SOL ESTRANHO - RJ

O projeto SOL ESTRANHO consiste na realização de um espetáculo teatral inovador, com 36 sessões no Rio de Janeiro, alcançando até 6000 espectadores. A peça integra dramaturgia contemporânea, acessibilidade e democratização do acesso, promovendo reflexões sobre a condição humana e a crise ecológica.

SOL ESTRANHO é um espetáculo teatral que explora a complexidade da existência em um mundo à beira do colapso. A peça acompanha um grupo de atores que, após abandonar uma turnê internacional, retornam ao palco para "ficar com o problema". Durante a montagem do cenário, marcado por feridas metafóricas e cicatrizes da humanidade, emergem narrativas sobre a vastidão do universo e a urgência do presente. Em uma fusão entre teatro, performance e cenografia, a obra questiona os limites da realidade e a necessidade de encontrar novas formas de pertencimento e resistência.

Realizar e montar o espetáculo SOL ESTRANHO, promovendo uma experiência teatral inovadora e reflexiva, alinhada com as novas formas de encenação e dramaturgia contemporâneas. Através da peça, busca-se estimular o pensamento crítico, a sensibilidade artística e o debate sobre as complexas relações entre humanidade, espaço e tempo. OBJETIVOS ESPECÍFICOSApresentar 36 sessões do espetáculo em um teatro na cidade do Rio de Janeiro, impactando até 6000 pessoas.Criar uma encenação que integre atuação, cenografia e performance em um formato inovador e imersivo.Fomentar a acessibilidade cultural, garantindo a participação de pessoas com deficiência e neurodivergentes.Democratizar o acesso ao teatro por meio da distribuição gratuita de ingressos e realização de ensaios abertos.Ampliar a visibilidade da dramaturgia contemporânea brasileira e incentivar o pensamento crítico do público.Contribuir para o fortalecimento do cenário teatral brasileiro, promovendo a circulação e reconhecimento de artistas e técnicos envolvidos no projeto.

O teatro sempre foi um espaço de encontro, reflexão e transformação social. Em um mundo cada vez mais marcado pela fragmentação e pelo distanciamento digital, SOL ESTRANHO se propõe a ser um convite radical à presença e ao envolvimento sensorial do espectador com a obra. A dramaturgia do espetáculo dialoga com questões urgentes da contemporaneidade, como a crise ecológica, as tensões sociais e a necessidade de repensarmos as relações humanas e interplanetárias. Inspirado em conceitos filosóficos e científicos, o texto aborda a percepção do espaço e do tempo, criando um paralelo entre a vastidão do cosmos e a materialidade do "aqui". Além de seu valor artístico e conceitual, o projeto se justifica pela sua relevância social, ao promover a inclusão por meio de medidas concretas de acessibilidade e democratização do acesso. A escolha por um teatro adaptado e a oferta de sessões com recursos de acessibilidade garantem que um público amplo e diversificado possa vivenciar essa experiência teatral. Por fim, SOL ESTRANHO representa uma oportunidade ímpar de fortalecer a produção teatral nacional, valorizando a dramaturgia contemporânea e contribuindo para a renovação da cena artística brasileira. Esta proposta enquadra-se nos incisos I, II, IV e IX do artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Em relação aos objetivos listados no artigo 3º da Lei 8313/91, a proposta atende aos seguintes incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Espetáculo de Artes Cênica de Teatro, com duração de 120 mins, gênero Drama.

O projeto SOL ESTRANHO compromete-se com a inclusão e acessibilidade, garantindo que o espetáculo possa ser plenamente experienciado por todos os públicos. Para isso, serão adotadas as seguintes medidas: Acessibilidade Física: O teatro escolhido contará com infraestrutura adaptada, incluindo rampas de acesso, banheiros adaptados, elevadores, espaços reservados para cadeirantes na plateia e poltronas para pessoas obesas.Acessibilidade de Conteúdo: Serão realizadas 5 sessões com intérprete de Libras e audiodescrição, além da disponibilização de um guia de previsibilidade para pessoas neurodivergentes, possibilitando uma experiência mais confortável e imersiva.

Em conformidade com a Instrução Normativa MINC nº 23/2025, o projeto SOL ESTRANHO implementará as seguintes medidas para garantir a democratização do acesso à cultura: Distribuição de Ingressos Gratuitos: Serão disponibilizados 10% dos ingressos totais para distribuição gratuita a públicos em situação de vulnerabilidade social, incluindo ONGs, comunidades carentes, associações de moradores, sindicatos e cooperativas. Esta ação visa ampliar o acesso de populações que, geralmente, têm menor oportunidade de fruição cultural. Programa de Estágio: O projeto oferecerá uma bolsas de estágio para estudantes da rede pública ou privada, permitindo o aprendizado prático em diversas áreas da produção teatral, como técnica, cenografia e produção executiva, contribuindo para a formação de novos profissionais no setor cultural. CONTRAPARTIDA SOCIAL Contrapartida - Serão realizados dois ensaios abertos na cidade do Rio de Janeiro, permitindo que estudantes, artistas emergentes e a comunidade em geral tenham acesso ao processo criativo e de montagem do espetáculo. Esta iniciativa promove a formação de plateia e o intercâmbio cultural.

STELLA MARINI - PROPONENTE* E DIREÇÃO DE PRODUÇÃO É produtora cultural o com vasta experiência em Teatro e Dança. Ela iniciou sua carreira em 2003, trabalhando na peça teatral "Rancor" de Otávio Frias Filho e, posteriormente, em outros projetos como a produção do espetáculo "Insônia" da Cia Le Plaut de Jour e a produção executiva da Cia Pessoal do Faroeste. Stella também foi responsável pela produção do espetáculo "ESTRADA", livre adaptação do filme "A Estrada da Vida" de Federico Fellini, que recebeu o Prêmio Funarte de Teatro Myrian Muniz. Entre 2007 e 2013, Stella trabalhou como produtora executiva de vários projetos da CIA BENDITA TRUPE, incluindo o espetáculo "O TESOURO DE BALACOBACO", que ganhou o Prêmio de Melhor Espetáculo Coca-Cola Femsa em 2007. Mais recentemente, Stella dirigiu a produção de "TIRA MEU FÔLEGO", que ganhou o Prêmio APCA 2014 de Melhor Espetáculo de Dança. Seus outros trabalhos incluem direção de produção em festivais como o MIRADA e o Festival Ibero Americano de Artes Cênicas de Santos. Em 2017, Stella dirigiu a produção do espetáculo "Gagá", que foi premiado na categoria de melhor texto, direção e cenografia pelo APCA 2017. ELISA OHTAKE - DIREÇÃO ARTÍSTICA Elisa Ohtake é diretora de teatro e dança comprometida em pensar a cena contemporânea, com ênfase em performance e artes plásticas. Ganhou o prêmio APCA de melhor espetáculo para Tira Meu Fôlego em 2014. É professora de performance, dança e interpretação na Escola Superior de Artes Célia Helena e no CEU Heliópolis. Ela tem mestrado em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, graduação em Dança e Performance pela PUC-SP e Filosofia pela USP. Ela também frequentou o curso profissionalizante de teatro no Teatro-Escola Célia Helena em 2001. JORGE ALVES - PRODUTOR EXECUTIVO A Tô em Outra Produções Culturais é uma empresa do segmento artístico e cultural, domiciliada no estado de São Paulo, mais especificamente na cidade de São Paulo. A empresa foi fundada em 2013, pelo produtor teatral Jorge Alves para produzir os espetáculos da Tô em Outra Cia. de Teatro. Desde então vem fomentando e propagando a cultura na cidade e estado de São Paulo. A empresa, nestes oito anos, já produziu e atuou de forma direta e indireta em mais de 17 peças teatrais de diferentes gêneros e um festival musical. GUILHERME BONFATI - ILUMINADOR Guilherme Bonfanti é um prestigiado Light Designer paulista, com uma trajetória que se estende desde 1987. Sua expertise abrange áreas como Artes Cênicas e Plásticas. A partir do Espaço OFF nos anos 80, Bonfanti desenvolveu projetos de iluminação para produções nacionais, incluindo óperas reconhecidas como "Don Giovanni" e "Madame Butterfly", e espetáculos de dança como "Luminescência". Além disso, sua marca pode ser encontrada no teatro, onde também foi um dos fundadores do Teatro da Vertigem, e em exposições como as diversas edições da Bienal Internacional de São Paulo. Bonfanti não se limitou apenas à arte cênica; ele expandiu sua atuação para a moda, trabalhando em desfiles e eventos como o São Paulo Fashion Week. Em 2007, aventurou-se na direção de fotografia com o filme "Hipólito". Na esfera pedagógica, ministrou cursos e workshops em várias regiões do Brasil e América Latina. Desde 2010, coordena um curso regular de iluminação em São Paulo. Em sua carreira, trabalhou em metrópoles globais, de Nova York a Hong Kong. Ao longo dos anos, Bonfanti acumulou prêmios como o SHELL de iluminação e o APCAs. * O proponente será o responsável pela coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural e garantirá a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros, para tanto ele receberá pela rubrica de custos administrativos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.