HYBRIS

A cena musical contemporânea é marcada pela constante busca por inovação e identidade artística. Neste contexto, propomos o desenvolvimento de um projeto cultural dedicado à produção de um EP e à apresentação de um show autoral de uma artista emergente, Ana Cabral Campo Grande/MS. Este projeto visa fomentar a criação musical autoral, promover a diversidade cultural e estimular a cena local, contribuindo para o fortalecimento da nova geração, promovendo sua cultura, sua história e sua arte.

Prepare-se para uma experiência única e envolvente com Ana Cabral, uma talentosa artista que encanta com sua voz marcante e interpretação emotiva da Música Popular Brasileira. Nesta apresentação exclusiva, Ana traz um repertório cuidadosamente selecionado, que mistura clássicos inesquecíveis e composições autorais, celebrando a riqueza e a diversidade da MPB.A gravação audiovisual captura a essência do show, com imagens que transmitem a intimidade e a paixão presentes em cada canção. Entre acordes suaves e momentos de intensidade, o público é transportado para um universo de emoções, onde a poesia e o ritmo se encontram de forma harmoniosa.Esta produção é uma homenagem à música brasileira e ao talento de Ana Cabral, consolidando sua trajetória e sua essência artística. Que será disponibilizado nas principais plataformas de música autoral, este registro promete emocionar e conquistar o público.

Promover o fortalecimento da cena musical contemporânea local por meio da produção de um EP autoral e da realização de um show ao vivo, incentivando a inovação, a identidade artística e a diversidade cultural entre artistas emergentes.Produzir e gravar um EP com 3 faixas autorais do artista. Apoiar a criação e gravação de um EP com músicas autorais de um artista emergente, incentivando a experimentação e a expressão artística. Proporcionar uma plataforma de divulgação e visibilidade ao artista por meio de um show ao vivo, fortalecendo sua presença na cena cultural local. Estimular a troca de experiências e a formação de redes de colaboração entre artistas emergentes e profissionais do setor musical. Valorizar a diversidade cultural, incorporando elementos musicais e culturais distintos na produção e apresentação do artista. Contribuir para o desenvolvimento sustentável da cena musical contemporânea, promovendo a inovação artística e a expressão de novas vozes Planejar e realizar um show de lançamento do EP, promovendo a circulação do artista. Promover o desenvolvimento da carreira do artista por meio de ações de divulgação e contato com o público. Incentivar a produção cultural independente e a valorização artística.

A utilização de mecanismos de incentivo para este projeto é fundamental para garantir seu sucesso e impacto duradouro na cena cultural local. Ao oferecer incentivos, estimulamos a participação ativa de artistas emergentes, empresários culturais e comunidade, criando um ambiente propício ao desenvolvimento e à valorização da produção musical autoral. Outro aspecto importante é o estímulo à inovação e à criatividade por meio de ações participativas, que desafiam o artista a explorar novas linguagens e possibilidades musicais. Esses incentivos fomentam a experimentação artística e elevam o padrão de qualidade das obras produzidas, contribuindo para a valorização da cultura musical independente, impulsionando o talento local, garantindo a qualidade e a inovação na produção musical, consolidando uma cena cultural vibrante, autêntica e participativa. Isso resulta em uma cadeia virtuosa de produção cultural, que beneficia toda a comunidade, gera empregos, movimenta a economia criativa e enriquece o patrimônio cultural de forma sustentável.

A realização deste show e gravação representa a concretização de um sonho. Trabalho com música há algum tempo, mas até o momento não obtive o apoio e incentivo necessários para produzir um material de qualidade. Considero esta uma excelente oportunidade, consciente de que há muitos talentos espalhados por todo o Brasil. Quem sabe, desta vez, seja a minha vez também.

1. Pré-ProduçãoPlanejamento GeralDefinição do conceito artístico e visualCronograma detalhado de gravação e ensaiosLevantamento de equipe técnica e logísticaLocaçãoEspaço coberto ou ao ar livre com infraestrutura adequadaÁreas para palco, bastidores, equipe técnica, convidados e equipe de gravaçãoPermissões e LicençasAutorizações municipais e estaduaisLicenças de uso de espaço e direitos autorais 2. Produção de VídeoCâmerasCâmeras principais: ao menos 3 câmeras em resolução 4K (por exemplo, Sony FX6, Panasonic GH5 ou similares)Câmeras secundárias: 2 câmeras em Full HD para tomadas adicionaisCâmeras fixas e móveis (rigs, steadicam, grua)Câmeras para close-ups, planos gerais e detalhesCaptação de ÁudioMicrofones de palco (líder, backing vocals, instrumentos)Microfones de ambiente para captar a sonoridade ao vivoMixagem ao vivo para controle de somGravação de áudio em múltiplas faixas isoladas (multitrack recording)IluminaçãoSistema profissional de iluminação com luzes LED, moving heads, spotsProgramação de luzes para sincronização com a apresentaçãoControle DMX para coordenação de cenasEstabilização e MovimentaçãoTrilhos de câmera, steadicam, drones (se permitido e seguro)Gruas e plataformas elevatórias para tomadas aéreas 3. Gravação de ÁudioSistema de SomConsola de mixagem digital (ex.: Behringer X32, Yamaha CL)Microfones de alta qualidade (ex.: Shure SM58, Sennheiser e935)Interface de áudio multitrack para gravação isolada de cada canalPré-amplificadores de alta qualidadeCaptura de Backing Tracks e PlaybacksSistema de reprodução sincronizadaGravação das sessões para edição posterior 4. Pós-ProduçãoEdição de VídeoSoftware de edição (Adobe Premiere, DaVinci Resolve, Final Cut Pro)Correção de cor e gradação de coresInserção de gráficos, legendas e efeitos visuaisInserção de logotipos e créditos finaisMixagem de ÁudioEqualização, compressão, reverb e efeitosBalanceamento entre áudio ao vivo e backing tracksMasterização para diferentes plataformas (YouTube, Spotify, Netflix, etc.)Renderização e FormatosVídeo final em resolução 4K ou Full HD, dependendo da plataformaFormatos recomendados: MP4 (H.264), MOVÁudio em formatos compatíveis: WAV, AAC 5. Distribuição DigitalPlataformas de LançamentoYouTube, Vimeo (com alta resolução)Plataformas de streaming de música e vídeo (Spotify, Apple Music, Amazon Prime, etc.)Redes sociais (Instagram, Facebook, TikTok)Legendas e SubtítulosInclusão de legendas em português e outros idiomas, se necessárioMetadados e TagsTítulos, descrições, tags relevantes para otimização de buscaCréditos detalhados dos artistas, equipe técnica e patrocinadores 6. Requisitos Técnicos AdicionaisCapacidade de armazenamentoMínimo de 2 TB de espaço para gravações brutas e ediçãoBackupSistemas de backup em nuvem e físicosSegurançaProteção de direitos autorais e uso de DRM, se necessárioCompatibilidadeGarantir compatibilidade com diferentes plataformas e dispositivos de visualização

o projeto incorpora princípios de responsabilidade social e acessibilidade, garantindo que todos os públicos tenham oportunidade de vivenciar essa experiência artística enriquecedora. Adequação do Espaço: O Teatro Aracy Balabanian deve garantir acessibilidade total para pessoas com mobilidade reduzida, incluindo rampas, elevadores, portas largas e assentos reservados. Sinalização: Utilização de sinalização tátil e visual com informações claras e acessíveis para facilitar a orientação de todos os públicos.Acessibilidade Comunicacional Audiodescrição: Disponibilizar serviço de audiodescrição durante o show para pessoas com deficiência visual, permitindo que elas tenham uma compreensão completa do espetáculo. Língua de Sinais: Contratar intérpretes de Libras para a tradução do conteúdo durante a apresentação, garantindo acessibilidade para pessoas surdas.Materiais Informativos: Produzir materiais em formatos acessíveis, com linguagem simples, braile e versões digitais compatíveis com leitores de tela. Formação da Equipe: Capacitar a equipe do teatro e os envolvidos no projeto para atender de forma sensível e inclusiva às necessidades do público com diferentes tipos de deficiência.Comunicação Inclusiva: Utilizar uma linguagem respeitosa e inclusiva em toda a comunicação do projeto. Divulgação: Garantir que todas as informações sobre o evento estejam acessíveis em plataformas digitais, com recursos de acessibilidade, como legendas, vídeos com intérprete de Libras e textos alternativos.Ingressos: Disponibilizar os ingressos de forma gratuita ao público.Ao integrar responsabilidade social e acessibilidade em todas as etapas do projeto no Teatro Aracy Balabanian, promovemos uma cultura mais inclusiva, democrática e sustentável. Essa abordagem não apenas amplia o alcance da ação artística, mas também reforça o compromisso do teatro e da artista com a valorização da diversidade, a promoção da cultura local e o respeito às diferenças. Dessa forma, o projeto contribui de maneira significativa para o fortalecimento da cena musical contemporânea e para o desenvolvimento social da comunidade de Campo Grande/MS.

O projeto prioriza a distribuição e o acesso gratuito às atividades culturais, garantindo que todos os públicos, especialmente aqueles em situação de vulnerabilidade, possam participar sem barreiras financeiras. A realização do evento será no teatro Aracy Balabanian, localizado em uma área central de Campo Grande, facilita o acesso de famílias, jovens e adultos de diferentes regiões da cidade, promovendo a inclusão social através da cultura.Para ampliar ainda mais o alcance, serão adotadas diversas medidas de democratização de acesso, tais como: Realização de ensaios abertos ao público, permitindo que a comunidade observe e participe do processo artístico, promovendo maior envolvimento e compreensão do projeto. Disponibilização de transmissões ao vivo das atividades, palestras e apresentações, acessíveis por plataformas online, garantindo que pessoas que não possam comparecer presencialmente também tenham acesso às ações do projeto.Essas ações visam criar um ambiente inclusivo e acessível, promovendo a democratização efetiva do acesso à cultura, fortalecendo o compromisso do projeto com a transformação social e o fortalecimento comunitário.

Ana CabralCPF/CNPJ: 25.408.578/0001-02Profissão: Cantora, Violonista, Compositora, Produtora CulturalConsuelo de PaulaCPF/CNPJ: 21.569.971.000.127Profissão: Diretora Musical / Convidada ArtistaAngelina Profissão: Publicidade, Propaganda, Designer GráficoAna KarolynaCPF: 021.795.771-41Profissão: Fotografia, Comunicação SocialAline PeixotoCPF/CNPJ: 35.843.836/0001-32Profissão: Assessora de Imprensa/Mídias, JornalistaHamilton AntunesCPF: 464.551.911-53Profissão: ContadorNatashaCPF: 059.835.431-05Profissão: Assistente de Produção, Organização e Gestão de EventosPaulo ColuttiCPF: 010.776.821-66Profissão: Técnico de SomWilerson AmorinCPF: 035.316.981-17Profissão: Editor, Cinegrafista, Editor de VídeoEloy PaulucciCNPJ: 03.602.215/0001-70Profissão: Técnico de ÁudioStepheen Bayllon AbregoCPF: 65.241.568-15Profissão: Iluminador, Técnico de Teatro

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.