JÖKULL: terceira parte, a geleira

O projeto contempla a montagem e temporada do espetáculo circense "JÖKULL: terceira parte, a geleira", uma criação autoral, obra que fecha o ciclo da trilogia circense iniciada em 2023 com "EYJA: primeira parte, a ilha", trabalho com duas indicações ao 34º Prêmio Shell - vencedor na categoria Melhor Cenografia -, e "FJALLA: segunda parte, o vulcão", ambos estreados na cidade do Rio de Janeiro. Sua temporada de estreia contempla 20 sessões, destas serão 08 sessões destinadas a escolas e instituições públicas, com 08 sessões com audiodescrição e interpretação simultânea de LIBRAS. As sessões acessíveis contará com 01 profissional de mediação e suporte para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. A temporada será realizada no Centro Cultural Banco do Brasil, na cidade do Rio de Janeiro, contará com ingressos a preços populares e distribuição gratuita para estudantes do ensino público, PCD e adoção de TransFREE, com viabilização de 10 ônibus para formação de plateia.

“JÖKULL: terceira parte, a geleira”, é a obra que finaliza a trilogia iniciada em 2023 com “EYJA: primeira parte, a ilha” e “FJALLA: segunda parte, o vulcão”. É uma obra que dá continuidade ao protagonismo de Analu Faria, artista cega. Uma criação circense que metaforiza a travessia de um deserto de gelo para tratar da jornada de uma mulher diante da instabilidade do degelo e de um espaço mutável. A continuidade de pesquisa em companhia no circo contemporâneo, por meio do desenvolvimento de aparelho acrobático-cenográfico original. Uma narrativa a montanha de gelo que se interpõe como obstáculo num processo de afirmação da potência de si mesma em relação com o mundo.

O principal objetivo deste projeto é a criação e a realização da temporada do espetáculo circense "JÖKULL: terceira parte, a geleira", que possui o protagonismo de artista PCD, uma produção que tem como foco a formação de novos públicos, aliada com escolas públicas e instituições públicas de ensino. >> Realizar a montagem do espetáculo circense "JÖKULL: terceira parte, a geleira"; >> Produzir uma temporada com 20 apresentações no Centro Cultural Banco do Brasil; >> Desenvolver 01 ação formativa, destinada a 30 estudantes e profissionais da cultura, preferencialmente nas áreas do circo, dança e teatro; >> Realizar 08 apresentações em horário diurno destinadas a Escolas Públicas, para grupos de no mínimo 45 estudantes oriundos e oriundas de instituições públicas; >> Estabelecer parcerias com instituições de estudantes PCD e viabilizar a formação e o acesso de grupos ao produto cultural; >> Viabilizar 10 ônibus fretados para formação de plateia; >> Viabilizar 08 sessões com interpretação simultânea de LIBRAS; >> Viabilizar 08 sessões com Audiodescrição; >> Oferecer atendimento profissional e afetivo a pessoas com deficiência e mobilidade reduzida durante toda temporada, será 01 profissional contratado para todas as 20 apresentações; >> Desenvolver estratégias de Gestão e Formação de Público com ações de promoção e democratização ao acesso junto a instituições, organizações sociais e grupos de pesquisa. >> Desenvolver estratégias de Gestão e Formação de Público com ações de promoção e democratização ao acesso junto a instituições, organizações sociais e grupos de pesquisa, por meio da gratuidade das atividades, disponibilizando gratuidade dos ingressos; >> Proporcionar, Valorizar e fomentar a pesquisa continuada em companhia, seu desenvolvimento artístico e capacitação de seus profissionais por meio da prática artística na investigação do circo contemporâneo e a continuidade da produção de um coletivo de trabalhadoras e trabalhadores da cultura, com o desenvolvimento de linguagem artística inclusiva.

A Multifoco Companhia de Teatro, grupo sediado na cidade do Rio de Janeiro, a completar 15 anos de atividades ininterruptas em 2025, desenvolve uma pesquisa híbrida entre o teatro e a acrobacia circense, na produção de seus espetáculos. A investigação de linguagem da companhia se desdobra para o desenvolvimento de aparelhos cenográficos originais e o pensamento do espaço, na produção, por meio do jogo de acrobacias e de uma corporeidade que potencialize a poética da cena. JÖKULL faz parte de um projeto de trilogia que toma por referência o vulcão EYJAFJALLAJÖKULL, que significa literalmente ilha, vulcão e geleira. Para, a partir disso, desenvolver o conceito narrativo da relação do sujeito com a grandiosidade dos acontecimentos imponderáveis da natureza. "EYJA" trata do naufrágio e do convívio em sociedade; "FJALLA" aborda as paixões, as explosões de desejos, do arriscar-se, pela queda, pela vida e pelos desafios. "JÖKULL" abordará a superação e o risco diante da montanha e do deserto de gelo, uma jornada de nossa protagonista ao lidar com o território instável. Com isso estabelecer uma comunicação com o público a partir da grandiosidade e maravilhamento circense e sua virtuose. JÖKULL se desdobra na continuidade da pesquisa em aparelho original, se apoiando em acrobacias e portagens, investindo na relação com a dança e o teatro. Há uma continuidade na busca pela originalidade no hibridismo da cena contemporânea circense, presente nas três obras. A verticalidade da pesquisa teve seu reconhecimento com duas indicações ao 34º Prêmio Shell, nas categorias Cenário e Figurino, com o espetáculo "EYJA". Neste projeto será investigado e criado um aparelho acrobático cenográfico original. A presença de Analu Faria, artista circense, atriz e pessoa com deficiência, é uma marco no pensamento estético da companhia, onde o que precede é a continuidade de uma ética de trabalho e posicionamento enquanto agentes de cultura na construção da cena e da linguagem que se fundamenta nas ferramentas de acessibilidade descritiva. É a possibilidade de desenvolver um projeto que considere em todas suas etapas pessoas com deficiência, por meio de uma investigação concreta em sala de ensaio que se presentifique na obra apresentada ao público, como uma experiência estética de linguagem, para além do uso protocolar formal comumente encontrado. Contempla ainda a oficina gratuita de "Metodologias de Criação e Acessibilidade na Cena Circense", desenvolvida como forma de compartilhar tecnologias de criação e de produção com recursos de acessibilidade no processo. Na cena circense essas perspectivas sobre acessibilidade dentro do debate da cena ainda são insípidas, portanto, desenvolver todo um projeto que traz à cena artistas videntes e pessoas com deficiência visual, amplia os campos de percepção sobre uma ética de construção social e artística na prática de circo, por conseguinte uma sinalização para a construção de redes sociais menos capacitistas. No plano de democratização e acesso, este projeto prevê 08 apresentações realizadas em horário regular escolar, destinadas a jovens estudantes da rede pública de ensino evidenciando o esforço em ampliar o acesso e a democratização à cultura para grupos historicamente negligenciados no processo de formação do mercado cultural brasileiro. A inclusão é um pilar fundamental deste projeto. A realização de 08 sessões com audiodescrição e interpretação simultânea de LIBRAS demonstra um compromisso genuíno com a acessibilidade, tornando o espetáculo acessível a pessoas com deficiência. Somando às estretágias de democratiação, distribuição gratuita para estudantes do ensino público, PCD e adoção de TransFREE (entrada gratuita prioritariamente para pessoas trans e Pessoas Com Deficiência). Este é um projeto de continuidade das atividades de pesquisa e criação de um coletivo que aposta na cena contemporânea circense. Sobretudo o desdobramento da investigação sobre acessibilidade nos processos de criação em companhia, além do compromisso com a formação de novos públicos e o fomento à pesquisa dos trabalhadores e trabalhadoras da cultura. O trabalho da companhia tem como foco as Escolas Públicas e o processo de formação de plateia, por meio de editais públicos, alcançou mais de 2.000 estudantes oriundos de escolas públicas, estabelecendo parcerias com mais de 20 escolas públicas das regiões de Jacarepaguá, Realengo, Guadalupe, Pavuna, Penha, na cidade do Rio de Janeiro e o município de Duque de Caxias, na Baixada Fluminense. A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, conforme estabelecido pela Lei Rouanet (Lei nº 8.313/91), torna-se imprescindível para viabilizar o financiamento da montagem e realização da temporada deste espetáculo circense. Esse incentivo é fundamental para atender aos objetivos da própria legislação, que visa promover o acesso à cultura, ampliar a formação artística e fomentar a produção de manifestações culturais no Brasil, especialmente em um contexto de carência de recursos para projetos que contribuem diretamente para o desenvolvimento social e cultural. O projeto, portanto, se enquadra nos objetivos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91 na busca por democratizar o acesso a bens culturais, promover a difusão da produção artística nacional e fortalecer o desenvolvimento artístico e cultural em todas as regiões do país. O projeto cumpre esses objetivos: ao promover o acesso universal à cultura: Ao realizar uma temporada acessível ao público, o projeto amplia o acesso a bens culturais, contribuindo para a formação e inclusão cultural de públicos diversos; Fortalecer a identidade e a diversidade cultural, com a montagem na valorizção da linguagem circense e contribui para o fortalecimento da identidade cultural local e regional, conectando a tradição das artes cênicas com novas possibilidades expressivas. O projeto abrange os seguintes objetivos estabelecidos no Art. 3º da Lei nº 8.313/91: >> Fomento à produção cultural e artística (Inciso II): (c) Realização de espetáculos de artes cênicas _ A produção do espetáculo fomenta a criação teatral e contribui para a valorização das artes cênicas, oferecendo ao público uma experiência cultural rica e diversificada. >> Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais (Inciso IV): (a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.A disponibilização de ingressos gratuitos em algumas apresentações visa democratizar o acesso, garantindo que públicos de diferentes contextos econômicos e sociais possam vivenciar o espetáculo. >> Incentivo à formação artística e cultural (Inciso I):(d) Estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica. O projeto inclui ações voltadas para a formação e inserção de novos artistas locais e regionais, enriquecendo o cenário cultural e ampliando as oportunidades para talentos emergentes. A Lei de Incentivo à Cultura proporciona os recursos necessários para a execução do projeto "JÖKULL: terceira parte, a geleira", cuja missão vai além do entretenimento: ela promove a inclusão social e o desenvolvimento cultural de diferentes agentes públicos, impulsionando a valorização da produção artística local. Com o incentivo, o projeto pode alcançar novos públicos, contribuir para a formação de plateia e oferecer espetáculos de qualidade a preços acessíveis ou gratuitos, consolidando o acesso à cultura como um direito fundamental e um motor de desenvolvimento social.

Montagem de um espetáculo circense - “JÖKULL: terceira parte, a geleira” - com duração de 60 minutos; Realização de uma temporada de estreia com 20 apresentações, a ser realizada no CentroCultural Banco do Brasil, na cidade do Rio de Janeiro, com lotação total de 3.440 lugares; Realização de 08 apresentações em horário regular escolar, gratuitamente; Realização de 08 sessões com audiodescriação e interpretação simultânea em LIBRAS; Disponibilização de 10 ônibus fretados para formação de público; Realização de 01 oficina gratuita; Apresentação para um público de 450 estudantes, em horário regular escolar.

A Lei Rouanet (Lei nº 8.313/91) estabelece que os projetos culturais incentivados devem contemplar ações de democratização do acesso ao produto cultural, ampliando a inclusão e garantindo que diversos públicos possam desfrutar dos bens culturais. As ações pretendendidas neste projeto demonstram um compromisso com a democratização, ampliando o impacto cultural e social, e proporciona acesso a públicos que historicamente são negligenciados em planos de distribuição de bens culturais. Abaixo estão os principais parâmetros na democratização do projeto, conforme os objetivos da Lei: 1. Distribuição Gratuita ou Descontos de Ingressos>> Sessões Gratuitas: Disponibilização de 1/3 da lotação do teatro para ingressos gratuitos, especialmente para públicos em situação de vulnerabilidade socioeconômica, pessoas LGBTQIAPN+ (pessoas Trans), pessoas com deficência, estudantes de escolas públicas, pessoas atendidas por instituições sociais e comunidades de baixa renda.>> Descontos Significativos: Valores acessíveis nos ingressos, proporcionando meia-entrada para estudantes, idosos, pessoas com deficiência, e outros públicos protegidos por lei. Além de preços promocionais para grupos de sindicatos, organizações sociais e instituições de cultura. 2. Parcerias com Escolas e Instituições Públicas>> Realização de parcerias com aos menos 10 escolas públicas e outras instituições sociais para promover o acesso de adolescentes ao produto cultural, em apresentações exclusivas para o público escolar a serem realizadas em horário regular escolar. Isso é uma maneira de fomentar o interesse cultural e oferecer acesso a grupos negligenciados pelo mercado cultural. 3. Acessibilidade>> Ao menos 10 sessões com Libras e 05 sessões com Audiodescrição do espetáculo 4. Sessões com Mediação Cultural>> Para facilitar a compreensão e o envolvimento com o conteúdo cultural, nas sessões destinadas para escolas haverá roda de conversa após o espetáculo aberta ao público, abordando aspectos da obra e incentivando a interação com os artistas criadores do projeto. Recurso destinado aos jovens e pessoas que estão em contato pela primeira vez com esse tipo de manifestação cultural. 5. Divulgação em Múltiplos Canais>> Canais Acessíveis e Informativos: Garantir a ampla divulgação do projeto em plataformas digitais e em pontos físicos acessíveis (como escolas e centros culturais), oferecendo informações detalhadas sobre gratuidade, descontos e acessibilidade.

A Lei Rouanet (Lei nº 8.313/91) estabelece que os projetos culturais incentivados devem contemplar ações de democratização do acesso ao produto cultural, ampliando a inclusão e garantindo que diversos públicos possam desfrutar dos bens culturais. As ações pretendendidas neste projeto demonstram um compromisso com a democratização, ampliando o impacto cultural e social, e proporciona acesso a públicos que historicamente são negligenciados em planos de distribuição de bens culturais. Abaixo estão os principais parâmetros na democratização do projeto, conforme os objetivos da Lei: 1. Distribuição Gratuita ou Descontos de Ingressos>> Sessões Gratuitas: Disponibilização de 1/3 da lotação do teatro para ingressos gratuitos, especialmente para públicos em situação de vulnerabilidade socioeconômica, pessoas LGBTQIAPN+ (pessoas Trans), pessoas com deficência, estudantes de escolas públicas, pessoas atendidas por instituições sociais e comunidades de baixa renda.>> Descontos Significativos: Valores acessíveis nos ingressos, proporcionando meia-entrada para estudantes, idosos, pessoas com deficiência, e outros públicos protegidos por lei. Além de preços promocionais para grupos de sindicatos, organizações sociais e instituições de cultura. 2. Parcerias com Escolas e Instituições Públicas>> Realização de parcerias com aos menos 10 escolas públicas e outras instituições sociais para promover o acesso de adolescentes ao produto cultural, em apresentações exclusivas para o público escolar a serem realizadas em horário regular escolar. Isso é uma maneira de fomentar o interesse cultural e oferecer acesso a grupos negligenciados pelo mercado cultural. 3. Acessibilidade>> Acesso: Disponibilização de 10 ônibus freatados para transporte de público localizado em regiões distantes do equipamento cultural, garantindo acesso ao bem cultural. 4. Sessões com Mediação Cultural>> Para facilitar a compreensão e o envolvimento com o conteúdo cultural, nas sessões destinadas para escolas haverá roda de conversa após o espetáculo aberta ao público, abordando aspectos da obra e incentivando a interação com os artistas criadores do projeto. Recurso destinado aos jovens e pessoas que estão em contato pela primeira vez com esse tipo de manifestação cultural. 5. Divulgação em Múltiplos Canais>> Canais Acessíveis e Informativos: Garantir a ampla divulgação do projeto em plataformas digitais e em pontos físicos acessíveis (como escolas e centros culturais), oferecendo informações detalhadas sobre gratuidade, descontos e acessibilidade.

INTÉRPRETES: Analu Faria, Bárbara Abi-Rihan, Palu Felipe, Rodrigo Barizon, Rodrigo Gondim, Vinícius Mousinho DIREÇÃO, CENÁRIO, ILUMINAÇÃO: Ricardo Rocha ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO: Diogo Nunes DRAMATURGIA DESCRITIVA: Bárbara Abi-Rihan CONSULTORIA EM DRAMATURGIA DESCRITIVA: Analu Faria TRILHA SONORA E COMPOSIÇÕES ORIGINAIS: Samantha Jones PREPARAÇÃO EM ACROBACIA: Rafael Garrido PREPARAÇÃO EM DANÇA: Rodrigo Gondim FIGURINOS e VISAGISMO: Flávio Souza CENOTÉCNICO: Moisés Cupertino FISIOTERAPEUTA: Rodrigo Almeida ASSESSORIA E IMPRENSA: Marrom Glacê ASSESSORIA DE MÍDIAS SOCIAIS: Viviane Dias AUDIOVISUAL E FOTOGRAFIA: Daniel Debortoli DESIGNER E PROGRAMAÇÃO VISUAL: Estúdio Códigos CONSULTORIA DE ACESSIBILIDADE: Moira Braga PLANEJAMENTO E GESTÃO DE PÚBLICO: Tayara Maciel PRODUÇÃO EXECUTIVA: Clarissa Menezes e Fernanda Xavier DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: Multifoco Produções Culturais

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.