Sol e a semente sagrada - circulação

O projeto propõe circulação da peça "Sol e a semente sagrada", peça que tem como tema principal a sustentabilidade e o meio ambiente. O projeto prevê a realização de uma circulação nacional com o total de 30 apresentações gratuitas em escolas de 15 cidades dos estados do Rio Grande do Sul, São Paulo e Bahia.

Em um planeta esgotado pela destruição ambiental, a jovem Sol, moradora do vilarejo de Ireti, decide desafiar os limites impostos por sua comunidade e embarca numa missão para encontrar a Semente Sagrada: um símbolo de renascimento e equilíbrio com a natureza. Acompanhada por um pássaro falante e doisguardiões atrapalhados, Sol enfrenta enigmas, criaturas fantásticas e dilemas profundos sobre o legado humano e a responsabilidade com o planeta.Com uma linguagem lúdica e envolvente, o espetáculo dialoga com públicos de todas as idades e estimula valores como coragem, empatia, responsabilidade ambiental e esperança.

O projeto propõe circulação da peça "Sol e a semente sagrada", peça que tem como tema principal a sustentabilidade e o meio ambiente. Serão realizadas 30 apresentações no total.O projeto prevê a realização de uma circulação nacional em três etapas: Etapa Rio Grande do Sul: 10 apresentações nas cidades de: Santa Maria/RS; Santa Rosa/RS; Santa Cruz do Sul/RS; Passo Fundo/RS, Cachoeirinha/RS. Etapa São Paulo:10 apresentações nas cidades de: Limeira/SP; Cosmópolis/SP, Campinas/SP, Suzano/SP; Socorro/SP. Etapa Bahia: 10 apresentações nas cidades de: Vitória da Conquista/BA; Feira de Santana/BA; Salvador/BA; Mucuri/BA, Eunápolis/BA.Serão realizadas 02 apresentações por cidade, gratuitamente em escola públicas.A previsão de público é de até 350 alunos por apresentação, tal número pode mudar de escola para escola. Mas estimamos um público de aproximadamente 10.500 espectadores.

Justificamos a necessidade de inscrição do projeto na Lei Rouanet visto que é um mecanismo efetivo para conseguir aporte financeiro para montagem de espetáculo e circulação do mesmo. O projeto sem recursos via lei de incentivo é inviável de executar, sendo esse, um mecanismo necessário para o mercado de arte. Assim, Justificamos a inscrição do projeto na referida lei visto que visa contribuir para: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Quanto ao artigo 3º o projeto atenderá o inciso II alínea C: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Assim, o projeto atende as prioridades da lei rouanet quanto a produção de arte no país, contribuindo para o desenvolvimento do teatro e as artes cênicas em geral.

Não se aplica.

Não se aplica.

Espetáculo de artes cênicas:Acessibilidade física: Realizaremos as apresentações em locais que já cumpram as medidas de acessibilidade arquitêtonica. As apresentações serão realizadas em escolas e estas já possuem tais estruturas. Assim, nos responsabilizamos por realizar as apresentações em locais já estruturados.Não há rubrica. Acessibilidade visual:Realizaremos visita sensorial aos cenários e figurinos da peça. Divulgaremos no material de divulgação a presença dessa possibilidade. Como a maioria das apresentações ocorrerão em locais fechados em escolas, para público específico da escola, nos informaremos com as direções de cada escola se possuem alunos com deficiência visual. No caso positivo teremos um momento antes da peça com esses alunos para a visita sensorial e descritiva dos elementos do espetáculo. Não há rubrica. Acessibilidade Auditiva:Para pessoas com deficiencia auditiva disponibilizaremos intérprete de libras. Como a maioria das apresentações ocorrerão em locais fechados em escolas para público específico da escola, nos informaremos com as direções de cada escola se possuem alunos com deficiência visual. No caso positivo teremos intérprete de libras na apresentação.Acessibilidade intelectual:Realizaremos as apresentações em escolas e essas geralmente já possuem alunos autistas ou com outras deficiencias intelectuais. Assim, atenderemos esse público específico.Não há rubrica.

O projeto é totalmente gratuito para escolas. Para atender o artigo 47 da IN 23/25, cumprimos os seguintes incisos: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento);VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores; visto que o projeto já é direcionado a esse publico.

Marcos Vinícius Caye Lara Produtor e Ator O proponente deste projeto é Bacharel em Artes Cênicas e Mestre em Artes Visuais na linha de Arte e Culturapela Universidade Federal de Santa Maria. Tendo pesquisa em cultura do Batuque do Rio Grande do Sul eseus cruzamentos com diversas linguagens artísticas e a pedagogia do ator através de ritos afro-brasileiros.Foi professor substituto do curso de Artes Cênicas da UFSM de 2015 à 2017. Produziu e dirigiu espetáculos eperformances. Em 2014 foi selecionado no Edital Nacional de Seleção de Projetos Culturais dos Correios, oprojeto foi realizado em 2015 com a montagem e circulação em 04 cidades da peça “Kiriku – a lenda domenino guerreiro”. Em 2018 foi premiado no Edital FAC/RS Juntos Pela Cultura 2, com projeto de Circulaçãoda Peça Kiriku. Em 2019 foi premiado no edital de Fomento aos Artistas e Produtores de Santa Maria,promovido pela prefeitura, com o projeto “Lendas Africanas na Escola”, que buscava levar peças com atemática Afro para as escolas públicas. Ainda em 2019 foi premiado no edital FAC/RS Movimento, com oprojeto Lendas Africanas nas escolas. Em 2020 foi contemplado pelo edital Aldir Blanc Produções culturais eArtísticas do Procultura, com o projeto “Kiriku vai aos quilombos”. Ainda pela Lei aldir Blanc ganhou mais 03editais municipais. Tem apresentado em feiras do Livro promovidas pelo SESC/RS contações de históriasbaseadas em lendas africanas. É diretor, ator, performer e produtor cultural. Dirigiu e produziu outrosespetáculos como “A Guerra dos Santos”, inspirado em obra de Jorge Amado, a peça circulou em Turnê peloRio Grande do Sul através do SESC-RS, “Gota D’agua” de Chico Buarque, entre outras. Atuou em peças como“O auto da paixão e da Alegria” que circulou no RS através do SESC/RS. Atualmente é, também, diretor eproprietário da Escola de Artes “Casa das Artes” em Santa Maria/RS. Captou recursos para o projeto EnsinArte2020, via LIC municipal Santa Maria/RS, que visou aulas de artes em escolas públicas de Santa Maria. Foiprofessor de Teatro e Hora do conto na rede municipal de Dilermando de Aguiar/RS. É produtor do projeto“Estrelas do Bairro” via Lei Rouanet e participa do projeto Superação através da Arte na ONG nossa vida suavida como onde ministra aulas de teatro. Ainda pela Lei Rouanet possui o Projeto "Palco Aberto". É produtor doBrique da Vila Belga através da Lei de Incentivo a Cultura do Município de Santa Maria/RS. Tatiana Barrios Vinadé Atriz e assistente de produção Com Graduação em Interpretação e Direção Teatral pela UFSM Tatiana é Especialista em Teoria do Teatro: Acena contemporânea pela UFRGS. Mestre em Artes Visuais PPGART/UFSM na Linha de Pesquisa Arte eCultura. Desenvolve pesquisas no Trânsito entre o Teatro e Performance e atualmente entre Arte eTecnologia, especialmente sobre Foto-performance . Possui mais de 20 anos de experiência na área de teatro.Já trabalhou em diversos espetáculos como atriz e encenadora: "Okeroiê", "Ejiokô", "Irokô", todos compesquisa na cultura de matriz afro-brasileira. "Sucesso a qualquer preço", "Avarento 70's", "A farsa da esposaperfeito", "A guerra dos santos", "Kiriku - a lenda do menino guerreiro", e seu espetáculo solo "Medéia", entreoutros. Trabalha também ministrando Oficinas de Teatro, Dança, Expressão Corporal e Atividades Lúdicas.Atualmente é, pela quarta vez, Professora Substituta do Departamento de Artes Cênicas da UFSM. Participoudos projetos contemplados pelo FAC/RS “Kiriku – a lenda do menino guerreiro – circulação” FAC Juntos PelaCultura_2 (2019); “Lendas africanas nas escolas” FAC Movimento (2019); “Kiriku vai aos Quilombos” AldirBlanc Produções culturais e artísticas (2020). Gelton Quadros da Rosa Diretor cênico Licenciado em Teatro (2018) Bacharel em Interpretação Teatral (2015) e Direção Teatral (2013) formadopela Universidade Federal de Santa Maria. Artista pedagogo e pesquisador das linguagens da cena.Especificamente do Teatro, Circo e Audiovisual. Diretor Artístico da Cia de Arte de Rua Teatro no Buraco eprofessor de Artes em escolas públicas nas cidades de Santa Maria e Júlio de Castilhos - RS (2020/2022).Oficineiro de Teatro CEFASOL (2020), Bolsista Pibid (2015/2018). Monitor de Artes Circenses pelo projetoMais Cultura nas Escolas (2016). Participante do Projeto Rondon (2013). Nos últimos anos dirigiu e atuou emespetáculos teatrais como Furacão Mahagony (2019/2020), A História da Tigresa (2019), O Culto Afro(2016/2017), No País das Maravilhas (2015/2016), Desculpa, Mas Eu Não Pertenço a Esse Mundo (2014-2016), Você Não Me Conhece? (2014/2016), Auto da Paixão e da Alegria (2012), Bodas de Sangue (2011) eBarrela (2010). Na área do Circo participou de espetáculos como TecnoCirco (2018), Wow a Órbita dos Cirkis (2018) eVariete (2017/2018). Atuou ainda em espetáculos como O Menino Sonhador (2019), Concertos Didáticos - AOrquestra dos Animais (2019), Kiriku - A Lenda do Menino Guerreiro (2015/2019), O Matrimônio de Céu eInferno (2013), A Guerra dos Santos (2012), Hollywood (2011) Gota D’água (2011) e Sucesso a QualquerPreço (2010). Atuou também na Cia Retalhos de Teatro com o espetáculo Anjo Negro de Nelson Rodrigues(2008) e no Grupo Teatral Máschara em espetáculos como Um inimigo do Povo de Henrik Ibsen (2007),Esconderijos do Tempo livre adaptação de poesias de Mário Quintana (2006), Macbeth de Willian Shakespeare(2005), O Incidente adaptação do romance Incidente em Antares de Érico Veríssimo (2005), além dosespetáculos infantis O Castelo Encantado (2005) e Lili Inventa o Mundo (2006). Karina Maia Dick Atriz assistente de produção Mestranda no Programa de Pós-Graduação em História pela Universidade Federal de Santa Maria, possuigraduação em Artes Cênicas (2017) e licenciatura e bacharelado em História (2011) pela mesma universidade. Criou a produtora Laboratório K na qual atua na idealização, execução de projetos culturais, intervenções eapresentações artísticas teatrais e audiovisuais desde 2017; É criadora/ produtora e apresentadora doencontro poético literário “Sarau Dxs Atrevidxs” desde 2014. Integrou como atriz, diretora e produtora, o Núcleode Pesquisa Teatral Santa Víscera” 2013 – SP; Integrou a Cia Retalhos de Teatro de Santa Maria, como atriz eprodutora de 2008-2018; Atua na Casa das Artes – teatro, circo e dança como produtora/ diretora e contadorade história desde 2018. É autora do livro “Sossego”, lançado em abril de 2020 pela editora Selin Trovoar deSão Paulo. Dirigiu e produziu o espetáculo “A Kantora Kareka”, apropriação da peça “A Cantora Careca” deEugéne Ionesco, Santa Maria-RS; 2016, espetáculo selecionado pelo Festival de Teatro Cena LivreUruguaiana 2018. Dirigiu e produziu o espetáculo “Todos os que caem” de Samuel Beckett. 2015. Projetos Produtora do projeto “Lendas Africanas na Escola”, 2019, ganhou Edital de Apoio à Produção Artística eCultural de Santa Maria, atuando também como atriz. Assistente de produção no projeto “Kiriku – a lenda domenino guerreiro - Circulação”, premiado pelo edital “Juntos pela Cultura” do Fundo de Apoio à Cultura – RS.Ganhou o edital FAC Digital RS, com o projeto “Oficina de Contação de Histórias para Mamães e Papais”,2020. Produtora e diretora no projeto audiovisual “Lendas Africanas” premiado pelo edital Viva Cultura 2020,vídeos disponíveis no Canal Casa das Historias no site YouTube. Link de acesso:<https://www.youtube.com/channel/UCG5HPcY_u7IM1ZVI554yp4w>. Assistente de produção no Projeto“Kiriku Vai Aos Quilombos”, realizado com recursos da Lei 14.017/2020 do Pró-Cultura/RS em 2020. Assistentede produção no Projeto Lendas Africanas nas Escolas, realizado com recursos da Lei Aldir Blanc de SantaMaria-RS. Thayná Máximo de AlmeidaAtrizFormada em Artes Cênicas - Interpretação Teatral pela Universidade Federal de Santa Maria, Thayná Máximo trabalha como atriz, palhaça e produtora desde 2018. Em 2019 ingressou na Cia. de Palhaços Clowncando, onde conciliou as práticas teatrais com a arte da palhaçaria e atuou nos espetáculos “Palhaverso” (2020), contemplado no edital Treze o Palco da Cultura 14ª Edição, "No Tempo Encantado das Estações" (2021), contemplado no edital Aldir Blanc Santa Maria Produções Culturais e Artísticas e "O Sensacional Circo Amaral" (2022), na 49ª Feira do Livro de Santa Maria. Em 2018 e 2019 trabalhou como voluntária na produção do Santa Maria Sesc Circo. Participou como atriz dos projetos: “Kiriku a lenda do menino guerreiro – circulação” (2019), contemplado no edital FAC/RS Juntos Pela Cultura 2; “Kiriku vai aos quilombos” (2021), contemplado no edital Aldir Blanc Estadual Produções Culturais e Artísticas; “Lendas africanas nas escolas” (2022), contemplado no edital FAC Movimento - Pró-cultura RS; “Contos de Ananse” (2023), contemplado no edital FAC Artes de Espetáculo - Pró-cultura RS. Na área audiovisual, atuou nos curtas “A Intenção da Noite” (2022) e “De Um Outro Lugar” (2023), pelo qual foi premiada como Melhor Atriz no 16° Santa Maria Vídeo e Cinema. Atualmente, além dos trabalhos como atriz e palhaça, Thayná Máximo também ministra oficinas de teatro e técnicas circenses no Projeto Expressando Arte e no Colégio Riachuelo. Como produtora cultural foi contemplada com os projetos: “Kiriku - A Lenda do Menino Guerreiro: Circulação nas Vilas de Santa Maria”, pelo edital Nº 004/2023 – Artes e Economia Criativa (LPG Municipal 2023); e “Kiriku - A lenda do Menino Guerreiro: Circulação”, pelo edital SEDAC LPG Nº 08/2023 de Concurso Festivais, Mostras e Circulação (LPG Estadual 2023). Ambos ainda em andamento. Bruno Padilha Schultz MoreiraAtorMúsico percussionista formado em Música Bacharelado em Percussão da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), atualmente mestrando do Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Ministra aulas de percussão popular e sinfônica na Associação Orquestrando Arte Projeto Brasil o Samba que Dá! Pro Cultura LIC Estadual RS(2022), ONG Nossa Vida Sua Vida (2019 - 2021 - 2022 - 2023) e Oficina de Talentos Prefeitura de Panambi (2023), também atua como músico em companhias de teatro, Casa das Artes e Atreva-se com projetos de Circulação da Peça Kiriku que em 2019 foi premiado no edital de Fomento aos Artistas e Produtores de Santa Maria, promovido pela prefeitura, com o projeto “Lendas Africanas na Escola”, que buscava levar peças com a temática Afro para as escolas públicas. Em 2020 foi contemplado pelo edital Aldir Blanc Produções culturais e Artísticas do Procultura, com o projeto “Kiriku vai aos quilombos”. Em 2022 foi contemplado no Edital “FAC das Artes de Espetáculos” pelo PROCULTURA/RS com o projeto “Contos de Ananse” no qual atuou como musico e ator.Possui curso de Microempreendedor Individual pelo Instituto Federal Farroupilha (2020); Políticas Culturais e Economia da Cultura pela Secretaria de Cultura do Estado do Rio Grande do Sul (2021); Didática no Ensino da Música Universidade Estadual do Maranhão(2021); Como Produzir Vídeo Aulas CAPES Universidade Estadual do Maranhão (2021); Desenho Didático para Ensino Online CAPES Universidade Estadual do Maranhão (2021); Curso de Extensão Universitária na modalidade de Difusão: Curso de Percussão no OSUSP Fest (2021); Bateria do Festival Internacional de Música em Casa – FIMUCA pela UFRN (2020);Percussão do Festival Internacional de Música em Casa – FIMUCA pela UFRN (2020); Participou do 8° Festival SESC de Música Internacional de Pelotas (2018); da Oficina de Música de Curitiba (2018); Festival Internacional de Música da UFSM (2015 - 2017 - 2018 - 2019).Atuou como Percussionista da Orquestra sinfônica de Santa Maria (2015 - 2016 - 2017 - 2018 - 2019); Integrou a Banda Sinfônica da UFSM (2017 - 2018 - 2019); Grupo de percussão da UFSM; Músico Percussionista do Musical Chicago (2018); Trilha Kiriku A Lenda do Menino Guerreiro (2019 - 2021 - 2022); Percussionista Espetáculo “Uma Casa de Poesia” de Eddie Martinez bailarino da companhia Pina Bausch Tanztheater Wuppertal (2018). Ministrou na 2° Oficina de Música em Cachoeira do Sul (2018), oficinas sociais por meio da instituição Escola de Música Atoque Santa Maria (2019), e na Plataforma de Ensino Online da Orquestra Sinfônica de Santa Maria (2020), Escola de música Musiartes (2022).Greice MoratiAssessoria de comunicaçãoF O R M A Ç Ã O A C A D Ê M I C A- Bacharelado em Comunicação Social – Relações Públicas, UFSM, 2012.- Unisinos Universidade do Vale dos Rios do Sinos – MBA Liderança, gestão da inovação e altaperformance. 2021.Com mais de 08 anos de experiência em comunicação, marketing digital, produção de eventos eaudiovisual já desenvolvi projetos na indústria artística, construção civil e de energia solar.HEAD DE MARKETING E RELACIONAMENTO – HCC Energia Solar 2020 à 2023.Líder de uma equipe de 05 comunicólogos Gestão de estratégias de comunicação e marketingRelacionamento com clientes (Satisfação e NPS) Planejamento e execução de feiras, convenções eeventos online. Comunicação interna.ANALISTA DE MARKETING – Urbanes Empreendimentos 2017 à 2020.Campanhas de marketing Planejamento de eventos de lançamento de produtos Gestão de MídiasDigitais Tráfego pago Assessoria (imprensa e influencer).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.