Espetáculo teatral “Dá Trabalho!”

Realizar temporada do espetáculo teatral "Dá trabalho!" na cidade de São Paulo e circular por Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Salvador, totalizando 36 apresentações.

"Dá Trabalho!" é uma comédia teatral que reflete com humor e leveza sobre as pressões do mundo corporativo. A peça acompanha Humberto e Bartira, dois profissionais em diferentes fases da carreira, enquanto enfrentam entrevistas de emprego em um futuro não muito distante. Em 2008, Humberto, um homem que acredita na meritocracia, entrevista Bartira, uma mulher multifacetada que tenta retornar ao mercado após o nascimento do terceiro filho. Em 2018, os papéis se invertem: Bartira, agora diretora, entrevista Humberto, que tenta se reinventar após um colapso profissional. Em 2024, ambos se encontram concorrendo à mesma vaga de CEO, refletindo sobre suas escolhas e o verdadeiro sentido do trabalho. Com uma encenação minimalista e trilha sonora original, o espetáculo aborda temas como burnout, assédio moral, equilíbrio entre vida pessoal e profissional, e a busca por um propósito. "Dá Trabalho!" é uma reflexão necessária e divertida sobre os desafios do mundo do trabalho contemporâneo.

Objetivo GeralO projeto "Espetáculo teatral Dá Trabalho!" tem como objetivo realizar uma temporada do espetáculo teatral "Dá Trabalho!", uma comédia que reflete sobre as expectativas, ansiedades e limites do trabalho em tempos de redes sociais, inteligência artificial, síndrome de burnout e ambição desmedida. O espetáculo será apresentado em 24 sessões na cidade de São Paulo, 8 sessões no Rio de Janeiro, 2 sessões em Belo Horizonte e 2 sessões em Salvador, promovendo a circulação da obra e a reflexão sobre o futuro do trabalho e a saúde mental no mundo contemporâneo. Objetivos Específicosa) Produto "Espetáculo de artes cênicas"- Realizar 24 apresentações na cidade de São Paulo, 8 apresentações no Rio de Janeiro, 2 apresentações em Belo Horizonte e 2 apresentações em Salvador, alcançando um público de aproximadamente 3.400 pessoas.- Promover a circulação do espetáculo em diferentes capitais, garantindo o acesso à cultura em diferentes localidades.- Garantir acessibilidade por meio de interpretação em LIBRAS em 12 sessões em São Paulo, possibilitando a inclusão de pessoas com deficiência auditiva.- Abordar, de maneira original e criativa, os desafios do mundo do trabalho contemporâneo, como saúde mental, assédio moral, equilíbrio entre vida pessoal e profissional, e a busca por um sentido no trabalho. b) Produto "Contrapartida Social"- Realizar 4 bate-papos com especialistas em saúde mental no ambiente corporativo, após apresentações selecionadas, promovendo reflexão e diálogo sobre os temas abordados no espetáculo. Alcançando um público de aproximadamente 400 pessoas

O espetáculo "Dá Trabalho!" surge em um momento em que as discussões sobre saúde mental e relações de trabalho ganham cada vez mais relevância. Segundo dados do Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), os transtornos mentais e comportamentais são a terceira principal causa de afastamento no trabalho no Brasil. Além disso, o Ministério da Saúde aponta que o número de afastamentos por doenças mentais triplicou nos últimos dez anos. A peça propõe uma abordagem leve e humorística, mas não menos profunda, sobre temas como burnout, assédio moral, equilíbrio entre vida pessoal e profissional, e a busca por um sentido no trabalho. A encenação minimalista e a trilha sonora com referências populares garantem que o espetáculo seja acessível e atraente para um público amplo, incluindo profissionais de diferentes áreas, estudantes e pessoas interessadas em discutir o futuro do trabalho. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8.313/91: I: Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais.IX: Priorizar o produto cultural originário do País. Além disso, o projeto atende aos objetivos elencados no Artigo 3º da Lei 8.313/91: II: Fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de espetáculos de artes cênicas.

Nada a acrescentar

Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Temporada: São Paulo/SP - 24 apresentações Rio de Janeiro - 8 apresentações Belo Horizonte - 2 apresentações Salvador - 2 apresentações Apresentações em teatros de médio porte para aproximadamente 150 a 200 pessoas Duração: 60 min Classificação indicativa: 12 anos. Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Bate papo com especialistas em saúde mental no ambiente corporativo Serão realizados 4 bate-papos após apresentações selecionadas do espetáculo "Dá Trabalho!", com a participação de especialistas em saúde mental no ambiente corporativo, como psicólogos, psiquiatras, coaches e profissionais de recursos humanos. Os bate-papos terão como tema central como equilibrar produtividade e saúde mental no mundo do trabalho contemporâneo e serão abertos ao público Cada bate-papo contará com mediação, onde a autora ou o elenco do espetáculo fará a mediação, conectando os temas da peça com a discussão proposta; Participação de especialistas, com a presença de um convidado especial com expertise em saúde mental e relações de trabalho; Interação com o público, com espaço para perguntas e troca de experiências, incentivando a participação ativa dos espectadores. 4 edições Aproximandamente 400 pessoas (100 por edição)

Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASa) Acessibilidade Física: As apresentações acontecerão em espaços fechados (teatros ou espaços similares) que ofereçam banheiros adaptados, rampas de acesso e espaço para cadeirantes.Item da planilha orçamentária: Locação de teatro.b) Acessibilidade de conteúdo para PcD Auditivos: Contratação de consultoria especializada para soluções de acessibilidade Item da planilha orçamentária: Comunicação c) Acessibilidade de conteúdo para PcD Visuais: Contratação de consultoria especializada para soluções de acessibilidade Item da planilha orçamentária: Comunicação d) Acessibilidade de conteúdo para PcD Intelectuais: Contratação de consultoria especializada para soluções de acessibilidade Item da planilha orçamentária: Comunicação Produto: CONTRAPARTIDA SOCIALa) Acessibilidade Física: Os bate-papos ocorrem em espaços fechados (teatros ou espaços similares) que ofereçam banheiros adaptados, rampas de acesso e espaço para cadeirantes.b) Acessibilidade de conteúdo para PcD Auditivos: Contratação de consultoria especializada para soluções de acessibilidade Item da planilha orçamentária: Comunicação c) Acessibilidade de conteúdo para PcD Visuais: Contratação de consultoria especializada para soluções de acessibilidade Item da planilha orçamentária: Comunicaçãod) Acessibilidade de conteúdo para PcD Intelectuais: Contratação de consultoria especializada para soluções de acessibilidade Item da planilha orçamentária: Comunicação

O projeto irá seguir e respeitar os limites estabelecidos no art. 46 da IN nº 23, DE 5 DE FEVEREIRO DE 2025, quanto à DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO: I: 10% (360 ingressos) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores.II: 10% (360 ingressos) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto.III: 10% (360 ingressos) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituições públicas de ensino.IV: 20% (720 ingressos) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00. Em complemento, para atender ao estabelecido no art. 47 da IN nº 23, DE 5 DE FEVEREIRO DE 2025, o projeto se compromete a seguir as seguintes medidas de AMPLIAÇÃO DE ACESSO: I: Doar 10% (360 ingressos) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no inciso II do art. 29, totalizando 20% (720 ingressos).IV: Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e do espetáculo por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.

Ficha Técnica Cris Wersom (Dirigente da instituição proponente) CPF: 250.950.168-26. Atriz e Coordenação geral - atividades renuneradas Paulo Azevedo CPF: 036.258.286-69. Ator Juliana Rosenthal CPF: 222.022.298-50. Texto, Direção e Dramaturgia Simone Mina, CPF: 174.899.448-48 . Cenário e figurino Tatiana Caltabiano, CPF: 072.198.627-76. Direção de produção Gabriela Telles, CPF:347.537.958-96. Design gráfico Currículos Cris Wersom (Atriz e Proponente) Atriz formada pela EAD (Escola de Arte Dramática-USP). Fez “Vai na Fé” (TV Globo) e os longas “Um Dia 5 Estrelas” (Amazon Prime) e “Uma Advogada Brilhante”, com Leandro Hassum (Netflix) sendo que em ambos, também assina como roteirista. Foi apresentadora do programa “A Culpa é da Carlota” (Comedy Central). Atuou no filme de suspense “A Casa da Árvore”, exibido no Festival de Cannes 2024 e, com ele, conquistou o prêmio de Melhor Atriz no Chelsea Film Festival/New York. Criou, atuou e roteirizou “Olívias na TV” (Multishow) e “É Tudo Improviso” (Band). É criadora do sitcom “Tem Que Suar” Multishow), foi integrante do Núcleo de Criação Cômico da Globo e criou e roteirizou a série “Homens?” (Amazon Prime), do Porta dos Fundos, com Fábio Porchat. Paulo Azevedo: Ator, diretor, dramaturgo e produtor teatral, além de apresentador, locutor e podcaster. Múltiplo em sua formação, Paulo teve seu primeiro contato com o teatro ainda na infância. Aos 16 anos, integrou um grupo amador. Na Faculdade de Comunicação Social/Jornalismo UNI-BH (1997-2000), integrou 2 grupos universitários: a Cia Móvel, dirigida por Yara de Novaes e Mônica Ribeiro; e o Filhos da PUC, dirigido por Elisa Santana. Em 2000, fez sua estreia profissional no palco do SESC Consolação, em São Paulo, com o espetáculo “Zaac & Zenoel”, do Grupo Oficcina Multimédia, dirigido por Ione de Medeiros. Em 2002/03, integrou o Oficinão do Galpão Cine Horto do Grupo Galpão, projeto de reciclagem para atores profissionais dirigido por Chico Pelúcio, resultando no espetáculo “O Homem Que Não Dava Seta”. Lá integrou o Projeto Cena 3x4 (2003-04), coordenado por Antônio Araújo, Luís Alberto Abreu e Chico Pelúcio, assinando o texto de 2 espetáculos. A pesquisa teatral e os estudos na criação de várias montagens com esses profissionais, foram a base da sua formação nas artes cênicas. Participou da criação de diversos coletivos, como o premiado Grupo Espanca (2004-08) e, o mais recente, a Suacompanhia (2014-24). Atuou em cerca de 24 espetáculos com artistas reconhecidos, como Hector Babenco, Cibele Forjaz, Yara de Novaes e Eric Lenate. Estudou dança contemporânea no Estúdio Dudude Herrmann (2002-07), além de integrar oficinas com Yoshi Oida (International Centre for Theatrical Research/Paris, dirigido por Peter Brook - 2004), Mikhail Chumachenko (The Russian Academy of Theatre Arts-GITIS/Moscou - 2010), Marco de Marinis (Università di Bologna/Itália – 1998), Christiane Paoli Quito (clown -2010-13), entre outros. Na atuação para audiovisual, estudou com: Eduardo Milewicz (Quando Acende a Câmera - 2024), Tomás Rezende (Sanford Meinsner - 2009), Christian Duurvoort (2009), Sérgio Penna (2004), além de fazer o curso de roteiro com Jorge Furtado (2022). No audiovisual, atuou em 24 filmes, entre longas e curtas. É protagonista dos longas metragens "Sobreviventes” (2024) e “Estive em Lisboa e Lembrei de Você” (2015), coproduções Brasil/Portugal, dirigidas pelo lisboeta José Barahona; "Paixão e Virtude" (2014), último filme de Ricardo Miranda; além de atuar nos longas "Kardec", "Mare Nostrum", "Eu Sou Mais Eu" e “Natureza Morta”; e vários curtas-metragens premiados que circularam festivais nacionais e internacionais. Atuou nas séries “13 Dias Longe do Sol” (Globo/O2), "O Escolhido" (Netflix), “Psi” (HBO), “TerraDois” (TV Cultura), "O Negócio" (HBO), “Rua Augusta” (O2 Filmes/TNT), “Gigantes do Brasil” (History Channel) e "Fora de Controle" (Record). Participou da novela das 6 da TV Globo, "Éramos Seis", como Capitão Alves. Integrou a 1ª Oficina de Novos Talentos da TV Globo Minas, além de ter sido apresentador e entrevistador do programa cultural AGENDA, exibido pela Rede Minas de Televisão/TV Cultura, onde também atuou por oito anos na realização de vídeos educativos. Em 2018-22, idealizou e apresentou o podcast @almasculina. Juliana Rosenthal É escritora e roteirista. Fez pós graduação em roteiro e dramaturgia na na Universidade da Califórnia (UCLA) e mestrado em literatura na USP. É autora das peças: “Feliz Aniversário” (Teatro Folha em SP em 2006); “O Inferno Sou Eu” (com Marisa Orth e Paula Weinfeld, direção de José Rubens Siqueira, temporada em SP e RJ em 2010) e “Festim Diabólico” (adaptado do original de Patrick Hamilton e baseado no filme de Alfred Hitchcock (Teatro Nair Belo em 2011). Assinou a dramaturgia do show de música e humor “Romance vol III: Marisa Orth e banda” e criou a esquete “A Velha”, para a comemoração dos 18 anos do Terça Insana. Escreveu o monólogo “Não Conta Pra Ninguém”, para Helga Nemetik, em cartaz no Mezanino do Sesi no primeiro semestre de 2024 e peça/performance “Como é que eu vim parar aqui?” para a influencer Thai de Melo Bufrem, atualmente em cartaz no Teatro Unimed. Em literatura, trabalha como ghostwritter e publicou, além de uma antologia de seus textos teatrais, o livro Deu Positivo! e o romance Save the Day. Para cinema, desenvolveu o roteiro do longa “Tirando o Couro”, com Gisela Marques, encomenda para Marisa Orth com a Cygnus Midia e o longa “O Amor no Divã”, lançado em 2017 e disponível no Now/Netflix/AppleTv. Em 2021/22, escreveu o longa “Em busca do presente”, para Malu Mader, juntamente com Guilherme Gonzales, e em 2023 o roteiro da comédia “Contragolpe”. Para televisão, assinou a série “Hard” (HBO) e “Os Homens são de Marte…” (GNT), além de ter feito consultoria de roteiro para a série “Desjuntados”, da Amazon. Foi headwriter da série do STAR+ “Não foi minha Culpa” em 2021/22. Em 2023/24, escreveu a nova série da Amazon Prime sobre o presídio de Tremembé, em filmagem. Participou, em 2020, do TedX São Paulo , falando sobre criação de conteúdo. Simone Mina Diretora de arte, cenógrafa e estilista. Professora-pesquisadora da área de Arte, Cultura e Moda da Faculdade Santa Marcelina|SP. Mestre em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Mackenzie. Realiza direção de arte, cenografia e figurinos para a Cia. Livre de Teatro, desde 1999. Desenvolveu projeto expositivo para “LIVING THEATRE, PRESENTE!”; (2017), exposição sobre o grupo do teatro experimental norte-americano, no SESC Consolação/SP. Ainda no teatro destacam-se os projetos que realiza cenografia e Figurinos: “Uma lei chamada Mulher” (2020); “Eu de Você” (2019); “Insônia”; (2019); “Por favor, venha”; (2019); “A última peça”(2018); “PornoTeoBrasil” (2019); “Estava em minha casa e esperava que a chuva chegasse” (2018); “Maiakovski, a plenos pulmões”(2017); “Agora eu vou ficar bonita”(2015); “Cine Monstro”; (2014); “As Três Velhas”; (2010); “Finnegans Ueinzz”; (2009); “Kastelo”; (2009); “Rainhas – Duas Atrizes em Busca de um Coração”; (2008). Desde 2011 é diretora de arte dos projetos de Zélia Duncan. Participa da 8ª, 9ª e 15ª Quadrienal de Cenografia, Figurino e Arquitetura Cênica da Republica Checa, em Praga, em 1999, 2003 e 2015, representando o Brasil ao lado de outros cenógrafos. Em 2020, recebe o Prêmio Shell “Insônia – Titus Andronicus”, sendo indicada outras vezes e também premiada pelo trabalho de pesquisa “VemVai – O caminho dos Mortos”. Tatiana Caltabiano Atriz, diretora, arte educadora e produtora cultural. Formada como atriz pela CAL - Casa das Artes de Laranjeiras no Rio de Janeiro (2003). Licenciada em Teatro pela Faculdade Paulista de Artes (2016). Curadora da 2ª e 3ª Edição da Mostra Solo Mulheres (2022 e 2024) realizada no Teatro de Contêiner Mungunzá. Assina a produção geral do projeto Tybyra – Uma Tragédia Indígena Brasileira do artista Juão Nyn contempaldo pelo Edital Funarte Retomada ao Teatro 2023/2024. Produtora da Cia EmbarcAções Teatrais pelo projeto A Menina do Candeeiro contemplado pelo Edital Proac 06/2023 – Produção de espetáculo inédito para público infanto-juvenil. Produtora do longa-metragem “Um Esqueleto” com direção de Edu Menin e Fábio Di´Fiori pela produtora Bicicleta Branca/Ancine-2024. Direção de produção do curtametragem “Quando o Amor não respira”, da Arenga Filmes contemplado pelo Proac - Prêmio Estímulo ao Curta Metragem/2022. Produtora do projeto contemplado pelo Proac Dramaturgia Inédita: Tybyra – Uma Tragédia Indígena Brasileira do artista Juão Nyn (2020). Produtora do espetáculo Aquele Trem da Cia. DesFRONTe/2022. Em 2016/2017 realizou produção do espetáculo Feminino Abjeto com direção de Janaína Leite, em cartaz na Vila Maria Zélia, Sesc Belenzinho, Teatro Centro da Terra, Festival Santista FESTA, Teatro de Contêiner, Centro Cultural da Diversidade, Espaço Viga e Teatro Alfredo Mesquita. Há 19 anos trabalha na cidade de São Paulo com diversos artistas e coletivos teatrais. Gabi Telles Designer e especialista em branding, comunicação e employer branding. Atualmente trabalha como designer freelancer, criando identidades visuais, peças de comunicação, ilustrações e designs de apresentações. Entre 2021 e 2022, atuou na Loft, liderando projetos de cultura, comunicação interna e diversidade. Anteriormente, na SVMpla (2020-2021), desenvolveu estratégias de employer branding, campanhas internas e planos de ação para diversidade e inclusão. Na Grow Mobility (Grin e Vellow), entre 2019 e 2020, liderou equipes de PR, social media, design e comunicação interna em seis países da América Latina, além de gerenciar a estratégia de comunicação global e a jornada do usuário. No Grupo Cia de Talentos (2013-2019), atuou como gerente de comunicação e employer branding, estruturando a área de design como unidade de negócio, gerenciando equipes e desenvolvendo estratégias de marca. Também possui experiência em agências de comunicação, como a Agência Tudo - Grupo ABC (2012-2013), onde trabalhou com planejamento e design de projetos culturais, e a Agência Morya (2011), focada em pesquisa de mercado e desenvolvimento de identidade de marca. Como professora, ministrou aulas de Storytelling e Design de Apresentação no MBA da USP/ESALQ (desde 2018) e de Narrativas para o Aprendizado no Instituto Singularidades (2015-2018). Formou-se em Publicidade, Propaganda e Marketing pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (2006-2010) e especializou-se em Branding na ESPM (2015). Complementou sua formação com cursos como o Summer Intensive Course - Strategic Design and Management na Parsons (Nova York) e Ilustração de HQ com Caco Galhardo (2023). Entre seus cursos recentes, destacam-se Design Gráfico (Alura, 2023), Product Masterclass: How to Build Digital Products (Product School, 2022) e MBA100 Management, Leadership, Finance and Economics (Kaospilot, 2020).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.