UM PICASSO

Circulação do espetáculo teatral "UM PICASSO", de Jeffrey Hatcher. Após temporada de sucesso no Teatro Aliança Francesa, o projeto prevê 12 apresentações em espaços culturais de São Paulo e região metropolitana, acompanhadas de bate-papos com o público e ações de democratização de acesso (ingressos sociais, gratuidade e acessibilidade). A peça se passa na Paris ocupada pelos nazistas, onde Pablo Picasso é interrogado por uma agente do Ministério da Propaganda. O encontro se transforma em um duelo filosófico sobre arte, poder e liberdade, no qual o artista é confrontado com a destruição de sua própria obra e de sua humanidade. Com direção de Eduardo Tolentino, uma das principais referências do teatro brasileiro, e a interpretação de Clara Carvalho e Sergio Mastropasqua, o projeto alia excelência artística à relevância temática, questionando o papel da arte em tempos de obscurantismo. A proposta tem potencial para atender a 840 espectadores.

“UM PICASSO” se passa na Paris ocupada pelos nazistas, onde Pablo Picasso é interrogado por uma agente do Ministério da Propaganda. O encontro se transforma em um duelo filosófico sobre arte, poder e liberdade, no qual o artista é confrontado com a destruição de sua própria obra e de sua humanidade.Com direção de Eduardo Tolentino, uma das principais referências do teatro brasileiro, e a interpretação de Clara Carvalho e Sergio Mastropasqua, o projeto alia excelência artística à relevância temática, questionando o papel da arte em tempos de obscurantismo.

OBJETIVO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS "UM PICASSO" Promover a circulação do espetáculo "UM PICASSO", de Jeffrey Hatcher, com direção de Eduardo Tolentino de Araujo e atuações de Clara Carvalho e Sergio Mastropasqua, ampliando o acesso a obras teatrais de excelência e estimulando o debate sobre o papel da arte e da liberdade de expressão. Em relação ao Artigo 2 do Decreto 10.755 destacamos os incisos: II - Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; VII - Desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS "UM PICASSO" - Realizar 12 apresentações em espaços culturais da capital de São Paulo. - Realizar bate-papos formativos após sessões selecionadas. - Contribuir para a inclusão promovendo a acessibilidade (sessão com Libras e materiais em linguagem simples). - Manter padrão técnico e artístico compatível com a carreira dos envolvidos. - Promover a formação de público através de ações de democratização de acesso. OBJETIVOS ESPECÍFICOS _ PRODUTOS SECUNDÁRIOS - CONTRAPARTIDAS ATRAVÉS DA REALIZAÇÃO DE BATE-PAPOS- Contribuir para a formação de público através de bate-papos após sessões previamente divulgadas. - Estabelecer parcerias com instituições públicas e privadas de reconhecida atuação social para, através da gratuidade, levar ao teatro espectadores das periferias da cidade, alunos da rede pública de ensino, professores e articuladores sociais entre outros grupos, para a promoção da democratização o acesso.

"UM PICASSO" aborda um tema de profunda atualidade: o poder transformador da arte frente à censura e à violência. Em um momento histórico no qual o pensamento crítico e a liberdade artística sofrem ataques simbólicos e materiais, revisitar o diálogo entre Picasso e sua inquisidora é uma forma de reafirmar o papel do artista como voz da consciência coletiva. A circulação amplia o acesso de novos públicos a uma obra que alia rigor estético, densidade filosófica e relevância política, fortalecendo a formação de plateia e a descentralização do acesso à arte. O projeto também se justifica pela trajetória de excelência de seu elenco e direção: Clara Carvalho, referência do teatro brasileiro, indicada e premiada pelos principais prêmios nacionais. Sergio Mastropasqua, ator e produtor com extensa carreira em repertório clássico e moderno. Eduardo Tolentino de Araujo, diretor do Grupo TAPA A Lei de Incentivo à Cultura é o instrumento adequado para viabilizar a continuidade dessa obra com valores compatíveis à sua qualidade artística, respeitando os tetos estabelecidos para cachês e garantindo difusão, acessibilidade e democratização. A utilização da Lei Rouanet permite a continuidade da circulação de um espetáculo de alta relevância cultural, assegurando gratuidade parcial, inclusão e acessibilidade sem onerar o público. A proposta se enquadra nos seguintes Incisos do Artigo 1º da lei 8.313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos Criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Se enquadra ainda, nos seguintes Incisos e Alíneas do artigo 3º da Lei 8.313/91: Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante: Alíneas: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Inciso IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: Alíneas: a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Contrapartidas Sociais * 2 sessões gratuitas.* Ciclo de leituras, gratuito, de peças ligadas ao tema.* Um debate público, ao final das sessões, com convidados especialistas em História e História da Arte.ciclo de 4 leituras leituras de peças correlatas ao tema de um Picasso "A arte em tempos sombrios", discussão mais que oportuna em um momento que fantasmas do autoritarismo voltam a assombrar nosso tempo. Paralelo a isso 1 debate público sobre o contexto histórico com o professor de história e doutor em história da arte Marco Antônio Guerra Contemplando um total de cerca de 390 pessoas com contrapartidas sociais.CURRÍCULO ILUMINADORNICOLAS CARATORI - ILUMINADORIluminador, começou sua pesquisa em teatro ainda na infância com a Cia teatral da sua família. Mudou-se para São Paulo em 2015 quando fundamentou sua pesquisa em iluminação. Programador de sistema EOS certificado pela ETC, indicado na 34ª edição do prêmio Shell de teatro com o espetáculo A Cerimônia do Adeus na categoria de melhor iluminação. Traça carreira nos palcos paulistanos como iluminador de ópera, teatro, musicais e eventos.

PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS “UM PICASSO” - Espetáculo de teatro. Duração: 70 minutos. 12 sessões. PRODUTOS SECUNDÁRIOS/CONTRAPARTIDAS:- BATE-PAPOS/PALESTRAS APÓS APRESENTAÇÕES – Conversas inclusivas com participação do elenco. Duração média de 30 min.

PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS “UM PICASSO”- Acessibilidade física: O projeto será realizado em teatro em que haja medidas de acesso a portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. O teatro possui as seguintes características: rampa e/ou corrimão e/ou elevador para facilitar o acesso, banheiros adaptados, rampa de acesso, lugar reservado na plateia para cadeirantes, estacionamento com vagas reservadas, entre outras. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica, pois não há custo adicional para acessibilidade dos teatros já está incluso no item Locação de Teatro.- Acessibilidade de conteúdo: Realização de 02 (duas) apresentações inclusivas com intérprete de LIBRAS para atendimento da comunidade surda. Itens: Tradução simultânea e recepcionista.PRODUTO SECUNDÁRIO – CONTRAPARTIDA NA FORMA DE BATE-PAPOS/PALESTRAS COM ELENCO DA PEÇA.- Acessibilidade física: O projeto será realizado em teatro em que haja medidas de acesso a portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. O teatro possui as seguintes características: rampa e/ou corrimão e/ou elevador para facilitar o acesso, banheiros adaptados, rampa de acesso, lugar reservado na plateia para cadeirantes, estacionamento com vagas reservadas, entre outras. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica, pois não há custo adicional para acessibilidade dos teatros já está incluso no item Locação de Teatro.- Acessibilidade de conteúdo: Realização de 02 (dois) bate-papos/palestras inclusivas com intérprete de LIBRAS para atendimento da comunidade surda. Itens: Tradução simultânea.

O projeto adotará, em atendimento aos Art. 46 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 23, DE 05 DE FEVEREIRO DE 2025, as seguintes medidas de democratização:- Respeitará as cotas de distribuição gratuita, sendo ela: de até 10% para público do patrocinador (funcionários e parceiros a critério do patrocinador); até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; mínimo de 20% para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituições públicas de ensino; mínimo de 20% para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00. Em atendimento ao descrito no Art. 47 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 23, DE 05 DE FEVEREIRO DE 2015, adotará as seguintes medidas de ampliação do acesso:I – Doar 10% dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46 inciso III, totalizando 20%;V – Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas. Como forma de distribuição gratuita de ingressos adotaremos o descrito no Art. 48 da IN 23/2025:I - Doação dos ingressos ou produtos para professores e estudantes da rede pública, podendo ser ampliado para instituições ou associações que tenham por finalidade atender camadas menos assistidas da população e com menor poder aquisitivo.Produto Formação de Plateia: 20% do total dos ingressos da temporada para formação de plateia.

Dramaturgia: Jeffrey HatcherDireção: Eduardo Tolentino de Araújo Elenco: Clara Carvalho e Sergio MastropasquaProdução: Victor Hugo Sorrentino O CÍRCULO DE ATORES - Proponente:Formado no ano de 2013 na cidade de São Paulo, o Círculo de Atores desenvolve um trabalho de pesquisa tendo como objetivos principais o estudo do gênero cômico e a difusão da comédia política proposta pelo dramaturgo, crítico musical, crítico teatral, e polemista irlandês, Bernard Shaw. O desafio de difundir a obra do autor e levar à cena a complexidade de suas obras, sem desconsiderar a sintaxe da cena do século XXI, é um dos nossos maiores desafios. Grupo de pesquisa estável, buscamos através de montagens, improvisações, novas traduções, discussões e estudos, o entendimento e a harmonização entre o texto teatral e as diversas contribuições da cena contemporânea. Iniciamos estes estudos no ano de 2008 com a montagem da peça “Cândida” e, após a instituição do Círculo de Atores, produzimos mais 06 textos do autor: “O Homem do Destino” (2015/16), A Profissão da Sra. Warren (2018/2019), “A Milionária” (2018/2024), “Mostra 2 X Shaw” (2019), “Sobre as Perspectivas do Cristianismo” (2022), “4004 A.C. – A Origem”(2023) e “O Dilema do Médico” (2023). No ano de 2024, produzimos a temporada paulistana de “Hedda Gabler”, de Henrik Ibsen. Vide portfólio: https://www.circulodeatores.com.br/EDUARDO TOLENTINO – DIRETOR ARTÍSTICOEduardo Tolentino de Araújo é diretor teatral, fundador e diretor artístico do Grupo TAPA, um dos mais longevos e respeitados grupos de teatro do Brasil. Iniciou sua trajetória artística em Porto Alegre, mudando-se para São Paulo em 1982, onde consolidou sua carreira. Ao longo de mais de quatro décadas de atuação, dirigiu mais de 80 espetáculos, destacando-se pela excelência na direção de textos clássicos e contemporâneos, com ênfase na dramaturgia moderna brasileira e estrangeira. Entre suas principais montagens estão Vestido de Noiva (Nelson Rodrigues), A Importância de Ser Fiel (Oscar Wilde), O Jardim das Cerejeiras (Tchékhov), A Falecida, Vereda da Salvação (Jorge Andrade) e 12 Homens e uma Sentença (Reginald Rose). Recebeu prêmios como Shell, APCA, Mambembe e FEMSA de melhor direção. Tolentino é reconhecido por sua dedicação à formação de atores e ao trabalho de repertório, marca registrada do Grupo TAPA. Atua também como professor, curador e consultor em projetos teatrais. Sua contribuição foi essencial para a consolidação do teatro de grupo no Brasil e para a difusão da dramaturgia universal no país.CLARA CARVALHO – ATRIZClara Carvalho é atriz, diretora e tradutora, reconhecida como uma das artistas mais atuantes e premiadas do teatro brasileiro contemporâneo. Em 2023, recebeu o Grande Prêmio da Crítica da APCA por sua atuação nessas três frentes — direção, tradução e interpretação. No ano seguinte, foi indicada ao Prêmio Shell de Direção por Hedda Gabler, de Ibsen, e novamente ao Prêmio Bibi Ferreira, nas categorias Direção e Melhor Espetáculo de Texto Estrangeiro. Com uma trajetória de mais de três décadas nos palcos, Clara acumula prêmios como o Shell (por Órfãos de Jânio), o APCA (por Frankensteins), o Mambembe (por Ivanov), o Qualidade Brasil (por Major Bárbara) e o Aplauso Brasil (por A Profissão da Sra. Warren), além de diversas outras indicações a prêmios como APTR, Quem e FITA. Como atriz, atuou em dezenas de produções teatrais — muitas delas com o Grupo TAPA, sob direção de Eduardo Tolentino de Araujo — e em montagens marcantes como A Profissão da Sra. Warren, Um Inimigo do Povo, Espectros, As Criadas, Major Bárbara e O Jardim das Cerejeiras. Na televisão, participou de produções como Sentença (Amazon Prime), Passaporte para a Liberdade (TV Globo), PSI (HBO), Descolados (Multishow) e Aventuras de Poliana (SBT). Na direção, destaca-se por montagens elogiadas de Hedda Gabler (2024), Escombros (2023), O Dilema do Médico (2023), Escola de Mulheres (2022), Ricardo III ou Cenas da Vida de Meyerhold (2019), Condomínio Visniec (2019) e A Máquina Tchekhov (2015, em parceria com Denise Weinberg). Como tradutora, assinou versões brasileiras de grandes autores modernos e clássicos, entre eles Ibsen, Bernard Shaw, Tennessee Williams, Sarah Ruhl, David Mamet, Laurent Baffie e Matéi Visniec, contribuindo significativamente para a difusão do repertório internacional no teatro nacional. Além de seu trabalho nos palcos e na TV, Clara também atua em dublagem, tendo emprestado sua voz a personagens de produções do Discovery Channel e Disney, incluindo Andor e Doctor Who. Sua carreira reflete uma combinação rara de versatilidade, rigor artístico e dedicação à cena teatral brasileira. SERGIO MASTROPASQUA – ATOR E COORDENADOR DE PRODUÇÃO Ator profissional desde o ano de 1984.Atuou ainda em diversas companhias do eixo Rio - São Paulo. Alguns de seus espetáculos como ator são: A CAIXA DE PANDORA de Frank Wedekind, direção de Carmem Paternostro; OS CHAPÉUS TRANSEUNTES de Guimarães Rosa e OTHELLO – A SOMBRA DE UMA DÚVIDA de Shakespeare, direção de Fabrízia Pinto e René Birocchi; A MEGERA DOMADA de Shakespeare, A MANDRÁGORA de Nicolau Maquiavel, CAMARADAGEM e CREDORES, de August Strindberg, EXECUTIVOS de Daniel Besse, ESPLÊNDIDOS de Jean Genet , DOZE HOMENS E UMA SENTENÇA de Reginald Rose, O JARDIM DAS CEREJEIRAS (2019) de Anton Tchekhov e UM PICASSO de Geffrey Hatcher, todas pelo Grupo TAPA. Também foi dirigido por Marcos Loureiro em HOTEL LANCASTER de Mário Bortolotto; por Paulo de Moraes (Armazém Cia de Teatro) em A TEMPESTADE de Shakespeare; por Gabriel Vilella em MARY STUART de Schiller e A FALECIDA de Nelson Rodrigues; por Alexandre Reinecke em O ESTRANGEIRO de Michael Shure e O SANTO E A PORCA de Ariano Suassuna; por Marco Antonio Braz em O GRANDE DIA, adaptado de Nelson Rodrigues, por Hamilton Vaz Pereira em ODISSÉIA e ainda por Inez Viana em NÃO VAMOS PAGAR (2015) de Dario Fo. No ano de 2022 atuou em UM INIMIGO DO POVO de Henrik Ibsen, com direção de José Fernando Peixoto de Azevedo. Durante 07 anos e até dezembro de 2013, coordenou todas as produções do Núcleo Experimental (SP). Em 2011, implementou o Teatro do Núcleo Experimental, localizado no Bairro da Barra Funda. No Núcleo Experimental, produziu mais de 15 montagens e atuou nas montagens de CÂNDIDA de Bernard Shaw e O CONTRATO de Mike Bartlett. Em cinema, participou de BICHO DE SETE CABEÇAS, de Laís Bodanzky; O ANO EM QUE MEUS PAIS SAÍRAM DE FÉRIAS, de Cao Hamburguer; NÃO POR ACASO, de Philipe Barcinski; LINHA DE PASSE de Walter Salles e UMA NOITE EM SAMPA de Ugo Giorgetti. No ano de 2013, ao lado da atriz Patricia Pichamone, fundou a Companhia CÍRCULO DE ATORES para o estudo da comédia social proposta pelo autor irlandês Bernard Shaw. VICTOR SORRENTINO – PRODUTORAtor formado pela Escola de Atores Wolf Maya e mais de 18 anos de experiência . Atuou em companhias de destaque, como o Grupo TAPA e a Cia. Ruídos de Arte, com trabalhos voltados ao teatro físico, realismo dramático e dramaturgias clássicas e contemporâneas. É também tradutor, adaptador e produtor teatral. Fundador das empresas Repeat Idiomas e Cultura e Culturix, atua há mais de 10 anos na área educacional, desenvolvendo metodologias de ensino voltadas à formação artística e linguística. Formou-se com professores como Brian Penido Ross, Guilherme Sant’Anna e Eduardo Tolentino de Araújo, e participou de workshops internacionais com Sébastian Brottet-Michel (Théâtre du Soleil). Trabalhou em montagens dirigidas por nomes como Eduardo Tolentino, André Garolli, Inês Aranha, Sérgio Ferrara e Juliano Barone, destacando-se em peças como O Auto da Compadecida, Eles Não Usam Black-Tie, Um Trem Chamado Desejo e Bata Antes de Entrar. No cinema, participou dos longas Passagrana, Cyclone e As Vitrines. Como tradutor e adaptador, assinou versões de textos de Strindberg, Shaw, Miller, Shakespeare e Enda Walsh, além da adaptação da trilogia Henrique IV e Henrique V para o espetáculo HAL (2021).

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$35.000,00 em 16/04/2026.