dublagem e performance. Reconhecida por sua voz marcante em produções da Disney, interpretou personagens icônicos como Princesa Jasmine (Aladdin), Ariel (A Pequena Sereia), Pocahontas, Mégara (Hércules) e Barbie (Toy Story 2), entre muitos outros. Premiada pela Disney como melhor dubladora das Américas (1997), participou de trilhas sonoras e jingles para grandes nomes da música brasileira e marcas como Coca-Cola e Rock in Rio. Atualmente é diretora musical residente da EAFA e professora de canto na Escola Fluência Mirna Rubin, atuando também como diretora musical em montagens como Death Note – O Musical, Twisted e Ana e o Mar.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.