Expresso Cultural

O projeto Expresso Cultural visa atender crianças e adolescentes que vivem em situação de vulnerabilidade social no período de contra turno escolar, por meio de oficinas de teatro, música, dança e capoeira. Cada modalidade irá preparar uma apresentação temática inspirada nas quatro regiões do Brasil, Norte (música), Nordeste (capoeira), Sul (teatro) e Sudeste (dança) que será levada nas escolas públicas do município. Como culminância das atividades, será realizado um espetáculo final denominado como "Expresso Cultural: Trilhos do Brasil", um evento totalmente gratuito e aberto ao público que será realizado no ginásio de esportes da Organização.

Apresentação de dança na escola pública representando a região sudeste.Sinopse: “A Rua Também Educa” Hip HopEm meio ao ritmo pulsante das batidas, o Hip Hop vem representar a região sudeste. Entre passos marcantes, giros e movimentos sincronizados, a coreografia celebra a força da juventude, a união e a superação. Cada gesto é um grito de esperança, mostrando que o conhecimento também nasce da cultura urbana e que, quando o corpo fala, o mundo escuta. Mais do que uma apresentação de dança, é um convite para enxergar a rua como um palco de aprendizado, resistência e amor pela vida. Apresentação de Capoeira na escola pública representando a região nordeste.Sinopse: “A Puxada de Rede – Tradição, Mar e Capoeira”A apresentação “A Puxada de Rede” traz à cena uma das mais belas manifestações culturais do Nordeste, inspirada na vida dos pescadores e na força do mar. Por meio da capoeira, da música e da dança, as crianças e adolescentes recontam a lenda do pescador que parte para o mar e da mulher que, com fé e esperança, aguarda seu retorno.As ladainhas, os toques do berimbau e os cantos tradicionais embalam a encenação, celebrando a cultura afro-brasileira e a herança nordestina. Mais do que uma apresentação, “A Puxada de Rede” é um ato de resgate cultural e valorização das raízes brasileiras, mostrando que o mar, a capoeira e a esperança se unem em um só ritmo de vida e resistência.Apresentação de música na escola pública representando a região norte.Sinopse: "Musica instrumental – influência culturais"A apresentação de flauta doce convida o público a embarcar em uma viagem sonora pela Região Norte do Brasil, explorando sua diversidade rítmica e as influências culturais indígenas, africanas e europeias que a moldam. As crianças e adolescentes participantes do projeto, são transformados em multiplicadores do conhecimento, apresentam ao público o resultado de sua vivência musical por meio de uma performance que une técnica, ritmo e cultura, celebrando a riqueza e a identidade musical do Norte brasileiro.Apresentação de teatro na escola pública representando a região norte.Sinopse: “Encantos do Sul: Histórias de um Brasil de Araucárias”A peça “Encantos do Sul: Histórias de um Brasil de Araucárias” convida o público a embarcar em uma viagem encantada pelas belezas e tradições da Região Sul do Brasil. Guiados por Gralha-Azul, ave-símbolo que representa a sabedoria da natureza. A peça revela histórias sobre a cultura, o trabalho, a música e as lendas da região edestaca também a importância de preservar o meio ambiente, valorizar as origens e respeitar a diversidade cultural que faz do Sul um território de tantas riquezas. Mais do que uma viagem geográfica, é uma jornada de pertencimento, identidade e amor pela natureza.Espetáculo de encerramento que acontecerá no ginásio de esportes da organizaçãoSinopse: "Expresso Cultural: Trilhos do Brasil"O espetáculo “Expresso Cultural: Trilhos do Brasil” é a culminância das oficinas de teatro, dança, música e capoeira realizadas com crianças e adolescentes participantes do projeto. O espetáculo convida o público a embarcar em uma viagem artística pelos quatro cantos do país. A bordo de um trem simbólico que percorre o Brasil, cada parada revela a diversidade e a riqueza cultural de uma região. No Sul, o teatro abre a jornada com histórias que retratam tradições e costumes locais; no Sudeste, a dança urbana hip hop toma conta dos trilhos com ritmo, movimento e expressão das juventudes periféricas; seguindo para o Norte, a música ecoa os sons da floresta e das águas, sob as influências culturais indígenas, africanas e europeias e, por fim, o trem chega ao Nordeste, onde a capoeira encerra o percurso com energia, resgatando a ancestralidade, a resistência e o patrimônio imaterial afro-brasileiro.O espetáculo busca promover o intercâmbio cultural entre regiões, fortalecer o sentimento de identidade nacional e incentivar a participação das crianças e adolescentes na vida cultural da comunidade, contribuindo para o desenvolvimento artístico, social e educativo dos participantes.Roteiro Técnico do EspetáculoCENA 1 – ABERTURA: “Embarque nos Trilhos do Brasil”Oficina envolvida: Todas Duração: 10 minutosCenário: Plataforma de trem com placas das regiões (Sul, Sudeste, Norte, Nordeste), malas, bancos e uma locomotiva simbólica feita com papelão.Luz: Luz branca e amarela suave, simulando amanhecer.Som: Efeitos de trem (apito e trilhos) + música instrumental suave de abertura (“Trem das Cores”, Caetano Veloso – versão instrumental).Ação: Crianças entram em fila, como passageiros com malas e bandeirinhas coloridas. O Narrador/Maquinista surge com um megafone e anuncia o início da viagem.Fala do Narrador: “Atenção, senhores passageiros! O Expresso Cultural vai partir! Nosso destino? Os quatro cantos do Brasil! Embarquem com a gente nessa viagem pelos trilhos da arte, da alegria e da cultura!”(Luzes piscam; o som do trem acelera. As crianças simulam o movimento do trem com pequenos passos coreografados.)Transição: Luzes piscam em azul e branco — o trem começa a andar. Som do trem se distancia.Narrador: “Primeira Parada – Região Sul” CENA 2 – REGIÃO SUL: “Encantos do Sul: histórias de um Brasil de Araucárias”Oficina envolvida: Teatro Duração: 20 minutosLuz: Tom amarelado e frio (mistura de branco e azul), representando o clima da serra.Som: Sons de natureza, cavalos, vento, violão, gaita e tambores suaves.Ação: Encenação sobre as tradições e as lendas do sul.Fala final (Narrador): “E foi assim, entre o frio e o chimarrão, que o povo do Sul nos ensinou o valor da união.”Transição: Som de apito. As crianças sobem no “trem”. Luzes piscam em ritmo crescente.Narrador: “Segunda Parada – Região Sudeste” CENA 3 – REGIÃO SUDESTE: “A rua também educa” (Dança Hip Hop)Oficina envolvida: Dança Duração: 10 minutosLuz: Luzes coloridas (amarela, verde, azul, vermelho) piscando conforme a batida.Som: Base de Hip Hop instrumental (beat urbano).Ação: Coreografia das crianças e adolescentesEncerramento da cena: Todos fazem uma pose congelada.Transição: Som de trem. Luzes se apagam lentamente.Narrador: “Terceira Parada – Região Norte” CENA 4 – REGIÃO NORTE: “Cantos da Floresta” (Música)Oficina envolvida: Música Duração: 10 minutosCenário: Folhagens, rios pintados, animais amazônicos de papel ou EVA.Luz: Verde e azul, alternando conforme a música.Instrumentos: Flauta doce.Ação: Crianças e adolescentes tocam flauta doceEncerramento: As crianças imitam o som da chuva com os dedos, e o som vai diminuindo até o silêncio.Transição: Som de apito de trem. Luzes ficam douradas.Narrador: “Última Parada – Região Nordeste” CENA 5 – REGIÃO NORDESTE: Capoeira “Puxada de Rede” Oficina envolvida: Capoeira Duração: 20 minutosCenário: Redes de pesca, instrumentos de capoeira (berimbau, pandeiro, atabaque).Luz: Amarela e laranja, simulando o pôr do sol na praia.Som: Toques de berimbau e canto tradicional da “Puxada de Rede”.Ação: Inicia-se com um canto narrativo que conta a história dos pescadores e do mar. Capoeiristas realizam movimentos sincronizados e jogos simbólicos. No ponto alto, há uma encenação da puxada da rede — os participantes unem forças e celebram a pesca como símbolo de coletividade.Encerramento: Roda de capoeira com todos os participantes. Som de aplausos e berimbau finaliza.Transição: Som de trem retornando. Todas as crianças e adolescentes “embarcam”. ENCERRAMENTOOficina envolvida: TodasAção final: Todos os grupos voltam ao palco. O narrador retorna e fala:“Nos trilhos da cultura, não há chegada. Só novas viagens. Viva o Brasil! Viva a arte!”(Confetes e aplausos.) Duração Total Estimada: 1h30minParticipantes: 80 crianças e adolescentesModalidades: Teatro, Dança, Música e CapoeiraRecursos técnicos: Luz colorida, som estéreo, figurinos, instrumentos musicais, objetos cênicos.

OBJETIVO DO PROJETOPromover o acesso à arte e à cultura por meio de oficinas culturais e apresentações itinerantes nas escolas públicas sobre as regiões do Brasil, proporcionando às crianças e adolescentes oportunidades de expressão criativa, desenvolvimento pessoal, fortalecimento da identidade cultural e a valorização da diversidade, contribuindo para o fortalecimento dos vínculos com a escola e a comunidade. OBJETIVOS ESPECÍFICOS· Atender 80 crianças e adolescentes de 7 a 15 anos no período de contraturno escolar com oficinas de teatro, música, dança e capoeira, uma vez por semana cada modalidade com duração de 1hora/aula, carga horária de 16/h mês, num período de 12 meses.· Realizar 4 apresentações culturais temáticas, cada uma representando as regiões do Brasil, Norte (música), Nordeste (capoeira), Sul (teatro) e Sudeste (dança) em 4 escolas públicas do município de Embu-Guaçu no decorrer do ano.· Realizar um espetáculo de encerramento denominado como "Expresso Cultural: trilhos do Brasil" no ginásio de esportes da organização, gratuito e aberto ao público.

O Projeto Expresso Cultural propõe uma ação de formação e difusão cultural voltada a crianças e adolescentes de Embu-Guaçu/SP, promovendo o acesso à arte como instrumento de educação, cidadania e transformação social.O município de Embu-Guaçu apresenta baixo índice de acesso a equipamentos e atividades culturais, contando com apenas um Centro Cultural. Nesse contexto, o projeto surge como uma resposta concreta à carência de oportunidades de vivência artística e cultural, especialmente entre o público infantojuvenil em situação de vulnerabilidade social.A iniciativa busca garantir o direito à cultura previsto no artigo 215 da Constituição Federal e está em conformidade com os princípios e objetivos do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), instituído pela Lei nº 8.313/1991, atendendo aos seguintes dispositivos:· Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;· Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;Com base nesses princípios, o projeto necessita do uso do Mecanismo de incentivo, pois tem como propósito democratizar o acesso à arte, estimular a diversidade cultural brasileira e fortalecer a identidade sociocultural dos participantes, utilizando linguagens artísticas como teatro, dança, música e capoeira.Cada oficina promoverá vivências práticas e criativas, explorando expressões culturais das quatro regiões do Brasil permitindo que os participantes compreendam, valorizem e compartilhem a riqueza da cultura nacional. Essa abordagem regional fortalece o sentimento de pertencimento e o respeito à diversidade, fundamentais à construção de uma sociedade mais plural e inclusiva.Portanto, o Expresso Cultural justifica-se como uma ação estruturante de formação e inclusão sociocultural, que promove o protagonismo juvenil, valoriza as expressões culturais brasileiras e atua como agente de transformação e desenvolvimento humano no município de Embu-Guaçu/SP.

O Movimento Renovador Paulo VI atua no município de Embu-Guaçu há 57 anos e foi certificado como Ponto de Cultura desde o ano de 2009, onde realiza oficinas culturais para crianças e adolescentes da comunidade. Desta forma, a organização tem vasta experiência no desenvolvimento de oficinas culturais nas áreas de teatro, música, dança e capoeira.O resultado das oficinas são levados para as escolas públicas do município e realizamos dezenas de apresentações fomentando a cultura na cidade, onde já fomos vendedores regionais de São Paulo na categoria de grande porte da 11º e 12º Edição do Prêmio Itaú-Unicef em parceria com a escola pública e semifinalistas da 13º edição. Atualmente somos a única organização social como ponto de cultura existente no município.

O projeto irá atender 80 crianças e adolescentes de 7 a 15 anos no período de contraturno escolar (tarde) com oficinas de música (flauta doce), teatro, dança hip hop e capoeira. Cada oficina acontecerá uma vez por semana com duração de 1hora/aula, totalizando 16 horas de oficinas culturais por mês.Cada oficina irá desenvolver suas atividades e realizar uma apresentação que será levada de forma itinerante em 4 escolas públicas e cada apresentação irá representar uma região do Brasil.A música representará a região Norte com os ritmos de influência africana, indígena e europeu. A oficina tem como objetivo despertar o interesse pela música, ampliar o repertório cultural dos participantes e fortalecer valores como disciplina, cooperação e expressão criativa.A capoeira irá representar a região Nordeste com apresentação da puxada de rede. A oficina tem como objetivo valorizar as raízes afro-brasileiras, incentivar o respeito, a disciplina e a cooperação, além de estimular a musicalidade, a expressão corporal e o espírito de coletividade por meio dos jogos, cantos e movimentos da capoeira.O teatro irá representar a região Sul com a apresentação Encantos do sul: história de um Brasil de araucárias. A oficina tem como objetivo promover o protagonismo juvenil, despertar o senso crítico e artístico dos participantes e proporcionar experiências de convivência e valorização da cultura local através da arte cênica.A dança irá representar a região Sudeste com apresentação de Hip Hop. A oficina tem como objetivo fortalecer valores como respeito, disciplina e cooperação, além de valorizar a cultura das periferias e incentivar a autoestima e o protagonismo juvenil através da arte e do movimento.Os materiais utilizados para as oficinas são: Flautas doces, Partituras e cifras musicais impressas, Cadernos de anotações, caixa de som, microfones, Laptop ou celular com músicas de referência, Estantes para partituras. Berimbau, atabaque e pandeiro, Cordas, calças de algodão cru, chapéus de palha, Roupas confortáveis, roupas e adereços cênicos, textos e roteiros teatrais, equipamentos de iluminação.

ACESSIBILIDADEConsiderando a relevância cultural e social do projeto apresentado, dadas as suas características de:ACESSIBILIDADE FÍSICA: A organização tem seu espaço adaptado para a acessibilidade com corrimãos e barras laterais, banheiros adaptados e rampas de acesso e piso antiderrapante para portadores de necessidades especiais, mobilidade reduzida e cadeirantes .ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO· Linguagem simples e clara em materiais escritos e falados.· Materiais em formato de leitura fácil (Leitura Amigável).· Textos em formato digital compatível com leitores de tela.· Contraste adequado de cores e tamanhos de fonte acessíveis.· Vídeos com legendas descritivas.· Disponibilização de protetores auriculares ou fones de ouvido para diminuição deruído para pessoas com TEA.· Disponibilização de cadeiras na primeira fileira para pessoas com TEA e seuacompanhante em locais com iluminação amena e menos barulho.

O Projeto "Expresso Cultural" prevê a realização de um espetáculo denominado "Expresso Cultural: trihos do Brasil" no ginásio de esportes da organização com entrada totalmente gratuita para toda comunidade. A apresentação será o resultado das oficinas de teatro, dança, música e capoeira. Iremos realizar dois ensaios abertos no ginásio de esportes da organização para as famílias, escolas e comunidade.Nos espetáculos realizaremos transmissão ao vivo pelas redes sociais favorecendo a ampliação de acesso.Vídeos da apresentação estarão disponíveis no site da organização e nas mídias sociais.De acordo com o art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania o projeto também adotará como democratização de acesso, os seguintes incisos:III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22;VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

Elisângela CamposFunção no Projeto: Professora de MúsicaMusicista, Pedagoga, especialização em Coordenação Pedagógica e Supervisão Escolar, Curso de Música e Cognição, Educação Especial e Inclusiva e Gestão de Projetos Sociais. Inserida na vivência da música desde os 9 anos de idade, com curso para leitura de partituras musicais e práticas de instrumentos de sopro como: saxofone, fagote, requinta e clarineta, tocando em bandas marciais e sinfônica, orquestra filarmônica, canto coral e popular. Atuante como Educadora Musical há 12 anos, mesclando entre prática instrumental, musicalização e teoria musical. Trabalhos desempenhados em escola de música, escolas particulares nos seguimentos do Ensino da Educação Infantil, Ensino Fundamental I – Anos Iniciais e Ensino Fundamental II – Anos Finais, Projeto Mais Educação do Ministério da Educação – Governo Federal, Projetos Sociais na área musical em alcance de crianças no risco de vulnerabilidade.Samuel Manoel da CostaFunção no Projeto: Professor de CapoeiraLicenciatura plena em Educação Física. 2007 – (UNIB) Universidade Ibirapuera. Bacharel em Educação Física. 2008 – (UNIB) Universidade Ibirapuera. Curso de movimentação de Capoeira Angola- (Grupo Caifazes Capoeira – Companhia Athletica). Curso de capoeira e vivências culturais – (Grupo Caifazes capoeira) Curso de capoeira educativa (Instituto Brincante) Clinica esportiva (USP) com Prof. Gladson. A importância do movimento nos anos iniciais. Movimento e psicomotricidade. É instrutor de capoeira desde o ano de 2008, e atua no Movimento Renovador Paulo VI desde o ano de 2009. Hillary Vitória BanksFunção no Projeto: Professora de dança Hip HopIniciou sua jornada artística aos 16 anos no Tênis Clube Paulista (TCP), onde concluiu um curso de teatro musical. Fez Ginástica artística na escola Céu Parelheiros. Aulas de Danças urbanas no Centro de Desenvolvimento Social e produtivo Anna Lapini com carga foi de 440 horas. Aulas de Teatro musical, ministrado por Tim e Cande Brandão. Participou de concursos escolares e oficinas recreativas para jovens da periferia, conquistando o primeiro lugar na categoria de dança com a música 'Várias Queixas', do grupo Gilsons. Atua como dançarina e coreógrafa em eventos. Sua paixão pela arte impulsiona a explorar além das danças urbanas, permitindo abraçar novas formas de expressão e aprendizado.Daniel Victor de LimaFunção no Projeto: Professor de teatroGraduação: Licenciatura em História, Universidade Vale do Acaraú – UVA (2006). Pedagogia na Instituição UNIVESP – Universidade Virtual do Estado de São Paulo – 2023. Pós-graduando em Metodologia do ensino de artes – Cruzeiro do Sul – 2025. É Professor de História, Sociologia, Teatro e Educação Sócio Emocional desde 2018. Professor de Expressão e oratória (Teatro) com foco no mercado de trabalho no curso Inserção no Núcleo Profissionalizante da organização. Curso de Capacitação de Multiplicadores do Projeto Teatro do Oprimido de Ponto a Ponto. Curso de Teatro do Oprimido, Centro do Teatro do Oprimido, com Augusto Boal – criador do teatro do oprimido no Rio de Janeiro – 2007/2008. Aprendizagem criativa: promovendo o protagonismo do aluno.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.