Roda de Samba - Contada & Cantada

Roda de Samba - Contada & Cantada é um festival dedicado à valorização do samba como expressão artística afro-brasileira, que propõe uma programação diversa, formativa e cultural na região da Pequena África, no Rio de Janeiro. O projeto contempla oficinas de iniciação musical para crianças e adolescentes de escolas públicas; oficinas de formação musical e histórica voltadas a jovens adultos e turistas estrangeiros; e rodas de conversa com especialistas sobre temas como ancestralidade, resistência, empregabilidade e empreendedorismo no samba. A culminância do projeto acontece em dois dias de festival aberto ao público, reunindo apresentações musicais com artistas consagrados e independentes ligados ao samba e uma Feira Cultural Criativa com empreendedores da economia do samba. Além disso, o festival desenvolve uma campanha permanente de enfrentamento à violência contra as mulheres nos espaços de celebração, com ações de sensibilização, sinalização e acolhimento.

Com classificação indicativa livre, o festival Roda de Samba – Contada & Cantada é uma celebração da cultura afro-brasileira por meio do samba como expressão artística, memória coletiva e ferramenta de transformação social. Realizado na emblemática região da Pequena África, no Rio de Janeiro, o evento reúne oficinas de formação musical, rodas de conversa com especialistas, apresentações de artistas consagrados e independentes e uma Feira Cultural Criativa que valoriza empreendedores ligados ao samba. Voltado a públicos diversos – crianças, jovens, adultos e turistas –, o festival propõe experiências formativas, afetivas e acessíveis que conectam tradição, contemporaneidade e futuro através da música, da ancestralidade e da valorização da diversidade. Entrada gratuita.

Objetivo Geral:Promover um festival dedicado à valorização do samba como patrimônio cultural afro-brasileiro e expressão de identidade e resistência, por meio da realização de oficinas formativas, rodas de conversa e dois dias de programação cultural aberta ao público na região da Pequena África, no Rio de Janeiro. O projeto busca ampliar o acesso à cultura, fortalecer a memória e a representatividade do samba, fomentar a economia criativa local e sensibilizar o público sobre a importância do enfrentamento à violência contra as mulheres nos espaços culturais.Objetivos Específicos:Festival/Bienal/Festa ou Feira1.1) Realizar dois dias de festival com programação cultural gratuita e aberta ao público na região da Pequena África, no Rio de Janeiro, promovendo o acesso à arte, à memória e à valorização do samba como expressão cultural afro-brasileira;1.2) Realizar, dentro da programação do festival, dois dias da Feira Cultural Criativa, voltada para empreendedores do universo do samba, com exposição e venda de artesanatos, instrumentos musicais e gastronomia. A ação tem como objetivo valorizar profissionais do setor, fomentar a economia criativa e gerar oportunidades de renda. 1.3) Realizar, ao longo dos dias do festival, uma campanha de enfrentamento ao assédio e à violência contra mulheres, especialmente em espaços de celebração, como rodas de samba e eventos culturais.Curso/Oficina/Capacitação- Música 2.1) Realizar 08 oficinas de formação musical com foco no "Despertar Musical", voltadas à iniciação de crianças e adolescentes de escolas públicas da região da Pequena África e do Centro do Rio de Janeiro. Serão 2 oficinas por escola, em 2 escolas por semana, ao longo de 2 semanas, totalizando 16 horas. Cada oficina terá 25 vagas, totalizando 100 participantes.2.2) Oferecer 4 oficinas de formação musical e histórica voltadas para jovens adultos e turistas estrangeiros, com aulas sobre a história da roda de samba e prática em instrumentos de percussão. Serão 2 encontros por semana durante 2 semanas, totalizando 8 horas. Cada oficina terá 25 vagas, totalizando 100 participantes. O objetivo é promover o aprimoramento técnico e artístico desses públicos.Apresentação Musical 3.1) Realizar, dentro da programação do festival, 02 dias apresentações musicais com a participação de artistas independentes, como grupos regionais e nomes consagrados do samba.Seminário/Simpósio/Encontro/Congresso/Palestra/Vernisage4.1) Realizar 4 rodas de conversa com especialistas da Universidade Federal do Rio de Janeiro e da Universidade Federal do Ceará, destinadas a jovens, adultos, turistas e artistas do samba. Com público estimado de 50 pessoas por encontro (totalizando 200 participantes), os debates abordarão temas como a história e atualidade do samba, resistência cultural, geração de renda, empregabilidade e empreendedorismo na música.

O samba é um dos maiores patrimônios culturais do Brasil, fruto da fusão entre a herança africana, a resistência popular e a expressão coletiva de um povo. Transformado em símbolo nacional, o samba permanece como linguagem viva de luta, afeto e pertencimento. Nesse contexto, o Largo da Prainha, na região da Pequena África, configura-se como um território emblemático dessa história, sendo berço e palco de nomes como Tia Ciata, Dona Ivone Lara, Pixinguinha, Donga, João da Baiana e Heitor dos Prazeres — personalidades que moldaram a musicalidade e a ancestralidade que ecoam até hoje no samba. É a partir desse território de memória e potência cultural que o projeto Roda de Samba _ Contada & Cantada propõe fortalecer e difundir o samba por meio de ações integradas de formação musical, fruição artística, intercâmbio cultural e valorização da economia criativa.A proposta contempla oficinas de iniciação musical voltadas a crianças e adolescentes de escolas públicas da região, com foco no "Despertar Musical" e no contato com os instrumentos e ritmos afro-brasileiros. Em paralelo, oficinas para jovens adultos e estrangeiros visam ampliar o conhecimento técnico e simbólico sobre o samba, promovendo trocas com profissionais que vivem o samba em sua essência. Essa vivência também contribui para sua internacionalização e para a preservação de sua autenticidade em contextos globais.O projeto também prevê rodas de conversa com especialistas da Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ e da Universidade Federal do Ceará- UFCE, abordando temas como a história do samba, suas transformações e desafios contemporâneos, incluindo formação de carreira, empregabilidade, empreendedorismo e geração de renda na música. Com caráter formativo e interseccional, os encontros dialogarão com públicos diversos, entre artistas, jovens, adultos e turistas.Como parte das ações de fruição, serão realizados dois dias de festival com apresentações musicais de artistas independentes e nomes consagrados do mundo do samba. Os encontros musicais promoverão diálogos entre gerações e regiões, reafirmando o samba como expressão agregadora. A programação se completa com a Feira Cultural Criativa, voltada à valorização de empreendedores do samba, com comercialização de instrumentos, artesanato, vestuário e gastronomia afro-brasileira, fomentando a autonomia econômica e a visibilidade desses profissionais.Por fim, o projeto contará com uma campanha de enfrentamento ao assédio e à violência contra mulheres, especialmente em espaços de celebração, como rodas de samba e eventos culturais. A proposta inclui estratégias de comunicação visual, sinalização e protocolos de acolhimento e prevenção, reconhecendo a importância de ambientes culturais mais seguros e acolhedores para todas as pessoas.Dessa forma, Roda de Samba _ Contada & Cantada reafirma o samba como ferramenta de educação, transformação social, geração de renda e pertencimento, conectando passado, presente e futuro por meio da força da cultura negra e popular brasileira.O projeto atende aos Incisos I, IV, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8313/91, vejamos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Além das finalidades expressas no art. Art.3º, Inciso II, alínea c, bem como Inciso III, alínea d, da referida norma: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;

Não se aplica.

Proposta Metodológica - Oficina “Despertar Musical” Objetivo: Promover a iniciação musical de crianças e adolescentes da rede pública de ensino da região da Pequena África e do Centro do Rio de Janeiro, por meio do contato direto com instrumentos de percussão afro-brasileiros, desenvolvendo a escuta, a coordenação motora, a criatividade e o senso de coletividade através da música.Público Alvo: Crianças e adolescentes entre 5 e 14 anos, estudantes de escolas públicas localizadas no entorno da Pequena África e do Centro da cidade do Rio de Janeiro. O foco é atender alunos em situação de vulnerabilidade social, oferecendo uma vivência musical acessível, lúdica e culturalmente referenciada.Carga Horária: Total de oficinas: 8 oficinas Duração de cada oficina: 2hEscolas atendidas: 4 escolas (2 por semana, ao longo de 2 semanas)Turmas: 25 alunos por escolaMetodologia: vivência prática, rodas de ritmo, escuta ativa e jogos musicaisConteúdo Pedagógico: As oficinas serão construídas a partir de práticas musicais coletivas, explorando elementos da cultura afro-brasileira e a importância do samba como linguagem identitária. A abordagem será lúdica e inclusiva, estimulando a curiosidade, a percepção musical e a sensibilidade rítmica. Eixos de aprendizagem:Introdução aos elementos básicos da música: ritmo, pulso, tempo e dinâmicaReconhecimento sonoro e histórico dos instrumentos de percussãoCoordenação motora e rítmicaRitmos afro-brasileiros: samba, ijexá, coco, maracatuInstrumentos percussivos que serão trabalhados: Pandeiro; Tamborim; Agogô; Reco-reco; Surdo; Caixa; Atabaque, entre outros. Além da prática instrumental, as oficinas incluirão momentos de escuta guiada, contextualização histórica dos ritmos e rodas de conversa simples sobre os significados culturais da música na vida das crianças e da comunidade. As oficinas preveem lanche para os participantes. Proposta Metodológica - Oficina Formação Musical e Histórica Objetivo Geral: Oferecer uma experiência formativa que integre teoria e prática sobre a história da roda de samba e seus instrumentos percussivos, voltada a jovens adultos e estrangeiros (turistas) que atuem ou tenham interesse em atuar com samba em seus territórios, promovendo o aprofundamento técnico, a valorização da cultura afro-brasileira e o intercâmbio cultural.Público Alvo: Jovens adultos brasileiros e estrangeiros (com foco em turistas) com interesse em samba, especialmente aqueles que atuam como músicos, arte-educadores, guias culturais ou produtores em seus países de origem. As oficinas também são voltadas para pessoas que buscam uma vivência aprofundada no samba a partir de suas raízes históricas e práticas musicais.Carga Horária Total de oficinas: 4 oficinas Encontros: 2 por semana, durante 2 semanasDuração de cada oficina: 2 horasParticipantes por oficina: até 25 pessoasMetodologia: imersão prática e teórica, com vivências musicais e rodas de troca. Conteúdo Pedagógico: As oficinas serão desenvolvidas com uma abordagem histórico-musical, partindo da contextualização da roda de samba como manifestação cultural afro-brasileira e patrimônio imaterial, até sua aplicação prática por meio dos principais instrumentos de percussão.Eixos de aprendizagem:História da roda de samba: origens africanas, consolidação na Pequena África, trajetória de resistência e institucionalização como patrimônio cultural;Panorama de artistas históricos da região: Tia Ciata, Pixinguinha, João da Baiana, Heitor dos Prazeres, entre outros;Instrumentos percussivos da roda de samba: Pandeiro; Surdo; Tamborim; Caixa; Agogô; Reco-reco; Cuíca, entre outros. Estrutura rítmica e funções de cada instrumento na roda;Prática coletiva com exercícios de escuta, coordenação e improvisação, bem como trazer discussões sobre território, identidade, ancestralidade e profissionalização no universo do samba.Rodas de Conversas e DebatesObjetivo Geral: Promover espaços de troca, reflexão e aprendizado coletivo sobre o samba como expressão cultural, instrumento de resistência e possibilidade de geração de renda, reunindo especialistas, artistas, jovens, adultos e estrangeiros em rodas de conversa e debates formativos.Público-Alvo: Jovens, adultos, artistas populares, músicos, estudantes e estrangeiros interessados na história, nas transformações sociais e nas possibilidades de atuação profissional e empreendedora no universo do samba e da música afro-brasileira. As rodas atenderão até 50 pessoas por encontro, totalizando cerca de 200 participantes. Carga Horária Total de rodas de conversa: 4Duração de cada encontro: 2 horasParticipantes por roda: até 50 pessoasFormato: mesa-redonda com especialistas + momento de debate aberto com o públicoConvidados: pesquisadores da Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ e da Universidade Federal do Ceará- UFCE, artistas, produtores culturais e representantes de coletivos ligados ao samba e à cultura negraConteúdo Pedagógico: As rodas de conversa têm como base a valorização do saber tradicional e acadêmico, propondo um diálogo entre a história do samba e os desafios e potências da atualidade. Serão abordados temas interdisciplinares que conectam cultura, memória, economia criativa e inclusão.Eixos temáticos por roda:História e Resistência do SambaA origem do samba como expressão afro-brasileira;A importância da Pequena África e de figuras históricas como Tia Ciata, João da Baiana e Donga;O samba como linguagem política e patrimônio cultural.Samba e Empreendedorismo CulturalComo gerar renda a partir do samba: estratégias, cases e possibilidades;Profissões ligadas à cadeia produtiva da música e cultura popular;Políticas públicas e sustentabilidade de projetos culturais.Formação Artística e Profissional no SambaO papel da formação técnica e empírica para atuação profissional;Caminhos para artistas independentes e trabalhadores da cultura;O samba como campo de atuação para educadores, produtores e guias culturais.Samba, Território e Identidade na ContemporaneidadeApropriações, desafios de preservação e resgate;O samba como ponte entre o local e o global (experiência com estrangeiros);Conexões entre samba, juventude e novas narrativas

Em atendimento ao Art. 42 da IN 23/2025 e, adotando a recomendação da Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT, o projeto adotará as seguintes medidas em benefício das pessoas idosas e/ou com deficiência: 1) PRODUTO Festival/Bienal/Festa ou Feira- ACESSIBILIDADE FÍSICA: O local escolhido para a realização do festival contará com acessibilidade para pessoas idosas, gestantes, com deficiência ou com mobilidade reduzida por qualquer razão. Ainda, prevê banheiros acessíveis e com sinalização adequada. - ACESSIBILIDADE AUDITIVA: Contratação de apoio de monitores capacitados para auxiliarem pessoas com deficiência auditiva nos espaços do evento. Ainda, será feito uso de materiais escritos de apoio (folders, cartazes) com linguagem clara, facilitando a compreensão para surdos oralizados. - ACESSIBILIDADE VISUAL: A contratação de apoio de monitores capacitados para auxiliar pessoas com deficiência visual nos espaços do evento. Ainda, será disponibilizado os materiais-chave (como programação e folders) em formato digital acessível (para leitores de tela).- ACESSIBILIDADE NEUROINCLUSIVA: Disponibilização de abafadores de ouvido e óculos de proteção para pessoas com sensibilidade ao som e a luz.2) PRODUTO Curso/Oficina/Capacitação- Música- ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os locais escolhidos para a realização das oficinas contarão com acessibilidade para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida por qualquer razão. - ACESSIBILIDADE AUDITIVA: As oficinas contarão com participação de Intérprete de Libras para fazer a tradução das falas durante as atividades. - ACESSIBILIDADE VISUAL: A contratação de apoio de monitores capacitados para auxiliar pessoas com deficiência visual durante as oficinas.- ACESSIBILIDADE NEUROINCLUSIVA: A contratação de apoio de monitores capacitados para auxiliar pessoas com neurodivergências durante as oficinas.3) PRODUTO Apresentação Musical - ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os locais escolhidos para a realização das apresentações musicais contarão com acessibilidade para pessoas idosas, gestantes, com deficiência ou com mobilidade reduzida por qualquer razão. Ainda, prevê banheiros acessíveis e com sinalização adequada. - ACESSIBILIDADE AUDITIVA: As apresentações musicais contarão com participação de Intérprete de Libras para fazer a tradução das falas durante os dois dias. - ACESSIBILIDADE VISUAL: A contratação de apoio de monitores capacitados para auxiliar pessoas com deficiência visual nos espaços do evento. Ainda, será disponibilizado os materiais-chave (como programação e folders) em formato digital acessível (para leitores de tela).- ACESSIBILIDADE NEUROINCLUSIVA: Disponibilização de abafadores de ouvido e óculos de proteção para pessoas com sensibilidade ao som e a luz.4) PRODUTO Seminário/Simpósio/Encontro/Congresso/Palestra/Vernisage- ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os locais escolhidos para a realização das rodas de conversa contarão com acessibilidade para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida por qualquer razão. - ACESSIBILIDADE AUDITIVA: As rodas de conversa contarão com participação de Intérprete de Libras para fazer a tradução das falas durante as atividades. - ACESSIBILIDADE VISUAL: A contratação de apoio de monitores capacitados para auxiliar pessoas com deficiência visual durante as rodas de conversa.- ACESSIBILIDADE NEUROINCLUSIVA: A contratação de apoio de monitores capacitados para auxiliar pessoas com neurodivergências durante as rodas de conversa.

Todas as atividades do projeto serão gratuitas. As oficinas serão oferecidas para crianças e adolescentes da rede pública de ensino do Rio de Janeiro, com empréstimo de instrumentos durante as aulas e materiais de apoio pedagógico. Todas as atividades do festival, como as apresentações musicais e a Feira Cultural Criativa estarão abertas ao público em geral, sem cobrança de ingresso. O projeto atende ao seguinte Inciso do Artigo 47 da IN 23/2025:V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; VI -realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores.

Kaxitu Ricardo Campus - Coordenador Geral (proponente)É produtor cultural, palestrante e presidente da FENASAMBA – Federação Nacional das Escolas de Samba, entidade que fundou em 2017 e que representa mais de 820 agremiações em 17 estados brasileiros. Com extensa trajetória no carnaval paulistano, foi presidente da UESP (2009–2017), onde liderou projetos como a reformulação do Curso de Avaliadores de Carnaval, a criação da Escola de Formação de Avaliadores e concursos como o Miss UESP e Passista de Ouro.Atuou na São Paulo Turismo (1999–2002) na organização dos desfiles no Anhembi, e na LIGASP (1999–2004) como instrutor de quesito e coordenador de curso de jurados. Trabalhou com diversas escolas de samba em cargos de harmonia, presidência e composição, como Vai Vai, Tom Maior, Camisa Doze e Unidos do Peruche. É coordenador do Centro de Documentação e Memória do Samba da UESP e continua sendo referência nacional no fortalecimento e preservação da cultura do samba.Guilherme Medeiros Neves Músico - Produtor Guilherme é cantor popular profissional, produtor musical e sócio da CRAWL Produção Artística Ltda. Atua no cenário musical desde 1997, quando integrou o Grupo Bom Gosto (samba/pagode), como cavaquinista e um dos vocalistas. Com o grupo, realizou turnês internacionais a partir de 2010, se apresentando em países da Europa e nos Estados Unidos. Além da carreira artística, tem ampla experiência na produção de eventos, com atuação direta desde 2003 na cidade do Rio de Janeiro. Desde 2009, também trabalha como produtor audiovisual. Seu trabalho foi reconhecido com importantes premiações, como o Troféu Raça Negra de Melhor Música (2010), além de ter sido finalista do Troféu Melhores do Ano do Domingão do Faustão (2011).É graduado em Licenciatura em Educação Física pela Universidade Gama Filho, onde também integrou o núcleo artístico de Folclore e Práticas Populares e o Núcleo Integrado de Teatro (N.I.T.) entre os anos de 2000 e 2007. Possui duas pós-graduações: uma em Educação Física Escolar e outra em Psicologia do Esporte. Além disso, é bacharel em Psicologia pela Universidade Gama Filho. No campo da música e produção, também é graduado em Produção Fonográfica pela Universidade Estácio de Sá e possui formação em Music & Business pela PUC-Rio.Esdras Ribeiro e Silva - Coordenador Financeiro É produtor cultural e especialista em relações internacionais, com atuação destacada na promoção de projetos culturais e sociais na Europa e no Brasil. Atualmente, é Diretor de Relações Internacionais da FENASAMBA, sócio da Crawl Produções Artísticas Ltda e produtor de eventos na França, onde organizou shows de artistas como Maria Rita, Gusttavo Lima, Diogo Nogueira, Ed Motta e Seu Jorge — este último na abertura oficial do Ano do Brasil na França, em 2025, no Grand Rex em Paris. Desde 2007, preside a associação Futur sans Limites, voltada ao ensino do francês para imigrantes, e criou o projeto Nouvelle Réalité, para a integração de jovens refugiados. Por sua atuação social, foi reconhecido com uma Moção da UNESCO, o Prêmio da Isère e a Medalha da Ordem do Cruzeiro do Sul, no grau de Oficial, pelo Itamaraty.É bacharel em Direito e em Relações Internacionais (Universidade Paris VI), com mestrado em Comércio e Relações Internacionais (Universidade Paris II – Assas) e doutorado em Direito pela Sorbonne (Paris I). Atua como professor temporário na Sciences Po de Paris e na Université Nouvelle Sorbonne.Marco Toledo - Coordenador Pedagógico É clarinetista, saxofonista e professor de Música na Universidade Federal do Ceará – Campus de Sobral desde 2011, onde orienta pesquisas de mestrado e doutorado em Educação Musical, com colaborações acadêmicas no Brasil, França e Canadá. Também é embaixador no Brasil da Federação Internacional de Orquestras Eurochestries e diretor do Festival Internacional de Orquestras de Jovens Eurochestries na América Latina. Atuou por 10 anos na Banda Sinfônica dos Fuzileiros Navais e participou como instrumentista e professor convidado em festivais e orquestras no Brasil e no exterior.É graduado e mestre em Música pela UNIRIO, possui doutorados pela UFBA e pela Universidade de Toulouse (França), e realizou pós-doutorado em Musicologia Histórica na Universidade de Paris – Sorbonne.

PROJETO ARQUIVADO.