Projeto: Palavra Encena

O projeto Palavra em Cena propõe a realização de oficinas de artes cênicas com foco em interpretação, técnica vocal, preparação corporal, cenografia, figurino e dramaturgia, desenvolvidas ao longo de nove meses. Todo o processo formativo resultará na criação e produção completa de um espetáculo teatral com 10 apresentações gratuitas. A iniciativa inclui ainda uma mini oficina de interpretação para cinema, nove palestras com profissionais da área e um sarau artístico para apresentação das performances dos participantes.

O projeto Palavra em Cena é uma imersão formativa nas artes cênicas que une aprendizado técnico, criação coletiva e difusão cultural. Ao longo de nove meses, os participantes vivenciam oficinas de interpretação, técnica vocal, preparação corporal, cenografia, figurino e dramaturgia, resultando na criação e produção completa de um espetáculo teatral inédito.O processo inclui também uma mini oficina de interpretação para cinema, nove palestras com profissionais das artes e um sarau artístico, onde os alunos poderão experimentar e apresentar suas performances autorais. O espetáculo final, fruto do trabalho colaborativo das oficinas, será apresentado em 10 sessões gratuitas, abertas à comunidade.A obra abordará temas contemporâneos e universais relacionados à condição humana, explorando corpo, voz e palavra como instrumentos de expressão e reflexão. Classificação indicativa: 16 anos.

Objetivo Geral: Promover a formação e o desenvolvimento artístico de jovens e adultos por meio da vivência prática nas diversas áreas das artes cênicas — interpretação, técnica vocal, preparação corporal, cenografia, figurino e dramaturgia — culminando na criação, produção e apresentação de um espetáculo teatral gratuito, fortalecendo o acesso à cultura e o fomento à arte como instrumento de transformação social.Objetivos Específicos:Realizar oficinas formativas de artes cênicas ao longo de nove meses, abordando interpretação, técnica vocal, preparação corporal, cenografia, figurino e dramaturgia;Oferecer uma mini oficina de interpretação para cinema, ampliando o campo de atuação dos participantes;Promover nove palestras com profissionais renomados das áreas de teatro, cinema e produção cultural;Desenvolver e produzir, de forma colaborativa, um espetáculo teatral completo, resultado das oficinas, com 10 apresentações gratuitas abertas ao público;Realizar um sarau artístico como espaço de experimentação e expressão dos alunos, fortalecendo o intercâmbio cultural e o protagonismo dos participantes;Garantir o acesso gratuito e a inclusão social, priorizando a diversidade de perfis e o envolvimento de diferentes comunidades;Documentar o processo formativo e artístico, registrando as etapas em relatório audiovisual e fotográfico, para fins de transparência e prestação de contas.

O projeto Palavra em Cena nasce da necessidade de ampliar o acesso à formação e à prática das artes cênicas, especialmente para jovens e adultos que não dispõem de oportunidades de aprendizado gratuito e contínuo na área teatral. O projeto oferece uma formação completa, abrangendo interpretação, técnica vocal, preparação corporal, cenografia, figurino e dramaturgia, culminando na produção integral de um espetáculo com 10 apresentações gratuitas, além de uma mini oficina de interpretação para cinema, nove palestras e um sarau artístico.O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais (Lei nº 8.313/91) é essencial para viabilizar financeiramente as ações propostas, que são inteiramente gratuitas e de caráter formativo, não gerando receitas próprias. Os recursos obtidos via incentivo fiscal permitirão cobrir custos de equipe técnica, formadores, infraestrutura, figurino, cenografia, acessibilidade e documentação audiovisual, assegurando a qualidade e a democratização do acesso à arte.O projeto se enquadra nos incisos I e III do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, por: I _ estimular a formação cultural e artística da população; III _ possibilitar o conhecimento e o acesso às artes.E contribui diretamente para o cumprimento dos objetivos do Art. 3º da mesma lei, ao: I _ promover a formação cultural e artística da sociedade; II _ estimular a produção cultural e sua difusão; III _ garantir a democratização do acesso aos bens culturais; IV _ valorizar a diversidade cultural brasileira; V _ formar novos públicos e fortalecer a cena cultural local.Dessa forma, o Palavra em Cena reafirma o compromisso com a arte como ferramenta de transformação social, democratização do conhecimento e fortalecimento da identidade cultural, justificando plenamente o uso do incentivo fiscal federal para sua execução.

Oficinas de Artes Cênicas – Interpretação, Técnica Vocal, Preparação Corporal, Cenografia, Figurino e DramaturgiaDuração: 9 meses (36 semanas), 3 horas semanais por móduloMaterial Didático: Apostilas impressas, material de escrita, cadernos de anotação, recursos audiovisuais (vídeos de referência, projetor, câmera para gravação de ensaios), materiais de cenografia e figurino, espelhos, colchonetes e equipamentos de áudioProjeto Pedagógico: Desenvolvimento progressivo das habilidades cênicas, com exercícios de interpretação, expressão vocal, movimento corporal, criação de cenários e figurinos, construção de personagens e dramaturgia coletiva. Cada módulo será acompanhado de avaliações práticas e registro audiovisual das atividades.Resultados Esperados: Capacitação técnica e artística dos participantes, culminando na produção do espetáculo final.Mini Oficina de Interpretação para CinemaDuração: 1 mês (4 semanas), 2 horas semanaisMaterial Didático: Câmeras de vídeo, tripés, iluminação básica, roteiro de cenas curtas, material de anotaçãoProjeto Pedagógico: Introdução à atuação diante das câmeras, dicção, interpretação de cenas curtas, leitura de roteiro, enquadramento e expressividade para audiovisual.Resultados Esperados: Formação básica em interpretação cinematográfica e prática em gravação de cenas.Palestras Profissionais Aberto ao público:Duração: 9 palestras, 1 hora cadaMaterial Didático: Slides digitais, material de apoio impresso ou digital, equipamento de áudio e vídeoProjeto Pedagógico: Apresentações de profissionais renomados de teatro, cinema e produção cultural, promovendo diálogo, troca de experiências e orientação de carreiraResultados Esperados: Ampliação da visão profissional dos participantes, networking e acesso a práticas contemporâneas da área artísticaSarau ArtísticoTamanho / Capacidade: Aberto ao público, estimativa de 200 pessoasDuração: 1 dia, 4 horasMaterial: Equipamento de som, microfones, palco, iluminação, material de registro audiovisualProjeto Pedagógico: Espaço de experimentação para que alunos apresentem performances individuais ou coletivas, promovendo expressão criativa e feedback em tempo realResultados Esperados: Desenvolvimento de confiança cênica, criatividade, protagonismo artístico e interação com a comunidadeEspetáculo Final – 10 Apresentações GratuitasTamanho / Capacidade: 10 apresentações, pessoas cada 200- total2000Duração: Cada apresentação com duração de 60 minutosMaterial: Cenário, figurino, iluminação, som, projeção de vídeo, equipamentos cênicos e registro audiovisualProjeto Pedagógico: Aplicação prática de todo o aprendizado das oficinas, coordenação de equipe técnica e artística, ensaios colaborativos, trabalho em equipe e produção cênica completaResultados Esperados: Difusão cultural gratuita, valorização da produção artística local, protagonismo dos participantes e impacto social positivo

Acessibilidade FísicaO projeto Palavra Encena será realizado em espaços culturais acessíveis da cidade de São José dos Campos/SP, que dispõem de infraestrutura adequada para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. As medidas previstas incluem:Rampas de acesso e banheiros adaptados para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida;Guias táteis nos espaços de circulação, quando disponíveis;Áreas reservadas para cadeirantes e acompanhantes durante as apresentações;Equipe de apoio treinada para atendimento e acompanhamento de pessoas com deficiência física.

Todas as atividades do projeto Palavra em Cena serão gratuitas e abertas ao público, sem cobrança de ingressos ou taxas de inscrição. As inscrições para as oficinas serão realizadas por meio de formulário digital e divulgação em escolas, centros culturais, coletivos artísticos e redes sociais, garantindo transparência e oportunidade igualitária de participação.A seleção dos participantes priorizará a diversidade de gênero, raça, idade e acessibilidade, estimulando o envolvimento de pessoas com deficiência e de diferentes contextos sociais e culturais.As 10 apresentações do espetáculo final serão gratuitas, com retirada antecipada de ingressos nos locais parceiros, garantindo controle de público e acessibilidade. O projeto também prevê a realização de ensaios abertos, permitindo que a comunidade acompanhe o processo criativo e formativo dos participantes.Para ampliar o alcance das ações, será realizada a transmissão digital de pelo menos uma apresentação final e a disponibilização de registros audiovisuais e fotográficos em plataformas digitais de acesso livre.Como ações complementares, o projeto promoverá oficinas paralelas e rodas de conversa para interessados que não participem diretamente das oficinas regulares, além de palestras abertas e um sarau artístico, fortalecendo o vínculo entre artistas, alunos e comunidade.Essas medidas asseguram que o Palavra em Cena atinja um público amplo, diverso e inclusivo, ampliando o acesso à formação, fruição e produção cultural de forma democrática e participativa.

CURRICULO EQUIPECRIZ LOZANO – ORIENTAÇÃO ARTÍSTICA É atriz, diretora e professora de teatro. Foi uma das atrizes fundadoras do Teatro, da Vertigem (PARAISO PERDIDO) com direção de AntonioAraujo; realizou parceria como atriz na Cia Balagan de Maria Thais em CABRAS - CABECAS QUE VOAM, CABECAS QUE ROLAM (Fomento pesquisa) e ZAPAD - A TRAGEDIA DO PODER; Na Cia Livre de Cibele Forjaz trabalhou em BRUTA FLOR e VEMVAI - O CAMINHO DOS MORTOS; com Cristiane Paoli Quito circulou a performance POETAS AO PE D ́OUVIDO; no Teatro do Sesi junto com o diretor Vladimir Capella realizou CLARAO NAS ESTRELAS. Atualmente está em cartaz na Cia do Faroeste na montagem do espetáculo CURARE (2017). Fundou a Cia La Leche onde dirigiu os espetáculos: SALVE, MALALA! de Alessandro Hernandez; LUNA CLARA & APOLO 11, de Adriana Falcão - Prêmio MYRIAM MUNIZ de Montagem e APCA de atriz e TEMPO DE VOO, de Lucienne Guedes – PROAC de Montagem. Foi coordenadora pedagógica da Escola Livre de Teatro de Santo André (2014|2015) de onde é professora de interpretação desde 2010. RICARDO RODOLFO DE REZENDE - DRAMATURGIAFilósofo licenciado pela PUC-MG, Pesquisador, Psicanalista e Professor. Coordenador Educacional na Escola Moope e das ações relacionadas à Teatro/Literatura ( oficinas, varais poéticos, saraus, oficinas com educadores, pesquisas e publicações ) na Associação Cultural Montanha. Autor do livros: Figuras e Figureiras: Alienação e Resistência na Urbanização do Vale do Paraíba – Editora Montanha Encantada 2011. ( Projeto selecionado no edital de Bolsa Funarte de Produção Crítica em Culturas Populares e Tradicionais ).Autor do livro: Um Grito no Vale – Contos Assombrados, Ed. Montanha Encantada 2014. (Projeto selecionado no PROAC –SP ).Palestrante no I e II Festival de Literatura Infantil de Monteiro Lobato ( 2010 e 2011 ), Palestra “A Formação da Raça”, para educadores de São José dos Campos/SP e Monterio Lobato/SP.Coordenador da Ação Literária: Café com Lobato, realizada na Biblioteca Pública Cassiano Ricardo durante o ano de 2014 e 2015 e uma edição no Sesc SJCampos. MARIE BUENO – ORIENTAÇÃO ARTÍSTICA / PRODUÇÃOArtista da dança, possui especialização em Arte, Educação e Saúde pela ISAL e em Dança Educacional pela CENSUPG, graduada em Artes Cênicas pela Faculdade Santa Cecília. Diretora do Núcleo Experimental de Dança Teatro de São José dos Campos (NEXDT/SJC) desde 2013, atuou como diretora artística da Cia Jovem de dança de São José dos Campos em 2015 e 2016 e professora e coordenadora da área da dança e professora de expressão corporal/Teatro no curso regulamentar na E.M.M.A.C. Maestro Fêgo Camargo de 1998 a 2010. Realizou o intercâmbio by Canelones (Uruguai) na Escuela Nacional delDanza Del Sodre (Montevideo) e Escuela de Danza Del Teatro Politeama (Canelones). Artista convidada para compor o grupo de docentes do Curso Técnico de Teatro no CAC Walmor Chagas 2019/2020. Atualmente é orientadora artística na Fundação Cultural Cassiano Ricardo (desde 2006) na área da dança, participa ativamente de projetos culturais na Cidade e faz parte do GT Mulheres da Cultura de SJC. CELSO PAN – ORIENTAÇÃO ARTÍSTICA – TREINAMENTO VOCALMúsico, arranjador e compositor (OMB 45291/SP) Graduado em Educação artística pela FASC – Faculdade de Artes de Pindamonhangaba/SP, Bacharel em Música. É sócio–fundador e diretor musical e vem desde 1989 atuando como artista e músico em espetáculos, projetos nacionais e oficinas pela Cia Cultural Bola de Meia de São José dos Campos/SP. Atua ainda junto ao grupo de cultura tradicional “Folia de Reis de São José”.É orientador de música na unidade da FUNDHAS(Fundação Hélio Augusto de Souza) em parceria com a FCCR – Fundação Cultural Cassiano Ricardo/Programa Arte nos Bairros. Consultor e autor dos cadernos de música para séries iniciais do Sistema Poliedro/SP. Premiado como melhor compositor de música infantil pelo MEC/2019.Produtor e editor do podcast “Criança Pode Podcast para crianças” junto com Jacqueline Baumgratz. ANA CLARA SOARES – ATRIZ / MUSICISTAMusicista, iniciou sua prática musical em Monteiro Lobato através da BAMMOLO (Banda Municipal de Monteiro Lobato), sob a regência do maestro Lucas Naressi, com instrumentos de sopro (madeiras) e percussão. Em 2016 ingressou nas artes cênicas como atriz e sonoplasta, pelo NAC - Núcleo de Artes Cênicas do SESI de São José dos Campos, com a montagem do espetáculo "Auto da Paixão e da Alegria", de Luís Alberto de Abreu, com direção de Roberval Rodolfo. Atua como sonoplasta e atriz em espetáculos teatrais, entre eles, *"A Receita"*, de Jorge Andrade, *"Revolução na América do Sul"*, de Augusto Boal e " *Vida Severina ou Tem Muita Gente Neste Barco"*, misturando a narrativa do autor brasileiro João Cabral de Melo Neto com o romeno MáteiVisniec, com direção de Roberval Rodolfo.É estudante de sonoplastia na SP Escola de TeatroOficineirado Projeto Juntos, um projeto que visa a inclusão através de oficinas artísticas, pela Fundação Cultural Cassiano Ricardo, em São José dos Campos, e do Projeto Porandubas Inclusivas em parceria com a Biblio Num Clique (projeto de bibliotecas da cidade). ROBERVAL RODOLFO – COORDENADOR – DIREÇÃO GERALPós-graduado em Arte-Educação e licenciado em Artes Cênicas. Concebeu e atua na intervenção Expinheiro: Olhares da Ocupação do Montanha Encantada e no Espetáculo Ostra, no Núcleo Experimental de Dança Teatro – NEXDT. Atuou nos espetáculos: Útero de Deus, com poesias de Ludmila Sarahovisk – Montanha Encantada, Ladrão em Noite de Chuva, de Millôr Fernandes, Homens de Papel, de Plínio Marcos e Balei na Curva, de Júlio Conte – Cia VelhusNovatus. Assina a Direção dos espetáculosNAC – Núcleo de Artes Cênicas do SESI:Auto da Paixão e da Alegria, de Luis Alberto de Abreu ( 2016), A Receita, de Jorge Andrade ( 2017 ), Revolução na América do Sul, de Augusto Boal ( 2018 ), Vida Severina ou Tem Muita Gente Neste Barco, de João Cabral de Melo Neto e MatéiVisniéc ( 2019 ).Publicações:Um Grito no Vale – Contos Assombrados, Ed. Montanha, premiado pelo PROAC-SP 2012. Em 2018 segunda edição premiada pelo Fundo Municipal de Cultura de SJCampos.Livro/Documentário: Marombo – A Dança da Devoção, aprovado e premiado pelo Proac em 2010. KARDEC GONZAGA – ORIENTADOR ARTÍSTICO CULTURAL / SANFONEIRO Artista Popular aprendeu arte de tocar acordeon com seu pai e em sua carreira já participou de festivais e programas de TV e rádio, é Sanfoneiro da Folia de Reis de São José. O sanfoneiro é um dos vencedores do Prêmio Mestre Cultura Viva, da Fundação Cultural Cassiano Ricardo e professor de acordeon há mais de 30 anos. A Oficina de Acordeon faz parte do projeto Arte nos Bairros da Fundação Cultural Cassiano Ricardo.Participa dos espetáculos: Santo de Casa e Brinca Brasil, com a Cia Cultural Bola de Meia e No Quintal, da Cia Fûlores e de vários grupos musicais na cidade de São José dos Campos. JOÃO FERNANDES – ATOR / MÚSICOMúsicoViolonista, compositor,letrista, foi vocalista das bandas Ultima Forma, Molambo eJamKenPo. Compositor de trilhas para espetáculos de teatro entre eles Homens de Papel do Grupo VelhusNovatus e a Semente da Verdade do Grupo Tramédia, esse último chegou a integrar o Teatro Ra-tim-bum da TV Cultura. Criou a Cia do Farol, grupo de São José dos Campos que leva o teatro a lugares diferenciados como bares, escolas, fábricas, postos de saúde, tendo a arte a serviço da informação e da educação. CAROLINA DE OLIVEIRA PAZ – ORIENTADOR ARTÍSTICO CULTURAL /FIGURINISTA Formada em Design de moda pela Universidade do Vale do Paraíba em 2023, Carolina iniciou seus trabalhos na área de figurinos em 2022 através do estágio no Teatro do SESI São José dos Campos, auxiliando em produções teatrais, no desenvolvimento de roteiros e na concepção e confecção de figurinos e acessórios de cena. Participou como figurinista nas montagens do NAC – Núcleo de Artes Cênicas: ‘Raíz do Ensaio Geral’ (2022), ‘Gnuvs Terra’ (2023) e na montagem infantil ‘Sítio do Pica Pau Amarelo em O feitiço da Cuca’ (2024). PATRÍCIA PORTELA – AUXILIAR DE PRODUÇÃOFormada em Bacharel em Educação Física (UNIVAP/2016), Pós Graduada em Fisiologia do Exercício (Estácio de Sá/2021) e Pós Graduada em Produção Cultural (UNYLEYA/2022). Cref: 138156-G/SP. Artista da Dança. Iniciou seus estudos em Dança através da Fundação Cultural Cassiano Ricardo (FCCR) em 2011, passando pelas Danças Urbanas, Jazz, Ballet Clássico e Contemporâneo. Integrante do grupo de Danças Urbanas ArtViDanceUrbanCrew desde 2014, do qual é preparadora corporal de todo o elenco e compõe o espetáculo “Tão Desiguais, mas Todos Iguais” e “O Vazio que Não Nos Cabe”, do qual também faz diversas participações em eventos pelo Vale do Paraíba. Também inserida no grupo de dança contemporânea NEXDTSJC desde 2015, da qual é Produtora Cultural, e, compõe o elenco no espetáculo infantil “A Menina do Riacho”. Com frequente participação em eventos e congressos internacionais em Danças Urbanas, como Rio H2K (Rio de Janeiro/RJ), FIH2 (Curitiba/PR), Hip Hop District (Jundiaí/SP), Sou Locker (São Paulo/SP). FÁBIO SALES – CONTRA REGRAFormação Acadêmica: Bacharel em Administração de Empresas com Comércio Exterior – Unip 2002. Produtor Administrativo na Associação Cultural Montanha Encantada desde 2010, nos projetos: Publicação dos Livros: Um Grito no Vale, Brincando nos Campos do Vale, Lili Figureira, Gigantes do Vale, Livro/Documentário: Marombo – A Dança da Devoção. Nos projetos de Artes Cênicas: Festidança – Festival de Dança edição 20015 e 20016, parceria com FCCR. Projeto Ex-Pinheiro e Assombrações, em 2016, ( Projeto aprovado no Fundo Municipal de Cultura 2016 ). Presta serviço como Auxiliar de Produção na FCCR – Fundação Cultural Cassiano Ricardo, acompanhando a Escola de Circo e o Coro Jovem. LIMA DESIGNER – DESIGNER Trabalha há 4 anos de experiência na área de Design, ofereceuma ampla gama de serviços que incluem artes digitais, mídias sociais, edição de vídeo e artes para impressão. Desenvolve: Artes Digitais Criação de posts para mídias sociais, Identidade visual, Ilustraçõesdigitais, Edição de Vídeo, Vídeos promocionais, Animações, Edição para redes sociais e YouTube, Artes para Impressão, Banners, Panfletos, Cartazes, Flyer, Cartão de Visita.Designer dos Projetos Culturais realizados pelo Montanha Encantada:MostraEncantada, projeto premiado no Fundo Municipal de Cultura 2020.Letras Ao Vivo, projeto premiado no PROAC-SP em 2021.Gruta Escura, projeto premiado no PROAC-SP em 2022.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.