BRANCURA

Propomos a montagem e temporada do espetáculo teatral inédito BRANCURA, com idealização e direção de Isaac Bernat e atuação de Isio Ghelman, a partir do livro "Brancura", do premiado escritor e dramaturgo norueguês Jon Fosse.A montagem celebra os 45 anos de carreira de Isaac Bernat e o encontro artístico com Isio Ghelman. Os dois artistas se destacam no cenário teatral brasileiro, pelo trabalho de excelência que desenvolvem. Realizaremos o processo de pesquisa e ensaios, com 2 meses de duração, seguido por 2 meses de temporada na cidade do Rio de Janeiro, com ações de acessibilidade, debates e contrapartida socioeducacional.

Com idealização e direção de Isaac Bernat e atuação de Isio Ghelman, o espetáculo teatral “BRANCURA”, com adaptação teatral inédita no Brasil, a partir do livro homônimo do norueguês Jon Fosse, traz a história de um personagem que ao entrar numa floresta escura e Gélida, se perde e acaba se deparando com a própria solidão, ancestralidade e com o medo. Um mergulho num mundo invisível e transcendental, com uma encenação que dialoga entre o poético e o contemporâneo. Uma experiência sensorial e filosófica conduzida por um ator único em cena.Classificação etária: 16 anos

OBJETIVO GERAL:Montar e apresentar o espetáculo teatral inédito "BRANCURA", partindo da tradução e adaptação dramatúrgica do livro de Jon Fosse - escritor norueguês ainda pouco conhecido no Brasil, através de um projeto idealizado e realizado por artistas cariocas, envolvendo ações de acessibilidade, oficinas teatrais, democratização de acesso e reflexões. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:PRODUTO ESPETÁCULO ARTES CÊNICAS:- Realizar 32 (trinta e duas) apresentações do espetáculo teatral BRANCURA, na cidade do Rio de Janeiro, com ingressos que variam entre (R$20 e R$80);- Ampliar o acesso da população brasileira a espetáculos teatrais de qualidade, que nascem a partir de obras internacionais pouco conhecidas no país, através da distribuição gratuita de ingressos durante a circulação;- Difundir a obra do premiado escritor e dramaturgo norueguês Jon Fosse, um dos escritores mais encenados na Europa atualmente, porém, ainda pouco conhecido do público brasileiro;- Celebrar os 45 anos da bem sucedida carreira do diretor, ator e professor Isaac Bernat;- Gerar emprego e renda para cerca de 50 profissionais envolvidos na montagem e temporada do projeto;- Valorizar os profissionais das Artes Cênicas com mais de 60 anos de idade, envolvidos em diversas funções da ficha técnica: direção, atuação, iluminação, cenografia, direção musical, entre outros;- Promover reflexões envolvendo assuntos de interesse geral do público como: medo, finitude, solidão, ancestralidade, entre outros;- Movimentar os setores econômicos e culturais da localidade alcançada pelo projeto. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL:- Realizar um debate quinzenal, com o tempo mínimo de 30 minutos, após as apresentações do espetáculo, entre a equipe artística e os espectadores, abordando questões sobre a obra do autor Jon Fosse que deu origem ao espetáculo, a relação entre teatro e literatura, a elaboração e construção do espetáculo, entre outras. No total, realizaremos 4 debates gratuitos, envolvendo cerca de 400 pessoas;- Realizar uma ação educativo-cultural, que será a Oficina teatral gratuita "O Olhar do Griot e o Ofício do Ator" (contrapartida social), aberta e gratuita para estudantes de escolas e universidades da Rede Pública de Ensino, mediante inscrição prévia, com capacidade para até 40 pessoas por turma. Abriremos 2 turmas (1 por mês), durante os dois meses de temporada do espetáculo. Em cada mês, serão realizados 2 encontros com 4h/dia, num total de 8h/aula. Pelo projeto, será oferecido o total de 16h/aula e 80 pessoas alcançadas na cidade do Rio de Janeiro. A oficina é totalmente gratuita e será ministrada pelo diretor teatral, professor e doutor em Artes Cênicas, Isaac Bernat. Os encontros têm como objetivo o trabalho individual e coletivo de identificação das suas origens, que são reelaboradas posteriormente através de contação de histórias, valorizando a vivência e a ancestralidade que cada um carrega em si. O tema da oficina parte da pesquisa entorno do griot africano, Sotigui Kouyaté, o mestre da palavra, que na África tem a função social de manter viva as histórias do seu povo.

A ideia de realizar o projeto "BRANCURA" nasce do diretor, professor e doutor em Artes Cênicas, Isaac Bernat. Ao ler o livro do escritor norueguês Jon Fosse, Isaac se depara com assuntos de extrema humanidade, que despertam o interesse das pessoas em geral. São reflexões sobre a solidão, a finitude e o olhar para o passado e o futuro individual e coletivo. Surge então o desejo de realizar a montagem teatral, com atuação de Isio Ghelman e a direção de Isaac, celebrando seus 45 anos de carreira.A equipe artística é formada por profissionais de diversos setores das Artes Cênicas, que têm seus trabalhos reconhecidos nacionalmente, e estão radicados na cidade do Rio de Janeiro, onde acontecerá o processo de montagem e a temporada de estreia. O espetáculo estabelece uma comunicação direta com a plateia, que se torna interlocutora essencial da jornada solitária do personagem. O público é convocado não apenas a observar, mas a sentir, imaginar, associar, respirar junto com o ator. Trata-se de uma proposta intimista e, ao mesmo tempo, ambiciosa em sua capacidade de abrir portais sensoriais, criando uma espécie de estado de suspensão no qual o tempo e o espaço cotidianos são dissolvidos. A encenação aposta na força do ator, no poder do texto e na dramaturgia dos sentidos. Será uma experiência estética que utiliza recursos cênicos sofisticados — iluminação, sonoplastia, ambientação sensível — mas sempre a serviço da simplicidade e da profundidade do encontro entre o homem e seu abismo interior. Esse é, sobretudo, um espetáculo sobre o mistério da existência. Um ritual poético, delicado e potente, em que cada elemento da cena — o corpo, a voz, o silêncio, a sombra, a luz, o som — contribui para criar uma floresta viva, onde se revelam as perguntas que não têm resposta.Joe Fosse - norueguês pouco conhecido pelo público brasileiro -, chegará aos palcos cariocas através desta montagem inédita ampliando o alcance da população acerca deste premiado escritor com diversas montagens pela Europa.BRANCURA aborda a ancestralidade, assim como a contrapartida socioeducacional presente no projeto e ministrada também por Isaac Bernat. A Oficina teatral "O Olhar do Griot e o Ofício do Ator" envolve estudantes e professores, que serão estimulados a olhar para suas histórias, suas vivências, suas riquezas culturais, e transformá-las em histórias. Será uma conscientização identitária através de suas memórias, num processo semelhante ao percurso do personagem escrito por Fosse, no espetáculo. O trabalho da Oficina tem como base de pesquisa o griot africano Sotigui Kouyaté. Os gritos têm uma função indispensável na África Ocidental, pois são a memória do continente africano.Para conseguirmos realizar este projeto inédito, de tamanha dimensão, envolvendo criação e apresentções, com amplo alcance, ingressos populares, distribuição gratuita de ingressos, ações de acessibilidade e contrapartida socioeducacional, necessitamos do financiamento através do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais (Lei 8313/91).Dentro do previsto no Art 1º da Lei 8313/91, o projeto se enquadra nos seguintes incisos:I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III _ apoiar, valorizar e defender o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Já os objetivos do Art. 3º que serão alcançados com o projeto são os seguintes:II _ Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.IV _ Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) Levantamento, estudo e pesquisa na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

Espetáculo BRANCURADuração: 60 minutosIdealização e direção: Isaac BernatAtuação: Isio GhelmanA partir do livro “Brancura”, de Jon Fosse. Debate com equipe/convidados/espectadoresDuração: mínimo de 30 minutosTema: A adaptação do livro de Jon Fosse para o teatro; os temas presentes na obra como questões recorrentes que atravessam a existência humana: a finitude, a transcendência e o invisível; o teatro poético e de sensações; a trajetória teatral do diretor e idealizador Isaac Bernat (celebrando 45 anos de carreira) e do ator Isio Ghelman – duas figuras de destaque no cenário teatral brasileiro. Oficina Teatral "O Olhar do Griot e o Ofício do Ator"Carga horária: Dois encontros de 4h de duração cada, totalizando 8h/aula mensais. O trabalho será realizado na cidade do Rio de Janeiro, totalizando 16h/aula no projeto. As atividades são destinadas aos PROFESSORES E ESTUDANTES rede pública de ensino. Oficineiro: Isaac Bernat - Doutor em Teatro pela UNIRIO. Ator, diretor teatral, professor de interpretação teatral da faculdade CAL. Tema: trabalho individual e coletivo de identificação das origens e reelaboração através da contação de histórias, valorizando a vivência e a ancestralidade. Como ponto de partida, o griot africano Sotigui Kouyaté - mestre da palavra.

ESPETÁCULO TEATRAL ASPECTO ARQUITETÔNICOOptaremos por realizar o espetáculo em espaço cultural acessível com rampas, sanitários acessíveis e espaços reservados na plateia para pessoas cadeirantes e/ou com mobilidade reduzida.ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDOACESSIBILIDADE PARA PESSOAS AUTISTAS, DEFICIENTES AUDITIVOS e DEIFICIENTE VISUAIS:A produção terá 5 abafadores de ruídos disponíveis por apresentação, para pessoas autistas.Serão realizadas 8 (oito) apresentações com intérprete de Libras. Serão realizadas 4 (quatro) apresentações com audiodescrição. ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEISSerão disponibilizados no instagram do projeto, materiais de divulgação com legendas acessíveis, com a consultoria de especialistas em acessibilidade. CONTRAPARTIDA SOCIAL ASPECTO ARQUITETÔNICO Optaremos por realizar a oficina em espaço cultural acessível com rampas, sanitários acessíveis e espaços reservados na plateia para pessoas cadeirantes e/ou com mobilidade reduzida. Os debates acontecerão no mesmo espaço espaço cultural do espetáculo, acessível com rampas, sanitários acessíveis e espaços reservados na plateia para pessoas cadeirantes e/ou com mobilidade reduzida. ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS AUTISTAS, DEFICIENTES AUDITIVOS e DEIFICIENTE VISUAIS:Divulgaremos as inscrições para as oficinas com destaque para a acessibilidade. Teremos intérpretes de Libras, audiodescrição e abafadores disponíveis de acordo com a necessidade do participante. Durante os debates, teremos intérpretes de Libras, audiodescrição e abafadores disponíveis de acordo com a necessidade do participante.ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEISSerão disponibilizados no instagram do projeto, materiais de divulgação sobre as inscrições nas oficinas e os debates após as apresentações, com legendas acessíveis, com a consultoria de especialistas em acessibilidade.

Serão adotados os seguintes incisos/medidas do art. 46 da IN nº 23 de 05 de fevereiro de 2025 do Ministério da Cultura:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;- 10% (dez por cento) dos ingressos serão disponibilizados para sorteios e promoções em parceria com a assessoria de imprensa, rádios e jornais, além das redes sociais) -III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).- 20% dos ingressos terão preços até R$40 (10% a R$20 meia entrada e 10% a R$40 inteira) § 2º A parametrização estabelecida no sistema observará o que segue:I - meia-entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o art. 1º, § 10 da Lei nº 12.933, de 26 de dezembro de 2013;II - meia-entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme o art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003; eIII - meia-entrada para acesso a eventos artístico-culturais a estudantes, jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência, em todos os ingressos comercializados, conforme o do Decreto nº 8.537, de 5 de outubro de 2015.Medidas de Ampliação de AcessoArt. 47V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;- Serão realizados 4 debates/palestras, a cada quinzena, após as apresentações do espetáculo, com a presença da equipe artística, alcançando 400 pessoas.- Serão realizadas 2 oficinas teatrais gratuitas, com o total de 16h/aula e 80 participantes.

Atuação: Isio GhelmanAtor profissional desde 1985, atuou em mais de 60 espetáculos, além de séries, novelas, filmes e programas de TV. No teatro, já foi dirigido por Aderbal Freire-Filho, Ary Coslov, Victor Garcia Peralta, Felipe Hirsch, Miguel Falabella, Domingos Oliveira, Enrique Diaz, Guilherme Piva e outros. Em 2024, recebeu por sua atuação na peça Julius Caesar – Vidas Paralelas, adaptação e direção de Gustavo Gasparani, a partir da obra de William Shakespeare, o Prêmio APTR de Melhor Ator em papel coadjuvante, pela temporada carioca (2023), além de uma indicação ao Prêmio APCA de Melhor Ator, pela temporada paulista (2024). Em 2015, recebeu o Prêmio APTR de Melhor Ator em papel coadjuvante por A estufa, de Harold Pinter, dirigido por Ary Coslov. Na televisão, esteve no ar na novela Mania de Você (TV Globo); Fuzuê (TV Globo); na série No Ano Que Vem, exibida no Canal Brasil; na novela Um lugar ao sol (TV Globo), de Lícia Manzo e também na minissérie Passaporte para Liberdade, uma parceria da TV Globo com a Sony Pictures Television. Destacam-se também sua atuação na série Amorteamo, de Cláudio Paiva e Newton Moreno e nas duas temporadas de Aline, seriado exibido na TV Globo, dirigido por Mauricio Farias, no papel do psicanalista Yuri. Foi ainda o protagonista da série Gente Lesa, com direção de Alê Braga e Victor Garcia Peralta exibida no canal GNT. Atualmente, apresenta o programa Identidade Brasil, um programa de entrevistas sobre Educação, Cultura, Ciência, Tecnologia e Inovação exibido pelo Canal Futura.Direção e idealização: Isaac BernatDiretor, ator e professor de interpretação da Faculdade Cal de Artes Cênicas. Doutor em Teatro pela UNIRIO. Autor do livro “Encontros com o griot Sotigui Kouyaté” Editora Pallas. Prêmio CEMIG de Melhor Monólogo com ”Cora do Rio Vermelho”, Prêmio Botequim Cultural de ator por “Incêndios” de Wajdi Mouawad, direção de Aderbal Freire Filho. Prêmio CBTIJ pela Direção de “A história de Kafka e a boneca Viajante”. Prêmio Zilka Salaberry, pela direção de “Lili, uma história de circo” de Lícia Manzo. Premio Zilka Salaberry de melhor Texto com “Rosa e a Semente” com o grupo Pedras. Prêmio Coca Cola como ator em “As Aventuras de Pedro Malazartes”. Entre as suas encenações, destacam-se: “Mostra a Tua Cara” de Rogério Corrêa, “As Aventuras de Pé de Vento no dia de Cosme Damião“ de Fátima Colin, “A História de Kafka e a Boneca Viajante”, “Mostra Mulheres da Palavra”, “Cora do Rio Vermelho” de Leonardo Simões, “Tenho Quebrado Copos” de Ana Martins Marques, “O Encontro entre Malcolm X & Martin Luter King Jr” de Jeff Stetson, “Carolina Maria de Jesus - Eu Amarelo”, de Elissandro de Aquino, “Deixa Clarear” e “ Por Amor ao Mundo - Um Encontro com Hanna Arendt” ambas de Marcia Zanelatto, e “Calango Deu” de Suzana Nascimento. Assistência de Direção: Paula FurtadoAtriz, produtora, pesquisadora de perna-de-pau, corpo-movimento e palhaçaria. Idealizou, produziu e atuou na “Mostra Mulheres da Palavra: Ana, Cora e Carolina”, no Centro Cultural Justiça Federal e em Cabo Frio, pela Lei Paulo Gustavo “EVOÉ! RJ” (2024). Em 2024, trabalhou na assistência de direção do espetáculo “A História de Kafka e a Boneca Viajante” com direção de Isaac Bernat e dramaturgia de Julia Bernat (Futuros, Ecovilla Rihappy e Teatro da UFF/2024) e no espetáculo “Mostra Tua Cara” escrito por Rogério Corrêa (Firjan Sesi/2024). Também é atriz e produtora do monólogo “Tenho Quebrado Copos", com poesias de Ana Martins Marques, direção de Isaac Bernat e música original e voz de Soraya Ravenle (Teatro Poeirinha, Café Pequeno pelo Centro-Oeste). Atua no monólogo "Aleito", escrito por Lane Lopes e desenvolvido no coletivo uma película, do qual é co-fundadora, (temporada no CCJF, 2022 e no CCSP, 2023 através do Edital ProAC). Atuou no filme “Nada de Bom Acontece Depois Dos 30” de Lucas Vasconcelos, exibido no segmento “Short Film Corner” do Festival de Cannes 2021. Direção musical: Charles KahnDiretor musical, Músico, Arranjador e Compositor. Tem trabalhado com música para Cinema, TV, Radio e Teatro desde 1978, em mais de 250 montagens profissionais como DIRETOR MUSICAL. Recebeu Prêmios Molière, Coca Cola, Sharp. representou o Brasil no Festival Internacional de Teatro Jovem em Lion, França. Trabalhou com Ari Fontoura, Jorge Fernando, Maria Zilda e Stepan Nercessian, Juca de Oliveira, Tonia Carreiro, Lucélia Santos, Osmar Prado, Mauro Mendonça, Paulo Goulart e NicetteBruno, Jose Renato, Benvindo Siqueira e Francisco Milani, estréia no Teatro Itália, São Paulo. Louise Cardoso, Daniel Hertz, estréia no Teatro Laura Alvim. Aderbal Freire, Fabio Pillar entre outros.Cenário: Doris RollembergDoutora em Teatro pela UNIRIO. Professora de Cenografia da Escola de Teatro CLA - UNIRIO. Participou como artista convidada da Mostra Nacional Brasileira na Quadrienal de Praga 2011: Espaço e Design Cênico com a cenografia de Fábulas Dançadas de Leonardo da Vinci. A Mostra nacional ganhou o Triga de Ouro, prêmio máximo da Quadrienal de Praga. A mostra foi apresentada em São Paulo na FUNARTE e seguiu para o Festival Internacional de Salisbury no Reino Unido. Participou da WORLD STAGE DESIGN em Cardiff com a maquete-objeto a partir da sua cenografia para Grafismos. Foi Co-Curadora da Representação Brasileira na 13o Quadrienal de Praga: Espaço e Design da Performance (PQ’15) de 2015, além de autora do projeto Expográfico da Seção dos Países e Regiões da Representação Brasileira. Recebeu o Prêmio Shell de Teatro 2018 pela cenografia de A última aventura é a Morte. Sendo também indicada para os Prêmios Cesgranrio, APTR e Botequim Cultural no mesmo ano pelo mesmo trabalho.lluminação: Aurélio de SimoniAssina a luz de espetáculos dirigidos por Miguel Falabella, Celso Nunes, Alcione Araújo, Luiz Arthur Nunes, Moacir Chaves, Luís Alberto de Abreu, Aderbal Freire Filho, Amir Haddad, André Paes Leme e Isaac Bernat. Entre 1989 e 1999, recebe 6 prêmios em teatro infantil. Nos anos de 1992, 1995, 1996 e 1997, recebe o Prêmio Shell por espetáculos adultos, entre eles Don Juan, de Molière, com direção de Moacir Chaves, com quem estabelece parcerias constantes. Seus próximos trabalhos com esse diretor são: Inutilezas, textos do poeta Manoel de Barros (1916), e Por Mares Nunca Dantes, de Geraldo Carneiro, ambas em 2002 e, no ano seguinte, Fausto, de Goethe, eViolência da Cidade, autoria do próprio diretor. Em 2003, faz a luz para o grupo Intrépída Trupe, em Sonhos de Einstein.Figurino: Margo MargotTrabalha no mundo da moda e publicidade há 20 anos. Realizou projetos para o Abril, Globo, Trip, Símbolo, Impala, Carta Editorial entre outras.Assinou juntamente com outras marcas alguns dos figurinos do Prêmio Vivo do Cinema Brasileiro. Suas peças vestem cantoras e artistas como Sonia Braga, Rita Ribeiro, Ana Costa, Dorina, Patrícia Ferrer, Cleo Pires, Sanny Alves, Simone Lial, Quitéria Chagas entre outras.Coordenação geral e Direção de Produção: Ana Paula Abreu e Renata Blasi - Diálogo da Arte Produções CulturaisA Diálogo da Arte Produções Culturais foi criada no ano de 2010 através de uma parceria entre as produtoras Ana Paula Abreu e Renata Blasi. A Produtora iniciou com um perfil voltado para as Artes Cênicas, e vem desenvolvendo também, ao longo desses 15 anos, trabalhos em outras áreas do setor cultural. No currículo da Diálogo da Arte, constam mais de 70 projetos na área do teatro, música, literatura e artes multimídia. Projeto mais recente: Em setembro/2025 estreou o espetáculo “Solo da Cana” com idealização e dramaturgia de Izabel de Barros Stewart e direção de João Saldanha a peça realizou apresentações no Estado do Rio de Janeiro, Minas Gerais, França e Portugal.A empresa proponente realizará a função de REALIZAÇÃO no projeto. O responsável legal, Isio Ghelman, também é ator do espetáculo. Para tais funções, receberá pelas rubricas: “Elenco: ensaio” e “Ator”.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.