Um Artista da Fome

Um Artista da Fome (título provisório) é um espetáculo teatral inspirado no conto homônimo de Franz Kafka, que explora a relação entre a arte, o sacrifício e o desejo de transcendência. Uma criação que reflete sobre o lugar do artista no mundo contemporâneo. O presente projeto promove a montagem deste espetáculo, que propõe um diálogo entre o real e o simbólico, entre o humano e o inatingível, com estética inspirada no circo e no expressionismo.

No conto Um Artista da Fome, um performer dedica sua vida ao jejum como forma de arte, despertando fascínio e estranhamento do público. Em paralelo, um trapezista que atinge a perfeição decide nunca mais descer do alto de seu trapézio, e uma rata chamada Josefina insiste em cantar, embora sua voz seja inaudível. Esses personagens se cruzam em uma encenação poética e absurda, costurada pela presença do próprio Franz Kafka, às vésperas da morte, revisitando suas memórias e reflexões sobre o sentido da criação. Entre metáforas e delírios, a peça revela a solidão, o desamparo e a beleza trágica do ato de criar — e o quanto o artista, ao buscar o sublime, se distancia do mundo.

Objetivo Geral O projeto tem como principal objetivo montar uma adaptação teatral contemporânea da obra "Um Artista da Fome", de Franz Kafka, ampliando o acesso do público brasileiro à literatura universal e às reflexões existenciais propostas por um dos autores mais importantes do século XX. A montagem propõe um diálogo entre teatro, filosofia e artes visuais, reinterpretando a narrativa original sob uma perspectiva atual e sensorial.Busca-se reunir artistas consagrados da cena nacional em um processo criativo colaborativo, pautado pela pesquisa de linguagem e pela experimentação cênica, resultando em uma obra autoral, poética e interdisciplinar. O projeto visa também estimular a formação de público, por meio de ações educativas, bate-papos e atividades mediadas que aproximem os espectadores do universo de Kafka e das discussões sobre arte, liberdade e condição humana.Ao valorizar o teatro de pesquisa e a criação contemporânea, a iniciativa contribui para o fortalecimento da cena cultural brasileira, incentivando a reflexão sobre o papel da arte na sociedade e promovendo o encontro entre artistas, pensadores e público em torno de um gesto artístico potente, filosófico e transformador.Objetivo EspecíficoRealizar a montagem do espetáculo "Um Artista da Fome" (título provisório), de Franz Kafka, e 2 temporadas, sendo:- Temporada Rio de Janeiro com 24 apresentações- Temporada São Paulo com 24 apresentaçõesDessa forma, o projeto prevê 48 sessões do espetáculo.

A escolha de "Um Artista da Fome", de Franz Kafka, como ponto de partida para este espetáculo, nasce da atualidade e da potência simbólica de sua obra. Escrita no início do século XX, a narrativa mantém um diálogo intenso com os dilemas contemporâneos do artista e da humanidade, refletindo sobre temas como a incomunicabilidade, a busca pela perfeição e o esgotamento diante de uma sociedade que consome o corpo e o espírito do criador até sua exaustão.Em um tempo marcado pela hiperexposição, pela pressa e pela lógica do consumo, a figura do artista kafkiano — solitário, incompreendido e obstinado por um ideal — torna-se um espelho inquietante do presente. A montagem propõe traduzir essa densidade filosófica em uma experiência sensorial e estética inovadora, mesclando teatro, música, artes visuais e performance para criar uma obra de impacto poético e emocional.Além de seu valor artístico, o projeto tem relevância cultural e simbólica por reunir nomes de destaque da cena brasileira, promovendo o encontro entre gerações e linguagens distintas em um processo criativo colaborativo. A proposta afirma o teatro como espaço de resistência, reflexão e transformação, reafirmando a importância da arte como meio de questionar o mundo e transcender a realidade cotidiana.Trata-se, portanto, de um projeto que, ao revisitar a obra de Kafka, não apenas presta homenagem a um clássico da literatura universal, mas o reinscreve em um contexto vivo e urgente — em que o ato de criar, persistir e comunicar-se é, mais do que nunca, um gesto político e humano.Entendemos que o projeto atende a diversos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 mais especificamente:III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.Da mesma forma, o projeto atende ao Art. 3º nos seguintes aspectos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Espetáculo teatral com aproximadamente 60 minutos de duração

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASACESSIBILIDADE FÍSICA: O projeto será realizado em espaços que tenham medidas de acesso a pessoas com deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Os espaços selecionados para realização das apresentações serão aqueles que dispuserem de ferramentas como rampa e/ou elevador, banheiros adaptados, sinalização adequada, lugar reservado na plateia para cadeirantes, obesos e cães guia, estacionamento com vagas reservadas, entre outros. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Será disponibilizado o ROTEIRO DO ESPETÁCULO para acesso de pessoas com deficiência auditiva em todas as sessões do espetáculo. Haverá ainda uma sessão por semana com intérprete de LIBRAS.ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Haverá impressão de programas em braile com o conteúdo do espetáculo, disponível para consulta em todas as apresentações.ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Haverá equipe treinada para interagir de forma inclusiva e acolhedora, recebendo todos os públicos.PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIALAcessibilidade Física: A palestra e o ensaio aberto serão realizados em espaço plenamente adaptado para pessoas com deficiência motora, em cadeira de rodas ou com mobilidade reduzida. Os espaços selecionados serão aqueles que dispuserem de ferramentas como: rampa, elevador, banheiros adaptados, entre outras.Acessibilidade de para PcD visuais: Para a palestra, por se tratar de conteúdo de explanação oral, o conteúdo é automaticamente acessível para cegos e pessoas com baixa visão. No caso do ensaio aberto, haverá o programa em braile pra consulta do conteúdo.Acessibilidade para PcD auditivos: Teremos intérprete de LIBRAS presente na palestra e no ensaio aberto, caso seja sinalizada a necessidade do intérprete.ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Haverá equipe treinada para interagir de forma inclusiva e acolhedora, recebendo todos os públicos.

Conforme instrução normativa vigente, haverá distribuição gratuita de 10% do total de ingressos com caráter social, educativo ou de formação artística, atendendo especialmente a ONGs, escolas públicas e demais instituições de reconhecido trabalho social.Haverá ainda mínimo de 20% de ingressos comercializados ao preço máximo de R$ 50. Em atenção ao artigo 47 da IN 23/2025, realizaremos uma ação complementar, oferecendo uma vaga de estágio.Em atenção ao artigo 49 da IN 23/2025, realizaremos uma palestra em com objetivo de fomentar o interesse no teatro, com o tema “O teatro e a literatura” . A palestra terá acesso 100% gratuito, com 250 vagas com até 2h de duração. E um ensaio aberto para 250 pessoas.

Baseado na obra de Franz KafkaDireção: Caio BlatDramaturgia: Rogério BlatElenco: Ricardo Blat e Caio BlatCenário: José DiasDesign: Lucas BlatCoordenação Geral:FyreDireção de Produção : Miçairi GuimarãesProponente - Fyre (responsável pela coordenação geral de todas as atividades)A Fyre Produções é uma empresa especializada em produção e gestão cultural, com foco no teatro e nas artes cênicas. Com sede no estado do Rio de Janeiro, atua na criação, realização e circulação de espetáculos, projetos culturais e eventos de grande porte.Entre suas produções recentes estão “Jurassic Safari Experience”, “Férias”, com Drica Moraes e Fábio Assunção, “Fantasy: Uma Viagem Musical” e “A Bela e a Fera”, projetos reconhecidos pela crítica e pelo público por sua qualidade técnica e artística.A empresa tem como missão fomentar a cultura, formar novos públicos e fortalecer o setor teatral brasileiro por meio de parcerias sólidas, inovação e compromisso com a excelência na execução de suas produções.Caio Blat – Ator e DiretorAtor e diretor com mais de 30 anos de carreira, Caio Blat é um dos nomes mais reconhecidos do teatro, cinema e televisão brasileira. No cinema, atuou em produções como Carandiru, O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias e Cidade Baixa. No teatro, dirigiu e atuou em montagens premiadas como A Máquina e Grande Sertão: Veredas. Recebeu prêmios Shell, APCA e Kikito. É conhecido por sua sensibilidade artística e dedicação à pesquisa teatral contemporânea.Ricardo Blat – AtorCom mais de quatro décadas de trajetória, Ricardo Blat é referência no teatro brasileiro. Atuou em mais de 30 espetáculos e em obras marcantes na televisão, como Avenida Brasil, Senhora do Destino e O Cravo e a Rosa. No cinema, participou de filmes como Carandiru e O Primo Basílio. Sua presença cênica e domínio técnico o tornaram um dos intérpretes mais respeitados da cena nacional.Rogério Blat – DramaturgoRogério Blat é dramaturgo, roteirista e diretor teatral. Autor de diversas peças encenadas em importantes palcos brasileiros, suas obras exploram temas existenciais e sociais com linguagem poética e contemporânea. Atua também como consultor de dramaturgia e colaborador em processos criativos. Sua escrita busca o diálogo entre literatura e teatro, com forte dimensão filosófica e simbólica.José Dias – CenógrafoUm dos principais cenógrafos do teatro brasileiro, José Dias tem carreira marcada por parcerias com diretores como Antunes Filho, Gerald Thomas e Aderbal Freire-Filho. Sua cenografia alia simbolismo, estética e funcionalidade, tendo sido premiado com o Shell e o Mambembe. É referência em criação de espaços cênicos que ampliam a dimensão poética das obras teatrais.Direção de Produção - Miçairi Guimarães Especializada em produção de conteúdos culturais e eventos infantis. Responsável por promover teatro, entretenimento e eventos de alta qualidade, proporcionando ao público grandes vivências.Acumula mais de 20 anos de carreira promovendo diversos projetos de grandes proporções entre eles Seja Um Detetive – Detetives do Prédio Azul; Experiência Big Brother Brasil, Navio Gloob, Era Uma Vez Experience e mais 50 peças teatrais, entre elas: O Gato Branco, Caixa de Areia, Um Numero, Shirley Valentine, Toc Toc, Fantasy, Petit Monstre, entre outras...Leticia Napole - Controladoria e Prestação de contasSócia fundadora da Vianapole Arte e Comunicação, criada há 25 anos e atuante no mercado nas áreas de produção cultural e marketing cultural, tendo se aprofundado na última década no campo da controladoria de projetos culturais e leis de incentivo à cultura. Integrou o quadro de palestrantes do SESI-RJ, ministrando workshops de produção cultural e leis de incentivo em diversas unidades. Ministrou cursos de produção e marketing cultural para a Prefeitura de Macaé-RJ, Escola SESC Rio de Janeiro e Unimed Vitória-ES. Atende, como consultoria na área de leis de incentivo e prestação de contas, produtoras teatrais em 3 estados, e festivais de diversos segmentos artísticos como o Foto Rio - Festival Internacional de Fotografia , Paraty em Foco, Rock Horror in Rio Film Festival, Tiradentes em Cena, entre outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.